Comic BomBom, ich und Mega Man
Comic BomBom war ein Magazin, das ich als Kind leidenschaftlich gerne gelesen habe, und es ist auch das Magazin, in dem ich mein Debüt als Mangaka gegeben habe. Dort habe ich viel gelernt und viele Gefühle erlebt. Allerdings arbeitete ich zu dieser Zeit hauptsächlich an Spielen, sodass es selten vorkam, dass ich Manga für die regulären Ausgaben zeichnete. Ich konzentrierte mich meist auf Sonderausgaben, aber selbst dann habe ich nicht jede einzelne davon gezeichnet...
Einmal habe ich auf Twitter gefragt: „Darf ich mich wirklich als ehemaligen Comic-BomBom-Mangaka bezeichnen?" Viele Leute antworteten: „Ariga-sensei IST ein Comic-BomBom-Mangaka!" Also sage ich jetzt stolz von mir, dass ich ein ehemaliger Comic-BomBom-Mangaka bin.
Als ich noch Leser war
Als Leser gehörte ich zur ersten Generation der Comic-BomBom-Fans. Ich habe ein Abonnement abgeschlossen, weil ich Yamato Kouichis Plamo Kyoshiro und die neuesten Gunpla-Artikel lesen wollte. Als ich in der Grundschule war, begann ich bis zum Kaiyodo Gallery in Kayabacho zu radeln, wegen eines Artikels in Comic BomBom, der neue Kaiyodo-Produkte auflistete und eine Karte enthielt. Die Schaufenster waren gefüllt mit Lupin III-Figuren, riesigen Brontosaurus-Modellen, Godzilla-Monstern und Ultraman-Kaiju. Als ich den Laden zum ersten Mal suchte, sagte eine alte Dame in der Nähe: „Ah, du meinst den Monsterladen", was eine schöne Erinnerung bleibt.
Meine Liebe zum Betrachten von Designblättern stammt auch daher, dass ich die Robot-Anime-Spezialseiten in Comic BomBom genossen habe.
Die Manga Aura Battler Dunbine und Heavy Metal L-Gaim von Ikebara Shigeto waren wunderschön gezeichnet. Ich liebte auch die enorme Menge an zusätzlichen Illustrationen in den Tankobon-Ausgaben. Später, als ich Ikebara-sensei bei seinem Mega Man-Manga assistierte, zitterte ich vor Aufregung. Ah, zitternde Liebe.
Der Einfluss von Kondo Kazuhisas MS War Chronicles war ebenfalls enorm. Als ich später die Möglichkeit bekam, einen Mega Man-Manga zu zeichnen, sagte ich meinem Redakteur: „Wenn ich es zeichnen darf, möchte ich die 'MS War Chronicles'-Version von Mega Man machen."
„Ich möchte die MS War Chronicles-Version von Mega Man zeichnen"
Die Person, mit der ich sprach, war Yoneda-san, der meine Einreichung bei Comic BomBom betreute. Er war der verantwortliche Redakteur für das Mega Man Encyclopedia Special, „The Birth of Mega Man" und „Mega Man Destruction Order". Zuvor war er Kondo Kazuhisas Redakteur gewesen. Als ich sagte: „Ich möchte die 'MS War Chronicles'-Version von Mega Man zeichnen", lächelte er breit und sagte: „Ist das so. Endlich ist genug Zeit vergangen, dass Leser von damals ihre eigenen Mangas zu Comic BomBom bringen."
Einer meiner frühesten Jobs bei Comic BomBom, der meine spätere Position und Richtung bestimmte, war die Latest Edition Mega Man Encyclopedia.
Latest Edition Mega Man Encyclopedia, veröffentlicht 1994
Da ich in der Highschool nebenbei in einer Redaktion für Spielstrategieführer gearbeitet hatte und Yoneda-san mich fragte: „Ariga-san, du hast gesagt, du magst Mega Man, oder?", landete ich schließlich bei diesem Buch. Ich besuchte die Redaktion und lernte viel. Es macht einem wirklich bewusst, wie wichtig es ist, auszudrücken, was man mag.
Erstellung der Latest Edition Mega Man Encyclopedia
Zuerst erstellte ich grobe Layout-Entwürfe für die Roboter-Vorstellungsseiten und sagte für jede Serie: „So etwas in der Art!"
Für die im Text verwendeten Spielscreenshots brachte ich meine eigenen Famicom-, Super Famicom- und Game Boy-Cartridges in die Redaktion und lieh mir deren Fotoausrüstung. Ich strebte nach coolen Boss-Szenen, gab Passwörter ein, um spätere Level zu erreichen, und spielte mich selbst bis zu den Bosskämpfen durch, um Fotos zu machen. Ich glaube, ich habe mehrere Nächte damit verbracht.
Wenn Materialien fehlten, stellten wir sie selbst her. Das Wily-Zeichen, Light-Zeichen, Cossack-Zeichen und Ruler-Zeichen wurden neu für dieses Buch basierend auf meinen groben Skizzen erstellt, die sich auf die Pixelgrafiken des Spiels bezogen, und ich übergab sie den Designern. Für das Light-Zeichen referenzierte ich das „RW Mark"-Prize, das Capcom geschickt hatte, als ich mich für den Boss-Charakter-Wettbewerb von Mega Man 3 bewarb.
Ich wollte Carddass-Karten so weit wie möglich einbeziehen und sie in die begrenzten Farbseiten quetschen. (Dieser Geist zeigte sich später in den Official Complete Works Mega Man und R20+5, wo ich Carddass dicht an dicht in die Seiten packte.)
Während ich so arbeitete, sagte Yoneda-san zu mir: „Du kannst den Abschnitt am Ende des Buches gestalten, wie du möchtest." Also plante ich „Evil Genius Dr. Wily's Introduction to Robots". Nach Bestätigung des Inhalts mit Yoneda-san und Capcom wurde diese Seite geboren.
„Evil Genius Dr. Wily's Introduction to Robots" (Derzeit enthalten im unteren Band der New Edition Mega Man Maniacs)
Ich zeichnete diese Roboter, indem ich mir die Struktur und Details vorstellte, die im Spiel weggelassen wurden. Capcom war erfreut und sagte: „Es ist sehr gut, dass solche Details in Medien außerhalb des Spiels dargestellt werden, da dies das Weltbild erweitert."
Was ich hier zeichnete, wurde zum Prototyp für die späteren Mega Man Remixes und weiterführend Mega Man Megamix. Yoneda-san betreute mich weiterhin bis zur ersten Episode, „Destruction Order".
Von Remixes zu Megamix
Um die Zeit, als ich „Metal Heart" für Mega Man Remixes in Comic-BomBom-Sonderausgaben zeichnete, wechselten meine Redakteure zu Yamamoto-san und Uezono-san. Yamamoto-san betreute später THE BIG O für Magazine Z. Mit diesem Team bewegten wir uns auf Mega Man Megamix zu. Alle waren jung und leidenschaftlich.
Zu dieser Zeit stützten sich Spielcomic-Adaptionen hauptsächlich auf Spielbildschirme, In-Game-Texte und Bedienungsanleitungen. Manchmal waren das die einzigen Referenzen. Wir mussten die Welt und die Geschichte bis zu einer Auflösung aufbauen, die als Manga lesbar war. Auch wenn das Originalspiel gleich war, interpretierten verschiedene Mangaka es unterschiedlich und gaben es anders aus. Das war interessant.
In Comic BomBom gab es zu dieser Zeit mehrere Mega-Man-Mangaka, die monatliche Serien, 4-koma und One-Shots betreuten. Ich war nur einer von ihnen.
Aus dem Nachwort der New Edition Mega Man Megamix. Ich denke, Izutsuki Kozi-senseis (@moonup777) Mega Man & Forte ist ein Meisterwerk des Genres der Jungen-Roboter-Helden...!
Zeichnen von Teilen, die im Spiel nicht erzählt werden
Als ich Mega Man Megamix für Comic BomBom zeichnete, da ich meistens One-Shots in Sonderausgaben veröffentlichte, sagte Capcom oft: „Wir wollen Teile sehen, die im Spiel nicht erzählt werden." Tatsächlich tauchte Roll in meinen Manga ziemlich regelmäßig in Szenen außerhalb des Kampfes auf.
Roll und die Light Numbers wurden als Geschwistermaschinen zu semi-regelmäßigen Charakteren
Ich überlegte, einen Originalcharakter namens „Piano" für die Wily-Basis-Seite zu erstellen, speziell um Teile darzustellen, die im Spiel nicht vorhanden sind.
Aus dem Nachwort der New Edition Mega Man Megamix
Allerdings widerstand ich dem Versuch, begrenzte Seitenzahlen für Elemente zu verwenden, die im Originalspiel völlig fehlen. Auf der Wily-Seite wurden Roboter aus früheren Spielen repariert und aktiviert, und Reggae war bereits als komödiantisches Relief vorhanden. Ich wollte priorisieren, die Roboter darzustellen, die tatsächlich in den Originalspielen auftauchen, also erschien Piano nie.
Wie dem auch sei, das war ungefähr 1996, also könnte einiges davon mein Missverständnis oder eine fehlerhafte Erinnerung sein; die Details sind vage.
Unreife und Leidenschaft in meinen 20ern
Als ich Megamix zeichnete, war ich noch Anfang 20. Rückblickend sind die Kunst und Komposition unbeholfen und unreif. Aber unabhängig davon gibt es eine Leidenschaft, die selbst heute sichtbar ist, vielleicht besonders heute. Ursprünglich wollte ich Manga zeichnen, die Jungen-Roboter als Protagonisten haben. Und ich wollte den Lesern das Gefühl vermitteln, beim Lesen von Comic BomBom als Grundschüler gedacht zu haben: „So cool!" ... Deshalb habe ich bei Comic BomBom eingereicht, und ich bin froh, dass ich früh in meiner Karriere dort zeichnen konnte. Die Kompatibilität zwischen mir und Mega Man muss auch gut gewesen sein.
Da ich Manga zwischen der Arbeit an Spielproduktionen zeichnete, machte ich keine monatlichen Serien, sondern konzentrierte mich auf Sonderausgaben. Im Nachhinein passte dies zu meinem Tempo beim Ausarbeiten von Geschichten und Zeichnen.
Collage von Skizzenbüchern aus dieser Zeit. Verwendet für die Doppelseite von Mega Man Remixes. Derzeit enthalten im oberen Band der New Edition Mega Man Maniacs.
Mega Man 10th Anniversary Grand Expo
Eine große Erinnerung als Comic-BomBom-Mega-Man-Mangaka ist die „Mega Man 10th Anniversary Grand Expo". Am Veranstaltungsort gab es Sketche mit Mega-Man-Maskottchen, GANASIA trat Songs auf, und man konnte Live-Gesang hören. Wahrscheinlich gab es auch eine Mega-Man-Gymnastikroutine. Ich betrat die Bühne als Comic-BomBom-Mega-Man-Mangaka. Übrigens war diese Veranstaltung mein erstes Treffen mit Yoshihiro Iwamoto (@iwamoto_yoshi), der Mega Man X serialisierte. Wir besuchten später gegenseitig unsere Studios und aßen zusammen Curry. Da es zwei Veranstaltungen rund um das 10-jährige Jubiläum gab, könnten sich meine Erinnerungen an die Inhalte vermischt haben.
Enorme Mengen an Mega-Man-Fans versammelten sich, mit Demostationen für neue Spiele, was intensive Hitze erzeugte. Eine andere unvergessliche Sache war ein großer Bogen aus Bewerbungs-Postkarten, die 10 Jahre Mega-Man-Geschichte zusammenfassten. Darunter waren Postkarten für Airman und Crashman.
Als ich sie fand, fragte ich einen Capcom-Mitarbeiter hinter der Bühne: „Das sind doch die ausgewählten Postkarten!!" Sie lächelten und sagten: „Du hast sie gefunden. Es gibt mehr, also versuche, sie zu finden." Aber danach zeichnete ich laufende Manga-Manuskripte hinter der Bühne und konnte nicht hingehen, um nach den anderen Postkarten zu suchen.
Etwa 10 Jahre später.
Bei der Erstellung der Mega Man Official Complete Works wollte ich diese ausgewählten Postkarten neben den offiziellen Illustrationen einbeziehen. Allerdings teilte Capcom mir mit: „Leider werden die Postkarten von damals aufgrund des Datenschutzes nicht mehr aufbewahrt." Diese Postkarten im Bogen waren weg. Das war ein ziemlicher Schock.
Ich hätte während der 10th Anniversary Expo mein Manuskript vernachlässigen sollen, um nach den anderen Boss-Charakter-Postkarten zu suchen!
Mega Man 10-Year History Dictionary
Mega Man 10-Year History Dictionary, veröffentlicht 1998
Ein weiterer großer Job aus meiner Comic-BomBom-Ära war dieses Mega Man 10-Year History Dictionary. Da die Latest Edition Mega Man Encyclopedia bereits existierte, wollte ich nicht dasselbe wiederholen. Also strukturierte ich es mit halbseitigen Review-Comics, die jeden Titel vorstellten, während sie Spielinfos enthielten. Zusätzlich gab es eine Roundtable-Diskussion mit Inafune-san und Sato-san von Capcom sowie Ikebara-sensei, Iwamoto-sensei und mir von Comic BomBom. Da es ein Wörterbuch war, widmete ich auch Seiten den Roboter-Vorstellungen. Ich dachte hart über die Struktur nach und arbeitete ziemlich hart an diesem Buch. Diese Review-Comics sind derzeit farbig im unteren Band der New Edition Mega Man Maniacs enthalten.
Der Designer, mit dem ich an diesem Buch arbeitete, war Teizo Osaki-san, der später über 10 Jahre lang mit mir bei Yokai Torimonochou zusammenarbeitete. Wir kommunizierten intensiv bei der Erstellung dieses Buches. Er erinnerte sich an meine Arbeit, und als Yokai Torimonochou startete, fragte er: „Ariga-san, willst du nicht ein Buch mit mir machen?"
Yokai Torimonochou wird derzeit bis Band 21 im Jahr 2026 veröffentlicht. Es geht weiter.
Rückblickend hat Mega Man mich viele Male vorwärts getrieben und mich mit zukünftigen Arbeitsmöglichkeiten verbunden.
Es gibt wahrhaftig viel, wofür man dankbar sein kann.
„Ihr habt sie zu schwer gemacht!"
Apropos Mega Man aus der Comic-BomBom-Ära: In Mega Man & Forte entwarfen drei Mangaka, die zu dieser Zeit Mega-Man-Manga zeichneten, Boss-Charaktere. Während dieser Periode besuchte ich Capcom häufig wegen Comic-BomBom-Arbeit.
Einmal sagte ein Entwicklungsmitarbeiter von Mega Man & Forte mit einem breiten Lächeln: „Der von Ariga-san entworfene Boss ist extrem tough, also freut euch darauf!" ...An das erinnere ich mich jetzt plötzlich.
Ihr habt sie zu schwer gemacht!
Burner Man. Wirft Bärenfallen, um die Bewegung einzuschränken, und nutzt Brenner, um dich in tödliche Stacheln am Bildschirmrand zu schieben. Du kannst ihm keinen erheblichen Schaden zufügen, es sei denn, du triffst ihn effektiv mit seiner Schwachstellenwaffe.
Dynamo Man. Schneller Feuerfunkenbeschuss auf und ab, zielsuchende Raketen, Vollbild-Angriffe. Wenn seine Gesundheit sinkt, steigen Ladegeräte von der Decke ab. Selbst wenn sie zerstört werden, steigen nach einer gewissen Zeit wiederholt neue Ladegeräte ab.
Die Ära, in der Comic BomBom und Capcom zusammenarbeiteten, um Mega Man zu hypen, ging schließlich zu Ende.
Als Mega Man von den Seiten von Comic BomBom verschwand
Danach endeten die Mega-Man-Manga in Comic BomBom nacheinander, und Mega Man wurde im Magazin nicht mehr behandelt. Online ist es gewissermaßen Konsens geworden, dass Shinichiro Ikeda, der als Chefredakteur zurückkehrte, die „Ursache für den Rückzug von Mega Man aus Comic BomBom" war. Allerdings fühlt es sich leicht befremdlich an, wenn die Schuld auf eine einzige Person konzentriert wird, wie bei einem Prozess in Abwesenheit.
Als jemand, der Mega-Man-Manga für Comic BomBom zeichnete und relativ nah an der Situation war, glaube ich, dass ein wesentlicher Faktor ein „Misbuttoning" war, verursacht durch mangelnde Bestätigung und Annahmen zwischen dem Chefredakteur und Capcom. Nach dem, was ich damals sah und hörte, wurde das Projekt, bei dem drei Mangaka Bosse für Mega Man & Forte entwarfen, gemeinsam von Capcom und der Comic-BomBom-Redaktion vorangetrieben.
Die Comic-BomBom-Redaktion kümmerte sich um die Kommunikation und Planung mit den Mangaka, die die Bosse entwarfen, während sie Serien jonglierten. Capcom implementierte diese Designs ins Spiel. Die Namen der drei Mangaka werden im Abspann des Spiels genannt. Soweit ich jedoch geprüft habe, listeten die Verpackung, das Handbuch und die Capcom-Anzeigen für Mega Man & Forte Comic BomBom nicht als Produktionspartner auf, noch nannten sie die drei Mangaka. Auch in Spielemagazinen, die Mega Man & Forte behandelten, erinnere ich mich nicht daran, dass die drei Mangaka erwähnt wurden, die die Bosse entworfen haben. Das einzige Medium, das ich bestätigt habe, das dies hervorhob, war Comic BomBom selbst. Es wäre nicht seltsam, wenn der Chefredakteur denken würde: „Wir haben kooperiert, was ist los?!"
Ein weiterer großer Faktor könnte die Einführung von Mega Man DASH gewesen sein. Informationen zu Mega Man DASH wurden in V Jump priorisiert, und exklusive Artikel von Capcom wurden nur in V Jump veröffentlicht. Capcom erklärte später: „Da die Zielgruppe sich vom traditionellen Mega Man unterscheidet, haben wir uns mit V Jump für die Distribution zusammengeschlossen." Wenn ich jetzt Mega Man DASH spiele, verstehe ich diese Entscheidung. Es ist ein Werk mit einer anderen Atmosphäre und Gameplay, also war es natürlich, eine andere Nutzerbasis anzusprechen.
Aber für diejenigen, die stolz darauf waren, Mega Man in Comic BomBom großgezogen zu haben, könnte sich das wie Verrat angefühlt haben. Ich hörte, dass Chefredakteur Ikeda diejenige Person war, die Ikebara Shigeto dazu brachte, Mega-Man-Manga für die Veröffentlichung in Comic BomBom zu zeichnen. Mit einer so tiefen Verbundenheit wäre das Gefühl stärker.
Ich spekuliere, dass die Einführung von Mega Man DASH auch ein Hauptgrund dafür war, dass Comic BomBom sich von Mega Man distanzierte. Allerdings habe ich nie direkt von Ikeda-san gehört, dass „das der entscheidende Schlag war".
Zumindest innerhalb meines Wissens schien es, dass Capcom Ikeda-sans Unzufriedenheit nicht vollständig conveyed hat, und die Absicht hinter der Distribution von Mega Man DASH via V Jump wurde der Comic-BomBom-Redaktion nicht vollständig mitgeteilt. Anstatt dass eine Seite vollständig schuld war, scheinen beide Seiten misskommuniziert und misbuttoned zu haben. Natürlich gibt es möglicherweise Geschichten, die ich nicht kenne.
Ich habe nicht nur von außen zugeschaut. Der Mega Man Megamix, an dem ich arbeitete, hatte sowohl von der Redaktion als auch von Capcom OK für das Storyboard erhalten und war bereit, doch später wurde mir gesagt: „Das wurde... vorerst abgesagt." Ich war damals ziemlich wütend und dachte: „Wir haben das vorbereitet und so weit gebracht!" (Obwohl dieses Storyboard später als Manuskript fertiggestellt und in Band 1 der New Edition Mega Man Gigamix aufgenommen wurde).
Trotzdem halte ich es für falsch, die alleinige Verantwortung und Verurteilung dafür, dass Mega Man von den Seiten von Comic BomBom verschwand, auf eine Person zu legen. Einschließlich dessen, was ich damals sah und hörte und was ich seitdem von Beteiligten gehört habe, möchte ich aufschreiben, was ich jetzt weiß.
Spätere Mega-Man-Manga
Danach expandierte Mega Man primär durch Mega Man Battle Network in CoroCoro Comic und wurde ein riesiger Hit. Ich denke, das war letztlich sehr gut für die Zukunft der Serie. Considering the game content and magazine nature, the combination of Battle Network and CoroCoro Comic fit well.
Übrigens wurde ich später mit Ryo Takasaki (@takamisakiryou) und Miho Asada (@asayanen) befreundet, die Mega Man Battle Network-Manga für Shogakukan zeichneten, und wir besuchten uns gegenseitig zum Spaß.
Mega Man wird 40 im Jahr 2027
Und Mega Man feiert sein 40-jähriges Jubiläum im Jahr 2027. Ich freue mich auf den neuen Titel Mega Man: Dual Override!
Da Bosse aus früheren Titeln zu erscheinen scheinen, könnte ich vor Nostalgie weinen, während ich spiele.
Kann es kaum erwarten!
Hinweis: Dieser Artikel wurde aus vergangenen Tweets und Posts rekonstruiert. Ereignisse von vor langer Zeit werden basierend auf aktuellen Erinnerungen geschrieben. Wenn jemand, der mit der Zeit vertraut ist, Ungenauigkeiten bemerkt, bitte lasst es mich wissen.
