Ich möchte, dass alle mal ehrlich sind: War westliche Musik nicht einfach unglaublich schwer zu verstehen?
Als ich in die zweite Klasse der Mittelschule kam, entwickelte ich brav meine „Chuunibyou“ (Achtklässler-Syndrom). Ich sehnte mich nach einer Augenklappe, schlurfte wie L aus Death Note und hörte anfangs westliche Musik, um etwas reifer zu wirken.
Ich frage mich immer noch, ob der Klassenkamerad, der damals plötzlich mit einer Augenklappe auftauchte, tatsächlich ein Augenproblem hatte. Er nahm sie drei Tage später ab, und da seine Standard-Sprechweise der eines Charakters aus Gintama glich, bin ich immer noch etwas misstrauisch.
Da mein Taschengeld nur 300 Yen pro Woche betrug, beschloss ich, westliche CDs von der örtlichen Bibliothek auszuleihen. Es fühlte sich großartig an, mir einen Teil der Steuern zurückzuholen, die ich noch nicht einmal bezahlt hatte.
Ich beschloss, mit Bands anzufangen, deren Namen ich schon gehört hatte, aber ich vermied The Beatles und The Carpenters, weil ich sie zu oft in Unterhaltungssendungen gehört hatte und der Eindruck zu stark war. Das ist das Problem mit allzu berühmten Liedern. Selbst jetzt, wenn ich Lieder von „Melody“ (S.W.A.L.K.) höre, kommen mir Bilder von Othello Matsushima und „World Breakfast“ in den Sinn.
Also nahm ich von den Künstlern, die ich kannte, Radioheads „Amnesiac“ und ein U2-Album mit. Da es aus einer Bibliothek war, war es wahrscheinlich ihr Meisterwerk „The Joshua Tree“.
Zu Hause angekommen, legte ich die Radiohead-CD ein und drückte aufgeregt auf Play. Mein ehrlicher Eindruck als Siebtklässler war:
„Moment, das Intro ist eklig“, „So düster“, „Wo ist der Refrain?“, „Was sind das für Geräusche?“, „Das würde definitiv nie bei einem Sportfest gespielt werden.“
Hey, Thom Yorke. Sieh mich nicht so traurig an.
Radiohead ist nicht gerade eine Band mit einer leicht verständlichen Musikalität, und ich hatte es geschafft, eines ihrer schwierigsten Alben auszusuchen.
Wenn ich mir heute etwas für mein früheres Ich empfehlen würde, wäre es „Pablo Honey“ oder „The Bends“. „OK Computer“ ist vielleicht die Grenze für ein Meisterwerk; ich denke, „Kid A“ ist viel zu schwer für einen Mittelschüler.
Was U2 betrifft, waren meine Eindrücke ähnlich: „Immer noch düster“, „Ich weiß nicht, wie ich das hören soll“, „Es ist alles verschwommen“, „Ich finde es nicht unterhaltsam.“ Es war unglaublich unverschämt von mir, so über ein so legendäres Album zu reden.
Für jemanden wie mich, der in einer ländlichen Gegend aufgewachsen ist und Lieder von Ai Otsuka, Shonan no Kaze und der Hexagon Family gehört hat – Lieder, bei denen man nach Herzenslust mitklatschen konnte – war westliche Musik einfach zu esoterisch.
Rückblickend wäre ich mit Avril Lavigne oder Green Day wahrscheinlich schnell klargekommen, da sie oft im FM-Radio im Auto meiner Eltern gespielt wurden. Damals hatte ich jedoch keine Ahnung, wer sie waren oder wie die Lieder hießen. Es gab keine Smartphones, kein Shazam und keine Google-Sprachsuche. Alles, was ich hatte, war ein gefälschtes Tamagotchi mit einem Namen wie Gyaoppi.
Nachdem mein erster Kontakt mit westlicher Musik gescheitert war, hörte ich eine Weile lang keine mehr.
Als ich in die Oberstufe kam, begann ich, japanische Musik zu verschlingen. Damals stieß ich auf ASIAN KUNG-FU GENERATION und erfuhr, dass der Sänger, Gotoh-san, eine Band namens Weezer mochte.
Ich ging sofort zu TSUTAYA und lieh mir Weezers erstes und drittes Album aus. Diese beiden Alben werden nach ihren Coverfarben das „Blaue Album“ und das „Grüne Album“ genannt, aber ehrlich gesagt, ich wünschte, sie würden es uns nicht so kompliziert machen.
Mein Eindruck nach dem Hören dieser beiden Alben war:
„Ich verstehe es!!“
Es gab klare Gemeinsamkeiten mit der Musik, die ich normalerweise hörte, und es war leicht für die Ohren.
Immer wenn ich jedoch versuchte, andere westliche Musik zu hören, blieb mein einziger Eindruck: „Ich verstehe es nicht!“ Ich wünschte, ich würde aufhören, nur zu sagen, ich verstehe es oder nicht, und zur Phase übergehen, zu beurteilen, ob es gut oder schlecht ist. Es ist nicht wie diese Mystery-Show, in der Osamu Hayashi eine Stunde lang nur ausharrt, je nachdem, ob er etwas weiß oder nicht.
Als ich Student wurde, interessierte ich mich für Björk wegen des Films „Dancer in the Dark“, in dem sie mitspielte, was zu meiner dritten Herausforderung mit westlicher Musik führte.
Die CD, die ich im Laden kaufte, war jedoch „Biophilia“, ein Album, das damals wie heute einen ziemlich gemischten Ruf hatte. Ich denke: „Du hast jetzt ein Smartphone, also schlag es ordentlich nach“, aber ich denke auch: „Nicht nachzuschlagen ist dein Charme.“
Mein Eindruck nach dem Hören war:
„Der Sound ist so spärlich“, „Toller Gesang“, „Ich verstehe es immer noch nicht wirklich“, „Aber ich mag das glitzernde Klanggefühl vielleicht ein bisschen.“
Es war eine One-Person-Debatte ihrer Zeit voraus. Aber weil ich es neu gekauft hatte, versuchte ich, mein Geld rauszuholen, indem ich es jeden Abend vor dem Schlafengehen hörte, und allmählich begann es mir zu gefallen. Bei einem Streaming-Dienst hätte ich es definitiv übersprungen. Das Gute an dieser Ära war, dass es viele Dinge gab, die man aus Reue über das ausgegebene Geld zu mögen lernte.
Trotzdem hatte ich nicht das Gefühl, aktiv westliche Musik aus eigenem Antrieb hören zu wollen. Ich hörte nur richtig die Dinge, die mir von Künstlern empfohlen wurden, die ich mochte, wie Aphex Twin, Squarepusher, The Cribs, The Libertines, Emerson, Lake & Palmer und My Bloody Valentine. Es war alles durcheinander.
Übrigens höre ich Musik immer noch auf diese chaotische Weise. Wenn mich also jemand fragt, welche Musikrichtung ich mag, sage ich „alles“. Von J-POP bis zum Geräusch, wenn jemand gegen einen Drahtzaun schlägt – solange es einen angenehmen Klang macht, bin ich mit so ziemlich allem einverstanden.
Ich habe mehrmals versucht, mit Disc-Guides als Referenz zu hören, aber weil sie normalerweise in chronologischer Reihenfolge aufgelistet sind, hörte ich jedes Mal frühen Rock 'n' Roll und dachte: „Das klingt alles wie Yokohama Ginbae~“ und gab das Curriculum auf. Mein Vorsatz für Musik war so körnig wie eine kopierte Aufnahme von Rina Ikomas handgeschriebener Nachricht.
Fans können erkennen, was dort steht.
Und so verschlang ich weiterhin wie gewohnt japanische Musik.
Damals habe ich die Titel der Alben, die ich hörte, in meinem Blog festgehalten, und ich erhielt viele Kommentare wie „Du hörst wohl keine westliche Musik, oder? (lol)“ und „So ein typischer Subkultur-Student (lol)“, wofür ich wirklich dankbar war.
Die Musik, über die damals jemand die Nase rümpfte, hat mich geprägt und ist zu meiner eigenen, einzigartigen Persönlichkeit geworden. Ich bin wirklich froh, dass ich nicht einfach Musik gehört habe, die alle anderen hoch bewerteten, nur um mich bei jemandem einzuschmeicheln.
Heutzutage wird die japanische Musik, die ich damals hörte, dank illegaler YouTube-Uploads und Streaming im Ausland geschätzt, und diese Leute tun so, als ob „ich sie schon damals mochte“, worauf ich offiziell sage: „Hä?“
Während ich immer wieder wiederholte „Ich verstehe es nicht, lass uns eine Weile aufhören zu hören“ und „Ich verstehe es vielleicht irgendwie, lass uns noch ein bisschen mehr hören“, begann ich schließlich ganz selbstverständlich, Musik aus dem Ausland zu hören, und jetzt lebe ich ein Leben, in dem ich etwa 100 CDs pro Monat kaufe. An diejenigen, die sagen, 100 sei eine kleine Menge: Ihr könnt einfach gewinnen und irgendwo hingehen.
Trotzdem denke ich nicht, dass mich das als Hörer überlegen macht. Ich denke, ich habe mich nur an Genres gewöhnt, die in Japan nicht sehr verbreitet sind, und das Hören ist durch die Verstärkung mit Wissen einfacher geworden. Es ist doch alles nur ein Hobby, also sollte jeder hören, was er mag, wie er es mag.
Ich möchte, dass alle ehrlich sind. War die westliche Musik, die ihr damals zum ersten Mal gehört habt, nicht wirklich schwer zu verstehen? Tatsächlich hat es wegen meiner starren Sicht auf Prog-Rock bis vor kurzem gedauert, bis ich Pink Floyds „The Dark Side of the Moon“ verstanden habe. Ich bin sicher, jeder hat so etwas, also möchte ich, dass alle Musikfans über die Meisterwerke sprechen, die sie nicht verstanden haben, und herzlich darüber lachen.
https://x.com/natsui_tanoshi/status/2084995746663989321
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*Ich habe ein Essaybuch über Subkultur veröffentlicht, und ich spreche oft über solche Dinge! Wie praktisch.
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Ich habe kürzlich mit meinem Idol, Misato Ugaki, gesprochen. Ihr könnt euch das Archiv dieser fröhlich redenden Person immer noch anhören.
