Seedance 2.5

Erstellen Sie Videoszenen aus einer schriftlichen Beschreibung oder einem Referenzbild. Gestalten Sie die Action, Kamerabewegung und den visuellen Stil und verfeinern Sie jeden Clip für Ihre gewünschte Geschichte.

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Machen Sie jede Anweisung wirksam

Definieren Sie Action, Bildausschnitt und visuelle Richtung, bevor Sie weitere Komplexität hinzufügen.

Entwickeln Sie eine Action über einen längeren Clip hinweg

Seedance 2.5 unterstützt Clips bis zu 30 Sekunden. Nutzen Sie diesen Raum, um eine Action mit Anfang, Entwicklung und Ende zu inszenieren. Der Erstellungsworkflow bestimmt die wählbare Dauer.

Illustration eines Radfahrers auf einer klaren Route, gefolgt von einer Kamera

Wählen Sie eine Perspektive für die Szene

Eine Stadttour verändert sich, wenn die Kamera eine Straße beobachtet, einem Motiv folgt oder auf ein Wahrzeichen zusteuert. Wählen Sie eine Perspektive, die die Szene unterstützt, statt Bewegung um ihrer selbst willen hinzuzufügen.

Illustration von Straßenniveau und erhöhten Kameraperspektiven auf dasselbe Wahrzeichen

Halten Sie die visuelle Richtung konsistent

Eine Reiseszene funktioniert am besten, wenn Motiv, Ort, Licht und Tempo verbunden wirken. Halten Sie diese Entscheidungen stabil und passen Sie während der Entwicklung des Clips jeweils nur ein Element an.

Illustration von drei Reiseszenen mit demselben Charakter und visueller Richtung

Verwandeln Sie eine Videoidee in eine klare Beschreibung

Beschreiben Sie die benötigte Szene
Beginnen Sie mit dem Motiv, der Umgebung und einer Hauptaction. Fügen Sie ein Referenzbild hinzu, wenn Sie einen visuellen Ausgangspunkt benötigen.
Fortsetzung in der Videoaufgabe
Behalten Sie die Reihenfolge der Ereignisse in Ihrer Beschreibung bei, wenn Sie „In YouMind testen“ wählen. Ihr Prompt und Ihre Referenzbilder werden mit diesem Modell in die Aufgabe übernommen; der Erstellungsworkflow bestimmt die verfügbaren Steuerungsoptionen.
Clip überprüfen und gezielte Änderungen vornehmen
Sehen Sie sich den vollständigen Clip an und achten Sie auf Bewegung, Kontinuität und ggf. ausgewählten Ton. Verfeinern Sie ein spezifisches Detail, wie das Tempo oder den Bildausschnitt, anstatt die gesamte Beschreibung auf einmal zu ändern.

Skills für Ihr nächstes Videoprojekt

Entdecken Sie ähnliche Workflows für Videoideen, Storyboards und Animationen.

Videomodelle vergleichen

Seedance 2.5 veröffentlicht längere Clip- und Referenzlimits. Die Tabelle vergleicht die Modellfähigkeiten; diese Seite beginnt mit Text- und Bildreferenzen.

Modellvergleich mit noch ausstehenden Werten
Vergleichen	Seedance 2.5	Seedance 2.0
Generierte Medien	Video und Audio werden gemeinsam generiert, einschließlich Bewegung, Dialog und Hintergrundgeräuschen.	Video und Audio werden gemeinsam generiert, einschließlich Bewegung, Dialog und Hintergrundgeräuschen.
Länge pro Generierung	Bis zu 30 Sekunden, mit mehr Zeit für die Entwicklung einer Szene.	Bis zu 15 Sekunden pro Generierung für eine kurze Szene.
Bildreferenzen	Bis zu 30 Bilder für eine größere Auswahl an Motiven, Schauplätzen und Stilen.	Bis zu 9 Bilder als Vorlage für Charaktere, Schauplätze und visuellen Stil.
Video- und Audio-ReferenzenLimits pro Typ sind angegeben; kombinierte Upload-Limits gelten ebenfalls.	Bis zu 10 Videoclips und 10 Audioclips als Referenz für Bewegung und Ton.	Bis zu 3 Videoclips und 3 Audioclips als Referenz für Bewegung und Ton.

Horizontal scrollen, um alle Modelle zu vergleichen

Das sagen unsere Nutzer

Ein Klumpen Ton, der zu einer Schale wird, war mein konkreter Ausgangspunkt für einen Seedance 2.5 Video-Prompt. Ich beschrieb die sich drehende Scheibe, die Hände und den Rand, der langsam Form annahm – so hatte ich eine klare Handlung, um jede Version zu beurteilen.
Giulia NeriKeramikkünstler
Für meine Papierkranich-Animation funktionierte eine feste Vogelperspektive als Briefing besser als eine Liste von Kamerabewegungen.
Hugo BernardMotion Designer
Für einen kurzen Comedy-Clip ließ ich einen Pinguin mit einem fischförmigen Aktenkoffer in einem Büro auftauchen. Seedance 2.5 Text-to-Video ist ideal, um solche visuellen Gags auszuprobieren. Ich schreibe den Auftritt und die Reaktion als separate Beats in derselben Szene.
Iris ChenKomödienautor
Mein Referenzbild war ein Parfumflakon auf dunklem Stein. Für die Image-to-Video-Version bat ich darum, dass ein feiner Lichtstreifen über den Flakon wandert, während die Kamera näherkommt. Eine einzige Enthüllung reichte aus, um der Produktszene einen Sinn zu geben.
KaiArt Director
Ich nutze Seedance 2.5, um Reisevideo-Konzepte rund um eine bestimmte Perspektive zu entwickeln. Einem Radfahrer auf den Markt zu folgen erzählt eine andere Geschichte, als von oben auf dieselbe Straße zu blicken. Die Wahl des Blickwinkels kommt vor der Wahl der Bewegung.
Lena J.Reise-Storyteller
Ein schüchterner Roboter, der versucht, jemandem eine Blume zu überreichen, wurde zu meiner Charakteranimationsstudie. Ich hielt das Setting einfach und konzentrierte mich auf die Pause, den Schritt nach vorn und die Handbewegung. Diese Details gaben mir etwas Konkretes zum Überarbeiten.
Milo TorresAnimationsstudent
Meine Miniaturbäckerei hat einen winzigen Lieferwagen und eine schiefe Tür. Für ein Seedance 2.5 Animationskonzept beschrieb ich, wie der Wagen an der Tür hält und ein einzelnes Licht angeht. Eine einzige Aktion gab dem kleinen Set einen Grund, lebendig zu wirken.
NellMiniaturkünstler
Ein Glas Eistee, eine herabfallende Zitronenscheibe und eine feste Nahaufnahme. Ich nutze solche fokussierten Video-Prompts, um Getränkeaufnahmen zu testen, bevor ich entscheide, welche Details einen echten Dreh erfordern.
Oscar FernandezFood-Filmer
Eine Kostümzeichnung verrät mir etwas über die Form; eine Bewegungsstudie stellt eine andere Frage. Mit einem Referenzbild in Seedance 2.5 teste ich, wie ein Umhang fällt, nachdem sich ein Charakter dreht, und nehme diese Idee dann zurück ins Design.
Pia KellerKostümdesigner
Für einen saisonalen Video-Hintergrund wollte ich einen Zug, der durch eine verschneite Landschaft fährt. Ich beschrieb die Fahrtrichtung des Zuges, den treibenden Schnee und einen entfernten Blickwinkel und prüfte dann, ob die Hintergrundbewegung die Haupthandlung unterstützte.
Quinn SullivanUmweltkünstler
Das Motiv war ein Farn, der sich entrollt. Ich bat um eine Nahaufnahme mit unauffälligem Hintergrund, damit ich mich auf die Form der Bewegung konzentrieren konnte. Ich betrachte das Ergebnis als visuelle Studie, nicht als wissenschaftliche Dokumentation.
RemyBotanischer Illustrator
Ich skizziere Match Cuts als separate Einstellungsideen. Eine rotierende Münze und ein sich drehendes Fahrradrad ergeben zwei Seedance 2.5 Videokonzepte, die ich prüfen kann, bevor ich versuche, sie im Schnitt zu verbinden.
Sasha DuboisVideoeditor

Ein Klumpen Ton, der zu einer Schale wird, war mein konkreter Ausgangspunkt für einen Seedance 2.5 Video-Prompt. Ich beschrieb die sich drehende Scheibe, die Hände und den Rand, der langsam Form annahm – so hatte ich eine klare Handlung, um jede Version zu beurteilen.
Giulia NeriKeramikkünstler
Für meine Papierkranich-Animation funktionierte eine feste Vogelperspektive als Briefing besser als eine Liste von Kamerabewegungen.
Hugo BernardMotion Designer
Für einen kurzen Comedy-Clip ließ ich einen Pinguin mit einem fischförmigen Aktenkoffer in einem Büro auftauchen. Seedance 2.5 Text-to-Video ist ideal, um solche visuellen Gags auszuprobieren. Ich schreibe den Auftritt und die Reaktion als separate Beats in derselben Szene.
Iris ChenKomödienautor
Mein Referenzbild war ein Parfumflakon auf dunklem Stein. Für die Image-to-Video-Version bat ich darum, dass ein feiner Lichtstreifen über den Flakon wandert, während die Kamera näherkommt. Eine einzige Enthüllung reichte aus, um der Produktszene einen Sinn zu geben.
KaiArt Director
Ich nutze Seedance 2.5, um Reisevideo-Konzepte rund um eine bestimmte Perspektive zu entwickeln. Einem Radfahrer auf den Markt zu folgen erzählt eine andere Geschichte, als von oben auf dieselbe Straße zu blicken. Die Wahl des Blickwinkels kommt vor der Wahl der Bewegung.
Lena J.Reise-Storyteller
Ein schüchterner Roboter, der versucht, jemandem eine Blume zu überreichen, wurde zu meiner Charakteranimationsstudie. Ich hielt das Setting einfach und konzentrierte mich auf die Pause, den Schritt nach vorn und die Handbewegung. Diese Details gaben mir etwas Konkretes zum Überarbeiten.
Milo TorresAnimationsstudent
Meine Miniaturbäckerei hat einen winzigen Lieferwagen und eine schiefe Tür. Für ein Seedance 2.5 Animationskonzept beschrieb ich, wie der Wagen an der Tür hält und ein einzelnes Licht angeht. Eine einzige Aktion gab dem kleinen Set einen Grund, lebendig zu wirken.
NellMiniaturkünstler
Ein Glas Eistee, eine herabfallende Zitronenscheibe und eine feste Nahaufnahme. Ich nutze solche fokussierten Video-Prompts, um Getränkeaufnahmen zu testen, bevor ich entscheide, welche Details einen echten Dreh erfordern.
Oscar FernandezFood-Filmer
Eine Kostümzeichnung verrät mir etwas über die Form; eine Bewegungsstudie stellt eine andere Frage. Mit einem Referenzbild in Seedance 2.5 teste ich, wie ein Umhang fällt, nachdem sich ein Charakter dreht, und nehme diese Idee dann zurück ins Design.
Pia KellerKostümdesigner
Für einen saisonalen Video-Hintergrund wollte ich einen Zug, der durch eine verschneite Landschaft fährt. Ich beschrieb die Fahrtrichtung des Zuges, den treibenden Schnee und einen entfernten Blickwinkel und prüfte dann, ob die Hintergrundbewegung die Haupthandlung unterstützte.
Quinn SullivanUmweltkünstler
Das Motiv war ein Farn, der sich entrollt. Ich bat um eine Nahaufnahme mit unauffälligem Hintergrund, damit ich mich auf die Form der Bewegung konzentrieren konnte. Ich betrachte das Ergebnis als visuelle Studie, nicht als wissenschaftliche Dokumentation.
RemyBotanischer Illustrator
Ich skizziere Match Cuts als separate Einstellungsideen. Eine rotierende Münze und ein sich drehendes Fahrradrad ergeben zwei Seedance 2.5 Videokonzepte, die ich prüfen kann, bevor ich versuche, sie im Schnitt zu verbinden.
Sasha DuboisVideoeditor

Fragen vor dem Start

Wie briefe ich ein Produktvideo

Wähle ein Detail aus, das dem Betrachter auffallen soll – etwa ein Material, einen Herstellungsprozess oder eine alltägliche Nutzung. Beschreibe das Produkt, die Umgebung, die Beleuchtung und eine Kamerabewegung. Nutze ein Referenzbild, wenn das Aussehen des Produkts wichtig ist.

Kann ich ein Referenzbild verwenden

Ja. Lade ein Bild hoch und beschreibe, wie sich die Szene daraus entwickeln soll. Benenne das Motiv, die gewünschte Bewegung und die Details, die beibehalten werden sollen, und überprüfe anschließend das Ergebnis auf Abweichungen.

Ersetzt ein längeres Video den gesamten Schnittprozess

Eine längere Generierung gibt einer Handlung mehr Zeit zur Entfaltung. Ein fertiger Film kann dennoch mehrere Clips, Schnittarbeit und Kontinuitätsprüfungen erfordern. Entscheide, welcher Teil in eine Generierung gehört und welche Teile separate Einstellungen benötigen, und prüfe dann die Übergänge.

Kann ich hier Video- oder Audio-Referenzen hochladen

Diese Seite akzeptiert Text und bis zu fünf JPEG-, PNG- oder WebP-Bilder mit jeweils maximal 20 MB. Video- oder Audio-Uploads sind nicht möglich. Seedance 2.5 bietet erweiterte Referenzfunktionen; der Zugriff auf diese Eingaben hängt vom jeweiligen Erstellungsworkflow ab.

Wie werden Credits bei der Videogenerierung verwendet

Das Modell und die Generierungseinstellungen bestimmen, wie viele Account-Credits ein Video verbraucht. Ein Skill kann kostenlos nutzbar sein, während seine Modellaufrufe weiterhin Credits verbrauchen. Im Bereich Preise findest du die aktuellen Tarife und die enthaltenen Credit-Kontingente.

Was sollte ich prüfen, wenn ein Clip Ton enthält

Prüfe das Timing der Dialoge, die gesprochenen Worte, die Hintergrundgeräusche und ob der Ton über alle Schnitte hinweg konsistent bleibt. Sieh und höre dir den gesamten Clip vor der Verwendung komplett an; selbst eine stimmige visuelle Szene erfordert eine Überprüfung des Audiomaterials.