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Bitte verwandeln Sie jedes hochgeladene Foto in ein eigenständiges High-End-Designposter. Fügen Sie keine Bilder zusammen; geben Sie jedes Foto separat aus. Verwenden Sie eine vertikale Komposition im Verhältnis 3:4, aufgeteilt in zwei Hälften wie eine gefaltete Karte, wobei die Falzlinie exakt auf der horizontalen Mittellinie liegt. Beide Hälften sind gleich hoch, zeichnen Sie jedoch nicht die Falzlinie selbst.
Die obere Hälfte behält das Originalfoto bei und bewahrt Subjektidentität, Struktur, Pose, realistische Textur, natürliche Beleuchtung und die ursprüngliche Farbatmosphäre. Wenden Sie nur eine leichte High-End-Farbkorrektur an, um einen Look zu erzielen, der dem einer Kunstzeitschrift, einer Indie-Publikation oder eines Ausstellungsdrucks ähnelt. Passen Sie das Seitenverhältnis an, indem Sie den Hintergrund natürlich erweitern, aber dehnen, verzerren oder das Motiv nicht verändern. Beschneiden Sie als Panorama, lassen Sie Himmel über dem Kopf des Motivs und schneiden Sie den oberen Rand nicht ab. Kein Text in der oberen Hälfte; aller Text erscheint ausschließlich in der unteren Hälfte.
Die untere Hälfte extrahiert nur das Erkennbarste am **Motiv, Umriss, Struktur, Pose und narrative Beziehungen** aus dem Foto und rekonstruiert diese als **flaches Silhouetten-Stilleben auf dunklem Grund**. Kopieren Sie das Foto nicht vollständig, sondern komprimieren Sie das Motiv und einige angrenzende Objekte zu flachen Silhouetten ohne Konturen oder innere Details, sodass die Entsprechung zum oberen Foto sofort erkennbar ist. **Es müssen mehrere unkonturierte flache Silhouetten vorhanden sein, die sich zu einem Cluster überlappen und auf einem soliden dunklen Hintergrund stehen, wobei nur ein Block deutlich heller ist und heraussticht, als wäre er beleuchtet.** Dies definiert den Stil; fehlt es, schlägt die Umsetzung fehl.
Für die untere Hälfte ist neues künstlerisches Urteilsvermögen erforderlich. Selbst wenn das Original eine schlechte Komposition, einen chaotischen Hintergrund oder ein kleines Motiv hat, retten Sie es durch **Entfernung der Umgebung, Konvertierung in Front-/Seitenansicht und Zusammenführung verstreuter Objekte zu einem Cluster**. Arrangieren Sie Silhouetten unterschiedlicher Höhe versetzt, als wären sie leise auf einer unsichtbaren Oberfläche platziert. Wenn das Foto eine Szene zeigt (Straße, Flur, Landschaft, Innenraum), nehmen Sie nur das repräsentativste einzelne Objekt oder Fragment, zeichnen Sie den Rest nicht und stellen Sie nicht die gesamte Szene dar.
Die Form konzentriert sich auf **unkonturierte Front-/Seiten-Silhouettenblöcke**: Jede Form wird mit einem Farbblock dargestellt, weiche Kanten mit leicht welligen handgeschnittenen Rändern, fast keine interne Struktur. Verwenden Sie nur dort, wo nötig, dunklere kleine Blöcke derselben Farbe, um Öffnungen, Lücken oder Wendungen anzudeuten. Menschen, Tiere, Gebäude, Objekte, Pflanzen und Landschaften werden zu flachen Front- oder Seitensilhouetten vereinheitlicht. Tiefe wird nur durch Überlagerung und Farbtonunterschiede wahrgenommen, keine Perspektive oder Projektion.
Die Textur besteht aus **feinen trockenen Pinselstrichen von Gouache-Körnern**: Der dunkle Hintergrund und jede Silhouette sind mit sehr feinen, pudrigen Sprenkeln bedeckt, was die Farbflächen weich und leicht samtig macht. Stoppen Sie hier – keine Kratzer, Flecken, Falten oder Alterungseffekte.
Die Komposition nutzt **ein mittelgroßes Silhouetten-Cluster + große dunkle Negativfläche**. Die untere Hälfte wird als **Panorama** gezeichnet, als hätte der Fotograf einen Schritt zurückgemacht. Das Motiv ist vollständig mit leerem Raum darum herum, kleiner als intuitiv erwartet. **Lassen Sie Himmel** über dem Motiv, ähnlich wie ein breiterer Kopfband als Fußzeile. Nichts berührt die zentrale Falzlinie. Das Silhouetten-Cluster ist leicht außermittig platziert, die Basislinie auf einer unsichtbaren Horizontalen, die andere Seite bleibt für den Text frei. Bevorzugen Sie Dinge, die leise beieinander gedrängt sind, statt über die Leinwand verteilt.
Die Farben werden aus den emotionalsten Tönen des oberen Fotos extrahiert und neu gemischt zu **tiefem Grund plus entsättigten rosa-grauen Blöcken**: Die dunkelste Fotofarbe wird weiter gedämpft, behält aber etwas Ton als Haupt-Hintergrund bei. Andere Farben werden entsättigt und mit Grau/Weiß gemischt, um weiche rosa-graue Blöcke zu erzeugen. Nur ein Block wird aufgehellt bis nahe Warmweiß als einziger Glanzpunkt. Passen Sie Wärme/Kühle je nach Foto an, vermeiden Sie reines Schwarz, hohe Sättigung und Farbverläufe.
Der Text ist ein minimaler redaktioneller Eingriff, in jeder Sprache, ohne festen Titel. Nur ein kurzer Name oder ein Wort, entnommen aus spezifischen Dingen, Orten, Aktionen oder Details im Foto. Keine Untertitel oder zweiten Zeilen. Der Text ist sehr klein, viel kleiner als das Motiv, verwendet **dünne Serif-Großbuchstaben** im dunklen Raum neben dem Silhouetten-Cluster. Die Farbe ist eine Nuance heller als der hellste Block, getrennt durch ruhigen Abstand. Keine generischen inspirierenden Slogans.
Das Gesamtbild wirkt wie eine Stilleben-Illustration in einer Indie-Publikation oder auf einer Kunstkarte: dunkler Grund, unkonturierte Silhouetten, überlappende Ebenen, eine helle Farbfläche und dünner kleiner Text, die eine ruhige, warme, leicht nächtliche Atmosphäre erzeugen.
Vermeiden Sie vollständige Szenenreplikation, ausgefüllte Hintergründe, cartoonhafte Wirkung, Template-Poster-Look. Vermeiden Sie isolierte Silhouetten, das Hinzufügen von Konturen, mehrere gleich helle Blöcke ohne Fokus, 3D-Beleuchtung, lebendige Bonbonfarben und übermäßig saubere Vektorkanten.
