Técnicas de diseño con IA de nivel experto de Yoichi Ochiai: 7 principios y prompts prácticos

La técnica de diseño con IA de Yoichi Ochiai no se trataba de "hacer que se viera bonito".

7 principios y prompts prácticos para que principiantes alcancen un nivel profesional de diseño.

Cuando le pides a la IA que cree un diseño, a menudo termina viéndose amateur.

Pides "lujoso, futurista y genial", pero lo que obtienes es un CGI que ya has visto en algún lado. Partículas de luz sobre un fondo negro, degradados sin sentido. Parece lo que pediste, pero claramente es diferente al trabajo profesional.

Al investigar el diseño con IA de Yoichi Ochiai, la verdadera identidad de ese "algo" se ha vuelto clara.

Te daré la conclusión primero. La esencia del uso del diseño con IA de Ochiai no es hacer que la IA genere un "producto final hermoso" de una sola vez. Es exactamente lo contrario: radica en un diseño que rota a través de cinco etapas a alta velocidad.

Externalizar ideas vagas → Estructurar conceptos → Producir prototipos en masa en diferentes formatos → Humanos eligiendo la "incomodidad" → Implementar y verificar en medios o espacios reales.

Esta velocidad de rotación es lo que separa a los profesionales de los amateurs. Aquellos que buscan la perfección en una sola toma siempre serán amateurs. Aquellos que rotan y seleccionan se acercan al nivel profesional.

Y el factor decisivo para que los principiantes cierren la brecha con los profesionales es no introducir palabras como "lujoso", "futurista" o "elegante". En su lugar, pasa variables de diseño específicas. ¿De quién estás cambiando la percepción y cómo? ¿Qué objeto es el protagonista? ¿Con qué elementos estás contradiciendo? ¿En qué orden debe moverse la mirada? ¿En qué medio se experimentará? ¿Cuánto de lo inesperado de la IA conservarás?

En este artículo, desglosaré ese pensamiento en 7 principios y proporcionaré prompts prácticos (para diapositivas, sitios web, páginas de aterrizaje y generación de imágenes) que puedes copiar y pegar.

Debo aclarar: estos prompts no son reproducciones de los prompts privados del Sr. Ochiai. Son metodologías extraídas de sus escritos públicos, obras, ejemplos de prompts y filosofía de diseño en GitHub, reconstruidas para varios propósitos. No sé exactamente qué está escribiendo al otro lado de la pantalla. Lo que puedo ver es la "estructura de producción" legible a partir de sus obras y declaraciones públicas.

Comencemos.

Lo que los Principiantes Suelen Hacer vs. El Proceso para Convertirse en Profesional

Primero, aclaremos la naturaleza del fracaso.

Cuando los principiantes le piden un diseño a la IA, casi todos dicen: "Por favor, haz un diseño lujoso, futurista y genial."

La razón por la que esto es malo es clara: la IA llena arbitrariamente el significado de "lujoso". El lujo puede significar el silencio del minimalismo o la decoración ornamentada de lo fastuoso. Tienes una imagen específica en tu cabeza, pero la IA, al recibir solo esas palabras, no la capta. Así que devuelve un resultado seguro y término medio.

El Sr. Ochiai describe la generación de imágenes como un "problema de lenguaje y logística". Se trata de qué tan precisamente puedes verbalizar la disposición de los objetos y las condiciones de la toma, en lugar de usar adjetivos sensoriales. Lo ve como un problema de verbalización, no un problema de sentido.

El proceso para alcanzar un nivel profesional es este: Primero, saca la imagen vaga. Estructúrala y conviértela en variables de diseño específicas. Crea múltiples prototipos en diferentes direcciones. Los humanos eligen la "incomodidad" que se siente correcta. Luego verifícalo en el medio real donde se usará. Este artículo desglosará cada etapa en una forma que incluso los principiantes puedan ejecutar.

Principio 1: Instruir con "Objetos" en lugar de "Adjetivos"

Este es el núcleo.

Las instrucciones de los principiantes están hechas de adjetivos: "Lujoso, futurista, genial". El método Ochiai reemplaza estos con objetos y sus relaciones.

Por ejemplo:

Coloca un solo objeto de acabado espejo en el centro de un espacio negro.

La superficie del objeto refleja imperfectamente la luz circundante y la figura del observador.

Deja el fondo sin decoración, haciendo que la tensión entre el objeto y el espacio negativo sea el protagonista.

La mirada del observador se mueve en el orden de: luz reflejada → contorno del objeto → texto central.

La palabra "genial" no contiene nada de esta información. El método Ochiai lo desglosa en los siguientes elementos: El objeto principal. Objetos circundantes. Relaciones posicionales. Estado. Textura de la superficie. Relación con la luz. Relación con el observador. Cambio en el tiempo. Y elementos que prohibir.

Este desglose se puede aplicar a los elementos de las diapositivas y al diseño de componentes de sitios web. En lugar de "hazlo genial", pregunta: "¿Cuál es el protagonista, qué se coloca a su alrededor, cómo se mueve la mirada y qué está prohibido?" Solo llenar estos elementos mejorará drásticamente la precisión del resultado.

Principio 2: Usar el "Lenguaje del Fotógrafo" para la Generación de Imágenes

En los prompts de Midjourney que el Sr. Ochiai ha hecho públicos, se escriben condiciones fotográficas específicas: Leica M11, Summilux 90mm, F1.5, toma frontal, espacio entre sujetos, pizarra blanca, 16:9.

No adjetivos, sino palabras usadas por los fotógrafos en el lugar. Esto crea precisión.

Incluso los principiantes pueden acercarse mucho más a la calidad profesional especificando al menos estos 7 elementos: Sujeto (qué fotografiar). Composición (centro, izquierda/derecha, vista aérea, frontal, primer plano). Distancia (plano general, busto, macro). Sensación de lente (24mm, 50mm, 85mm, macro). Luz (natural, contraluz, luz dura, luz difusa). Material (metal, tela, vidrio, madera, LCD). Propósito (miniatura, página de aterrizaje, anuncio, exposición, impresión).

Sin embargo, hay una advertencia. El propio Sr. Ochiai ha mostrado ejemplos donde hablar demasiado sobre cámaras y lentes puede romper el resultado. No se trata de enumerar tantos términos técnicos como sea posible. Deja solo las variables que afectan el resultado. Elige palabras que funcionen, no solo muchas palabras. Esto también es una técnica de selección, no solo de sentido.

Principio 3: Incluir una "Contradicción Comprensible"

La fuerza del trabajo de Ochiai no es mezclar elementos excéntricos al azar. Radica en conectar dos conceptos que están semánticamente relacionados pero físicamente contradictorios.

Un LCD agrietado que debería ser sólido se mueve como un líquido. La tela se rompe como el vidrio. Las imágenes digitales se materializan a través de impresiones en platino tradicionales. Conectar instrumentos antiguos con video de IA generativa.

No es aleatorio; está conectado en significado. Esta es la clave.

Para principiantes, la fórmula es: Sujeto normal + Propiedad heterogénea semánticamente relacionada + Razón de la combinación.

Ejemplos: Entrenamiento de IA × Silencio de un templo para representar "un espacio para concentrarse en tecnología compleja". Servicio de inversión × Anillos de árbol para representar "activos que crecen con el tiempo". Automatización empresarial × Canal de agua para representar "un sistema donde la información fluye sin estancamiento". Seguridad × Muros de castillo translúcidos para representar "defender mientras se muestra el mecanismo interno".

La contradicción no es por diversión. Se usa para hacer que un concepto se entienda de una sola vez. Por lo tanto, siempre acompáñalo con la razón "¿por qué esta combinación?" Una contradicción que no se puede explicar es solo excentricidad y no debe adoptarse.

Principio 4: No Eliminar Todos los Errores de la IA

En la generación de diseño normal, arreglas todas las partes antinaturales. Pero en la creación, las formas no intencionadas nacidas de la IA pueden contener un nuevo lenguaje visual.

Lo importante no es dejar los errores como están, sino clasificarlos en tres tipos:

Fallo: Texto ilegible, dedos rotos, contradicciones estructurales que obstaculizan el propósito. Arregla estos.

Desviación: Diferente de la intención, pero conduce a la singularidad. Considéralos.

Descubrimiento: Elementos inesperados que pueden promoverse al centro de la obra. Adóptalos.

En las obras del Sr. Ochiai, el cambio en la generación o la disolución de los límites se utiliza como expresión. En otras palabras, recoge los "errores" de la IA como material. Los principiantes intentan aplastar todos los errores, pero los profesionales seleccionan "descubrimientos" entre ellos. Solo tener este ojo cambia el valor de lo que sale de la IA.

Principio 5: Pensar en el Diseño como Tiempo y Cuerpo, No como una "Imagen Fija"

El Sr. Ochiai conecta lenguajes cinematográficos, musicales y físicos con experiencias de diseño que van más allá de solo mirar una pantalla. Integra instrumentos antiguos, video de IA generativa, sonido y experiencias táctiles/de materiales en un solo campo.

Traducir esto a un sitio web se ve así:

El significado de la información cambia a medida que te desplazas. El fondo se mueve ligeramente en respuesta al ratón. Los números importantes aparecen en etapas. Muestra primero una imagen abstracta, luego explica el significado después. Reduce la densidad de información a medida que el usuario se acerca a la llamada a la acción.

Para las diapositivas, en lugar de solo alinear páginas, diseña el orden en que cambia la percepción del público. Diseña el flujo de la experiencia en el tiempo—cómo cambia la mente del espectador—en lugar del aspecto de cada diapositiva individual. Esta es la diferencia decisiva entre la presentación de diapositivas de un amateur y la presentación de un profesional.

Principio 6: Diseñar "Fuera de la Pantalla"

La obra "Liquid Universe" del Sr. Ochiai es un trabajo que utiliza IA generativa, PC y monitores, pero en otras obras, convierte imágenes de IA en impresiones en platino o tela. En otras palabras, el diseño no es solo el aspecto dentro de la pantalla, sino un diseño de experiencia que incluye el medio de salida.

Por lo tanto, debes pasar las siguientes condiciones a la IA: ¿Se verá en un smartphone? ¿Se proyectará en un monitor grande? ¿Se imprimirá? ¿Se usará como material de ventas mientras se explica? ¿Se verá durante solo 0.5 segundos en redes sociales? ¿Se usará para decisiones de compra en una página de aterrizaje?

Incluso para la misma imagen, si el medio cambia, los márgenes, el tamaño de fuente, el volumen de información y el contraste óptimos cambian todos. La respuesta correcta para una miniatura vista durante 0.5 segundos en un teléfono es exactamente lo opuesto a un documento impreso y leído a mano. Los principiantes intentan hacer una "imagen genial", pero los profesionales aplican ingeniería inversa desde "dónde y cómo se experimentará". Este paso adicional crea un diseño que realmente funciona.

Principio 7: No Dejar que una Sola IA Haga Tanto la Producción como la Evaluación

En "co-vibe", lanzado en 2026, se implementa una configuración que atraviesa Anthropic, OpenAI, Groq y modelos locales, la ejecución paralela de múltiples agentes y la selección de modelos según la tarea.

Traducir esta filosofía al diseño significa división del trabajo.

IA-A: Organizar el propósito y el objetivo. IA-B: Crear tres direcciones de diseño. IA-C: Auditar legibilidad, flujo y accesibilidad. IA-D: Señalar partes cliché. Y Humano: Decidir qué dirección adoptar y qué "incomodidad" conservar.

¿Por qué separarlos? Porque si dejas que la IA que hizo el trabajo evalúe su propio trabajo, será indulgente. Incluso si la misma IA dice "se ha hecho un buen diseño", eso es solo autoevaluación. Deja que otra IA lo mire estrictamente con un rol diferente. Aquí es donde la auditoría objetiva finalmente funciona.

Además, co-vibe adopta un diseño de "depuración primero" que puede rastrear llamadas a la API, selección de modelos y ejecución de herramientas. Lo mismo se aplica al diseño: mantener registros de las razones de adopción y rechazo aumenta la reproducibilidad. ¿Por qué se eligió este plan? ¿Por qué se descartó ese plan? Registrar esto hace que la próxima generación sea más inteligente.

6 Pasos del "Flujo de Generación de Diseño al Estilo Ochiai" para Principiantes

Pongamos los 7 principios en procedimientos de trabajo reales. Siguiendo este orden, incluso los principiantes pueden reproducir la estructura de producción profesional.

PASO 1: Habla durante 5 minutos sin organizar. Habla temas, propósitos, gustos/disgustos, incomodidades y referencias tal como vienen. El Sr. Ochiai ha publicado ejemplos de instrucciones para convertir conversaciones desorganizadas en documentos de diálogo profesionales usando Whisper y GPT-4. El contexto se puede complementar después. La idea es cambiar el tiempo dedicado a la explicación por tiempo dedicado a pensar más adelante.

PASO 2: Haz que la IA clasifique los requisitos. Haz que divida el contenido hablado en: hechos, deseos, emociones, restricciones, objetivos, palabras indefinidas y condiciones contradictorias. Esto organiza tu propia cabeza.

PASO 3: Haz que cree 3 direcciones diferentes. No tres planes similares, sino planes con diferentes principios. Enfoque en Función/Legibilidad. Enfoque en Emoción/Historia. Enfoque en Experimental/Incomodidad. Debido a que las direcciones son diferentes, tus propias preferencias se vuelven visibles.

PASO 4: Conviértelo en una imagen fija o wireframe. No juzgues solo por el texto; ponlo siempre en una forma visible. Incluso si se ve bien en tu cabeza, encontrarás fallas cuando realmente le des forma.

PASO 5: Haz que otra IA lo analice. ¿Se ajusta al propósito? ¿Se pierde la mirada? ¿Hay demasiado texto? ¿Es la singularidad solo decoración? ¿Se puede usar en un smartphone? ¿Es natural la llamada a la acción? ¿Hay problemas de derechos? Haz que una IA diferente a la que lo creó lo audite estrictamente.

PASO 6: Haz que la razón de rechazo sea la siguiente condición. Esto es lo más importante. En lugar de "hazlo más genial", di esto: "El color no es el problema. El problema es que hay dos protagonistas y la mirada se dispersa. Limita el protagonista a uno y baja el brillo y el tamaño del segundo elemento al 60%". Cuanto más específica sea la razón de rechazo, mejor será la próxima generación.

A partir de aquí están los prompts listos para copiar y pegar para cada propósito, incorporando todas estas ideas.

Prompt de Generación de Diapositivas

1Eres un Director Creativo de IA que integra diseño de información, edición, expresión visual y diseño de presentaciones.
2
3En lugar de solo hacer una diapositiva bonita, diseña una experiencia donde la "comprensión" y la "percepción" del público cambien a medida que avanzan las páginas.
4
5【Tema de Producción】
6{{Introduce el tema}}
7
8【Propósito】
9{{Capacitación, ventas, propuesta, educación, evento, etc.}}
10
11【Público Objetivo】
12{{Principiantes, ejecutivos, empleados, inversores, etc.}}
13
14【Número Esperado de Diapositivas】
15{{Ejemplo: 15 diapositivas}}
16
17【Tiempo de Presentación】
18{{Ejemplo: 15 minutos}}
19
20【Cambio que quieres provocar en el público finalmente】
21Antes: {{Percepción/ansiedad/malentendido actual}}
22Después: {{Lo que quieres que entiendan/hagan}}
23
24【Medio Utilizado】
25{{PC, proyector, monitor grande, PDF, visualización en smartphone, etc.}}
26
27Trabaja en el siguiente orden.
28
29■ Fase 1: Descubrimiento de la Ambigüedad
30Clasifica el contenido de entrada en lo siguiente:
31- Hechos confirmados
32- Afirmaciones a transmitir
33- Problemas que tiene el público
34- Cosas a transmitir emocionalmente
35- Restricciones
36- Palabras indefinidas
37- Condiciones contradictorias
38Solo si falta información crítica, haz una pregunta a la vez. Si la deficiencia es menor, procede estableciendo hipótesis razonables.
39
40■ Fase 2: Concepto Central
41Decide un "Objeto Central" que simbolice todo el material.
42Ejemplo: Flujo / Espejo / Límite / Anillos de árbol / Circuito / Escaleras / Mapa / Semilla
43Además, añade una propiedad al objeto central que esté semánticamente relacionada pero físicamente contradictoria.
44Ejemplo: Un circuito duro que fluye como agua / Una pared transparente que bloquea solo la información / Un mapa de papel que respira / Números que crecen como plantas
45No apuntes solo a la excentricidad; explica cómo esa contradicción contribuye a la comprensión del tema.
46
47■ Fase 3: Plan de Composición
48Diseña las diapositivas con la siguiente estructura narrativa:
491. El mundo en el que se encuentra actualmente el público
502. El problema que están pasando por alto
513. El momento en que la premisa convencional se derrumba
524. Una nueva forma de pensar
535. Mecanismo específico
546. Casos de uso
557. Ejemplos de fracaso/precauciones
568. Pasos de implementación
579. Propuesta de acción
58Genera lo siguiente para cada diapositiva:
59- Número de diapositiva / Conclusión en una línea / Texto a mostrar en pantalla
60- Diagramas, fotos, objetos a utilizar / Diseño / Guía de la mirada
61- Guión del presentador / Conexión con la diapositiva anterior y siguiente
62- Decoraciones que se pueden eliminar sin cambiar el significado
63
64■ Fase 4: Diseño Visual
65- Principio de una afirmación por diapositiva
66- Un objeto visual principal
67- La mirada fluye en orden de Título → Protagonista → Complemento
68- Trata el espacio negativo como información
69- Expresa la importancia a través del tamaño de fuente, la posición y la densidad
70- No te bases solo en el color para el significado
71- No pegues oraciones largas tal cual / No alinees iconos sin sentido
72- No hagas que todas las diapositivas tengan la misma composición
73- Sin embargo, unifica las reglas para fuentes, márgenes, rejillas y colores
74
75■ Fase 5: 3 Propuestas de Diseño
76A. Plan que prioriza la comprensión de la información
77B. Plan que prioriza la emoción y la historia
78C. Plan experimental que conecta conceptos heterogéneos
79Para cada plan, compara: Concepto central / Color / Sensación del material / Tipografía / Composición / Fortalezas / Puntos propensos al fracaso.
80
81■ Fase 6: Contra-Auditoría
82Audita el plan más prometedor desde la perspectiva de otro Director de Arte estricto.
83Volumen de información / Legibilidad / Guía de la mirada / Comprensión para principiantes / Singularidad / Decoración excesiva / Idoneidad del medio / Accesibilidad / Sensación de plantilla / Rareza específica de la generación de IA
84Muestra los problemas en 4 etapas: Detener / Debe arreglarse / Observar / Aceptable.
85Finalmente, genera la composición terminada después de las correcciones.

Prompt de Generación de Sitio Web

1Eres un Orquestador de Diseño de IA que integra estrategia de marca, diseño de UX, diseño de información, diseño de UI e implementación front-end.
2
3En lugar de solo decorar las instrucciones del usuario, diseña separando el propósito, el usuario, la acción, la información, la expresión visual y la implementación.
4
5【Tipo de Sitio】
6{{Corporativo, de servicio, de reclutamiento, portafolio, medios, etc.}}
7【Negocio/Servicio】{{Introduce}}
8【Usuarios Principales】{{Introduce}}
9【Acción que quieres que los usuarios realicen】
10{{Consulta, reserva, solicitud de documentos, compra, comprensión, etc.}}
11【Impresión esperada para la marca】{{Confianza, vanguardia, amabilidad, lujo, etc.}}
12【Información planificada para publicar】{{Introduce}}
13【Dispositivo utilizado】Prioriza smartphones y optimiza también para PC.
14
15■ 1. Estructurar Requisitos
16Desglosa en los siguientes objetos:
17Objeto de Marca: Razón de ser / Promesa / Diferencia con competidores / Impresiones a evitar
18Objeto de Usuario: Situación del usuario / Ansiedad / Nivel de conocimiento / Motivo de la visita / Motivo para irse
19Objeto de Contenido: Información absolutamente necesaria / Información complementaria / Evidencia que crea confianza / Información eliminable
20Objeto de Interfaz: Navegación / CTA principal / Formulario / Tarjeta / Imagen / Animación
21Objeto de Estado: Primera visita / Desplazamiento / Comparación / Entrada de datos / Envío completo / Error
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23■ 2. Decidir el Concepto Visual Central
24Elige un objeto o fenómeno natural específico que simbolice todo el sitio.
25Además, dale una "propiedad que normalmente no tiene".
26Ejemplo: Un edificio que respira / Luz que fluye como un líquido / Datos que se tejen como una tela / Un espejo transparente que refleja solo el futuro
27No adoptes esto si la contradicción no puede explicar el valor del negocio.
28
29■ 3. Crear 3 Planes Conceptuales
30A. Prioridad de Función/Conversión
31B. Prioridad de Marca/Historia
32C. Prioridad de Experimental/Retención de memoria
33Para cada plan, muestra: Nombre del concepto / Explicación en una frase / Objeto central / Visual clave / Esquema de color / Tipo de letra / Rejilla / Márgenes / Movimiento / Presentación de CTA / Visualización en smartphone / Méritos / Riesgos.
34
35■ 4. Diseño de Información
36Crea un mapa del sitio y un flujo de usuario en el siguiente orden:
37- Lo que el usuario quiere saber primero
38- Lo que es necesario para confiar
39- Lo que es necesario para comparar con otras empresas
40- Información que resuelve la ansiedad
41- Información necesaria justo antes de la acción
42No aumentes los elementos de navegación excesivamente.
43
44■ 5. Diseño de Cada Página
45Genera para cada página:
46Propósito de la página / Psicología del visitante / Qué transmitir en los primeros 3 segundos / Composición de secciones / Título para cada sección / Información a mostrar / Imágenes a usar / Guía de la mirada / CTA / Medidas para evitar que se vayan / Cambios para smartphone
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48■ 6. Sistema de Diseño
49Define lo siguiente con valores numéricos específicos:
50Ancho máximo de contenido / Columnas / Etapas de margen / Tamaño de título / Tamaño de cuerpo / Espaciado de líneas / Radio de esquina / Borde / Sombra / Rol de los colores / Tiempo de animación / Puntos de ruptura
51Muestra la razón de la correspondencia con el propósito, no solo números decorativos.
52
53■ 7. Implementación
54Convierte a una configuración implementable:
55Lista de componentes / Estructura de datos / Gestión de estados / Especificaciones responsivas / Accesibilidad / Optimización de imágenes / SEO / Rendimiento / Manejo de errores de formulario / Consideración para usuarios que quieren detener animaciones
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57■ 8. Contra-Auditoría
58Como otro líder de UX, inspecciona lo siguiente:
59- ¿La producción está ganando al propósito? / ¿Hay múltiples protagonistas?
60- ¿El texto es legible en un smartphone? / ¿La CTA es abrupta?
61- ¿La animación obstaculiza la operación?
62- ¿Parece un sitio genérico generado por IA? / ¿Hay degradados sin sentido?
63- ¿Responde a la ansiedad del usuario? / ¿Se puede operar solo con el teclado?
64- ¿Hay elementos que empeoren la velocidad de visualización?
65Finalmente, genera las especificaciones finales y las instrucciones de implementación que reflejen la auditoría.

Prompt de Generación de Página de Aterrizaje (LP)

1Eres un Director Creativo especialista en LP que integra marketing de respuesta directa, psicología del comportamiento, copywriting, diseño de información y diseño de UI.
2
3En lugar de hacer que compren con decoraciones llamativas, diseña un LP donde la percepción del lector cambie por etapas y pueda actuar en un estado de convicción.
4
5【Producto/Servicio】{{Input}}
6【Precio】{{Input}}
7【Público objetivo】{{Input}}
8【Problemas actuales del público objetivo】{{Input}}
9【Resultados que se pueden ofrecer】{{Input}}
10【Evidencia/Trayectoria】{{Input}}
11【CTA】{{Compra, registro, consulta, solicitud de documento, etc.}}
12【Prohibiciones】
13No utilices expresiones exageradas, falsa escasez, números no verificables o expresiones que aviven excesivamente la ansiedad.
14
15■ Fase 1: Diseñar el cambio de percepción
16Antes: Lo que creen ahora / Lo que han abandonado / De lo que desconfían / Razones para no actuar
17Punto de inflexión: Hechos que rompen las premisas convencionales / Nuevas perspectivas / Explicaciones inesperadas pero convincentes
18Después: Lo que entendieron / Razones por las que pueden creer / Razones por las que pueden actuar
19
20■ Fase 2: Objeto central
21Elige un objeto o fenómeno que simbolice el valor del producto.
22Dale a ese objeto una contradicción semánticamente relacionada.
23Ejemplo: Un engranaje detenido que hace avanzar el trabajo / Una puerta cerrada que aumenta las opciones / Papel ligero que soporta un negocio pesado / Un canal de agua invisible que transporta información.
24Prioriza que el mecanismo del producto sea más fácil de entender por encima de lo divertido de la metáfora.
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26■ Fase 3: Crear 3 planes de primera vista
27A. Plan que comunica resultados claramente
28B. Plan que parte de la empatía por el problema
29C. Plan que sacude la percepción con el objeto central
30Para cada plan, genera: Copia principal / Subcopia / Visual clave / CTA / Elementos de confianza / Maquetación en smartphone / Reacción esperada del lector / Debilidades.
31
32■ Fase 4: Composición del LP
33Compón en el siguiente orden psicológico:
341. Darse cuenta de que es para ellos
352. Entender el problema correctamente
363. Comprender los límites de los métodos convencionales
374. Entender el nuevo mecanismo
385. Sentir que es alcanzable
396. Ver evidencia
407. Imaginar su propio caso
418. Resolver la ansiedad
429. Entender las condiciones de acción
4310. Seleccionar el CTA
44Para cada sección, genera: Propósito / Título / Cuerpo / Diagrama o imagen / Evidencia / Psicología del lector / Conexión con la siguiente sección / Presencia de CTA.
45
46■ Fase 5: Diseño visual
47- Coloca solo una afirmación fuerte por pantalla
48- Haz que la evidencia y la comparación sean más fáciles de ver que la decoración
49- Enfatiza los números importantes con espacio negativo alrededor
50- No uses degradados como sustituto del lujo
51- Si usas fotos de personas, coloca la copia o el CTA al final de su mirada
52- No pongas frases largas sobre imágenes de fondo
53- No hagas que solo el color del CTA destaque; crea importancia con el contexto anterior y posterior
54- En smartphones, ajusta para que los títulos no superen las 4 líneas
55
56■ Fase 6: Contraevidencia
57Como lector escéptico, señala lo siguiente:
58Lo que no está probado / Para quién no es / Cuál es la carga además del costo / Condiciones bajo las cuales no aparecen los resultados / Puntos que los competidores también pueden lograr / Expresiones que podrían malinterpretarse / Expresiones con problemas legales o éticos
59Refleja los puntos y crea el manuscrito final del LP y las especificaciones de diseño.

Prompt de generación de imágenes

1Genera un visual clave de calidad profesional que pueda usarse para anuncios, web y diapositivas bajo las siguientes condiciones.
2
3【Propósito】
4{{X miniatura, primera vista de LP, portada de diapositiva, fondo web, etc.}}
5【Concepto a transmitir】{{Ejemplo: La IA expandiendo la velocidad de pensamiento humano}}
6【Objeto principal】{{Ejemplo: Un cubo transparente}}
7【Propiedad contradictoria dada al protagonista】
8{{Ejemplo: Ser sólido, pero el interior fluye como un líquido}}
9Esta contradicción no es por excentricidad, sino para visualizar la {{relación con el concepto}}.
10
11【Escena】{{Ejemplo: Centro de un espacio de exposición oscuro e inorgánico}}
12
13【Composición】
14- El protagonista está en el {{centro / derecha / izquierda}} de la pantalla
15- Tasa de ocupación en la pantalla: {{60%}}
16- Deja un margen uniforme del {{40% a la izquierda}} para colocar la copia
17- La mirada se mueve en el orden de {{luz reflejada → contorno del protagonista → centro}}
18- No coloques objetos que compitan con el protagonista en el fondo
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20【Expresión fotográfica】
21- {{Frente, ángulo de 45°, vista de pájaro, primer plano}}
22- Perspectiva natural equivalente a {{35mm, 50mm, 85mm, macro}}
23- Profundidad de campo: {{superficial / media / profunda}}
24- Fuente de luz: {{luz difusa grande, luz lateral, contraluz, etc.}}
25- Evita expresiones HDR excesivas
26- No sobreexpongas los brillos y deja información de material en las zonas oscuras
27
28【Material】
29- {{Vidrio, metal, tela, madera, LCD, papel, etc.}}
30- Dale a la superficie pequeñas rayaduras, reflejos, transparencia y grosor
31- No lo conviertas en una textura uniforme como el plástico
32- Alinea físicamente la reacción de la luz para cada material
33
34【Color】
35- Color base: {{Input}} / Color secundario: {{Input}} / Color de acento: {{Input}}
36- Limita el número de colores y prioriza la forma y el material del protagonista
37
38【Tiempo/Cambio】
39Aunque sea una imagen estática, haz que parezca que está en medio del tiempo, como {{a punto de derretirse, justo después de romperse, en medio de formarse, el momento de respirar}}.
40
41【Estándares de calidad】
42- Nivel de finalización que una productora de publicidad pueda entregar / El protagonista se reconoce de un vistazo
43- Coherencia de materiales / Los márgenes están diseñados intencionalmente
44- La silueta es identificable incluso en miniaturas pequeñas
45- Evita la decoración excesiva propia de la generación de IA / No llenes toda la pantalla con detalles
46- No generes texto, logotipos ni marcas de agua
47
48【Expresiones a evitar】
49Líneas brillantes sin sentido / Partículas incontables / Neón excesivo / Patrones de circuitos llenando el fondo / Reflejos antinaturales / Personas no relacionadas con el propósito / Arte IA con fuerte sensación de déjà vu / Decoración inexplicable
50
51Primero, genera las siguientes 3 direcciones:
52A. Un plan que parezca que podría existir en la realidad como fotografía
53B. Un plan donde solo se invierta una ley física
54C. Un plan que fusione materiales clásicos con fenómenos digitales
55Después de generar 3 planes, compara la singularidad, legibilidad, adecuación al propósito y coherencia de materiales, elige el mejor y genera una versión mejorada.

Agregar este "Bloque de auditoría de nivel profesional" al final de todos los propósitos reducirá enormemente los diseños de IA auto-satisfechos.

1No envíes el plan completado tal cual; audítalo como otro Director Creativo estricto.
2
3Puntúa lo siguiente de 0 a 10 cada uno:
4Coherencia con el propósito / Prioridad de la información / Guía de la mirada / Márgenes / Legibilidad / Coherencia de materiales / Adecuación al medio / Singularidad / Explicabilidad / Implementabilidad
5
6Además, responde las siguientes preguntas:
71. ¿El protagonista de este diseño se ha reducido a uno solo?
82. ¿Seguiría funcionando si se eliminara el 30% de la decoración?
93. ¿Se puede entender la jerarquía de la información incluso sin color?
104. ¿Hay algún elemento no relacionado con el concepto central?
115. ¿Hay alguna expresión con una fuerte sensación de déjà vu que la IA suele hacer?
126. Entre los elementos inesperados, ¿cuáles vale la pena conservar?
137. ¿Qué debería corregirse como un error?
148. ¿Qué puntos serán problemáticos en el entorno de uso real?
159. ¿El significado se transmite a los principiantes?
1610. ¿Qué razones de rechazo deberían añadirse a las condiciones de la siguiente generación?
17
18Si hay incluso un elemento con menos de 8 puntos, corrígelo y registra la corrección previa, el problema, el contenido de la corrección y la razón de la corrección.

Nota más importante: lo que hay que imitar es la "estructura de producción", no el "estilo"

Por último, escribiré lo más importante.

Si imitas superficialmente el estilo Ochiai, tiende a convertirse en un diseño que solo combina un fondo negro, líquido, espejos, budismo y CG futurista. Pero lo que realmente deberías trasplantar no es el aspecto.

Lo que hay que reproducir es la estructura de producción, no el estilo.

Convertir conceptos abstractos en objetos concretos. Verbalizar la relación entre objetos. Incluir una contradicción significativa. Seleccionar la imprevisibilidad de la IA. Convertir a diferentes formatos. Diseñar hasta el medio final. Comparar múltiples planes. Hacer que otra IA lo audite. Acumular razones de rechazo. Verificar en el entorno de uso real.

Estos 10 puntos son el núcleo del método Ochiai. Los fondos negros y los líquidos son solo resultados.

Y una cosa más. El Sr. Ochiai también ha hecho público que actualiza las propias instrucciones personalizadas de acuerdo con los cambios en el entorno, como la compatibilidad con la búsqueda de ChatGPT. En lugar de seguir usando un "prompt divino" una vez creado, continúa actualizando el propio sistema de instrucciones de acuerdo con los fracasos y la evolución de las herramientas. Esta actitud es probablemente lo más importante.

En co-vibe, se muestra una dirección de memoria que aprende del historial de ejecución y se adapta a las preferencias. Lo mismo se aplica a la generación de diseño: guardar por qué rechazaste algo es más fuerte a largo plazo que guardar "buenos planes". Las razones del éxito son difíciles de reproducir, pero las razones del fracaso funcionan de manera confiable como condiciones para la próxima generación.

El sentido no se adquiere de la noche a la mañana. Pero esta estructura de producción se puede imitar a partir de hoy. Primero, prueba el Principio 1: "Reemplaza adjetivos por objetos". Reescribe "hazlo genial" por "cuál es el protagonista, cómo está dispuesto y cómo se mueve la mirada". Solo con hacer eso, el próximo diseño que salga seguramente estará un paso más cerca de lo profesional.