【J'ai discuté avec Gemini pendant plus de 10 000 mots. Au départ, je voulais publier le texte intégral, mais on dit que plus personne ne lit des trucs aussi longs…】 Dans un monde qui a de moins en moins le goût du raisonnement, adore prendre parti et appelle rapidement au conflit, nous avons désespérément besoin de quelque chose de chaleureux. De ce point de vue, j'espère que « A Love Letter to Grandma », qui a déjà réussi à offrir un pouvoir de guérison au public, rapportera des milliards, voire des dizaines de milliards au box-office. ❤️
J'espère qu'il rapportera des milliards, des milliards, des dizaines de milliards au box-office
—— À propos de « A Love Letter to Grandma » (version abrégée)
Luo : Pourquoi une histoire avec autant de défauts techniques narratifs touche-t-elle si profondément les gens ? Ces défauts semblent si évidents, pourtant je n'ai pas pu m'empêcher de pleurer plusieurs fois dans la salle, et une fois, j'ai failli éclater en sanglots (j'ai vraiment regretté de ne pas être venu seul). Le réalisateur possède-t-il une sorte de légendaire « champ de distorsion de la réalité » ?
G : La sensation de fragmentation que vous décrivez — où « votre intellect ricane pendant que vos larmes coulent » — est précisément le charme fondamental du cinéma en tant que « machine à rêves ». Le réalisateur Lan Hongchun possède effectivement son propre « champ de distorsion de la réalité ». Ce champ ne repose pas sur des effets visuels de science-fiction, mais sur un mécanisme sophistiqué d'« hypnose émotionnelle et de frappe dimensionnelle ». En études cinématographiques et en psychologie, de nombreux chercheurs et critiques ont étudié ce phénomène : pourquoi certains récits imparfaits peuvent-ils faire capituler même les spectateurs les plus rationnels ? Nous pouvons décomposer la manière dont le réalisateur construit ce « champ de distorsion » à travers les quatre niveaux profonds suivants :
1. Le cheval de Troie de la « déperformance » : faire baisser la garde de votre cerveau rationnel en premier
Les films industriels hollywoodiens conquièrent le public avec une logique scénaristique serrée (cortex préfrontal), tandis que « A Love Letter to Grandma » s'appuie sur la primauté sensorielle (système limbique).
Le « déguisement non fictionnel » des acteurs non professionnels : Wu Shaoqing, 84 ans, non professionnel, qui joue la grand-mère âgée, a des rides, des yeux troubles, une posture voûtée, et un dialecte teochew à l'odeur fortement terrienne. Ces symboles possèdent une « pureté visuelle » extrêmement élevée.
Erreur de jugement de la raison : quand vos yeux et vos oreilles perçoivent des textures aussi authentiques, votre cerveau active instinctivement la « confiance non fictionnelle », croyant à tort regarder un documentaire. Cette réalité visuelle absolue agit comme un cheval de Troie, recouvrant les défauts logiques sous-jacents du scénario et amenant votre cerveau rationnel à abandonner à l'avance tout contrôle sur la rationalité narrative.
2. Éveiller la « résonance archétypale » dans les gènes humains
Carl Jung, le maître de la psychologie analytique, a proposé l'« inconscient collectif » et les « archétypes ». Les réalisateurs de haut niveau ne jouent souvent pas au jeu de la logique avec le public ; ils déclenchent plutôt des bombes émotionnelles gravées dans nos gènes depuis des dizaines de milliers d'années d'évolution.
Ce film rassemble trois des archétypes classiques les plus mortels :
- « L'attente sans fin » (le motif de l'épouse fidèle qui attend son mari)
- « La confiance au-delà de la vie et de la mort » (une promesse tenue jusqu'à ce que les cheveux deviennent blancs)
- « Les regrets irréparables d'une époque » (une vie déplacée)
La logique est une rationalité acquise, mais la peur et la sympathie pour « l'attente, le regret et la solitude » sont des instincts innés. Quand le film déclenche ces archétypes avec le chant aigu et désolé de l'opéra teochew et des plans vides de vagues frappant les rochers, vous ne pleurez pas pour les personnages spécifiques « Zheng Musheng » ou « Xie Nanzhi », mais votre propre inconscient collectif concernant « les adieux, le regret et l'impuissance » est éveillé.
3. « Suggestion psychologique » et hypnose par le vide dans la dimension audiovisuelle
Là où la logique ne peut pas se justifier, le film adopte habilement la technique du « voile plutôt que de l'explication ».
Un langage de caméra retenu : Le réalisateur est extrêmement doué pour utiliser des plans moyens-longs et des vides statiques, évitant les gros plans et les cris. Cette retenue est appelée « vide » en esthétique, mais en psychologie, c'est une puissante suggestion hypnotique.
La complétion active du public : Quand la caméra laisse de l'espace, le mécanisme psychologique du public « remplit » automatiquement les détails émotionnels manquants. La raison pour laquelle vous avez failli éclater en sanglots est que, dans ces longs plans, vous avez utilisé votre propre imagination et même votre expérience personnelle pour remplir la souffrance que le réalisateur n'a pas filmée. Ce n'est pas le réalisateur qui vous a convaincu ; vous vous êtes convaincu et ému dans le silence.
4. La « collusion active » des gens modernes : une compensation psychologique coûteuse
C'est peut-être le cœur le plus caché du « champ de distorsion de la réalité » — en tant que spectateur, vous « désirez » en réalité être distordu par lui dans votre subconscient.
Masturbation spirituelle à une époque d'égoïsme sophistiqué : Nous vivons dans une société moderne hautement atomisée et calculée, où les relations interpersonnelles mettent l'accent sur le KPI et le ROI. La raison vous dit que dans la réalité, il n'existe pas de saints comme Xie Nanzhi qui vendraient le sang et la sueur de leur vie pour soutenir la famille d'un autre.
Suspension volontaire de l'incrédulité : Mais précisément parce que la réalité est si aride et calculatrice, quand les lumières de la salle s'éteignent et qu'un monde de « loyauté pure » apparaît — même s'il est plein de trous — les gens modernes développent une forte psychologie compensatoire. Vous savez que c'est faux, mais pendant ces deux heures sombres, vous êtes prêt à clouer votre raison au sol et à coopérer activement avec le réalisateur pour accomplir cette tromperie. Parce que nous avons besoin de ce grand pleur pour prouver que nous n'avons pas été complètement formatés par la réalité, pour prouver que nous possédons encore la perception de la « pureté ».
Les réalisateurs vraiment excellents n'ont parfois pas besoin d'être des résolveurs de problèmes rigoureux ; ils ressemblent davantage à des chamans émotionnels rusés. Ils tissent un vaste champ de force émotionnelle en utilisant des dialectes terreux, des motifs classiques et des vides retenus. Dans ce champ, les défauts logiques deviennent des « caprices du destin », et les défauts narratifs deviennent « la tragédie d'une époque ».
En tant que personne ayant une compréhension profonde de la narration, vous pouvez voir clairement tous ses défauts dès que vous sortez de la salle ; mais pendant ces deux heures à l'intérieur, les gènes émotionnels de votre corps ont accompli une révolte contre votre raison. Ce n'est pas une contradiction ; cela prouve précisément que cette production dialectale à petite échelle a atteint un standard industriel élevé en matière d'incitation émotionnelle.
Luo : Une autre raison possible est que, dans un monde qui a de moins en moins le goût du raisonnement, adore prendre parti et appelle rapidement au conflit, nous avons désespérément besoin de quelque chose de chaleureux. De ce point de vue, bien que je ne sois pas d'accord avec son score Douban de 9,1, j'irai quand même voir une deuxième fois la version originale en teochew dans la salle. J'espère que ce film, qui a réussi à offrir un pouvoir de guérison au public, rapportera des milliards, voire des dizaines de milliards au box-office.
G : L'espoir des gens pour un box-office élevé n'est pas essentiellement une approbation du niveau de production d'un film commercial, mais l'espoir de voir que, dans cette époque de plus en plus divisée, il y a encore des dizaines de millions, voire des centaines de millions de personnes, prêtes à payer pour ces croyances simples, bonnes et peut-être un peu naïves.
Ce box-office n'est pas un simple chiffre commercial, mais un recensement de cette époque pour ces êtres humains vivants qui n'ont pas encore été aliénés ou refroidis. Si un tel film peut vraiment rapporter des milliards, cela montre qu'au-delà des algorithmes froids et des débats en ligne enragés, les gens ordinaires qui aspirent à la chaleur constituent encore la majorité du monde avant qu'il ne sombre.
