"विकलांग कला उद्योग सड़ा हुआ है," एक विकलांग कलाकार का कहना है

"विकलांगता कला उद्योग सड़ा हुआ है।"

ये शब्द एक चित्रकार के हैं, जो स्वयं एक विकासात्मक विकलांगता वाली व्यक्ति हैं।

टाइप बी वर्कशॉप में, प्रति घंटा मजदूरी लगभग 50 येन होती है। जब उन्होंने अपना काम एक विकलांगता कला संगठन को प्रस्तुत किया, तो उन्हें प्रति पेंटिंग केवल 900 येन का एकमुश्त शुल्क दिया गया।

"बहुत सारी वर्कशॉप 'संतुष्टि' के नाम पर हमारा शोषण करती हैं, जबकि लेखकों को बहुत कम भुगतान करती हैं, और नवीनता वाली वस्तुओं के माध्यम से पैसा कमाती हैं।"

"यह उद्योग इसलिए सड़ा हुआ है क्योंकि यह मान लेता है कि हमारे लिए चीज़ों का सस्ता होना स्वाभाविक है, सिर्फ इसलिए कि हम विकलांग हैं।"

मैं उनके शब्दों को वैसे ही प्रकाशित कर रहा हूँ जैसे वे हैं, एक सीधे प्रभावित व्यक्ति की आवाज़ के रूप में।

एक विकासात्मक विकलांगता वाले व्यक्ति के रूप में, यह एक ऐसी कहानी है जिसे मैं अनदेखा नहीं कर सकता।

अध्याय 1: विकलांगता कला एक मानवाधिकार मुद्दा है

जापान के विकलांगता कला उद्योग में तीन परतों में संरचनात्मक समस्याएँ ओवरलैप हो रही हैं।

❶ आर्ट ब्रूट अपने आविष्कार के समय से ही संरचनात्मक रूप से पाखंडी था

❷ वह पाखंड अपने सबसे बुरे रूप में जापान में आयात किया गया

❸ वयस्क संरक्षकता प्रणाली इसके साथ जुड़ गई है, जिससे 'शोषण का एक परिपूर्ण रूप' तैयार हुआ है

अध्याय 2: आर्ट ब्रूट के आविष्कारक जीन डबफेट की असली पहचान

आर्ट ब्रूट एक श्रेणी है जिसे 1945 में फ्रांसीसी चित्रकार जीन डबफेट ने बनाया था। इसका अर्थ है "कच्ची कला" जो संस्कृति से अप्रभावित होती है, जिसे अक्सर अंग्रेजी में "आउटसाइडर आर्ट" कहा जाता है। जापान में, इसका उपयोग लगभग "विकलांगता कला" के पर्याय के रूप में किया जाता है।

लंदन विश्वविद्यालय के रॉयल होलोवे की शोधकर्ता एंटोनिया डापेना-ट्रेटर ने अपने 2017 के पेपर "जीन डबफेट एंड आर्ट ब्रूट" में, जो प्लेटफॉर्म पत्रिका में प्रकाशित हुआ था, डबफेट के संरचनात्मक पाखंड को उजागर किया।

पहला, डबफेट अपने 40 के दशक तक एक असफल चित्रकार था। वह खुद को अलग करने में विफल रहा क्योंकि उसकी शैली पिकासो के समान थी। इसलिए, उसने "संस्कृति से अदूषित शुद्ध कला" की श्रेणी बनाई और खुद को इसका 'खोजकर्ता' घोषित किया।

दूसरा, उसने कलाकारों से उनकी कलाकृतियाँ लगभग कुछ भी नहीं देकर खरीदीं। क्लेमेंट फ्रैस द्वारा तीन साल में बनाई गई एक लकड़ी की नक्काशी 50,000 फ़्रैंक (500 नए फ़्रैंक) में खरीदी गई। जेरार्ड ओलिव को फिल्म का एक रोल मिला; राफेल लोने को एक रिकॉर्ड प्लेयर मिला। पेपर के अनुसार, सबसे प्रसिद्ध आर्ट ब्रूट कलाकार, एडॉल्फ वोल्फली की कृतियाँ तम्बाकू चबाने के एक पैकेट के बदले खरीदी गईं।

तीसरा, डबफेट ने उसी अवधि की अपनी पेंटिंग्स को असाधारण कीमतों पर बेचा। उनकी पेंटिंग "पेरिस" अप्रैल 2015 में एक नीलामी में 25 मिलियन डॉलर (लगभग 2.7 बिलियन येन) में बिकी।

चौथा, उसने कलाकारों पर अलिखित नियम थोपे:

• प्रसिद्धि की तलाश न करें
• छोटे से छोटे पुरस्कार से भी संतुष्ट रहें
• कला बनाने और कलाकार के रूप में देखे जाने के बीच चुनाव करें

जिन कलाकारों ने इन नियमों को तोड़ा, उन्हें उसके संग्रह से हटा दिया गया। जब कलाकार गैस्टन शैसाक ने दावा किया कि उसकी नकल की जा रही है, तो उसे संग्रह से बाहर कर दिया गया और फिर कभी आर्ट ब्रूट कलाकार नहीं कहा गया।

संक्षेप में, डबफेट यह कर रहा था:

❶ खुद को कला जगत में अलग दिखाने के लिए 'शुद्ध कला' की श्रेणी बनाई

❷ कलाकारों को उस श्रेणी में सीमित कर दिया

❸ 'प्रसिद्धि या पैसे की तलाश न करें' का उपदेश दिया

❹ अपने लिए भारी प्रसिद्धि और धन अर्जित किया

❺ विद्रोह करने वाले किसी भी कलाकार को हटा दिया

"दुनिया के सामने विकलांग कलाकारों की शुद्ध कला को पेश करने" की खूबसूरत कहानी के पीछे, शुरू से ही कलाकारों पर संग्रहकर्ताओं के वर्चस्व की एक संरचना बनाई गई थी।

अध्याय 3: वह पाखंड जापान में आयात किया गया

यह आर्ट ब्रूट 2000 के दशक के बाद जापान में आयात किया गया।

उद्योग के भीतर, जिस व्यक्ति ने इस प्रसार का सबसे स्पष्ट रूप से विरोध किया है, वह एटेलियर इनकर्व के प्रतिनिधि हिरोयुकी इमानाका हैं।

एटेलियर इनकर्व एक कला स्टूडियो है जो बौद्धिक विकलांगता वाले कलाकारों का समर्थन करता है और उद्योग में अत्यधिक सम्मानित है। 12 जनवरी, 2016 को "आर्ट ब्रूट के खिलाफ आज रात अंतिम व्याख्यान" शीर्षक वाले एक ब्लॉग पोस्ट में, श्री इमानाका ने कहा:

"जापानी शैली का आर्ट ब्रूट उतरा (या आयात किया गया) उसे कितने साल हो गए? यह पलक झपकते ही फैल गया। और यह शब्द के 'विकृत' उपयोग को स्वीकार करके फैलाया गया।"

"इसके तेजी से प्रसार के पीछे प्रेरक शक्ति पारंपरिक कल्याण संगठनों की शक्ति थी (यह मेरे लिए एक रहस्य है कि एक एकल सामाजिक कल्याण निगम या संगठन के पास ऐसा नेटवर्क कैसे हो सकता है जो बड़े राजनेताओं को हिला सके)।"

"'आर्ट ब्रूट' नाम, जो विकलांग लोगों को वर्गीकृत करता है, स्पष्ट रूप से एक 'कलंक' है। दूसरे शब्दों में, यह शुद्ध भेदभाव है।"

"स्वास्थ्य, श्रम और कल्याण मंत्रालय और सांस्कृतिक मामलों की एजेंसी की समितियों में, चर्चा आर्ट ब्रूट के आधार पर आगे बढ़ती है।" "यदि आप इसे आर्ट ब्रूट का लेबल लगाते हैं तो सब्सिडी प्राप्त करना आसान है।"

उद्योग के भीतर एक सक्रिय समर्थक स्पष्ट रूप से इसे 'शुद्ध भेदभाव' कह रहा है। श्री इमानाका द्वारा बताई गई तीन संरचनाएँ हैं:

❶ पारंपरिक कल्याण संगठन नेटवर्क ने इसे जापान में फैलाया

❷ सरकारी समितियाँ आर्ट ब्रूट के आधार पर काम करती हैं

❸ यह सब्सिडी सुरक्षित करने के लिए एक 'लेबलिंग' उपकरण बन गया है

डबफेट की संरचना सब्सिडी प्रणाली के साथ विलय करके जापान में पुनरुत्पादित की जा रही है। और यहाँ, एक और प्रणाली शामिल होती है: वयस्क संरक्षकता प्रणाली।

अध्याय 4: वयस्क संरक्षकता प्रणाली के साथ विलय

9 सितंबर, 2022 को, संयुक्त राष्ट्र विकलांग व्यक्तियों के अधिकारों पर समिति (CRPD) ने जापानी सरकार को अपनी अंतिम टिप्पणियाँ जारी कीं। जापान द्वारा विकलांग व्यक्तियों के अधिकारों पर कन्वेंशन की पुष्टि करने के बाद यह पहली समीक्षा थी।

पैराग्राफ 31 और 32 में कहा गया है:

पैराग्राफ 31 (चिंताएँ)

"नागरिक संहिता में वे प्रावधान जो विकलांग व्यक्तियों, विशेष रूप से मानसिक, बौद्धिक और मनोसामाजिक विकलांगता वाले लोगों के लिए वैकल्पिक निर्णय लेने की अनुमति देते हैं, विशेष रूप से वयस्क संरक्षकता प्रणाली के माध्यम से।"

पैराग्राफ 32 (सिफारिश)

"नागरिक संहिता में संशोधन करके और सभी भेदभावपूर्ण कानूनी प्रावधानों और नीतियों को निरस्त करके वैकल्पिक निर्णय लेने की व्यवस्था को समाप्त करें, और सभी विकलांग व्यक्तियों के कानून के समक्ष समान रूप से मान्यता प्राप्त करने के अधिकार को सुनिश्चित करने के लिए सभी आवश्यक विधायी उपाय करें।"

संयुक्त राष्ट्र ने "इस प्रणाली को समाप्त करने" की सिफारिश की। जापानी मीडिया में इसकी शायद ही कोई रिपोर्ट आई, और आज भी, हर दिन नए संरक्षक नियुक्त किए जा रहे हैं।

अध्याय 5: वयस्क संरक्षकता प्रणाली की वास्तविकता

वयस्क संरक्षकता प्रणाली एक ऐसी प्रणाली है जहाँ पारिवारिक न्यायालय एक ऐसे व्यक्ति के लिए एक 'संरक्षक' नियुक्त करता है जिसे सीमित निर्णय क्षमता वाला माना जाता है। संरक्षक उस व्यक्ति की ओर से संपत्ति का प्रबंधन करता है और अनुबंध करता है।

बहुत से लोग एक 'संरक्षक = व्यक्ति की रक्षा करने वाला' की कल्पना करते हैं, लेकिन इसके संचालन की वास्तविकता अलग है।

❶ व्यक्ति या उसके परिवार को व्यक्ति के खाते की शेष राशि का खुलासा नहीं किया जाता है

❷ व्यक्ति की मृत्यु तक प्रति वर्ष न्यूनतम 240,000 येन का शुल्क लिया जाता है (विकलांगता पेंशन पर रहने वाले व्यक्ति के लिए, पेंशन का लगभग एक चौथाई हिस्सा गायब हो जाता है)

❸ यहाँ तक कि 'केक खरीदना' या 'गर्म पानी के झरने पर जाना' भी संपत्ति संरक्षण के बहाने मना किया जा सकता है

❹ व्यक्ति अपनी इच्छा से प्रणाली को 'छोड़' नहीं सकता है

व्यक्ति की रक्षा करने के लिए बनाई गई एक प्रणाली उनकी स्वतंत्रता को लूटने वाली प्रणाली बन गई है। यही संरचना है जिसके कारण संयुक्त राष्ट्र ने इसके उन्मूलन की सिफारिश की।

अध्याय 6: जब तीनों संयुक्त होते हैं तो क्या होता है

आइए तीन संरचनाओं को व्यवस्थित करें:

❶ आर्ट ब्रूट का आविष्कार कलाकारों पर हावी होने के लिए संग्रहकर्ताओं द्वारा किया गया था

❷ इसे जापान में आयात किया गया और कल्याण संगठनों और सब्सिडी प्रणालियों के साथ विलय कर दिया गया

❸ वयस्क संरक्षकता प्रणाली, जहाँ एक संरक्षक व्यक्ति की ओर से कार्य करता है, को इसके ऊपर जोड़ा गया

जब ये तीनों संयुक्त होते हैं, तो यही होता है:

❶ बौद्धिक विकलांगता वाला एक कलाकार एक चित्र बनाता है

❷ एक संरक्षक कलाकार की ओर से एक बिक्री अनुबंध करता है

❸ आय संरक्षक द्वारा प्रबंधित खाते में जाती है

❹ कलाकार को नहीं पता होता कि उसका काम किसे बेचा गया

❺ कलाकार अपनी इच्छा से बिक्री के पैसे का उपयोग नहीं कर सकता

❻ संरक्षक के लिए शुल्क के रूप में प्रति वर्ष कम से कम 240,000 येन काटा जाता है

❼ यह संरचना कलाकार की मृत्यु तक जारी रहती है

यह 'विकलांगता कला के लिए समर्थन' नहीं है। यह एक ऐसी संरचना है जहाँ तीन पक्ष—संग्रहकर्ता, सुविधाएँ और संरक्षक—व्यक्ति की इच्छा की भागीदारी के बिना संपत्तियों को स्थानांतरित करते हैं।

उद्योग के आंदोलनों के बारे में एक और बात मुझे चिंतित करती है।

बौद्धिक विकलांगता वाले प्रसिद्ध कलाकारों के कार्यों में, ऐसे मामले हैं जहाँ एक रचना में कई प्रसिद्ध पात्र (अनपनमैन, पिकाचू, डोरेमोन, आदि) एक साथ बनाए गए हैं। ये वास्तव में वाणिज्यिक वितरण में मौजूद हैं।

कॉपीराइट धारक अक्सर व्यक्तिगत आनंद के दायरे में पात्रों के द्वितीयक उपयोग को अनदेखा करते हैं। हालाँकि, कॉपीराइट धारक लगभग कभी भी एक साथ मिश्रित कई पात्रों के वाणिज्यिक उपयोग की अनुमति नहीं देते हैं।

मैं यहाँ यह पूछना चाहता हूँ: "उस काम के उत्पादन और बिक्री प्रक्रिया में व्यक्ति की इच्छा किस हद तक परिलक्षित होती है?"

क्या कलाकार समझता है कि उसके काम में अन्य कंपनियों की कॉपीराइट सामग्री है? यदि वे नहीं समझते हैं, तो क्या उनके आस-पास के लोग जो इस 'समझ की कमी' को जानते हुए भी इसे वाणिज्यिक वितरण में डालते हैं, वास्तव में 'समर्थन' प्रदान कर रहे हैं? यदि भविष्य में कोई कॉपीराइट धारक कानूनी कार्रवाई करता है, तो जिम्मेदारी कौन लेगा?

क्योंकि व्यक्ति की निर्णय क्षमता सीमित है, उनके पास एक संरक्षक है। क्या वे कॉपीराइट उल्लंघन के लिए अकेले व्यक्ति को जिम्मेदारी वहन करने देंगे?

अध्याय 7: वर्कशॉप में शोषण की वास्तविकता

अब तक, हम आर्ट ब्रूट दुनिया के 'कला के शिखर' के बारे में बात कर रहे थे। वही संरचना जमीनी स्तर पर भी काम कर रही है।

मैं शुरुआत में चित्रकार के शब्दों को फिर से उद्धृत करूँगा:

"टाइप बी वर्कशॉप में, प्रति घंटा मजदूरी ज्यादातर लगभग 50 येन होती है।"

"जब मैंने एक विकलांगता कला संगठन में भाग लिया, तो एक पेंटिंग के लिए पुरस्कार 900 येन फ्लैट की पेशकश की गई थी।"

स्वास्थ्य, श्रम और कल्याण मंत्रालय के 'वित्त वर्ष 2023 के मजदूरी परिणामों' के अनुसार, टाइप बी वर्कशॉप (रोजगार निरंतरता सहायता प्रकार बी) के लिए औसत मजदूरी 22,649 येन प्रति माह है। फिर भी, चित्रकार द्वारा उल्लिखित '50 येन प्रति घंटा मजदूरी' वाली वर्कशॉप वास्तव में मौजूद हैं।

कुछ वर्कशॉप में जो 'विकलांगता कला' को एक संकेत के रूप में उपयोग करती हैं, यह संरचना काम कर रही है:

❶ उपयोगकर्ता चित्र बनाते हैं

❷ वर्कशॉप उन चित्रों को नवीनता वाली वस्तुओं (पोस्टकार्ड, टोट बैग, टी-शर्ट, आदि) में बदल देती है और उन्हें बेचती है

❸ आय वर्कशॉप में जाती है

❹ उपयोगकर्ताओं को 'मजदूरी' के रूप में बहुत कम राशि का भुगतान किया जाता है

यह अवैध नहीं है। चूँकि टाइप बी 'रोजगार सहायता' के लिए एक कल्याण सेवा है, उपयोगकर्ता 'श्रमिक' नहीं हैं बल्कि 'प्रशिक्षण प्राप्त करने वाले उपयोगकर्ता' हैं। न्यूनतम मजदूरी कानून लागू नहीं होते हैं।

लेकिन चित्रकार यह कह रही है:

"क्या पेंटिंग के श्रम के लिए मुआवजा 50 येन प्रति घंटा या 900 येन प्रति पेंटिंग होना ठीक है?"

"क्या यह शोषण नहीं है कि बार-बार कहा जाए कि यह ठीक है क्योंकि यह संतोषजनक है?"

यह केवल व्यक्तिगत वर्कशॉप की समस्या नहीं है। यह उद्योग की संरचना की ही समस्या है।

अध्याय 8: हाल के 'लाइसेंसिंग मॉडल' और उद्योग के लिए प्रश्न

उन लोगों के लिए जिन्होंने यहाँ तक पढ़ा है और सोचा है कि 'तो क्या किया जाना चाहिए?', मैं हाल के घटनाक्रमों को साझा करना चाहता हूँ।

हेरालबोनी ने जापान में एक ऐसी कंपनी के रूप में महत्वपूर्ण ध्यान आकर्षित किया है जो विकलांग कलाकारों की कला का व्यावसायिक विकास करती है। उन्होंने एक मॉडल स्थापित किया जहाँ वे कलाकारों के साथ लाइसेंसिंग समझौते करते हैं और व्यावसायिक उत्पादों से बिक्री का एक हिस्सा कलाकारों को लौटाते हैं। यह पारंपरिक संरचना की तुलना में एक स्पष्ट सुधार है जहाँ 'सुविधा काम बेचती है और कलाकार को कुछ नहीं बताया जाता है'।

हालाँकि, पूरे उद्योग के लिए चुनौतियाँ बनी हुई हैं। ठीक इसलिए क्योंकि हेरालबोनी का मॉडल उत्कृष्ट है, कुछ देर से आने वाले जो इसकी नकल करते हैं, उनमें ऐसे व्यवसाय शामिल हैं जहाँ अनुबंध की पारदर्शिता और व्यक्ति की इच्छा की पुष्टि अपर्याप्त है।

पूरे उद्योग के लिए तीन प्रश्न हैं:

❶ बौद्धिक विकलांगता वाले कलाकार के साथ अनुबंध करते समय आप कलाकार की इच्छा की पुष्टि कैसे करते हैं?

❷ एक संरक्षक वाले कलाकार के मामले में, क्या कलाकार की इच्छा केवल संरक्षक के साथ अनुबंध के माध्यम से परिलक्षित होती है?

❸ जब कोई कलाकार 'अनुबंध समाप्त करने' की इच्छा व्यक्त करता है तो आप कैसे प्रतिक्रिया देते हैं?

यह एक कंपनी की कहानी नहीं है, बल्कि पूरे उद्योग के लिए एक सामान्य चुनौती है। जो व्यवसाय इनका उत्तर नहीं दे सकते, वे आधुनिक जापान में डबफेट की संरचना को पुनरुत्पादित कर रहे हैं।

अध्याय 9: एक सीधे प्रभावित व्यक्ति के रूप में, मैं चुप नहीं रह सकता

मैं 30 वर्षों से विकलांगता कल्याण के क्षेत्र में हूँ, लेकिन मुझे हमेशा आर्ट ब्रूट दुनिया के बारे में संदेह रहा है। इसका कारण यह है कि मैं जमीनी स्तर पर बौद्धिक विकलांगता वाले लोगों के साथ बातचीत करता हूँ।

जैसे-जैसे उद्योग में 'विकलांगता कला' शब्द फैलता है, कलाकारों की अपनी आवाज़ शायद ही सुनी जाती है। जो सुना जाता है वह संग्रहकर्ताओं, सुविधाओं, क्यूरेटरों और सरकार की आवाज़ है। यह शायद ही कभी चर्चा की जाती है कि कलाकार स्वयं क्या सोचते हैं, उन्हें कितना मिलता है, या क्या वे जानते हैं कि उनका काम कहाँ जा रहा है।

और एक विकासात्मक विकलांगता वाले व्यक्ति के रूप में, मेरे विचार हैं।

जब आपके पास विकलांगता होती है, जिस क्षण आपको सीमित निर्णय क्षमता वाला माना जाता है, समाज कहता है, 'हम आपके लिए निर्णय लेंगे।' सद्भावना से बाहर।

वह 'आपके लिए निर्णय लेना' कब 'आपकी संपत्तियों को आपके लिए स्थानांतरित करना' में बदल गया? सीमा को जापानी प्रणाली के भीतर अस्पष्ट छोड़ दिया गया है।

2022 में, संयुक्त राष्ट्र ने 'इसे रोकने' की सिफारिश की। 2016 में, हिरोयुकी इमानाका ने इसे 'शुद्ध भेदभाव' बताया। शुरुआत में चित्रकार ने लिखा कि यह 'सड़ा हुआ' है।

यह सुनकर, आप क्या सोचते हैं?

अध्याय 10: यह मापने के लिए तीन संकेतक कि क्या समर्थन वास्तविक है

मेरे पास उद्योग, सरकार और संग्रहकर्ताओं के लिए एक प्रस्ताव है।

"विकलांगता कला के लिए समर्थन वास्तविक है या नहीं, यह मापने के लिए तीन संकेतक पर्याप्त हैं।"

❶ क्या कलाकार जानता है कि उसका काम किसे बेचा गया?

❷ क्या कलाकार अपनी इच्छा से बिक्री के पैसे का उपयोग कर सकता है?

❸ जब कलाकार 'छोड़ने' की इच्छा व्यक्त करता है, तो क्या उसे छोड़ने की अनुमति है?

जो व्यवसाय, संग्रहकर्ता और सुविधाएँ इन तीनों का 'हाँ' में उत्तर नहीं दे सकते, वे समर्थक नहीं हैं। वे कलाकारों के अधिकारों के शोषण का हिस्सा हैं।

मैं उन प्रबंधकों से, जिन्होंने सोचा कि 'हमारा व्यवसाय अलग है', अनुरोध करता हूँ कि वे विचार करें कि वे इन तीन प्रश्नों का विशेष रूप से उत्तर कैसे दे सकते हैं।

मैं सरकार से प्रस्ताव करता हूँ कि इन तीन संकेतकों को सब्सिडी समीक्षा के मानदंडों में शामिल किया जाए। 'विकलांगता कला' लेबल वाली परियोजनाओं के लिए सब्सिडी केवल उन वर्कशॉप तक सीमित होनी चाहिए जहाँ व्यक्ति की इच्छा की पुष्टि की गारंटी है।

मैं उन संग्रहकर्ताओं से, जो कृतियाँ खरीदते हैं, अनुरोध करता हूँ कि वे खरीदने से पहले—न केवल संरक्षक या सुविधा के साथ, बल्कि स्वयं कलाकार के साथ—पुष्टि करें कि क्या वे बिक्री के लिए सहमत हैं।

और प्रभावित लोगों के परिवारों से: कृपया वयस्क संरक्षकता प्रणाली का उपयोग करने से पहले एक पल रुकें। 'सहायता प्राप्त निर्णय लेने' के विकल्प, जो व्यक्ति के स्वयं के निर्णय लेने का समर्थन करते हैं, भविष्य में विकसित किए जाएंगे।

अंत में, स्वयं विकलांग कलाकारों के लिए: आपका काम आपका है। आप ही तय करते हैं कि इसे किसे, कितने में बेचना है, और कब रोकना है।

मैं इस काम को जारी रखने का कारण सुसंगत है: उन विकलांग लोगों की संख्या बढ़ाना जो आत्म-साक्षात्कार प्राप्त कर सकें।

विकलांगता के बावजूद, आपको यह जानने का अधिकार है कि आपका काम किसे और कितने में बेचा गया। आपको अपनी इच्छा से आय का उपयोग करने का अधिकार है। यदि आप कहते हैं कि आप रुकना चाहते हैं तो आपको छोड़ने का अधिकार है।

मैं एक ऐसा समाज बनाना चाहता हूँ जो 'समर्थन' के नाम पर लोगों से इन अधिकारों को न छीने।

मैं उस वाक्य को उद्धृत करके समाप्त करूँगा जो चित्रकार ने शुरुआत में लिखा था।

"एक ऐसे व्यक्ति के रूप में जिसने अकादमिक कला शिक्षा प्राप्त की है, मैं अपनी पेंटिंग्स को उचित मूल्य पर बेचना चाहती हूँ।"

यह उसकी घोषणा है। और यह उद्योग के खिलाफ एक शांत विरोध है।

अंत तक पढ़ने के लिए धन्यवाद।