Ecco la traduzione in italiano del testo fornito, seguendo tutte le linee guida specificate.
Conversazione ufficiale tra Masao Maruyama, co-fondatore di Madhouse, nonché fondatore degli studi di animazione MAPPA e Studio M2, e Manabu Otsuka, CEO di Studio MAPPA.
Questa è la nostra traduzione del report di SYO.
Strumento utilizzato per la traduzione: DeepL
Fonte: Sito ufficiale di Chainsaw Man (Pubblicato a marzo 2026)
Per favore, raccontateci perché avete scelto di adattare l'"Arco di Reze" in un film.
Otsuka: Dopo aver completato una stagione della serie TV, mentre stavamo valutando cosa fare con gli episodi successivi, abbiamo pensato che l'"Arco di Reze" fosse adatto per un film perché aveva una struttura narrativa solida, con un inizio, uno sviluppo e una conclusione chiari. Fin dall'inizio, i "film" hanno avuto un significato importante per Chainsaw Man. Per scene come la piscina della scuola e i momenti di vita quotidiana, i registi e gli animatori hanno davvero riflettuto su come approcciare la recitazione, chiedendosi: "Se fosse un film, che tipo di performance dovremmo offrire?"
Maruyama: Potrebbe sembrare astratto, ma guardare l'"Arco di Reze" è stato semplicemente piacevole. Si poteva davvero percepire la gioia e la passione di persone che amano ciò che fanno, divertendosi mentre lo fanno.
Otsuka: Esatto. È un film in cui le idee di tutti si sono scontrate e poi hanno trovato un punto d'incontro (ride).
Maruyama: Penso che questa sia la forza di MAPPA in questo momento. Come azienda, abbiamo una forte mentalità del "proviamo a fare le cose" e affrontiamo le sfide difficili con passione fino a portarle a termine.
Il contrasto tra la prima e la seconda metà dell'"Arco di Reze" è notevole, vero?
Otsuka: Come per Chainsaw Man. Penso che i titoli su cui MAPPA ha lavorato diano l'impressione di puntare tutto sull'azione. Poiché il pubblico probabilmente stava guardando in attesa di "Quando arriverà l'azione spettacolare?", era fondamentale costruire con cura gli elementi di vita quotidiana e romantici che portano a quel momento. È inevitabilmente difficile realizzare questo tipo di sviluppo in una serie TV, quindi penso che sia qualcosa di unico nel formato cinematografico.
Ha dato qualche consiglio al team di regia, signor Otsuka?
Otsuka: No, non proprio. L'unico consiglio che ho dato riguardava principalmente il personale. Certo, se c'erano problemi con il lavoro che arrivava, li segnalavo, ma questa volta ho sentito energia in ogni parte della produzione, quindi non ho avuto nulla da dire.
L'"Arco di Reze" è stato accolto con grande entusiasmo anche negli Stati Uniti.
Maruyama: Sono in circolazione da quando l'animazione giapponese ha iniziato ad espandersi all'estero, in particolare negli Stati Uniti, quindi ho osservato l'intero processo svolgersi fino ad oggi. Abbiamo lavorato sodo per promuovere "L'animazione giapponese è fantastica" negli Stati Uniti con 'Jubei: The Ninja Scroll' (1993), che ha influenzato i creatori stranieri e si è diffuso nel mondo del live-action, portando a progetti come 'The Animatrix', l'antologia animata per 'The Matrix' — mentre Hayao Miyazaki ha lasciato il segno nel mondo in un modo diverso. Come persona che ha vissuto quest'epoca di sfide ripetute, vedere 'Demon Slayer' e 'Chainsaw Man' ottenere così tanta accoglienza mi ha fatto pensare: "Ce l'abbiamo finalmente fatta ad arrivare fin qui." I giovani negli Stati Uniti guardano queste opere, vero? Sono profondamente commosso dal solo fatto che la cultura dell'anime giapponese abbia raggiunto un pubblico così vasto.
Non è stata una singola opera a sfondare, c'è una traiettoria e una storia che portano a questo punto, e il successo di oggi è costruito su quella base. Penso che si riduca all'avere materiale che è stato in grado di rispondere al momento giusto in quest'epoca. Abbiamo continuato a creare opere che, sebbene potessero non essere dei successi, erano destinate a passare alla storia — abbiamo lavorato sodo per coltivare quel campo, e poi Otsuka-kun ha seminato il buon seme di 'Chainsaw Man', lo ha annaffiato bene, e il fiore è sbocciato. Sentire questo mi ha reso molto felice. Non avrei rimpianti nemmeno se morissi domani (ride).
Otsuka: Maruyama-san, lo dice da 15 anni "anche se morissi domani..."! (ride)
Maruyama: Però è sorprendentemente lungo per quello (ride).
Otsuka: Penso che la forza di 'Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba', che è stato appena menzionato, risieda nel fatto che è adatto a tutte le età. Piuttosto che accettare la sfida usando lo stesso approccio, sento di aver seguito le orme di 'Jujutsu Kaisen' e 'Chainsaw Man' adottando uno stile in cui i creatori tra i 20 e i 30 anni hanno semplicemente riversato sullo schermo tutto ciò che trovavano figo.
Penso che l'energia giovanile di questi ragazzi sia stata trasformata in una fonte di fascino. I creatori stessi non hanno mai cercato di fare opere "di nicchia". Allo stesso modo, i team di marketing e dei diritti non si sono mai arresi. Mentre è facile cadere nella trappola di pensare "Forse ha molti fan maschi?" o "Forse sono principalmente fan del manga originale?", loro si sono rifiutati di escludere qualsiasi possibilità — credendo che "anche le fan donne e gli studenti delle superiori che non hanno mai incontrato Chainsaw Man prima d'ora guarderanno l'"Arco di Reze", e dobbiamo assicurarci che lo facciano." Penso che sia proprio per questo che siamo riusciti ad arrivare fin qui.
Nessuno, me compreso, potrebbe dire "Stiamo puntando a un incasso al botteghino di 10 miliardi." Ma in fondo, nessuno di noi si era arreso; credevamo che quest'opera avesse quel potenziale. Riguarda la mentalità con cui affronti un progetto — sento che l'"Arco di Reze" ci ha dato la fiducia per andare avanti.
Maruyama: Il mio motto è "un prodotto imperfetto ma affascinante". Personalmente, non aspiro a un prodotto finito perfetto; la mia teoria è che finché c'è un aspetto con un fascino travolgente, le persone seguiranno. I registi, per loro natura, tendono a lottare per la perfezione, ma personalmente penso che se hai i soldi per fare delle correzioni, faresti meglio a usarli per il tuo prossimo progetto (ride). La cosa meravigliosa di Otsuka-kun è che, pur avendo ereditato quel tipo di audacia, non agisce in modo sconsiderato come me. Ha preso le redini di MAPPA alla stessa età in cui io ho fondato MADHOUSE, e penso che l'"Arco di Reze" sia il tipo di progetto che solo un giovane può realizzare. La mia prima impressione guardandolo è stata: "Non potrei mai più fare una cosa del genere! È così frustrante!" (ride).
Otsuka: Ma al contrario, quando ho visto 'In This Corner of the World', che il signor Maruyama ha pianificato nel 2016 — l'anno in cui sono diventato presidente — ho pensato: "Non potrei realizzare una cosa del genere in questo momento." Non riuscivo nemmeno a immaginarmi mentre producevo quel film e lo vedevo completato. Suppongo che entrambi condividiamo lo stesso sentimento.
Maruyama: Sono sicuro che tutti coloro che guarderanno l'"Arco di Reze" sogneranno "Voglio fare anche io una cosa del genere", ma penso che sia un'opera — e un successo — che è stata possibile solo grazie ai 10 anni di esperienza che MAPPA ha accumulato da quando Otsuka-kun ha assunto la presidenza.
Otsuka: In effetti, non penso che potremmo rifarlo (ride). È un'opera che è stata possibile solo grazie a quel momento e a quel team specifico.
Maruyama: È vero. Quell'esplosione di energia nel momento è ciò che conta. Se inizi a ritoccarla a metà strada, pensando "Miglioriamola ancora", non funzionerà. Devi semplicemente buttarti. Ho davvero percepito che lo capivano e l'hanno realizzata in quel modo, e mi ha reso molto felice guardarla.
Nella nostra epoca — le opere di Mamoru Oshii, Hayao Miyazaki e Yoshiaki Kawajiri — sento che avevano una forte voce autoriale. Sebbene le creassero tutte come intrattenimento nel senso che volevano "che tutti le vedessero", tendevano più verso l'arte. Ma da un certo punto in poi, sento che c'è stato uno spostamento verso una sorta di anonimato — un allontanamento dal fare affidamento esclusivamente sullo stile dell'artista individuale e verso la creazione di qualcosa che funzioni veramente come intrattenimento incorporando vari elementi. Mentre gli elementi della fonte originale sono ancora fortemente presenti, l'attenzione è nel presentarli in modo divertente e piacevole. Penso che questa tendenza, dove il valore dell'intrattenimento ha preso il sopravvento sull'arte, sia in linea con l'espansione dell'animazione giapponese in tutto il mondo. Il pubblico straniero che un tempo era restio all'idea che "l'animazione giapponese fosse un po' troppo intensa" non la pensa più così.
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