아직도 시작하지 않은 이유가 무엇인가요?
모두가 묻는 질문
팟캐스트를 운영하고 콘텐츠를 제작하면서 수년 동안 수없이 많은 질문을 받았습니다. "어떻게 그렇게 자신감 있고 명확하며 논리적으로 자신을 표현할 수 있나요?"
제 대답은 항상 같았습니다. 꾸준히 글을 쓰세요.
말하기와 글쓰기는 근본적으로 같은 기술이지만, 글쓰기는 논리와 수사학에 더 엄격함을 요구합니다. 표현을 위한 더 강도 높은 훈련장입니다.
따라서 의사소통 능력을 향상하고 싶다면 글쓰기부터 시작하세요. 그리고 잘 쓰고 싶다면 훌륭한 콘텐츠를 소비하는 것부터 시작하세요.
하지만 중요한 점은, 충분한 지식을 쌓을 때까지 기다릴 필요가 없다는 것입니다.
입력과 출력은 동시에 이루어져야 합니다. 첫 시도가 서툴더라도 시작해야 합니다.
소화 기관처럼 생각해보세요. 먹지 않으면 처리할 것이 없습니다. 하지만 처리하지 않고 먹기만 하면 변비에 걸릴 것입니다. 건강한 시스템은 순환을 필요로 합니다. 지속적인 입력, 지속적인 출력, 서로를 먹여 살리는 것입니다.
소셜 미디어 플랫폼은 역설을 만들어냈습니다. 창작의 기회를 민주화했지만 동시에 기준을 불가능할 정도로 높였습니다. 플랫폼은 "누구나 크리에이터가 될 수 있다"고 말하지만, 현실은 돌파하기 위해서는 탁월한 통찰력, 깊이, 스타일이 필요하다고 속삭입니다.
우리는 자신을 표현하고 싶어 하지만, "내가 충분히 잘할까?"라는 끊임없는 질문에 가로막혀 시작조차 하지 못합니다.
지난 1년 동안 YouMind는 수천 명의 크리에이터와 함께 작업했습니다. 일부는 정식 교육을 받거나 이미 청중을 확보한 베테랑 전문가입니다. 이들은 YouMind를 사용하여 블로그 게시물을 작성하고, 비디오 스크립트를 짜고, 팟캐스트 개요를 작성한 후 다양한 플랫폼에 게시합니다.
하지만 대부분의 사용자는 전통적으로 "크리에이터"라고 불리는 사람들이 아닙니다. 이들은 YouMind를 사용하여 공부하고, 제품을 만들고, 보고서를 작성하거나, 일기를 씁니다.
그렇다면 이들도 크리에이터일까요?
저는 그렇다고 주장합니다. 제가 공개적으로 창작을 시작하기 전, 저는 10년 동안 수십만 단어를 조용히 개인적으로 썼습니다.
누구도 창작이 "대중을 위한" 것이어야 한다고 말하지 않았습니다. 자신을 위해 만드는 레시피, 팀을 위해 작성하는 제안서, 심지어 사려 깊은 소셜 미디어 게시물까지—입력, 이해, 출력 과정을 거쳤다면 그것은 창작입니다.
이 정의에 따르면, 유튜버는 크리에이터이고, 지식 노동자도 크리에이터이며, 자신의 삶을 사려 깊게 정리하는 모든 사람도 크리에이터입니다. 전 세계 인구의 최소 4분의 1은 매일 무언가를 창조합니다. 대부분은 자신을 "크리에이터"라고 생각하지 않을 뿐입니다.
그렇다면 이 20억 명의 사람들이 그 정체성을 주장하는 것을 막는 것은 무엇일까요?
제 자신의 창작 여정을 되돌아보고 주변 사람들을 관찰하면서, 저는 창작에 대한 세 가지 인위적인 장벽을 발견했습니다. 이 장벽들은 역사적으로 대부분의 사람들을 방관자로 만들었고, 그들은 스스로에게 "나는 이것에 적합하지 않아"라고 속삭였습니다. AI 에이전트가 등장하기 전까지는 이 문턱이 넘을 수 없는 것처럼 보였습니다.
이 세 가지 장벽은 무엇일까요? 그리고 AI 에이전트는 우리가 이 장벽을 극복하는 데 어떻게 도움이 될까요?
장벽 1: 표현의 자기 의심 증후군
과도한 생각은 창작의 가장 큰 내부 장애물입니다.
YouMind에서는 모든 팀원에게 소셜 미디어를 운영하도록 요구합니다. 콘텐츠는 YouMind와 관련될 수도 있고 완전히 개인적인 것일 수도 있습니다. 업무에 관한 것일 수도 있고 단순히 삶에 관한 것일 수도 있습니다. 이것은 단순한 잡무가 아닙니다. 콘텐츠와 플랫폼을 이해하기 위한 필수적인 훈련이며, AI 창작 도구를 구축할 때 매우 중요합니다.
이 정책은 마케팅 팀에서 시작하여 제품 팀으로 확산되었고, 결국 엔지니어링 팀에까지 이르렀습니다. 저는 이미 확립된 워크플로우를 가진 숙련된 크리에이터였습니다. AI 에이전트 덕분에 제 생산량은 몇 배로 늘어났고, 힘들이지 않고 매일 게시할 수 있게 되었습니다.
하지만 몇몇 엔지니어들은 이에 대한 불안감을 제게 털어놓았습니다. 그들이 비디오를 만들거나 게시물을 작성하는 것이 기술적으로 어렵다고 생각한 것이 아니었습니다. 그들은 아무도 관심을 갖지 않을까 봐, 자신들의 콘텐츠가 충분히 매력적이지 않을까 봐 두려워했습니다.
깊은 곳에서 그들은 콘텐츠 제작이 전문 크리에이터만이 할 수 있고 해야 하는 일이라고 믿었습니다. 더 중요하게는, 그들은 자신들의 "아마추어" 작품이 보여질 가치가 없다고 느꼈습니다.
이러는 것은 능력에 관한 것이 아닙니다. 미묘하지만 만연한 심리적 장벽에 관한 것입니다. 바로 창의적 표현에 대한 자기 의심 증후군입니다.
그렇다면 경험이 적은 크리에이터들은 이러한 무가치함을 어떻게 극복할까요?
답은 AI가 표현을 향상시키도록 하는 것입니다.
많은 훌륭한 통찰력은 순수한 텍스트로 표현될 때 빛을 잃습니다. 예를 들어 보겠습니다.
모든 논쟁과 비명을 사랑의 표현으로 강제로 번역하는 장치를 상상해 보세요. 관찰자들은 갈등이 해결되었다고 생각하고 감동의 눈물을 흘리지만, 관련된 사람들은 거짓된 조화에 갇혀 진정한 감정을 표현할 수 없습니다.
이 단락을 읽으면 기껏해야 약간 흥미롭다고 생각할 것입니다. 몇 초 만에 스크롤을 넘길 평범한 사회 비평일 것입니다.
하지만 이 정확한 개념이 AI를 통해 시각적으로 매력적인 만화 스트립으로 변환되었을 때, 12시간 만에 수십만 건의 조회수와 수천 개의 좋아요를 얻었습니다.
크리에이터는 한 가지 추가적인 일을 했습니다. 단어에서 멈추지 않고 AI를 사용하여 이 개념을 생생하고 풍자적인 "톰과 제리" 스타일의 만화 스트립으로 변환했습니다.
이 크리에이터는 AI를 사용하여 모든 만화를 생성합니다. AI는 그가 그림 그리기 기술 장벽을 우회하여 어두운 유머를 매력적이고 공유 가능한 시각적 콘텐츠로 변환하는 데 도움을 주었습니다.
결과는 스스로 말해줍니다. 이 연습은 그가 한 달 안에 7,000명 이상의 팔로워를 얻는 데 도움이 되었습니다.
만화는 단지 하나의 옵션일 뿐입니다. 흩어진 메모, 지저분한 독서 하이라이트, 스쳐 지나가는 영감—이 모든 것은 AI 에이전트에 의해 세련된 비디오, 팟캐스트, 프레젠테이션 또는 웹 페이지로 즉시 변환될 수 있습니다.
순수한 텍스트에서 멀티미디어로의 이러한 향상은 자신의 결과물을 인식하는 방식을 근본적으로 변화시킵니다.
시각적 정교함은 미학에 관한 것만이 아닙니다. 크리에이터의 자신감을 재건하는 것에 관한 것입니다. 당신의 작품이 "전문적"으로 보일 때, 그 끊임없는 자기 의심 증후군은 사라지고, 당신은 진정으로 자신감을 가지고 "게시" 버튼을 누를 수 있습니다.
장벽 2: 입력과 출력 사이의 간극
우리는 "입력"과 "출력"을 두 개의 별개의 단계로 생각하도록 길들여져 왔습니다. 즉, 가치 있는 것을 생산하기 전에 지식을 축적해야 한다고 생각합니다.
이것은 창작이 실제로 어떻게 작동하는지에 대한 완전한 오해입니다. 실제 창의적 과정은 다음과 같습니다. 콘텐츠를 소비하고, 이해를 발전시키고, 창작을 시도하고, 벽에 부딪히고, 다시 돌아가 더 많은 것을 소비하고(이번에는 특정 질문을 가지고), 이해를 다듬고, 다시 창작을 시도하고... 반복합니다.
"학습자"와 "크리에이터"는 두 개의 별개의 정체성이 아닙니다. 그들은 같은 정체성입니다. 무언가를 마스터할 때까지 기다렸다가 창작을 시작할 필요가 없습니다. 특정 질문에 답하기 위해 연구할 때, 당신은 동시에 크리에이터이자 학습자입니다.
중세 유럽 상인들도 비슷한 문제에 직면했고, 이는 그들이 복식 부기를 발명하게 만들었습니다. 모든 차변에는 해당 대변이 있어야 합니다. 모든 거래는 균형을 유지하기 위해 두 계정에 기록되어야 합니다.
창작도 마찬가지입니다. 이것을 "지식을 위한 복식 부기"라고 생각하세요. 모든 입력은 출력에 해당해야 합니다.
- 설득력 있는 주장을 읽었다면(차변: 입력)? 즉시 반론이나 확장을 메모하세요(대변: 출력).
- 훌륭한 사례 연구를 접했다면(차변: 입력)? 즉시 자신의 프로젝트에 어떻게 적용할 수 있을지 고려하세요(대변: 출력).
입력과 출력이 동시에 기록될 때만 지식은 인지 부채에서 인지 자산으로 진정으로 변환됩니다.
하지만 문제는 여기에 있습니다. 계정을 맞추는 것은 쉽지 않습니다.
독서는 즐겁지만, 메모하는 것은 노력이 필요합니다. 나중에 그 메모를 정리하는 것은? 훨씬 더 많은 작업입니다. 이러한 추가적인 에너지 소비를 피하기 위해 우리는 종종 출력 항목을 완전히 건너뛰는 것을 선택합니다.
AI 에이전트는 이러한 마찰을 극적으로 줄여줍니다. YouMind의 설립자인 Yubo는 여러 플랫폼을 위한 콘텐츠를 생산하면서 1시간 안에 10개의 팟캐스트 에피소드를 소비하는 자신의 방법을 공유했습니다.
수 시간의 오디오에 직면했을 때, 그는 AI를 사용하여 이를 텍스트로 변환하고 핵심 통찰력을 빠르게 스캔합니다. AI 스크립트에서 그는 빠르게 새로운 관점을 생성하고, 흥미로운 관점을 추출하며, 장문의 기사를 작성합니다. 그런 다음 AI는 콘텐츠를 소셜 미디어 게시물로 각색합니다. 다른 사람의 팟캐스트를 듣고, 자신만의 아이디어를 생성하세요. 시간이 많이 걸리던 입력과 부담스러운 출력이 하나의 유동적인 움직임이 됩니다.
입력과 출력이 동일한 연속적인 공간에 존재할 때, 창작은 고압적인 비상 상태가 아니라 마찰이 적은 일상적인 행동이 됩니다. 당신은 항상 창작하고 있기 때문에 "학습자 모드"와 "크리에이터 모드" 사이를 끊임없이 전환할 필요가 없습니다.
이것이 바로 워크플로우 장벽이 제거되면 창작이 인간이 자연스럽게 생각하는 방식과 더 일치하는 상태로 돌아가는 이유입니다. 많은 사람들이 갑자기 자신이 더 훈련된 것이 아니라 단순히 더 자연스럽게 생산하기 시작했음을 발견합니다.
장벽 3: 독창성 함정
두려움과 마찰을 넘어, 크리에이터를 가로막는 세 번째 산은 종종 비현실적인 기대입니다. 우리는 독특한 목소리를 가져야 한다고 믿습니다.
하지만 솔직히 말해서, 당신이 그렇게 특별하다고 생각하지 마세요. 숙련된 크리에이터조차도 모두 독특하고 알아볼 수 있는 스타일을 가지고 있지 않습니다. 하물며 초보자는 말할 것도 없습니다.
제가 미디어에서 일할 때, 편집자의 가장 빈번한 조언은 "세상에 새로운 것은 없다"는 것이었습니다. 다른 사람들의 창의적인 스타일을 연구하고 다른 사람들이 다룬 주제에 대해 글을 쓰는 것은 모든 크리에이터에게 필요한 길입니다.
결국, 이전에 효과가 있었던 것은 다시 효과가 있을 것입니다.
우리는 모방을 정상화해야 합니다. 우리의 교육 시스템은 독창성을 지나치게 강조하여 모방에 대한 불필요한 수치심을 만듭니다. 그러나 문학 및 예술 역사는 모든 성숙한 표현 형태가 모방에서 시작되었음을 증명합니다.
글쓰기, 그림, 음악에서 전문적인 훈련은 항상 광범위한 복사, 전사, 복제로 시작됩니다.
벤자민 프랭클린은 스펙테이터를 모방하여 글쓰기를 연습한 방법을 기록했습니다. 훌륭한 기사를 읽고, 논리에 대한 메모를 하고, 며칠 기다린 다음 기억에서 다시 쓰고, 마지막으로 자신의 버전과 원본을 비교하여 언어와 추론의 격차를 식별했습니다. 헌터 S. 톰슨은 위대한 개츠비를 단어 하나하나 타이핑하여 위대한 글쓰기의 리듬을 손끝으로 느끼려고 했다는 유명한 일화가 있습니다. 모옌조차도 "동북 가오미 향"에서 자신의 목소리를 찾기 전에 마르케스와 포크너의 "불타는 용광로"에서 상당한 시간을 견습생으로 보냈다고 인정했습니다.
대가들도 이렇게 하는데, 우리가 왜 부끄러워해야 할까요?
AI 에이전트를 사용하면 이제 이러한 대가들보다 훨씬 더 나아갈 수 있습니다. 우리는 더 이상 추상적인 스타일을 어설프게 모방하는 데 국한되지 않습니다. 대신, 우리는 도구를 사용하여 더 근본적인 요소에 직접 뛰어들 수 있습니다.
아름다운 산문과 독특한 목소리는 *피부*입니다. 논리, 구조, 서사 전략은 *뼈대*입니다.
당신을 기립박수 치게 만드는 기사나 심오한 통찰력을 담은 인터뷰를 가져와 AI에 입력하고 피부를 벗겨내 뼈대를 드러내도록 요청하세요.
- 어떻게 추진력을 구축하는가?
- 어떻게 건조한 요점을 예시와 이야기로 설득력 있게 만드는가?
- 후크는 어디에 심어져 있고, 고조는 어디에서 일어나는가?
대가들의 사고방식을 배우는 것은 그들의 언어를 피상적으로 모방하는 것보다 훨씬 더 가치 있습니다. 충분한 정신 모델을 흡수하고 자신의 경험을 주입하면 자신만의 스타일이 자연스럽게 나타날 것입니다.
지금 시작하세요
이 세 가지 장벽을 함께 보면, 그것들이 실제로 다른 단계에서 나타나는 동일한 문제임을 알 수 있습니다.
- 심리적 장벽은 시작하기 전에 발생합니다.
- 워크플로우 장벽은 준비 중에 발생합니다.
- 스타일 장벽은 이미 글을 쓴 후에 발생합니다.
이 모든 것들은 창작을 미래로, 이상적인 미래의 자신에게 미룹니다. 나는 더 성숙해지면, 더 체계적으로 배우면, 내 목소리를 개발하면 시작할 거야.
YouMind는 AI 창작 에이전트이지만, 우리는 결코 인간의 주체성을 약화시키지 않습니다. 그것은 단지 양질의 표현이 더 이상 타고난 재능이나 기술에 의존하지 않고, 꾸준한 결과물이 초인적인 훈련을 요구하지 않으며, 스타일이 특권에서 분석, 복제 및 반복될 수 있는 구조적 문제로 변모하도록 보장할 뿐입니다.
AI는 창작을 모든 사람이 접근할 수 있게 만들었지만, 빠르게 사람들을 나누는 경계선이 될 것입니다.
완벽한 자신을 기다리지 마세요. 그 이상적인 자아는 항상 미래에 있을 것입니다. 창작할 수 있는 사람은 바로 지금, 결함이 있지만 실제적인 당신뿐입니다.
지금 창작하세요.
---
이 기사와 이미지는 YouMind와 공동으로 제작되었습니다.
