"장애인 예술 산업은 썩었다"고 말하는 한 장애인 예술가의 일침

장애인 예술 산업은 썩었어요."

이 말은 발달장애를 가진 화가 본인의 목소리입니다.

B형 작업장에서 시간당 임금은 약 50엔 정도입니다. 그녀가 장애인 예술 단체에 작품을 제출했을 때, 그림 한 점당 고작 900엔의 정액 보상만 제안받았습니다.

"너무 많은 작업장이 '보람'이라는 이름으로 우리를 착취하면서 작가에게는 푼돈만 주고, 대신 참신한 굿즈로 돈을 벌고 있어요."

"이 산업은 우리가 장애를 가졌다는 이유로 모든 것이 싼 게 당연하다고 생각하기 때문에 썩은 거예요."

저는 당사자의 목소리로서 그녀의 말을 있는 그대로 전합니다.

발달장애인으로서 저 역시 이 이야기를 외면할 수 없습니다.

제1장: 장애인 예술은 인권 문제다

일본의 장애인 예술 산업에는 세 가지 구조적 문제가 겹쳐 있습니다.

❶ 아르 브뤼(Art Brut)는 발명된 순간부터 구조적으로 위선적이었습니다

❷ 그 위선이 최악의 형태로 일본에 수입되었습니다

❸ 성년후견제도가 결합되어 '완벽한 착취 구조'가 만들어졌습니다

제2장: 아르 브뤼 창시자 장 뒤뷔페의 정체

아르 브뤼는 1945년 프랑스 화가 장 뒤뷔페가 만든 개념입니다. 문화의 영향을 받지 않은 '날것의 예술'을 의미하며, 영어로는 '아웃사이더 아트(Outsider Art)'라고 불립니다. 일본에서는 '장애인 예술'과 거의 동의어로 사용됩니다.

런던대학교 로열 할로웨이의 연구원 안토니아 다페나-트레터는 2017년 학술지 Platform에 발표한 논문 "장 뒤뷔페와 아르 브뤼"에서 뒤뷔페의 구조적 위선을 폭로했습니다.

첫째, 뒤뷔페는 40대까지 성공하지 못한 화가였습니다. 그의 스타일이 피카소와 너무 비슷했기 때문에 차별화에 실패했습니다. 그래서 그는 '문화에 오염되지 않은 순수 예술'이라는 범주를 만들어내고, 자신을 그 '발견자'로 자리매김했습니다.

둘째, 그는 작가들의 작품을 거의 공짜로 샀습니다. 클레망 프레스가 3년 동안 만든 나무 조각품을 5만 프랑(신 프랑 500)에 샀습니다. 제라르 올리브는 필름 한 롤을, 라파엘 론네는 레코드 플레이어 하나를 받았습니다. 논문에 따르면, 가장 유명한 아르 브뤼 작가 아돌프 뵐플리의 작품은 담배 씹는 담배 한 통과 맞바꿨습니다.

셋째, 뒤뷔페는 같은 시기 자신의 그림을 엄청난 가격에 팔았습니다. 그의 그림 '파리'는 2015년 4월 경매에서 2500만 달러(약 27억 엔)에 팔렸습니다.

넷째, 그는 작가들에게 불문율을 강요했습니다:

명성을 추구하지 말 것
아주 적은 보상에도 만족할 것
예술을 하거나 예술가로 인정받거나 둘 중 하나를 선택할 것

이 규칙을 어긴 작가들은 그의 컬렉션에서 제외되었습니다. 작가 가스통 셰삭이 자신의 작품이 도용되었다고 주장하자, 그는 컬렉션에서 제외되었고 더 이상 아르 브뤼 작가로 불리지 않았습니다.

요약하면, 뒤뷔페가 한 일은 이렇습니다:

❶ 미술계에서 자신을 돋보이게 하기 위해 '순수 예술' 범주를 만들어냄

❷ 작가들을 그 범주 안에 가둠

❸ '명성과 돈을 추구하지 말라'고 설교함

❹ 자신은 엄청난 명성과 부를 얻음

❺ 반항하는 작가들은 모두 제거함

'장애인 예술가들의 순수한 예술을 세상에 소개한다'는 아름다운 이야기 뒤에는, 처음부터 수집가가 작가를 지배하는 구조가 내장되어 있었습니다.

제3장: 그 위선이 일본에 수입되다

이 아르 브뤼는 2000년대 이후 일본에 수입되었습니다.

업계 내에서 이 확산에 가장 명확히 반대한 사람은 아틀리에 앵커브(Atelier Incurve)의 대표 이마나카 히로유키입니다.

아틀리에 앵커브는 지적 장애인 예술가를 지원하는 스튜디오로 업계에서 높은 평가를 받고 있습니다. 2016년 1월 12일 블로그 게시글 '오늘 밤 아르 브뤼 반대 마지막 강연'에서 이마나카 씨는 이렇게 말했습니다:

"일본식 아르 브뤼가 상륙(또는 수입)된 지 몇 년이 지났을까요? 눈 깜짝할 사이에 퍼졌습니다. 그리고 그것은 용어의 '왜곡된' 사용을 받아들이면서 퍼졌습니다."

"급속한 확산의 원동력은 전통적인 복지 단체의 힘이었습니다(왜 하나의 사회복지법인이나 단체가 주요 정치인을 움직일 수 있는 네트워크를 가지고 있는지 저는 의문입니다)."

"장애인을 범주화하는 '아르 브뤼'라는 이름은 명백히 '낙인'입니다. 즉, 순수한 차별입니다."

"후생노동성과 문화청 위원회에서는 아르 브뤼를 전제로 논의가 진행됩니다." "아르 브뤼라고 이름 붙이면 보조금을 받기 더 쉽습니다."

업계 내에서 활동하는 지지자가 이를 '순수한 차별'이라고 명확히 비판하고 있습니다. 이마나카 씨가 지적한 세 가지 구조는 다음과 같습니다:

❶ 전통적인 복지 단체 네트워크가 일본에 퍼뜨림

❷ 정부 위원회가 아르 브뤼를 전제로 운영됨

❸ 보조금 확보를 위한 '라벨링' 도구가 됨

뒤뷔페의 구조가 보조금 제도와 결합되어 일본에서 재현되고 있습니다. 그리고 여기에 또 다른 제도가 합류합니다: 성년후견제도입니다.

제4장: 성년후견제도와의 결합

2022년 9월 9일, UN 장애인권리위원회(CRPD)는 일본 정부에 대한 최종 견해를 발표했습니다. 이는 일본이 장애인권리협약을 비준한 이후 첫 번째 심사였습니다.

제31항과 32항은 다음과 같습니다:

제31항 (우려 사항)

"민법에서 장애인, 특히 정신적·지적·심리사회적 장애인을 대신한 대리 결정을 허용하는 규정, 특히 성년후견제도를 통해 이루어지는 점."

제32항 (권고 사항)

"민법 개정과 모든 차별적 법률 및 정책 폐지를 통해 대리 결정 체제를 폐지하고, 모든 장애인이 법 앞에서 평등하게 인정받을 권리를 보장하기 위해 필요한 모든 입법 조치를 취할 것."

UN은 '이 제도의 폐지'를 권고했습니다. 이 사실은 일본 언론에서 거의 보도되지 않았으며, 지금도 매일 새로운 후견인이 선임되고 있습니다.

제5장: 성년후견제도의 현실

성년후견제도는 판단 능력이 제한적이라고 판단된 사람에 대해 가정법원이 '후견인'을 선임하는 제도입니다. 후견인은 그 사람을 대신해 재산을 관리하고 계약을 체결합니다.

많은 사람들이 '후견인 = 그 사람을 보호하는 사람'이라고 상상하지만, 실제 운영은 다릅니다.

❶ 본인이나 가족에게 본인의 계좌 잔액이 공개되지 않음

❷ 본인이 사망할 때까지 매년 최소 24만 엔의 수수료가 징수됨(장애 연금으로 생활하는 사람의 경우 연금의 약 4분의 1이 사라짐)

❸ '케이크를 산다'거나 '온천에 간다'는 것조차 재산 보호라는 명목으로 거부될 수 있음

❹ 본인은 자신의 의지로 이 제도를 '그만둘' 수 없음

사람을 보호하기 위한 제도가 사람의 자유를 빼앗는 제도가 되었습니다. 이러한 구조 때문에 UN은 폐지를 권고한 것입니다.

제6장: 세 가지가 결합되면 일어나는 일

세 가지 구조를 정리해 보겠습니다:

❶ 아르 브뤼는 수집가가 작가를 지배하기 위해 발명됨

❷ 일본에 수입되어 복지 단체 및 보조금 제도와 결합됨

❸ 후견인이 본인을 대리하는 성년후견제도가 더해짐

이 세 가지가 결합되면 다음과 같은 일이 발생합니다:

❶ 지적 장애를 가진 예술가가 그림을 그림

❷ 후견인이 예술가를 대신해 판매 계약을 체결함

❸ 수익금은 후견인이 관리하는 계좌로 들어감

❹ 예술가는 자신의 작품이 누구에게 팔렸는지 알지 못함

❺ 예술가는 자신의 의지로 판매 대금을 사용할 수 없음

❻ 매년 최소 24만 엔이 후견인 수수료로 차감됨

❼ 이 구조는 예술가가 사망할 때까지 지속됨

이것은 '장애인 예술 지원'이 아닙니다. 수집가, 시설, 후견인이라는 세 주체가 본인의 의지 없이 자산을 이동시키는 구조입니다.

업계의 움직임에 대해 한 가지 더 우려되는 점이 있습니다.

유명한 지적 장애 예술가들의 작품 중에는 여러 유명 캐릭터(안팡맨, 피카츄, 도라에몽 등)가 한 화면에 함께 그려진 사례가 있습니다. 이 작품들은 실제로 상업 유통되고 있습니다.

여기서 제가 묻고 싶은 것은: "그 작품의 제작 및 판매 과정에 본인의 의지가 어느 정도 반영되어 있습니까?"

판단 능력이 제한적이기 때문에 후견인이 있습니다. 저작권 침해에 대한 책임을 예술가 혼자서 지게 할 것입니까?

제7장: 작업장 내 착취의 현실

지금까지 우리는 아르 브뤼 세계의 '예술의 정점'에 대해 이야기했습니다. 같은 구조가 더 가까운 곳에서도 작동하고 있습니다.

처음에 인용한 화가의 말을 다시 가져오겠습니다:

"B형 작업장에서 시간당 임금은 대부분 50엔 정도예요."

"장애인 예술 단체에 참여했을 때, 그림 한 점에 대한 보상은 900엔 정액으로 제안됐어요."

후생노동성의 '2023년도 임금 실태 조사 결과'에 따르면, B형 작업장(취업계속지원 B형)의 평균 임금은 월 22,649엔입니다. 그럼에도 화가가 언급한 '시간당 50엔'의 작업장이 실제로 존재합니다.

'장애인 예술'을 표방하는 일부 작업장에서는 다음과 같은 구조가 작동합니다:

❶ 이용자가 그림을 그림

❷ 작업장이 그 그림을 굿즈(엽서, 에코백, 티셔츠 등)로 만들어 판매함

❸ 수익금은 작업장으로 들어감

❹ 이용자는 '임금'으로 아주 적은 금액을 받음

이것은 불법이 아닙니다. B형은 '취업 지원'을 위한 복지 서비스이므로, 이용자는 '근로자'가 아니라 '훈련을 받는 이용자'입니다. 최저임금법이 적용되지 않습니다.

하지만 화가가 말하는 것은 이것입니다:

"그림을 그리는 노동에 대한 보상이 시간당 50엔이나 그림 한 점당 900엔이어도 괜찮은가?"

"'보람이 있으니까 괜찮다'는 말을 반복해서 듣는 것이 착취가 아닌가?"

이는 개별 작업장의 문제만이 아닙니다. 산업 구조 자체의 문제입니다.

제8장: 최근 '라이선스 모델'과 업계에 대한 질문

여기까지 읽고 '그렇다면 어떻게 해야 하는가?'라고 생각한 분들을 위해, 최근의 발전 상황을 공유합니다.

헤럴보니(Heralbony)는 장애인 예술가의 작품을 상업적으로 개발하는 기업으로 일본에서 큰 주목을 받았습니다. 그들은 예술가와 라이선스 계약을 체결하고, 상품화된 제품 판매 수익의 일부를 예술가에게 환원하는 모델을 구축했습니다. 이는 '시설이 작품을 팔고 예술가에게 아무것도 알리지 않는' 전통적인 구조에 비해 분명한 개선입니다.

그러나 업계 전체에는 여전히 과제가 남아 있습니다. 헤럴보니의 모델이 우수하기 때문에, 이를 모방하는 후발 주자들 중에는 계약 투명성과 본인 의사 확인이 충분하지 않은 사업체가 포함되어 있습니다.

업계 전체에 세 가지 질문을 던집니다:

❶ 지적 장애를 가진 예술가와 계약할 때, 예술가의 의사를 어떻게 확인합니까?

❷ 후견인이 있는 예술가의 경우, 후견인과의 계약만으로 예술가의 의사가 반영되었다고 할 수 있습니까?

❸ 예술가가 '계약 해지' 의사를 밝혔을 때, 어떻게 대응합니까?

이것은 한 기업의 이야기가 아니라 업계 전체의 공통 과제입니다. 이 질문에 답할 수 없는 사업체는 현대 일본에서 뒤뷔페의 구조를 재생산하고 있는 것입니다.

제9장: 당사자로서 침묵할 수 없습니다

저는 30년간 장애인 복지 현장에 있었지만, 아르 브뤼 세계에 대해서는 항상 의문을 가지고 있었습니다. 그 이유는 현장에서 지적 장애인들과 교류하고 있기 때문입니다.

'장애인 예술'이라는 용어가 업계에 확산될수록, 예술가 본인의 목소리는 거의 들리지 않습니다. 들리는 것은 수집가, 시설, 큐레이터, 정부의 목소리입니다. 예술가 본인이 무엇을 생각하는지, 얼마나 받는지, 자신의 작품이 어디로 가는지 아는지에 대해서는 거의 논의되지 않습니다.

그리고 발달장애인으로서 저는 생각이 있습니다.

장애가 있을 때, 판단 능력이 제한적이라고 판단되는 순간, 사회는 '우리가 당신을 위해 결정하겠다'고 말합니다. 선의로 말입니다.

그 '당신을 위해 결정한다'는 것이 언제부터 '당신의 자산을 당신 대신 이동시킨다'는 것으로 변질되었을까요? 그 경계는 일본 제도 내에서 모호하게 남아 있습니다.

2022년, UN은 '이것을 중단하라'고 권고했습니다. 2016년, 이마나카 히로유키는 이를 '순수한 차별'이라고 규탄했습니다. 처음의 화가는 '썩었다'고 썼습니다.

이 이야기를 듣고, 당신은 어떻게 생각합니까?

제10장: 진정한 지원을 측정하는 세 가지 지표

업계, 정부, 수집가에게 한 가지 제안을 합니다.

"장애인 예술 지원이 진정한지 측정하는 데는 세 가지 지표면 충분합니다."

❶ 예술가는 자신의 작품이 누구에게 팔렸는지 알고 있습니까?

❷ 예술가는 판매 대금을 자신의 의지로 사용할 수 있습니까?

❸ 예술가가 '그만두겠다'는 의사를 밝혔을 때, 그만둘 수 있습니까?

이 세 가지에 '예'라고 대답할 수 없는 사업체, 수집가, 시설은 지원자가 아닙니다. 그들은 예술가의 권리를 착취하는 주체입니다.

'우리 사업은 다르다'고 생각한 경영자분들께서는 이 세 가지 질문에 구체적으로 어떻게 답할 수 있을지 되돌아보시길 바랍니다.

정부에는 이 세 가지 지표를 보조금 심사 기준에 포함시킬 것을 제안합니다. '장애인 예술'이라는 이름의 프로젝트에 대한 보조금은 본인 의사 확인이 보장된 작업장으로 제한되어야 합니다.

작품을 구매하는 수집가분들께서는 구매 전에 후견인이나 시설뿐만 아니라 예술가 본인에게 판매 동의 여부를 확인해 주시길 바랍니다.

그리고 당사자 가족분들께: 성년후견제도를 이용하기 전에 잠시 멈춰 주십시오. 본인의 의사 결정을 지원하는 '지원적 의사 결정' 옵션은 앞으로 발전할 것입니다.

마지막으로, 장애인 예술가 본인에게: 당신의 작품은 당신의 것입니다. 누구에게, 얼마에 팔지, 그리고 그만둘지 결정하는 사람은 바로 당신입니다.

제가 이 일을 계속하는 이유는 일관됩니다: 자기 실현을 이룰 수 있는 장애인을 늘리기 위해서입니다.

장애가 있어도, 당신은 자신의 작품이 누구에게 얼마에 팔렸는지 알 권리가 있습니다. 그 수익금을 자신의 의지로 사용할 권리가 있습니다. 그만두고 싶다고 말하면 그만둘 권리가 있습니다.

저는 '지원'이라는 이름으로 사람들에게서 이러한 권리를 빼앗지 않는 사회를 만들고 싶습니다.

처음에 화가가 쓴 문장을 인용하며 글을 마칩니다.

"정식 미술 교육을 받은 사람으로서, 저는 제 그림을 정당한 가격에 팔고 싶습니다."

이것은 그녀의 선언입니다. 그리고 업계에 대한 조용한 항의입니다.

끝까지 읽어주셔서 감사합니다.