Anotações no caminho de casa depois de assistir "O Diabo Veste Prada 2." Eu era recém-formada quando o primeiro filme saiu, e ver o segundo aos 41 anos me fez sentir uma sincronicidade profunda com a Andy em tempo real, refletindo sobre minha própria idade e as tendências da indústria da mídia como insider.
O trabalho é incrivelmente sedutor, mas senti que é um "jogo cruel" inevitável. Essa crueldade tem dois significados.
A Crueldade de "Saber"
Esforço, aptidão e intuição se tornam cruelmente evidentes. Há uma cena em que Miranda diz: "Você não consegue. Você mesma deve saber disso." Na realidade, muitas vezes somos nós que sabemos melhor da nossa própria falta de habilidade, enquanto fingimos que não. Acho que a primeira crueldade retratada não é a crueldade de "não saber", mas a crueldade de "saber muito bem". Isso se aplica não apenas à falta de habilidade, mas também à desonestidade, ao ego de passar por cima dos outros (foco do primeiro filme) e à postura hesitante de dar desculpas para si mesmo. No fim, quem está agindo está ciente. Miranda é retratada como alguém cuja consciência interna e ações externas estão perfeitamente integradas (exceto quando está com seu parceiro), tornando-a uma "pessoa cruel" sem o incômodo das hesitações humanas. Mas talvez não seja a Miranda que é cruel, mas o próprio ato de "saber".
A Crueldade de "Ser Decidido"
Para piorar, há a crueldade em que ganhar ou perder é decidido inteiramente pelo terreno em que você está naquele momento, independentemente da habilidade individual ou bondade. No começo, jornalistas são demitidos em massa, e Andy fica furiosa: "Como pessoas tão boas podem enfrentar isso!" O filme tem muitas metáforas para "entidades que não ligam para história ou tradição em nome da racionalidade" — herdeiros de segunda geração em sintéticos, novos-ricos sem gosto, consultores mal-educados. Sugere implicitamente que "o caráter de uma pessoa e o sucesso nos negócios têm pouco a ver um com o outro". Não mostra apenas o lado glamoroso; retrata a realidade de que "você precisa trabalhar para comer" e "a crueldade da racionalidade dos negócios atropela independentemente da sua filosofia ou estética". Esse realismo foi bom. Os negócios se movem nesse atrito e conflito — um mundo que a Andy de 20 anos, "cheia de autorrealização", não conseguia ver.
Que Postura Tomar Nesse Jogo?
No entanto, se compararmos o trabalho a um jogo, uma postura possível é olhar de fora para quem está jogando, pensando "que tolos". Esse é um ponto crucial. No início do filme anterior, Andy olhava para o jogo de trabalhar em uma revista de moda com distanciamento cínico. "Quero ser jornalista; não vou ficar aqui para sempre", "É ridículo que bilhões de ienes e tantas pessoas se movam por essas roupas." Ela jogava o jogo mantendo distância e agindo com frieza.
Mas na metade, impulsionada por sua natureza competitiva e pelo desejo de ser reconhecida, decidiu entrar de cabeça. Quando você se decide e mergulha, os jogos certamente são divertidos. Em "2", Miranda também é retratada como alguém que ocasionalmente pensou em "sair desse jogo" depois que a febre passa. Dá para ouvir em sua fala: "Será que um dia saberei quando é hora de ir embora." Mas no final, é simplesmente "amo meu trabalho". Você não precisa jogar esse jogo, e mesmo que jogue, não é obrigado a pagar um preço ou ser fanaticamente obcecado. No fim, é "fiz porque quis". Como sugere a frase "Você não queria salvar alguém, queria ser salva, não queria?", jogar ou não, e quão fundo você vai, é tudo apenas "fazer o que queria fazer". Esse fato em si é um tanto cruel, pensei.
Bem, também é um fato cruel que aqueles que agem com cinismo não vencem aqueles que não agem assim. Não seja cínico em relação ao trabalho, meu eu.
