Produto

Crie um anúncio de produto cinematográfico e sofisticado, apresentando uma garrafa de vidro de “ABC Sambal Extra Pedas” sobre uma mesa rústica de madeira, rodeada por pimentas vermelhas frescas e alho, num ambiente de cozinha acolhedor. Mostre um plano detalhe de uma mão a abrir a tampa amarela vibrante, seguido do molho de pimenta vermelho, espesso e brilhante, a ser vertido para uma tigela de porcelana branca, destacando a sua textura rica, as sementes e os pedacinhos picantes. Capte um plano bem nítido do rótulo da garrafa e, em seguida, mostre o molho a ser generosamente regado sobre coxinhas de frango fritas, douradas e extra crocantes. Utilize movimentos de câmara suaves, iluminação cinematográfica, profundidade de campo reduzida e detalhes macro realistas.

No Japão do período Edo, um "koku" diurno correspondia a um sexto do intervalo entre o nascer e o pôr do sol. Como essa duração varia ao longo das estações, transformei esse conceito num relógio de mesa em formato de bonsai, que integra também as quatro estações do ano. O sol durante o dia e a luz à noite iluminam as flores das quatro estações, projetando sombras sobre os painéis shoji.

Crie um anúncio cinematográfico ultrarrealista de 10 segundos com o Glaze2Glow Cherry Soda Lip Serum em um estúdio rosa e onírico, com tecidos de cetim brilhante, objetos de vidro cintilantes e cerejas vermelhas frescas. Comece com um plano central do produto em destaque: o sérum labial bordô sobre uma plataforma de acrílico transparente, decorada com um laço xadrez vermelho e branco e um delicado pingente de cereja. Aproxime a câmera lentamente do produto, destacando sua embalagem elegante e o aplicador metálico brilhante. Faça a transição para closes macro extremos do pingente de cereja pendurado, das contas vermelhas reluzentes e das folhas verdes delicadas, capturando cada mínimo detalhe. Mostre o aplicador prateado dispensando um sérum espesso e translúcido em tom vermelho-cereja, que escorre lentamente até formar uma poça brilhante. Capte a textura suave, o brilho úmido e os reflexos deslumbrantes do sérum sob a iluminação suave do estúdio. Corte para um close-up de lábios naturalmente volumosos enquanto o sérum é aplicado suavemente, deixando-os hidratados, com aparência preenchida e intensamente brilhantes. Finalize com um plano luxuoso do produto repousando sobre cetim rosa, ao lado de taças de vidro cintilantes e cerejas frescas, retornando então à composição original vertical do produto em destaque. Utilize movimentos de câmera fluidos, profundidade de campo reduzida, realces em rosa suave, texturas realistas e uma estética premium de comercial de beleza, mantendo o design consistente do produto durante todo o vídeo, sem textos adicionais ou embalagens distorcidas.

Recrie [qualquer máquina] em código, peça por peça: 1. Escreva primeiro a lista de peças, com as dimensões reais e uma fonte para cada uma. 2. Transforme cada peça numa função própria. Posicione-as uma de cada vez. 3. Após cada peça, execute as regras de design: folgas, colisões, espaçamentos entre camadas e envelope. Pare e corrija tudo o que falhar. 4. Anime o lançamento por último. Mostre-me primeiro a lista de peças. Sem código até eu dar luz verde.

Veja como criar um Mac mini interativo que você pode girar, abrir e desmontar com o Claude Opus 5.5 + Three.js... O segredo é transformar um computador minúsculo em uma explicação interativa de 7 etapas. Encontre o botão de energia escondido, acompanhe o fluxo de ar e descubra tudo o que há lá dentro. Veja como configurar: - Etapa 1: Passe um briefing ao Opus: um Mac mini em 3D com sete estágios interativos - Etapa 2: Modele o corpo de alumínio, as portas, a tampa inferior, o botão de energia e os componentes internos - Etapa 3: Adicione controles de câmera para girar o Mac mini e revelar o botão de energia oculto - Etapa 4: Anime o clique no botão e, em seguida, levante a tampa inferior redonda para expor o interior - Etapa 5: Visualize o fluxo de ar entrando por baixo, passando pela ventoinha e saindo pela parte traseira - Etapa 6: Desmembre o Mac mini em camadas: carcaça, ventoinha, placa lógica e fonte de alimentação - Etapa 7: Remonte tudo, adicione uma barra lateral clicável e teste todas as sete transições Quem faz o quê: > Claude Opus 5.5: Geometria, animações, lógica interativa e correções > Three.js: Renderização 3D, controles de câmera e movimentação dos componentes > Você: Direção, testes e feedback visual Um computador minúsculo, sete interações e uma aula completa de hardware que você mesmo pode explorar.

Crie uma explicação interativa em 3D do drone DJI Mini usando Three.js, com sete etapas clicáveis e um botão de reiniciar: 1. Modele os braços dobráveis, as hélices, o gimbal da câmara e o comando. 2. Anime a abertura dos braços e o desdobramento das pás das hélices. 3. Levante a carcaça exterior para revelar o controlador de voo, o GPS e a bateria. 4. Separe o drone em camadas: corpo, placa de circuito, motores e câmara. 5. Anime dois rotores no sentido horário e dois no sentido anti-horário para explicar como o drone paira, avança e faz curvas. 6. Adicione uma demonstração do peso inferior a 250 g. 7. Anime a aterragem e volte a dobrar todos os componentes.

ESTILO: Efeitos visuais fotorrealistas de ação real com pessoas em miniatura, macrofotografia cinematográfica, profundidade de campo ultrarrasa, papelaria sul-asiática autêntica, câmera na mão dinâmica, iluminação prática dramática, física realista, texturas detalhadas de papel, estética premium de comercial viral, 4K. Crie uma aventura cinematográfica de 30 segundos com uma mulher atlética em miniatura, em escala aproximada de 1/5, dentro de uma papelaria movimentada. Mantenha o rosto, o penteado, a roupa, as proporções corporais, a mochila e a escala em miniatura dela exatamente iguais e consistentes durante todo o vídeo. Ela começa correndo por uma pilha imponente de cadernos, saltando de um para o outro como se estivesse cruzando telhados. Desliza pela capa inclinada de um caderno de registro gigante e pula sobre uma montanha enorme de canetas coloridas. Equilibra-se num lápis gigante enquanto ele rola pelo balcão, pulando por cima de borrachas e apontadores espalhados. De repente, uma pilha gigantesca de papéis desmorona, espalhando folhas por todos os lados; ela agarra a ponta de uma folha e a usa como paraquedas antes de pousar sobre um estojo de geometria gigante. Em seguida, ela escala uma régua gigante, corre pelas marcações de medida e salta para um globo terrestre giratório. Segura-se firme enquanto o globo gira e depois pula para um expositor suspenso cheio de marcadores coloridos. Balança-se entre tesouras e réguas enormes, escapando por pouco de um grampeador gigante que pressiona algo ali perto. Depois, desliza por um túnel formado por cadernos empilhados, desvia de bastões de cola que rolam pelo chão e pula por cima de uma calculadora massiva cujos botões parecem plataformas. Para a sequência final, ela escala uma torre de sketchbooks em exposição e alcança a prateleira mais alta. Fica de pé, orgulhosa, ao lado de um lápis gigante enquanto a câmera recua, revelando a papelaria inteira, suas prateleiras infinitas de materiais e clientes se movendo ao fundo. O plano aberto final destaca o quanto ela é pequena neste mundo gigantesco. Use planos-sequência dinâmicos de acompanhamento em macro, ângulos baixos dramáticos, movimentos de câmera suaves no estilo aéreo, forte efeito de paralaxe em primeiro plano, reflexos e sombras realistas, profundidade de campo rasa, fibras de papel detalhadas, superfícies brilhantes nas canetas, movimentos humanos naturais, física convincente, transições fluidas e iluminação cinematográfica. Mantenha a personagem reconhecível e sua escala consistente em todas as tomadas. Termine com o título cinematográfico: “SMALL SCALE. BIG ADVENTURE.” seguido de “EVERY DESK HAS A STORY.” SFX: Passinhos minúsculos, farfalhar de papel, lápis rolando, capas de caderno rangendo, canetas batendo umas nas outras, folhas esvoaçando, estalos de grampeador, cliques nos botões da calculadora, som ambiente da loja, ar cortante e sons de impacto cinematográficos. NEGATIVO: Sem visual de desenho animado, anime ou brinquedo, sem animação, sem personagem duplicada, sem mudanças de rosto ou roupa, sem anatomia distorcida, sem flutuação, sem escala inconsistente, sem física irreal, sem narração nem legendas.

Gomas em tons pastel suaves que tremem, saltam e rolam por todo o prato. Escolha um sabor, toque em “Shake the jar” e tente parar depois de uma só vez.

Use a Imagem 1 como referência para a personagem e o cenário. No início, uma rapariga pega num copo de abóbora na prateleira de uma loja. De repente, as luzes apagam-se e inúmeros monstros irrompem pelo espaço, correndo em direção ao copo. A rapariga entra em pânico e foge para a rua, agarrada ao copo, enquanto os monstros a perseguem sem tréguas. Sem ter para onde fugir, ela atira o produto para o meio dos monstros. Para sua surpresa, todos param de a perseguir e avançam sobre o produto, lutando entre si para o apanhar. Por fim, a rapariga esconde-se atrás de um muro e suspira de alívio. A câmara aproxima-se lentamente do produto nas mãos dos monstros, terminando com um plano detalhe nítido e cinematográfico.

Crie uma animação de 30 segundos em estilo explicativo que mostre um copo vazio a ser enchido até se transformar num cocktail Negroni pronto. Apresente os ingredientes e as respetivas medidas à medida que são adicionados ao copo.

monta-se sozinho e volta como um claude de metal laranja que você constrói à mão, parafuso por parafuso, sem nenhuma instrução além de uma lista de peças dentro da carcaça, 9 células de lítio, bobinas de cobre enroladas à mão, 2 capacitores grandes, 10 resistores, uma ventoinha de 40 mm e um die opus carregando 4 stacks de hbm4 como cérebro 8 fios de cobre se guiam sozinhos do pack de bateria até a placa principal, um ferro de solda passa em cada junção na ordem certa e, depois, 16 parafusos fecham a carcaça um por um conecte 12v e os olhos acendem primeiro; ele pisca duas vezes, dá um pulinho feliz, como se tivesse acabado de acordar depois, se desmonta no ar numa vista explodida para você ver a corrente passando de verdade pela própria fiação, célula por célula, fio por fio

Recrie o iPhone Duo em código, peça por peça: 1. Primeiro, a lista de peças com as respetivas dimensões. 2. Cada peça na sua própria função. Posicione uma de cada vez. 3. Após cada uma, verifique as folgas (>= 0,05 mm), os choques e as dobras. 4. Insira 3 defeitos propositadamente. Comprove que a verificação os deteta. 5. Anime as peças móveis no final. Não escreva nenhum código até eu dar luz verde.

No tabuleiro de xadrez, xeque-mate nas peças azuis e vermelhas; o fogo desce do terceiro céu e as consome. O tabuleiro é reconstruído e todas as peças se tornam brancas...

passe um briefing ao opus: um robô Atlas 3D com sete ações clicáveis e um botão de reset construa o robô no three.js: membros, articulações, painéis externos e peças internas separados prepare as articulações e anime a caminhada, a rotação da cintura e os giros completos da cabeça anime o movimento de levantar do chão: inclinar-se para trás, balançar os braços e girar o tronco abra as placas do peito e das costas para revelar o computador, a bateria e os cabos mostre como as articulações do quadril, joelho e tornozelo trabalham juntas para mover uma perna desmembre o robô em 41 peças separadas e depois remonte tudo de forma fluida

Construa um modelo completo de relógio de luxo no Blender 5.2 LTS usando o Python 3.13. Force as verificações de versão por meio de códigos de saída. Modele a caixa, o mostrador, os ponteiros e um movimento de 21 rubis com o bmesh, definindo cada dimensão como uma constante nomeada. Implemente uma fase 'OPEN' em que a luneta, o cristal, o mostrador e as pontes são erguidos para expor as rodas e os pivôs. Execute um censo 'MEASURE' para verificar interferências, autointerseções e folga axial (endshake). Aplique correções modificando apenas as constantes, sem reescrever a estrutura. Garanta que o estado final seja aprovado na verificação do censo em (0, 0, 0, 0, 0); caso contrário, interrompa a execução.

Opus 5.5 + Remotion + Three.js = cria o app. Depois, grava o p*rra do trailer. Transforme telas de produto em cenas 3D com movimentos de câmera, profundidade de campo e iluminação controlada. Aqui vai o setup ↓ 01 / Instale as skills: ▸ https://t.co/9LdSkszrrB ▸ https://t.co/gZxDjMKUct 02 / Separe a interface em camadas Exporte os painéis da UI como PNGs separados. Aplique-os em planos (planes), mantenha as proporções e distribua tudo ao longo do eixo Z. Use MeshBasicMaterial para que as luzes não alterem o brilho das telas. Mantenha os componentes originais para atualizações de texto. 03 / Crie movimentos de câmera replicáveis Conecte a cena usando @remotion/three. Armazene posições de câmera, alvos de foco (look-at) e tempos de cada take como dados. Controle tudo com useCurrentFrame() para que scrubbing e renderização gerem exatamente o mesmo movimento. Anime o alvo também. Senão, sua câmera passa voando pela feature que deveria estar mostrando. ▸ https://t.co/NShPu32VJr 04 / Coloque uma lente Use esta cadeia de efeitos WebGL: RenderPass → BokehPass → UnrealBloomPass → OutputPass Foque na feature ativa. Mantenha textos comuns abaixo do threshold de bloom. Pegue leve no glow. É uma demo de produto, não um reator nuclear. 05 / Valide barato. Exporte limpo. Registre a composição como Trailer. Renderize um rascunho menor primeiro: npx remotion render Trailer out/draft.mp4 --scale=0.5 Confira os cortes, se os rótulos estão legíveis e o áudio. Depois, exporte: npx remotion render Trailer out/final.mp4 --codec=h264 --crf=18 Salve nos favoritos.

Opus 5.5 + Blender + Remotion = um estúdio de animação de uma pessoa só, pronto para vender shorts personagens em voxel. profundidade de campo real. a piada final em 15 segundos. uma piada → .blend editável → short finalizado aqui está o pipeline completo ↓ 01 / escreva a piada antes da cena um personagem. um objeto. uma piada final a minha: um bot minúsculo em voxel explica um bug para um patinho de borracha. o pato faz um barulhinho. uma lâmpada acende sobre a cabeça do bot defina os 4 planos, as expressões e a pose final antes de construir qualquer coisa 02 / conecte o Claude Code ao Blender O MCP for Blender dá ao Claude acesso direto à sua cena: ele lê objetos, escreve código em Python para o Blender e gera visualizações em vários ângulos + renders para conferir o próprio trabalho com o Blender + uv instalados: - `claude mcp add blender uvx mcp-for-blender` - `uvx mcp-for-blender install-addon` depois, ative o MCP for Blender em Preferences → Add-ons ▸MCP for Blender https://t.co/rQdwBCgt6q 03 / bloqueie, rigue, anime construa na escala real. eu defini 1 voxel = 2 mm para que a profundidade de campo se comporte como uma lente macro primeiro os voxels, depois quadris, ombros e olhos. em seguida, a caminhada, o discurso, o barulhinho e o salto cada impacto ganha squash + uma leve elasticidade ▸Blender Python API https://t.co/YsNGQyHpPh 04 / ilumine como numa mesa de estúdio luz principal quente, luz de recorte fria, parede escura. um monitor ao fundo vira um bokeh suave quer reflexos? O Poly Haven tem HDRIs, texturas e modelos CC0, e o MCP pode puxá-los direto para a cena ▸Poly Haven https://t.co/yIKnMAtqjI 05 / monte o filme O Remotion envolve o clipe do Cycles em uma composição React. UI, títulos e efeitos sonoros sincronizados quadro a quadro, então qualquer ajuste é só renderizar de novo adicione as skills oficiais do agente dentro do seu projeto de vídeo: `npx skills add remotion-dev/skills` ▸Remotion Skills https://t.co/4WAk4GYjCS 06 / pré-visualize, renderize, publique contact sheet primeiro: cada 12º quadro a 25% de resolução, 6 samples. corrija enquadramento e foco ali, depois renderize todos os 360 quadros FFmpeg para o arquivo final. assista ao MP4 real com som e guarde o .blend ▸FFmpeg https://t.co/BF7bPvrsJ4 o ciclo: briefing → bloqueio → rig → animação → iluminação → pré-visualização → render → montagem → exportação o clipe é o render real do Cycles. o console abaixo dele mostra passo a passo como a cena foi construída salve este post e depois leia como transformo clipes assim em vídeos de lançamento pagos ↓

Crie um vlog pessoal ultrarrealista do início dos anos 2000, filmado por um amigo com uma câmara de vídeo MiniDV doméstica na Coreia do Sul, em 2003. Uma jovem coreana de pouco mais de 20 anos compra a sua primeira câmara digital compacta, tem dificuldade com os controlos, tira uma selfie desfocada e leva-a orgulhosamente para casa. Continuidade da personagem: A mesma mulher durante todo o vídeo: rosto oval e suave, pele natural, cabelo castanho-escuro pelos ombros com franja lateral, cardigã pastel com fecho, top justo, jeans escuros, sapatilhas e uma pequena mala a tiracolo. Seis cenas: 1. 0–5s: Ela chega a uma loja de eletrónica coreana, repara numa câmara digital prateada na montra, sorri entusiasmada e entra. 2. 5–10s: Num balcão de exposição em vidro, examina a câmara, pressiona os botões físicos e recebe orientações do vendedor. 3. 10–15s: Abre acidentalmente os menus e o modo de reprodução, fica confusa e depois aprende a usar o disparador. 4. 15–20s: Tenta tirar uma selfie com o temporizador, obtém uma foto desfocada, ri-se, tenta novamente e mostra com orgulho o pequeno ecrã LCD. 5. 20–26s: Paga em dinheiro, recebe a câmara, a bateria, o cartão de memória, a correia de pulso, o manual e a embalagem de cartão, e guarda a compra na mala a tiracolo. 6. 26–30s: Já na rua, admira brevemente a câmara, guarda-a bem na mala, sorri para a câmara de vídeo e afasta-se enquanto a gravação termina naturalmente. Continuidade da câmara: Um único modelo idêntico de câmara compacta prateada do início dos anos 2000 durante todo o vídeo, com corpo metálico retangular, lente pequena, botões físicos, minúsculo ecrã LCD traseiro, correia de pulso e cartão de memória amovível. Mantenha a sua identidade e dimensões físicas inalteradas desde a exposição até à compra. Garanta que a transação e a embalagem sejam fisicamente coerentes. Estilo visual: Autênticas imagens de MiniDV doméstico de 2003, suavidade de definição padrão em 16:9, ruído de vídeo ligeiro, gama dinâmica limitada, focagem automática imperfeita, variações de exposição, enquadramento instável gravado à mão, zooms acidentais, iluminação fluorescente da loja, fachadas de lojas coreanas, produtos eletrónicos, sinalética e embalagens fiéis à época. Som ambiente natural de trânsito na rua, passos, conversas em coreano, cliques de botões e ruídos da loja. Realismo rigoroso: Expressões e movimentos naturais, rosto, roupa, penteado, mala e adereços consistentes. Fotografias autenticamente de baixa resolução e menus de câmara lentos. Sem smartphones, ecrãs táteis, ecrãs frontais, dispositivos eletrónicos modernos, transições cinematográficas, nitidez 4K, colorização pesada, efeitos visuais VHS, deformação facial, dedos duplicados ou objetos que desaparecem. Ambiente: Nostalgia espontânea, evoluindo da curiosidade e confusão para o riso e entusiasmo genuíno. Tem de parecer uma verdadeira memória pessoal, não uma recriação cinematográfica polida.