Открыть промпт и скопировать
Создайте премиальный вертикальный постер (соотношение сторон 2:3) для анонса артиста японского музыкального фестиваля.
Используйте ТОЛЬКО прикрепленную иллюстрацию в качестве основного произведения искусства.
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
ИНФОРМАЦИЯ ОБ АРТИСТЕ — РЕДАКТИРУЙТЕ ЗДЕСЬ
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
Имя артиста на японском:
※[Вставьте имя артиста на японском здесь]
Имя артиста латиницей (романдзи):
※[Вставьте имя артиста на английском/латиницей здесь]
Это единственные два поля с информацией об артисте.
Используйте эти точные имена во всем дизайне.
Не выдумывайте, не сокращайте, не переводите и не изменяйте их.
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
ИНФОРМАЦИЯ О ФЕСТИВАЛЕ — ФИКСИРОВАННАЯ
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
Логотип фестиваля:
Amatsuki ROCKFEST
Подзаголовок фестиваля:
THE COUNTDOWN 26-27
Дата мероприятия:
2026.12.30 — 2027.01.01
Эти детали фестиваля должны оставаться неизменными.
Создайте коллекционный постер японской андеграундной музыки — а не обычный флаер или иллюстрацию, украшенную общими эффектами.
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ВИДЕНИЕ
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
Фестиваль обеспечивает порядок; артист привносит выражение.
ПОРЯДОК × ВЫРАЖЕНИЕ
ТОЧНОСТЬ × НЕСОВЕРШЕНСТВО
ТРАДИЦИЯ × БУНТ
Сочетайте влияние японских андеграундных концертных мерчей, экспериментального редакционного дизайна, современной иллюстрации и винтажной печатной графики.
Результат должен ощущаться загадочным, мощным, утонченным, нестандартным и художественно бескомпромиссным.
Сначала интерпретируйте прикрепленную иллюстрацию как арт-директор.
Изучите ее объект, композицию, линии, цвета, формы, текстуры, движение, визуальный ритм и эмоциональную атмосферу.
Определите ОДНУ убедительную визуальную концепцию и постройте весь постер вокруг нее.
Различные иллюстрации должны создавать действительно разные композиции, сохраняя при этом одинаковую типографику фестиваля и орнаментальную рамку.
Каждый элемент должен усиливать центральную творческую концепцию.
Фестиваль устанавливает структуру.
Иллюстрация устанавливает художественный мир.
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
СОХРАНЕНИЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
Относитесь к прикрепленной иллюстрации как к существующему законченному произведению искусства.
Сохраняйте:
- Идентичность персонажа и черты лица.
- Выражение и позу.
- Пропорции тела.
- Костюм и аксессуары.
- Оригинальную технику рисования.
- Линии и мазки кисти.
- Цвета и текстурные материалы.
- Важные узоры и визуальные мотивы.
- Отличительные композиционные детали.
Не перерабатывайте объект, не изобретайте объекты, не изменяйте анатомию и не заменяйте оригинальный художественный стиль.
Не переосмысляйте иллюстрацию как фотографию или другой носитель.
Масштабирование, продуманная кадрировка и расширение фонового окружения допустимы.
Сохраняйте существенную визуальную информацию и оригинальный характер произведения.
Иллюстрация должна оставаться узнаваемой как работа оригинального художника.
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
КОМПОЗИЦИЯ
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
Придайте иллюстрации командующее визуальное присутствие.
Определяйте размещение, масштаб и кадрировку исходя из фокусных точек, силуэтов, визуального движения и эмоциональной атмосферы.
Не навязывайте фиксированную центрированную композицию или обычную прямоугольную панель изображения.
Используйте смелую редакционную кадрировку там, где это уместно, сохраняя при этом существенные черты лица, жесты и отличительные детали.
Иллюстрация должна ощущаться естественно интегрированной во весь постер.
Позвольте ее формам, линиям и цветам органично расширяться в окружающую графическую среду.
Избегайте того, чтобы произведение выглядело как изолированное изображение, наклеенное на декоративный фон.
ПРОИЗВЕДЕНИЕ НА ПОЛНУЮ ВЫСОТУ:
Рассматривайте ВЕСЬ постер как один непрерывный холст произведения искусства, включая нижнюю область с именем артиста.
Не останавливайте, не уменьшайте и не затемняйте иллюстрацию выше отдельного типографического футера.
Позвольте оригинальному произведению и его визуальным расширениям продолжаться рядом, вокруг, между и, где уместно, под именами артистов, достигая нижней рамки.
Обеспечьте читаемость текста за счет локального контроля контраста или естественно спокойных областей.
Не создавайте пустой футер, непрозрачную фоновую панель или большую пустую секцию.
Произведение должно оставаться визуально присутствующим на протяжении всей композиции.
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
ВИЗУАЛЬНОЕ ВЫРАЖЕНИЕ, ДИКТУЕМОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕМ
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
Фон и окружающая графика должны возникать из собственного визуального языка иллюстрации.
Изучите ее:
- Качество линий и работу кистью.
- Формы и силуэты.
- Цветовые соотношения.
- Узоры и текстуры.
- Направленное движение.
- Визуальный ритм.
- Эмоциональную атмосферу.
Расширьте эти характеристики в ОДНО coherent графическое направление.
Мир иллюстрации должен казаться естественно расширяющимся за пределы своих оригинальных границ.
Возможные подходы включают:
- Расширения оригинальных мазков кисти.
- Органическое продолжение существующих форм.
- Увеличенные или фрагментированные визуальные мотивы.
- Геометрические формы, вдохновленные произведением.
- Экспрессивные цветовые поля.
- Многослойные графические силуэты.
- Экспериментальный редакционный коллаж.
- Выборочные текстуры трафаретной печати.
- Тонкие структурные кривые.
- Асимметричные абстрактные композиции.
Это возможности, а не обязательные элементы.
Выбирайте только те техники, которые действительно усиливают ЭТУ иллюстрацию.
Не добавляйте автоматически брызги чернил, случайные мазки кисти, небесные символы или общие эффекты гранжа.
Если произведение содержит экспрессивную работу кистью, расширяйте его существующий характер.
Если оно использует плоские цвета или геометрические формы, сохраняйте эту графическую простоту.
Если оно содержит сложные узоры, используйте выбранные мотивы для создания визуальной непрерывности.
Если у него деликатные линии, пусть эта деликатность влияет на окружающий дизайн.
Графическое выражение должно ощущаться как естественное продолжение произведения, а не как отдельное украшение.
ВИЗУАЛЬНАЯ ЭНЕРГИЯ:
Композиция должна содержать моменты визуальной интенсивности.
Создавайте воздействие через масштаб, контраст, движение, цвет, ритм и экспрессивные формы.
Концентрируйте визуальную энергию в выбранных областях.
Сохраняйте чистое, целенаправленное негативное пространство в других местах.
Не распределяйте детали равномерно.
Не заполняйте каждую пустую область.
Результат должен балансировать между экспрессивной энергией и редакционной утонченностью.
Ни робкий минимализм, ни хаотичный коллаж.
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
ИДЕНТИЧНОСТЬ ФЕСТИВАЛЯ И ЦВЕТ
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
Основная графическая палитра фестиваля:
- Глубокий черный.
- Светящийся светло-слоновый.
- Приглушенный багровый.
- Античное золото.
Черный и слоновый закрепляют типографику и обрамление.
Багровый и золотой являются необязательными акцентами.
Позвольте оригинальным цветам иллюстрации влиять на окружающую графическую среду.
Не перекрашивайте произведение, чтобы оно соответствовало палитре фестиваля.
Сохраняйте его оригинальные цветовые соотношения и художественный характер.
ПОВЕРХНОСТЬ ФОНА:
Там, где она открыта, используйте чистую, яркую слоновую или мягкую беловатую художественную бумагу.
Держите зернистость бумаги крайне незаметной.
Избегайте коричневого или желтого обесцвечивания, сильного старения, пятен, дыма, царапин и эффектов грязной бумаги.
Винтажный характер должен возникать преимущественно из печатной типографики и выбранных орнаментов.
Грубая печать не требует грязной бумаги.
Поддерживайте сильный контраст между экспрессивным произведением и чистым негативным пространством.
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
ТИПОГРАФИКА ФЕСТИВАЛЯ
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
ДАТА — СВЕРХУ:
Отобразите дату мероприятия, определенную в ИНФОРМАЦИИ О ФЕСТИВАЛЕ.
Мелкий, элегантный римский шрифт с засечками.
Широкий межбуквенный интервал.
По центру.
Глубокий черный.
ГЛАВНЫЙ ЛОГОТИП ФЕСТИВАЛЯ:
Отобразите логотип фестиваля, определенный в ИНФОРМАЦИИ О ФЕСТИВАЛЕ.
Используйте distinctive ultra-bold slab-serif / condensed gothic hybrid, вдохновленный винтажной японской андеграундной рок-леттерингом.
СТРУКТУРА ШРИФТА:
- Высокие, вертикально подчеркнутые пропорции.
- Узкие, сбалансированные ширины символов.
- Мощные вертикальные штрихи.
- Тонкие вариации толщины штриха.
- Резкие, тщательно сконструированные окончания букв.
- Сдержанные details в виде засечек или клиньев.
- Отличительная, нестандартная анатомия букв.
- Плотный, но продуманный интервал.
Латинские буквы должны ощущаться нарисованными вручную, а не набранными цифрово.
Избегайте