จากศูนย์สู่ดาว K-Pop: สร้างวิดีโอเต้น AI สุดเป๊ะ (ขั้นตอนโดยละเอียด + พร้อมคำสั่ง Prompt)

@apob_ai
อังกฤษ4 วันที่ผ่านมา · 17 ก.ค. 2569
149K
24
10
10
17

TL;DR

บทเรียนแบบครอบคลุมเกี่ยวกับการใช้ APOB AI เพื่อผลิตคอนเทนต์วิดีโอเต้น AI คุณภาพสูงและมีความสม่ำเสมอ เวิร์กโฟลว์นี้ครอบคลุมตั้งแต่การสร้างร่างจำลองดิจิทัล การวางสตอรี่บอร์ดท่าเต้น และการใช้ Seedance 2.0 สำหรับการสร้างวิดีโอ

AI dance videos used to feel like a gamble.

คุณเขียน prompt กดสร้าง แล้วก็รอดูว่าอะไรจะรอดจาก rolling ครั้งแรก บางทีวิดีโอก็ดูดีมาก หรือบางทีหน้าก็ค่อยๆ กลายเป็นคนอื่น ชุดเปลี่ยนไปครึ่งทาง มือยอมแพ้ จังหวะพลาด beat และนักเต้นก็ขยับเหมือนโมเดลได้ยินข่าวลือเกี่ยวกับท่าเต้นมาเท่านั้น

มันก็โอเคตอนที่ AI video ยังเป็นของใหม่

แต่ตอนนี้ครีเอเตอร์ไม่ได้แค่ทดลองอีกต่อไป พวกเขากำลังสร้าง TikToks, Reels, Shorts, เนื้อหาสำหรับ X, ตัวอย่างเพลง, ความท้าทายเต้น, การเปิดตัวสินค้า และบัญชี AI influencer แบบเต็มรูปแบบ สำหรับงานแบบนั้น การเคลื่อนไหวแบบสุ่มๆ ไม่เพียงพออีกต่อไป

เนื้อหาการเต้นต้องการตัวตน

มันต้องการจังหวะ

มันต้องการความต่อเนื่อง

และที่สำคัญที่สุด มันต้องการขั้นตอนการทำงานที่ทำซ้ำได้

นี่คือจุดที่ APOB AI เข้ามา

APOB AI คือแพลตฟอร์ม AI influencer อิสระที่สร้างขึ้นสำหรับครีเอเตอร์ที่ต้องการมากกว่าการสร้างครั้งเดียวที่โชคดี ด้วยการรวม AI Influencer Generator, GPT Image 2.0 ใน Chat to Generate และ Chat to Edit และ Seedance 2.0 ใน Image to Video Ultra S เข้าด้วยกัน APOB AI ช่วยให้ครีเอเตอร์เปลี่ยนการสร้างวิดีโอเต้นให้เป็นระบบการผลิตที่มีโครงสร้าง

แทนที่จะเขียน prompt ที่ยาวขึ้นและหวังว่าโมเดลจะคิดค้นท่าเต้นที่สะอาดขึ้น ครีเอเตอร์สามารถสร้างนักเต้น ปรับลุค ควบคุมตัวตน และกำหนดทิศทางการเคลื่อนไหวก่อนที่วิดีโอจะเริ่มต้นด้วยซ้ำ

เพราะอนาคตของวิดีโอเต้น AI influencer ไม่ใช่เรื่องของโชค

มันคือการออกแบบท่าเต้นที่มีการควบคุม

จากการเคลื่อนไหวแบบสุ่ม สู่ท่าเต้นที่ทำซ้ำได้

คลิปเต้น AI ที่น่าประทับใจเพียงคลิปเดียวสามารถดึงดูดความสนใจได้

ขั้นตอนการทำงานท่าเต้นที่ทำซ้ำได้สามารถสร้างผู้ชมได้

ด้วย APOB AI กระบวนการจะมีความตั้งใจมากขึ้น:

  1. สร้างโมเดล AI influencer โดยใช้ AI Influencer Generator
  2. ใช้ Chat to Generate ที่ขับเคลื่อนโดย GPT Image 2.0 ภายใน APOB AI เพื่อสร้างเฟรมเปิดการเต้น
  3. ใช้ Chat to Edit เพื่อเปลี่ยนเฟรมนั้นให้เป็น storyboard การเต้น 16 แผงและคู่มือการเคลื่อนไหว
  4. ใช้ Image to Video Ultra S ที่สร้างด้วย Seedance 2.0 เพื่อสร้างวิดีโอเต้นที่มีการชี้นำจาก storyboard
  5. เพิ่ม hook, เสียงพูด, intro avatar พูดคุย, คำบรรยาย หรือเลเยอร์ lip sync
  6. ตรวจสอบการเคลื่อนไหว ปรับปรุง storyboard และนำท่าเต้นไปใช้ซ้ำในแพลตฟอร์มต่างๆ

แทนที่จะเป็นแค่:

prompt -> คลิปเต้น

ขั้นตอนการทำงานจะกลายเป็น:

โมเดล influencer -> เฟรมแรก -> storyboard 16 แผง -> prompt วิดีโอแบบมีคำแนะนำ -> วิดีโอ Seedance 2.0 -> เนื้อหาสำหรับโซเชียลมีเดีย

การเปลี่ยนแปลงนั้นสำคัญ มันเปลี่ยนการสร้างวิดีโอเต้น AI จากความพยายามที่ต้องพึ่งโชค ให้เป็นระบบสร้างสรรค์ที่ใช้งานได้จริง

ขั้นตอนที่ 1: สร้าง AI Influencer ในฐานะนักเต้น

วิดีโอเต้นที่แข็งแกร่งเริ่มต้นด้วยนักแสดงที่เป็นที่จดจำ

ไม่ใช่แค่อวาตาร์สวยๆ

ไม่ใช่แค่โมเดลเสมือนแบบสุ่ม

ไม่ใช่แค่นักเต้นทั่วไปที่ใส่ชุดดีๆ

เนื้อหาการเต้นขึ้นอยู่กับตัวตน ผู้ชมต้องจดจำใบหน้าเดียวกัน ภาษากายเดียวกัน สไตล์เดียวกัน พลังงานเดียวกัน และทัศนคติเดียวกันจากคลิปหนึ่งไปยังอีกคลิปหนึ่ง

APOB AI เริ่มต้นด้วย AI Influencer Generator เพื่อให้ครีเอเตอร์สามารถกำหนดตัวละครได้โดยตรง เป้าหมายคือการสร้าง AI influencer ดั้งเดิมที่สามารถนำไปใช้ในหลายๆ วิดีโอ ไม่ใช่ภาพครั้งเดียวที่หายไปหลังจากโพสต์หนึ่งครั้ง

apob - inline image

สำหรับขั้นตอนการทำงานการเต้น โมเดล influencer ควรมีรายละเอียดที่สำคัญต่อการเคลื่อนไหว: รูปร่าง, ความสูง, ทรงผม, สไตล์เสื้อผ้า, สีหน้า, ท่าทาง และพลังงานในการแสดงที่ตัวละครควรมี

โมเดล AI influencer นี้จะกลายเป็นฐานตัวตนสำหรับซีรีส์การเต้นทั้งหมด

ทุกเฟรมใหม่จะไม่เริ่มจากศูนย์อีกต่อไป มันเริ่มจากนักแสดงคนเดียวกัน

นั่นคือวิธีที่นักเต้น AI กลายเป็นสินทรัพย์สร้างสรรค์ที่ใช้ซ้ำได้ แทนที่จะเป็นคลิปที่โชคดี

ขั้นตอนที่ 2: สร้างเฟรมเต้นแรกที่แข็งแกร่ง

หลังจากโมเดล influencer พร้อมแล้ว ขั้นตอนต่อไปคือการสร้างเฟรมแรก

นี่คือจุดที่ Chat to Generate เข้ามา

ภายใน APOB AI Chat to Generate ใช้ GPT Image 2.0 เป็นส่วนหนึ่งของขั้นตอนการทำงาน AI influencer แทนที่จะให้ครีเอเตอร์อธิบายทุกอย่างตั้งแต่เริ่มต้น มันช่วยเปลี่ยนโมเดล influencer ให้เป็นช็อตเปิดที่มีการควบคุม

สำหรับวิดีโอเต้น เฟรมแรกมีความสำคัญเพราะมันยึดตัวละคร ชุด ตำแหน่งร่างกาย มุมกล้อง แสง สถานที่ และอารมณ์ของการแสดง

ถ้าเฟรมแรกอ่อนแอ โมเดลวิดีโอจะต้องเดามากเกินไป

ถ้าเฟรมแรกชัดเจน วิดีโอก็มีจุดเริ่มต้นทางภาพแล้ว

Chat to Generate Prompt: เฟรมเต้นแรก

text
1เฟรมแรกแบบภาพยนตร์สำหรับวิดีโอเต้น K-pop แนวตั้ง 15 วินาที อัตราส่วน 9:16 นักเต้น K-pop หญิงผู้ใหญ่คนเดียวยืนอยู่ตรงกลางลานมหาวิทยาลัยในฝันสไตล์พาสเทล มองเห็นเต็มตัวตั้งแต่หัวจรดเท้า
2เธอมีรูปร่างนักเต้นที่ผอมเพรียวและแข็งแรง ผมหางม้าสีน้ำตาลเข้มสูงผูกด้วยริบบิ้นสีฟ้าอ่อน หน้าม้าบางพลิ้วไหว เมคอัพสดใสเป็นธรรมชาติ ดวงตาสดใสและมั่นใจ รอยยิ้มขี้เล่นเล็กน้อย เธอสวมแจ็กเก็ตวอร์ซิตี้สีฟ้าอ่อนแขนสั้นมีขอบสีขาว เสื้อกล้ามสีขาวรัสรูป กระโปรงพลีทสีขาวเอวสูงมีขอบสองชั้นสีฟ้าอ่อน ถุงเท้าสีขาวยาวถึงน่อง และรองเท้าผ้าใบแพลตฟอร์มสีขาว
3ท่าโพส: เท้าแยกความกว้างระดับไหล่ เท้าซ้ายอยู่ข้างหน้าเล็กน้อย ลำตัวเอียงไปทางขวาเล็กน้อย มือขวายกขึ้นข้างหูฝ่ามือหันออก มือซ้ายวางใกล้เอว คางยกขึ้นเล็กน้อย สบตากล้องโดยตรง
4สภาพแวดล้อม: ลานโรงเรียนในฝันที่สะอาด มีอาคารเรียนสมัยใหม่สีขาว กรอบหน้าต่างสีฟ้าอ่อน ตู้เก็บของสีฟ้าอ่อนตามทางเดิน ต้นซากุระสีชมพูอ่อนอยู่ไกลๆ กลีบดอกไม้ลอยละล่อง พื้นปูกระเบื้องสีครีมอ่อน สะท้อนแสงนุ่มนวล ท้องฟ้าสีฟ้าอ่อนและเมฆปุยสีขาว
5แสง: แสงแดดยามเช้าสว่างนุ่มนวล แสงย้อนจากด้านบนซ้ายเล็กน้อย แสงขอบบนผมและไหล่เล็กน้อย แสงบนใบหน้าสะอาด กล่องเรืองแสงพาสเทล ภาพยนตร์มิวสิควิดีโอ K-pop ระดับพรีเมียม พื้นผิวผิวที่สมจริง รอยพับเสื้อผ้าที่สมจริง เงาตัดที่คมชัด ระยะชัดตื้นแบบภาพยนตร์ มีรายละเอียดสูง ภาพเชิงพาณิชย์ที่ขัดเกลา
6กล้อง: ระดับสายตา เลนส์ 35mm การจัดเฟรมสมมาตรกึ่งกลาง ช็อตเต็มตัวกว้างปานกลาง ระยะชัดตื้นแบบภาพยนตร์เล็กน้อย ไม่มีการบิดเบือนรุนแรง
7Negative prompt: เด็ก, ผู้เยาว์, ห้องเรียนมืด, สีหน้าไร้อารมณ์, ร่างกายแข็งทื่อ, ชุดไม่เข้ากัน, แขนขาเกิน, มือบิดเบี้ยว, เท้าถูกตัด, การจัดเฟรมแบบใกล้, มุมต่ำบิดเบือน, หน้าโอเวอร์เอ็กซ์โพส, สีนีออนอิ่มตัวเกิน, อารมณ์กอธิค, ภาพเบลอ, ความละเอียดต่ำ, ข้อความ, ลายน้ำ, โลโก้
apob - inline image

คุณไม่ได้แค่สร้างภาพที่สวยงาม คุณกำลังสร้างจังหวะแรกของวิดีโอ

ขั้นตอนที่ 3: เปลี่ยนเฟรมแรกให้เป็น Storyboard การเต้น 16 แผง

ครีเอเตอร์หลายคนสร้างเฟรมแรกแล้วส่งเข้าสู่ image-to-video ทันที

นั่นอาจใช้ได้ผล แต่การเต้นเป็นหนึ่งในรูปแบบที่ยากที่สุดที่จะปล่อยให้เป็นโอกาส

การเต้นต้องใช้จังหวะ มันต้องมีการเปลี่ยนผ่านที่สะอาด มันต้องมีเส้นทางร่างกายที่อ่านได้ มันต้องให้โมเดลเข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้นในทุกๆ จังหวะ

วิธีที่ดีกว่าคือการใช้ Chat to Edit หลังจากสร้างเฟรมแรก

Chat to Edit ยังใช้ GPT Image 2.0 ภายใน APOB AI แต่บทบาทของมันต่างกัน แทนที่จะสร้างภาพอีกภาพที่แยกออกมา มันจะเปลี่ยนเฟรมแรกให้เป็นแผนที่ท่าเต้น

เฟรมแรกบอกว่า:

> เริ่มต้นที่นี่

Storyboard บอกว่า:

> เคลื่อนไหวแบบนี้ ตีจังหวะเหล่านี้ รักษาตัวตนนี้ไว้

Chat to Edit Prompt: Storyboard การเต้น 16 แผง

text
1แผงที่ 1 — 0.0 วินาที–1.0 วินาที
2ช็อต: ภาพกว้างปานกลางจากด้านหน้า มองเห็นเต็มตัว
3ความสูงกล้อง: ระดับสายตา
4ท่าเต้น:
5นักเต้นเริ่มต้นในท่าเปิดที่แน่นอน
6ในจังหวะแรก เธอฟาดมือขวาลงอย่างเฉียบคมจากข้างหู
7ไหล่ซ้ายของเธอกระแทกไปข้างหน้า
8เธอเอียงศีรษะไปทางซ้ายอย่างควบคุมได้เล็กน้อย
9ปลายเท้าขวาของเธอหันเข้าด้านในเล็กน้อยและแตะพื้น
10การเคลื่อนกล้อง:
11ดอลลี่ไปข้างหน้าที่ละเอียดมาก
12ดันเข้าไปประมาณ 5%
13ให้ร่างกายทั้งตัวของนักเต้นอยู่ในเฟรม
14สีหน้า:
15มั่นใจ ยิ้มบางๆ
16สบตากล้องโดยตรง
17จุดโฟกัสภาพ:
18สร้างนักเต้นและคอนเซ็ปต์มหาวิทยาลัยให้ชัดเจน
19การเคลื่อนไหวครั้งแรกต้องรู้สึกเฉียบคมและแม่นยำตามจังหวะ
20ผมหางม้าและแขนเสื้อแจ็กเก็ตควรตอบสนองด้วยการเคลื่อนไหวที่หน่วงเวลาเล็กน้อย
21-
22แผงที่ 2 — 1.0 วินาที–2.0 วินาที
23ช็อต: ภาพกว้างปานกลางถึงเต็มตัว
24ท่าเต้น:
25นักเต้นไขว้แขนทั้งสองข้างแน่นหน้าอก
26เธอเปิดแขนทั้งสองข้างออกไปด้านข้างอย่างรวดเร็ว
27เข่าของเธอพับลงสองครั้ง
28เธอทำ chest pop ที่ควบคุมได้สองครั้ง
29ในจังหวะพับที่สอง เท้าซ้ายของเธอไถลออกไปด้านข้าง
30การเคลื่อนกล้อง:
31กล้องแพนไปทางซ้ายเล็กน้อยประมาณครึ่งหนึ่งของความกว้างตัว
32ให้นักเต้นอยู่กึ่งกลางตลอดการเคลื่อนไหว
33เอฟเฟกต์ภาพ:
34แสงสะท้อนสีชมพูอ่อนและสีฟ้าอ่อนปรากฏบนพื้น
35กลีบดอกซากุระสองสามกลีบลอยเฉียงจากด้านบนขวาไปด้านล่างซ้าย
36-
37แผงที่ 3 — 2.0 วินาที–3.0 วินาที
38ช็อต: ภาพเต็มตัวมุมต่ำเล็กน้อย
39ท่าเต้น:
40แขนขวาวาดครึ่งวงกลมขึ้นเหนือศีรษะ
41มือซ้ายปาดผ่านเอวไปในทิศทางตรงกันข้าม
42นักเต้นกระแทกสะโพกขวาอย่างเฉียบคม
43เธอยกเข่าซ้ายไปข้างหน้าในท่า high-knee ที่กะทัดรัด
44เท้าซ้ายลงสู่ท่ายืนไขว้
45การเคลื่อนกล้อง:
46เปลี่ยนเป็นมุมกล้องที่ต่ำลงเล็กน้อย
47เพิ่มการดันเข้าอย่างนุ่มนวลเพื่อเพิ่มพลังของการเคลื่อนไหว
48สีหน้า:
49รอยยิ้มจางหายไป
50สีหน้าของเธอกลายเป็นจดจ่อ ควบคุมได้ และขับเคลื่อนด้วยการแสดง
51-
52แผงที่ 4 — 3.0 วินาที–4.2 วินาที
53ช็อต: ภาพขนาดกลางจากด้านหน้า
54ท่าเต้น:
55นักเต้นเดินสองก้าวเร็วๆ เข้าหากล้อง
56แต่ละก้าวจะจับคู่กับการหมุนข้อมือออกด้านนอกที่ประสานกัน
57ในก้าวที่สอง มือทั้งสองข้างฟาดลงมาจากระดับไหล่
58เธอลดระดับร่างกายลงอย่างรวดเร็ว
59เธอกระเด้งตัวขึ้นทันที
60การเคลื่อนกล้อง:
61กล้องขยับถอยหลังด้วยความเร็วเท่ากับนักเต้น
62รักษาระยะห่างและเฟรมให้สม่ำเสมอ
63การเคลื่อนไหวควรรู้สึกเหมือนช็อต tracking ที่ลื่นไหล
64จังหวะ:
65เสียงเน้นสามจังหวะที่แตกต่างกัน
66แต่ละจังหวะควรมีหยุดและปล่อยที่ชัดเจน
67-
68แผงที่ 5 — 4.2 วินาที–5.5 วินาที
69ช็อต: ภาพเต็มตัวสามในสี่ด้านหน้าขวา
70ท่าเต้น:
71นักเต้นใช้เท้าซ้ายเป็นจุดหมุนเพื่อหมุนตัว 180 องศาอย่างรวดเร็ว
72ระหว่างการหมุน แขนทั้งสองข้างเปิดจากตำแหน่งต่ำขึ้นไปถึงระดับไหล่
73กระโปรงพลีทและผมหางม้าพลิ้วไหวตามธรรมชาติกับการหมุน
74เธอจบโดยหันหน้ากล้อง
75ทันทีหลังจากหมุนตัว เธอเตะขาขวาเฉียงไปทางด้านหน้า-ด้านข้างอย่างเฉียบคม
76ปลายเท้ายังคงชี้และขายังคงควบคุมได้
77การเคลื่อนกล้อง:
78ย้ายจากตำแหน่งด้านหน้าไปยังมุมสามในสี่ด้านหน้าขวา
79เพิ่มการโคจรรอบนักเต้นเบาๆ ประมาณ 25 องศา
80จุดโฟกัสภาพ:
81เน้นการเคลื่อนไหวที่มีพลังของเครื่องแต่งกาย
82ผม กระโปรง และแขนเสื้อแจ็กเก็ตควรสร้างส่วนโค้งการเคลื่อนไหวที่สะอาด
83-
84แผงที่ 6 — 5.5 วินาที–6.8 วินาที
85ช็อต: ภาพกว้างปานกลางมุมต่ำ
86ท่าเต้น:
87ขาขวาลงแตะพื้นอย่างควบคุมได้
88นักเต้นเอนลำตัวไปทางซ้ายในแนวทแยงทันที
89แขนซ้ายของเธอเอื้อมลงไปด้านล่าง
90แขนขวาของเธอเอื้อมขึ้นไปด้านบน สร้างเส้นทแยงมุมที่แข็งแกร่ง
91เธอดึงแขนทั้งสองข้างกลับเข้าหาหน้าอกอย่างรวดเร็ว
92เธอกระแทกไหล่สองครั้งอย่างเฉียบคม
93การเคลื่อนกล้อง:
94ดันเข้าไปอย่างรวดเร็ว
95ย้ายจากมุมมองเต็มตัวไปยังช็อตขนาดกลางตั้งแต่เข่าขึ้นไป
96การดันเข้าควรลงจอดตรงกับเสียงเน้นทางดนตรีพอดี
97-
98แผงที่ 7 — 6.8 วินาที–8.0 วินาที
99ช็อต: ภาพขนาดกลางจากด้านหน้า
100ท่าเต้น:
101นักเต้นนำมือทั้งสองข้างมาประกบกันด้านหน้าใบหน้า สร้างรูปทรงกรอบสั้นๆ
102เธอสะบัดศีรษะไปทางขวาอย่างเฉียบคม
103มือทั้งสองข้างเปิดออกด้านนอก
104เธอทำ body wave ที่ชัดเจนหนึ่งครั้ง
105คลื่นเดินทางจากหน้าอกผ่านเอวและสิ้นสุดที่สะโพก
106เธอจบด้วยการชี้手指ชี้ขวาไปทางกล้องโดยตรง
107การเคลื่อนกล้อง:
108เพิ่มการดันเข้าที่สั้นและรวดเร็ว
109ในจังหวะชี้ แนะนำการกระแทกกล้องที่ละเอียดมาก
110การสั่นควรน้อยที่สุดและควบคุมได้
111สีหน้า:
112เลิกคิ้วเล็กน้อย
113ปฏิสัมพันธ์ที่ขี้เล่นและมั่นใจกับเลนส์
114-
115แผงที่ 8 — 8.0 วินาที–9.2 วินาที
116ช็อต: ภาพสามในสี่ด้านหน้าซ้าย
117ท่าเต้น:
118นักเต้นเคลื่อนที่ไปทางซ้ายของจอโดยใช้ก้าวไขว้อย่างรวดเร็ว
119แขนทั้งสองข้างแกว่งเป็นจังหวะข้างลำตัว
120ในจังหวะที่สาม เธอยกเข่าขวา
121แขนทั้งสองข้างยกขึ้นเหนือศีรษะเป็นรูปตัว V กว้าง
122แขนลดลงอย่างรวดเร็วในจังหวะเน้นถัดไป
123การเคลื่อนกล้อง:
124แพนไปทางซ้ายในแนวข้างด้วยความเร็วเดียวกับนักเต้น
125ปล่อยให้พื้นหลังสร้าง parallax ตามธรรมชาติ
126การเปลี่ยนผ่านสภาพแวดล้อม:
127นักเต้นเคลื่อนที่ไปยังขอบเขตระหว่างลานกลางแจ้งและทางเดินโรงเรียน
128แสงแดดอ่อนๆ สะท้อนผ่านหน้าต่างด้านหลังเธอ
129-
130แผงที่ 9 — 9.2 วินาที–10.5 วินาที
131ช็อต: ช็อตโคจรรอบเต็มตัว
132ท่าเต้น:
133นักเต้นใช้เท้าขวาเป็นจุดหมุนเพื่อหมุนตัวครบ 360 องศา
134แขนซ้ายของเธอยังคงเหยียดออก
135แขนขวาของเธอปาดออกจากหน้าอก
136หลังจากหมุนเสร็จ เธอลดตัวลงท่าสควอทอย่างรวดเร็ว
137มือทั้งสองข้างลงใกล้ด้านนอกของต้นขา
138ในจังหวะสุดท้าย เธอเงยหน้าขึ้นอย่างเฉียบคม
139การเคลื่อนกล้อง:
140กล้องโคจรทวนเข็มนาฬิการอบนักเต้นประมาณ 90 องศา
141กล้องหมุนในทิศทางตรงกันข้ามกับการหมุนของนักเต้น
142สิ่งนี้สร้างความรู้สึกเร็วและพลังงานที่แข็งแกร่ง
143จุดโฟกัสภาพ:
144ผมหางม้าควรสร้างส่วนโค้งวงกลมที่สะอาด
145กระโปรงควรตอบสนองต่อแรงเหวี่ยงหนีศูนย์กลางตามธรรมชาติ
146โครงสร้างร่างกายและเอกลักษณ์ใบหน้าต้องคงที่
147-
148แผงที่ 10 — 10.5 วินาที–11.8 วินาที
149ช็อต: ภาพขนาดกลางมุมต่ำเล็กน้อย
150ท่าเต้น:
151นักเต้นลุกขึ้นจากท่าสควอทอย่างระเบิดพลัง
152แขนทั้งสองข้างพุ่งขึ้นด้านบนระหว่างการลุก
153เธอกระทืบเท้าขวาไปข้างหน้า
154เธอทำ chest pop ที่ทรงพลังหนึ่งครั้ง
155มือขวาของเธอดึงจากเหนือศีรษะลงมาที่หน้าอกอย่างเฉียบคม
156แขนซ้ายของเธอเหยียดออกไปด้านข้างอย่างแข็งแรง
157การเคลื่อนกล้อง:
158ตามนักเต้นในแนวตั้งขณะที่เธอลุกขึ้น
159ขยับกล้องขึ้นจากระดับต่ำไปยังความสูงยืน
160ใช้โมชั่นเบลอตามธรรมชาติที่ละเอียดอ่อนในช่วงที่เร็วที่สุดของการลุก
161-
162แผงที่ 11 — 11.8 วินาที–13.0 วินาที
163ช็อต: ภาพเต็มตัวจากด้านหน้า
164ท่าเต้น:
165นักเต้นทำจังหวะการเคลื่อนไหวเท้าอย่างรวดเร็วสี่ครั้ง:
166เท้าขวาแตะไปด้านข้าง
167เท้าซ้ายไขว้มาด้านหน้า
168เท้าขวาถอยหลัง
169เท้าซ้ายก้าวไปข้างหน้า
170ในเวลาเดียวกัน แขนทั้งสองข้างทำการเคลื่อนไหวตัดเรขาคณิตที่เฉียบคมด้านหน้าหน้าอก
171ในจังหวะสุดท้าย ข้อมือทั้งสองข้างไขว้เหนือศีรษะ
172การเคลื่อนกล้อง:
173คงตำแหน่งกล้องด้านหน้าที่มั่นคง
174ดึงกลับเล็กน้อย
175ให้มองเห็นการเคลื่อนไหวเท้าทั้งหมดได้ชัดเจน
176จังหวะ:
177นี่คือส่วนที่มีจังหวะหนาแน่นที่สุดของท่าเต้น
178ทุกจังหวะของแขนและขาควรยังคงมองเห็นได้ชัดเจน
179-
180แผงที่ 12 — 13.0 วินาที–14.0 วินาที
181ช็อต: ภาพขนาดกลางพร้อมการดันเข้าอย่างรวดเร็ว
182ท่าเต้น:
183แขนทั้งสองข้างระเบิดออกจากตำแหน่งไขว้เหนือศีรษะ
184นักเต้นก้าวเข้าหากล้องหนึ่งก้าวอย่างแข็งแรง
185ลำตัวของเธอหมุน 45 องศาไปทางซ้าย
186มือขวาปาดขึ้นไปตามข้างใบหน้า
187มือซ้ายวางที่เอว
188เธอจบด้วยการสะบัดผมที่เฉียบคมและควบคุมได้หนึ่งครั้ง
189การเคลื่อนกล้อง:
190ดันเข้าไปอย่างรวดเร็วจากช็อตเต็มตัวไปยังช็อตขนาดกลางตั้งแต่ต้นขาขึ้นไป
191ให้แขนทั้งสองข้างอยู่ในเฟรมตลอดช่วงการเคลื่อนไหว
192สีหน้า:
193สดใส มั่นใจ และพร้อมสำหรับเวที
194สบตาโดยตรงในจังหวะสุดท้าย
195-
196แผงที่ 13 — 14.0 วินาที–15.0 วินาที
197ช็อต: ภาพฮีโร่ขนาดกลาง
198ท่าเต้น:
199ขาซ้ายเหยียดออกไปในแนวทแยง
200ขาขวายังคงเป็นขาหลัก
201นักเต้นสร้าง S-curve ที่ละเอียดอ่อนผ่านร่างกาย
202แขนซ้ายของเธอเอื้อมขึ้นไปในแนวทแยงและออกไปด้านนอก
203มือขวาของเธอวางข้างใบหน้า
204นิ้วของเธอยังคงผ่อนคลายและสง่างาม
205เธอเงยคางขึ้นเล็กน้อย
2060.2 วินาทีสุดท้ายอยู่นิ่งสนิท
207การเคลื่อนกล้อง:
208เพิ่มการดันเข้าที่ละเอียดอ่อนครั้งสุดท้าย
209หยุดการเคลื่อนกล้องทั้งหมดที่ 14.8 วินาที
210คงเฟรมฮีโร่สุดท้ายไว้จนถึง 15.0 วินาที
211เอฟเฟกต์ภาพ:
212กลีบดอกซากุระจำนวนเล็กน้อยปลิวผ่านพื้นหลัง
213แสงสีขาว-ฟ้าอ่อนปรากฏขึ้นด้านหลังนักเต้น
214ภาพสุดท้ายควรคมชัด ขัดเกลา และเหมาะสำหรับใช้เป็น thumbnail หรือโปสเตอร์
apob - inline image

สิ่งนี้ทำให้โมเดลวิดีโอมีแผนที่การเคลื่อนไหวก่อนที่แอนิเมชั่นจะเริ่มต้น

Storyboard ไม่ได้แทนที่ prompt

มันทำให้ prompt มีประโยชน์มากขึ้น

นั่นคือเหตุผลที่ Chat to Generate และ Chat to Edit ทำงานได้ดีที่สุดเมื่อเป็นคู่

Chat to Generate สร้างจุดเริ่มต้นทางภาพ

Chat to Edit เปลี่ยนจุดเริ่มต้นนั้นให้เป็นทิศทางท่าเต้น

ทิศทางที่ดีขึ้นนำไปสู่วิดีโอเต้นที่ดีขึ้น

ขั้นตอนที่ 4: สร้างวิดีโอเต้นด้วย Image to Video Ultra S

เมื่อโมเดล AI influencer, เฟรมแรก และ storyboard 16 แผงพร้อมแล้ว วิดีโอก็มีรากฐานที่แท้จริง

เฟรมแรกยึดนักแสดง

Storyboard กำหนดกิจวัตร

Prompt ที่เขียนไว้ชี้แจงจังหวะเวลา พฤติกรรมของกล้อง แสง และความสมจริง

จากนั้น Image to Video Ultra S ก็สามารถเปลี่ยนแผนภาพนั้นให้เป็นการเคลื่อนไหวได้

นี่คือจุดที่ Seedance 2.0 เข้ากับขั้นตอนการทำงานของ APOB AI มันไม่ได้ถูกใช้เป็นการทดลอง text-to-video แบบหลวมๆ อีกต่อไป มันกลายเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการ image-to-video แบบมีคำแนะนำที่สร้างขึ้นจากสินทรัพย์ที่ครีเอเตอร์ได้กำหนดรูปแบบไว้แล้ว

ขั้นตอนการทำงานไม่ใช่:

prompt ข้อความ -> วิดีโอเต้น

อีกต่อไป

มันกลายเป็น:

โมเดล AI influencer -> เฟรมแรก -> storyboard 16 แผง -> prompt การเคลื่อนไหว -> วิดีโอ Seedance 2.0

โครงสร้างพิเศษนั้นสร้างความแตกต่างอย่างแท้จริง

Image to Video Ultra S Prompt: วิดีโอเต้น Seedance 2.0

text
1สร้างภาพเคลื่อนไหวจากเฟรมแรกที่ให้มาเป็นวิดีโอการเต้น K-pop แนวตั้งความยาว 15 วินาทีที่ดูเรียบหรู โดยคงไว้ซึ่งนักเต้นหญิงผู้ใหญ่คนเดิม ใบหน้า ทรงผม ชุด สัดส่วนร่างกาย สภาพแวดล้อมมหาวิทยาลัย พาเลทสีพาสเทล และแสงแบบภาพยนตร์ตลอดทั้งคลิป
2นักเต้นแสดงท่าเต้น K-pop ที่รวดเร็ว เรียบร้อย และมีพลังสูง ด้วยแนวแขนที่แม่นยำ การกระตุกไหล่ที่ควบคุมได้ การปั๊มหน้าอก การเน้นสะโพก การใช้เท้าที่เร็ว การยกเข่า การหมุน 180 องศาหนึ่งครั้ง การหมุน 360 องศาหนึ่งครั้ง การเตะข้าง การเคลื่อนไหวร่างกายแบบคลื่น การย่อตัวต่ำ การลุกขึ้นอย่างแข็งแรง และท่าโพสท่าไอดอลสุดท้าย
3การเคลื่อนไหวต้องดูเป็นมืออาชีพ มีจังหวะ แข็งแรง มีความเป็นผู้หญิง มีพลัง และสอดคล้องกับจังหวะเพลง K-pop ที่สมมติขึ้น รักษาสมดุลที่สมจริง การเคลื่อนไหวข้อต่อที่สมจริง กายวิภาคที่มั่นคง ใบหน้าที่คงที่ ฟิสิกส์ผมที่เป็นธรรมชาติ การเคลื่อนไหวกระโปรงที่เป็นธรรมชาติ การเคลื่อนไหวของแจ็คเก็ตและผ้าที่สมจริง รองเท้าที่สม่ำเสมอ สถาปัตยกรรมพื้นหลังที่สม่ำเสมอ และแสงที่สม่ำเสมอ
4ภาษากล้อง: ภาพกว้างระดับภาพยนตร์และภาพเต็มตัว การดอลลี่เข้าเล็กน้อย การติดตามด้านข้าง การเน้นมุมต่ำ การเคลื่อนที่แบบโคจร 25 องศาและ 90 องศาที่นุ่มนวล ไม่มีการสั่นกล้องแบบสุ่ม ไม่มีการซูมมากเกินไป ไม่มีการบิดเบือนแบบฟิชอาย ให้นักเต้นมองเห็นได้เต็มที่ระหว่างการเคลื่อนไหวเท้าและการหมุนที่สำคัญ
5สไตล์ภาพ: มหาวิทยาลัยสดชื่นฝันๆ พาสเทลสีฟ้าและสีขาว แสงแดดยามเช้า กลีบดอกซากุระนุ่มๆ บรรยากาศโปร่งโล่งสบาย มิวสิควิดีโอ K-pop ระดับพรีเมียม สมจริง มีรายละเอียดสูง คุณภาพเชิงพาณิชย์ ภาพเบลอจากการเคลื่อนไหวตามธรรมชาติ ท่าโพสสุดท้ายที่คมชัด
6หลีกเลี่ยงการเปลี่ยนแปลงใบหน้า การเปลี่ยนรูปแบบใบหน้า การเปลี่ยนชุด แขนขาหายไป แขนพิเศษ ขาพิเศษ มือที่ไม่มั่นคง ข้อต่อหัก เท้าเลื่อน ร่างกายลอย การเปลี่ยนแปลงความเร็วผิดธรรมชาติ พื้นหลังบิดเบี้ยว ภาพเบลอจากการเคลื่อนไหวมากเกินไป เท้าถูกตัด แสงเปลี่ยนกะทันหัน กล้องกระโดด นักเต้นซ้ำซ้อน คนในพื้นหลัง ข้อความ โลโก้ ลายน้ำ
7-
86. พรอมต์ภาพเป็นวิดีโอตามวินาที
90.0 วินาที–1.0 วินาที
10เริ่มจากเฟรมแรกพอดี นักเต้นถือท่าเปิดเป็นเวลา 0.15 วินาที โดยคงการสบตาตรง ในจังหวะแรก เธอลดมือขวาลงจากข้างหูไปยังสะโพกขวาอย่างเฉียบคม ขณะที่ไหล่ซ้ายกระตุกไปข้างหน้า ศีรษะของเธอพยักหน้าไปทางซ้ายอย่างรวดเร็วหนึ่งครั้ง นิ้วเท้าขวาหมุนเข้าด้านในเล็กน้อย ให้มองเห็นทั้งตัว เพิ่มการดอลลี่เข้า 5% ที่ละเอียดมาก ผมและแขนเสื้อแจ็คเก็ตตอบสนองตามธรรมชาติด้วยการเคลื่อนไหวที่ล่าช้าเล็กน้อย
11-
121.0 วินาที–2.0 วินาที
13นักเต้นไขว้แขนทั้งสองข้างไว้แน่นที่หน้าอก จากนั้นเปิดออกอย่างรวดเร็วในแนวนอนไปทั้งสองข้าง เธองอเข่าทั้งสองข้างสองครั้งตามจังหวะ ทำให้เกิดการกดลงสองครั้งที่สะอาด เพิ่มการปั๊มหน้าอกเล็กๆ สองครั้ง หนึ่งครั้งต่อการกดเข่าหนึ่งครั้ง ในการกดครั้งที่สอง ให้เลื่อนเท้าซ้ายไปด้านข้างอย่างราบรื่น ขณะที่ลำตัวยังคงควบคุมได้ เลื่อนกล้องไปทางซ้ายอย่างช้าๆ ประมาณครึ่งหนึ่งของความกว้างตัว รักษาใบหน้าที่คงที่และรูปทรงมือที่สะอาด
14-
152.0 วินาที–3.0 วินาที
16ยกแขนขวาขึ้นเป็นครึ่งวงกลมเหนือศีรษะ ขณะที่มือซ้ายกวาดผ่านเอวไปในทิศทางตรงกันข้าม เน้นสะโพกขวาไปด้านข้างอย่างเฉียบคม ยกเข่าซ้ายไปข้างหน้าถึงระดับเอวด้วยการเคลื่อนไหวที่กระชับ วางเท้าซ้ายลงในท่ายืนไขว้ เลื่อนกล้องลงเล็กน้อยแล้วดันเข้าเบาๆ เพื่อเพิ่มพลัง รักษาเท้า เข่า และแนวแขนให้ถูกต้องตามหลักกายวิภาค
17-
183.0 วินาที–4.0 วินาที
19นักเต้นเดินสองก้าวอย่างมั่นใจและรวดเร็วเข้าหากล้อง ในแต่ละก้าว ให้หมุนข้อมือทั้งสองข้างออกด้านนอกพร้อมกัน ในก้าวที่สอง ฟันมือทั้งสองข้างลงจากระดับไหล่ ขณะที่ลดตัวลงสู่ระดับต่ำชั่วครู่ จากนั้นรีบเด้งกลับขึ้น กล้องเคลื่อนที่ถอยหลังด้วยความเร็วเท่ากัน โดยคงกรอบภาพเต็มตัวที่สม่ำเสมอ แต่ละการกระทำควรมีการหยุดตามจังหวะที่คมชัด
20-
214.0 วินาที–5.0 วินาที
22ต่อเนื่องจากการเด้งกลับขึ้น และเปลี่ยนเป็นการหมุน 180 องศาทวนเข็มนาฬิกา โดยนำด้วยเท้าซ้าย แขนทั้งสองข้างเปิดจากตำแหน่งต่ำถึงระดับไหล่ระหว่างการหมุน หางม้า กระโปรงจับจีบ และชายแจ็คเก็ตพลิ้วตามธรรมชาติด้วยโมเมนตัมการหมุน เมื่อเธอหมุนเสร็จหันหน้ากลับมากล้องอีกครั้ง ให้เลื่อนกล้องไปยังมุมสามในสี่ด้านหน้าขวา ให้การหมุนเร็วแต่อ่านได้
23-
245.0 วินาที–6.0 วินาที
25ทันทีหลังจากหมุนเสร็จ นักเต้นเตะข้างหน้าด้านข้างด้วยขาขวาอย่างเฉียบคม ปลายเท้าชี้ สูงไม่เกินระดับเอว เธอลดขาขวาลงอย่างควบคุมได้ และเอนลำตัวเป็นแนวทแยงไปทางซ้าย เหยียดมือซ้ายลงและแขนขวาขึ้น เป็นเส้นทแยงที่แข็งแรง ใช้มุมกล้องต่ำเล็กน้อย เริ่มการดอลลี่เข้าที่แรงขึ้นจากภาพเต็มตัวไปยังภาพระดับกลางถึงเข่า
26-
276.0 วินาที–7.0 วินาที
28ดึงแขนทั้งสองข้างกลับเข้าหาหน้าอกอย่างรวดเร็ว และกระตุกไหล่สองครั้งที่ชัดเจน สลับขวาแล้วซ้าย ยกมือทั้งสองข้างขึ้นด้านหน้าใบหน้าเพื่อสร้างกรอบสี่เหลี่ยมสั้นๆ ด้วยนิ้ว นักเต้นคงสีหน้าสนุกสนานและมีสมาธิ กล้องจบการดันเข้าที่ภาพระดับกลาง แต่ยังคงมองเห็นมือทั้งสองข้างและต้นขา หลีกเลี่ยงการเปลี่ยนรูปมือและการเปลี่ยนแปลงใบหน้า
29-
307.0 วินาที–8.0 วินาที
31นักเต้นสะบัดศีรษะไปทางขวาอย่างเฉียบคม ทำให้หางม้าเคลื่อนที่ตามด้วยการเคลื่อนไหวที่ล่าช้าจริง เปิดมือทั้งสองข้างออกจากกรอบใบหน้า เคลื่อนไหวร่างกายแบบคลื่นเรียบหนึ่งครั้ง เริ่มจากหน้าอก ไหลผ่านลำตัว เอว และสะโพก จบคลื่นด้วยการชี้ นิ้วชี้ขวาไปทางเลนส์โดยตรง เพิ่มการสั่นกระทบเล็กน้อยในจังหวะที่ชี้ น้อยกว่า 2% ของการเคลื่อนที่เฟรม
32-
338.0 วินาที–9.0 วินาที
34เปลี่ยนเป็นก้าวไขว้ที่เคลื่อนที่เร็วไปทางซ้ายของหน้าจอ นักเต้นไขว้เท้าข้างหนึ่งทับอีกข้างหนึ่ง ขณะที่แกว่งแขนทั้งสองข้างเป็นจังหวะข้างลำตัว ในจังหวะที่สาม ยกเข่าขวาขึ้นขณะยกแขนทั้งสองข้างเหนือศีรษะเป็นรูปตัว V กว้าง ติดตามกล้องด้านข้างไปทางซ้าย ให้เข้ากับความเร็วของเธอ ปล่อยให้ตู้ล็อกเกอร์และหน้าต่างพื้นหลังสร้างพารัลแลกซ์ตามธรรมชาติ
35-
369.0 วินาที–10.0 วินาที
37ลดเข่าที่ยกขึ้นและเริ่มหมุน 360 องศาตามเข็มนาฬิกาเต็มรูปแบบ โดยใช้เท้าขวาเป็นแกน ให้แขนซ้ายเหยียดออก ขณะที่แขนขวากวาดออกจากหน้าอก กล้องเคลื่อนที่ในทิศทางตรงกันข้าม โคจรรอบนักเต้นทวนเข็มนาฬิกาประมาณ 70–90 องศา ผมและกระโปรงสร้างรอยการเคลื่อนที่แบบวงกลมที่ชัดเจน แต่ร่างกายและใบหน้ายังคงมั่นคงและสมจริง
38-
3910.0 วินาที–11.0 วินาที
40หมุนเสร็จโดยหันหน้ากล้อง และย่อตัวลงในท่าสควอทต่ำที่ควบคุมได้ทันที วางมือทั้งสองข้างใกล้ต้นขาด้านนอก ในจังหวะถัดไป ยกศีรษะขึ้นอย่างเฉียบคมและลุกขึ้นอย่างรวดเร็ว ขณะที่เธอลุกขึ้น ให้เหวี่ยงแขนทั้งสองข้างขึ้น กล้องตามแนวตั้งจากระดับต่ำไปถึงระดับยืน รักษาการจัดแนวเข่าที่สมจริงและป้องกันไม่ให้เท้าเลื่อน
41-
4211.0 วินาที–12.0 วินาที
43จากท่ายืน กระทืบเท้าขวาไปข้างหน้าตามจังหวะที่หนักแน่น ปั๊มหน้าอกหนึ่งครั้งที่ทรงพลัง ดึงมือขวาอย่างเฉียบคมจากเหนือศีรษะลงมาที่หน้าอก ขณะที่เหยียดแขนซ้ายไปด้านข้าง เปลี่ยนเป็นท่าใช้เท้าที่รวดเร็วทันที: แตะเท้าขวาด้านข้าง ก้าวไขว้เท้าซ้าย ก้าวถอยหลังเท้าขวา กลับกล้องไปยังภาพเต็มตัวที่มั่นคงและอยู่ตรงกลางเพื่อให้มองเห็นขาได้ชัดเจน
44-
4512.0 วินาที–13.0 วินาที
46จบท่าใช้เท้าที่รวดเร็วด้วยการก้าวเท้าซ้ายไปข้างหน้า ในเวลาเดียวกัน ตัดแขนเรขาคณิตที่สะอาดสี่ครั้งด้านหน้าหน้าอก: แนวนอน แนวทแยง เข้าด้านใน แล้วขึ้นด้านบน จบด้วยข้อมือทั้งสองข้างไขว้เหนือศีรษะ กล้องลอยไปด้านหลังเล็กน้อยเพื่อรักษาภาพเต็มตัวและให้แขนยังคงอยู่ในกรอบ ทุกตำแหน่งแขนต้องคมชัดและแยกจากกันด้วยจังหวะอย่างชัดเจน
47-
4813.0 วินาที–14.0 วินาที
49เปิดแขนทั้งสองข้างอย่างรุนแรงจากตำแหน่งไขว้เหนือศีรษะ ก้าวหนึ่งก้าวที่แข็งแรงเข้าหากล้อง หมุนลำตัว 45 องศาไปทางซ้าย กวาดมือขวาขึ้นด้านข้างใบหน้า ขณะวางมือซ้ายบนเอว เพิ่มการสะบัดผมที่ควบคุมได้รวดเร็วหนึ่งครั้ง ดันกล้องอย่างรวดเร็วจากภาพเต็มตัวไปยังภาพระดับกลางถึงต้นขา ขณะที่ยังคงมองเห็นมือ
50-
5114.0 วินาที–15.0 วินาที
52เปลี่ยนเป็นท่าโพสฮีโร่สุดท้าย เหยียดขาซ้ายเป็นแนวทแยงไปด้านข้าง ขณะที่ใช้ขาขวาเป็นขารองรับ สร้างเส้นโค้งรูปตัว S เล็กน้อยผ่านลำตัว เหยียดแขนซ้ายขึ้นในแนวทแยงและออกด้านนอก นำมือขวาใกล้ใบหน้าด้วยนิ้วที่ผ่อนคลายและสง่างาม ยกคางขึ้นเล็กน้อยและมองตรงไปที่เลนส์ด้วยสีหน้าสดใสและมั่นใจ
53ตั้งแต่ 14.0 ถึง 14.7 วินาที เพิ่มการดอลลี่เข้าสุดท้ายที่เล็กมาก ตั้งแต่ 14.7 ถึง 14.8 วินาที ปล่อยให้กระโปรงและหางม้าสงบตามธรรมชาติ ตั้งแต่ 14.8 ถึง 15.0 วินาที ค้างท่าโพสสุดท้ายนิ่งสนิท เพิ่มกลีบดอกซากุระลอยนุ่มๆ ด้านหลังนักเต้น และรัศมีแสงสีขาว - ฟ้าอ่อนๆ ในพื้นหลัง จบด้วยเฟรมที่คมชัด มั่นคง เหมือนโปสเตอร์
54-
557. พรอมต์การเคลื่อนไหวเชิงลบ
56ไม่มีการเปลี่ยนหน้า ไม่มีการเปลี่ยนแปลงเอกลักษณ์ ไม่มีการเปลี่ยนทรงผม ไม่มีการเปลี่ยนชุด ไม่มีการเปลี่ยนแปลงสี ไม่มีการเปลี่ยนพื้นหลัง ไม่มีนักเต้นซ้ำซ้อน ไม่มีแขนขาพิเศษ ไม่มีนิ้วพิเศษ ไม่มีมือที่ติดกัน ไม่มีเท้าหายไป ไม่มีเข่าบิด ไม่มีข้อศอกหัก ไม่มีการงอกระดูกสันหลังผิดธรรมชาติ ไม่มีการลอย ไม่มีการสเก็ตเท้า ไม่มีรองเท้าเลื่อน ไม่มีท่าเต้นสุ่ม ไม่มีการสั่นที่ไม่ควบคุม ไม่มีการกระโดดกล้องกะทันหัน ไม่มีการบิดเบือนแบบฟิชอาย ไม่มีการซูมมากเกินไป ไม่มีการเคลื่อนไหวช้าที่มากเกินไป ไม่มีสิ่งแปลกปลอมจากการแทรกเฟรม ไม่มีการแสดงสีหน้าที่ไม่มั่นคง ไม่มีการเคลื่อนไหวริมฝีปาก ไม่มีฝูงชนในพื้นหลัง ไม่มีข้อความ ไม่มีคำบรรยาย ไม่มีลายน้ำ ไม่มีโลโก้
57-
588. พรอมต์ล็อคความต่อเนื่อง
59ใช้นักเต้นคนเดียวกันทุกเฟรม รักษาใบหน้าเดียวกัน รูปทรงตาเดียวกัน เมคอัพเดียวกัน สีผิวเดียวกัน หางม้าสูงเดียวกัน ริบบิ้นสีฟ้าอ่อนเดียวกัน แจ็คเก็ตเชียร์ลีดเดอร์เดียวกัน เสื้อครอปสีขาวเดียวกัน กระโปรงจับจีบเดียวกัน ถุงเท้าเดียวกัน รองเท้าผ้าใบเดียวกัน สัดส่วนร่างกายเดียวกัน และเครื่องประดับเดียวกัน
60รักษาลานมหาวิทยาลัยเดียวกัน ตู้ล็อกเกอร์สีพาสเทลเดียวกัน อาคารสีขาวเดียวกัน กรอบหน้าต่างสีฟ้าเดียวกัน พื้นกระเบื้องเดียวกัน ต้นซากุระเดียวกัน ทิศทางแสงยามเช้าเดียวกัน การปรับสีแบบพาสเทลเดียวกัน และสภาพอากาศเดียวกัน
61นักเต้นต้องเป็นนักแสดงหญิงผู้ใหญ่คนเดียว ชุดต้องไม่เปลี่ยนรูป หายไป ยาวขึ้น สั้นลง หรือเปลี่ยนวัสดุ ความยาวผมต้องคงที่ รองเท้าต้องติดอยู่กับเท้า เฟรมสุดท้ายต้องตรงกับการออกแบบตัวละครเปิดอย่างชัดเจน

พรอมต์วิดีโอที่ดีไม่ควรแข่งขันกับสตอรีบอร์ด ควรเสริมสตอรีบอร์ด

ถ้าสตอรีบอร์ดแสดงท่าเต้นนีออนที่สะอาด พรอมต์ควรสนับสนุนท่าเต้นนั้น ไม่ควรแนะนำชุดใหม่ สถานที่ใหม่ สไตล์กล้องใหม่ หรือการเคลื่อนไหวที่ไม่เกี่ยวข้องกะทันหัน

คิดว่าสตอรีบอร์ดเป็นนักออกแบบท่าเต้น

พรอมต์มีหน้าที่ทำให้ท่าเต้นชัดเจนขึ้น ไม่ใช่เขียนใหม่

เมื่อโมเดลอินฟลูเอนเซอร์ เฟรมแรก สตอรีบอร์ด และพรอมต์ทั้งหมดชี้ไปทางผลลัพธ์เดียวกัน Image to Video Ultra S สามารถสร้างการเคลื่อนไหวที่แข็งแกร่งขึ้น ความต่อเนื่องที่ราบรื่นขึ้น และผลลัพธ์ที่ควบคุมได้มากขึ้น

ขั้นตอนที่ 5: เพิ่มเสียง ฮุค และบุคลิกภาพ

การเคลื่อนไหวดึงดูดความสนใจ

บุคลิกภาพทำให้บัญชีน่าจดจำ

สำหรับคอนเทนต์การเต้น เลเยอร์เสียงไม่จำเป็นต้องครอบงำคลิป การแนะนำสั้นๆ ปฏิกิริยาตอนจบ โพสต์ Talking Avatar หรือคำบรรยายก็เพียงพอแล้ว

สคริปต์สามารถเรียบง่าย:

"รอจังหวะสุดท้าย"

"สิบหกเคานต์ เทคเดียว"

"ฉันสร้างท่าเต้นทั้งหมดจากสตอรีบอร์ด"

ด้วย APOB AI ผู้สร้างสามารถเพิ่ม Talking Avatar หรือ Lip Sync เมื่ออินฟลูเอนเซอร์ต้องการแนะนำท่าเต้น อธิบายความท้าทาย โปรโมทสินค้า หรือเชิญชวนผู้ชมให้ลองทำ

วิดีโอการเต้นไม่จำเป็นต้องมีสุนทรพจน์ยาวๆ

พวกเขาต้องการฮุคที่เข้าถึงได้เร็ว

ขั้นตอนที่ 6: สร้างวงจรคอนเทนต์การเต้นที่ปรับขนาดได้

คุณค่าที่แท้จริงไม่ใช่การสร้างการเต้นที่ประสบความสำเร็จเพียงครั้งเดียว

คุณค่าคือวงจร

สร้าง แก้ไข สตอรีบอร์ด ทำให้เคลื่อนไหว ทบทวน ปรับปรุง โพสต์ ทำซ้ำ

นั่นคือวิธีที่อินฟลูเอนเซอร์ AI หนึ่งคนกลายเป็นซีรีส์คอนเทนต์ที่ดำเนินต่อไป

โมเดลอินฟลูเอนเซอร์ AI หนึ่งตัวสามารถรองรับ:

  • ความท้าทายการเต้น TikTok
  • Instagram Reels
  • YouTube Shorts
  • โพสต์วิดีโอ X
  • ตัวอย่างเพลง
  • ท่าเต้นเช็คฟิตแฟชั่น
  • คลิปวอร์มอัพฟิตเนส
  • วิดีโอเปิดตัวผลิตภัณฑ์
  • โฆษณาเต้นแบบ UGC
  • ตัวละครแบรนด์เสมือนที่เกิดขึ้นซ้ำ

เอกลักษณ์คงที่ในขณะที่ท่าเต้นเปลี่ยนไป

ผู้สร้างสามารถสร้างกิจวัตรที่แตกต่าง อารมณ์กล้อง ชุด ฮุคเพลง และช่วงเวลาสินค้าที่แตกต่างกันรอบๆ นักแสดงคนเดียวกันที่รู้จัก

นั่นคือการเปลี่ยนแปลงที่ APOB AI มุ่งเน้น

วิดีโอการเต้นของอินฟลูเอนเซอร์ AI ไม่ควรรู้สึกเหมือนการพนัน

มันควรรู้สึกเหมือนการออกแบบท่าเต้น

เฟสถัดไปของวิดีโอการเต้นของอินฟลูเอนเซอร์ AI

ผู้สร้าง AI ที่แข็งแกร่งที่สุดจะไม่ใช่ผู้ที่สร้างครั้งเดียวและโชคดี

พวกเขาจะเป็นผู้ที่สร้างระบบ

ด้วย AI Influencer Generator ของ APOB AI, GPT Image 2.0 ภายใน Chat to Generate และ Chat to Edit, และ Seedance 2.0 ภายใน Image to Video Ultra S ผู้สร้างสามารถเปลี่ยนจากผลลัพธ์การเต้นที่คาดเดาไม่ได้ไปเป็นเวิร์กโฟลว์การผลิตเต็มรูปแบบ:

สร้างโมเดลอินฟลูเอนเซอร์

สร้างเฟรมแรก

แก้ไขเป็นสตอรีบอร์ดการเต้น 16 แผง

สร้างวิดีโอ Seedance 2.0 ที่ควบคุมได้มากขึ้น

เพิ่มฮุคหรือเลเยอร์เสียง

ปรับปรุงเวอร์ชันถัดไป

ขยายคอนเทนต์ข้ามแพลตฟอร์ม

APOB AI เป็นแพลตฟอร์มอินฟลูเอนเซอร์ AI อิสระที่สร้างขึ้นเพื่อทำให้การสร้าง AI ขั้นสูงใช้งานได้จริง สม่ำเสมอ และเป็นมิตรกับผู้สร้างมากขึ้น

การสุ่มพรอมต์จบลงแล้ว

เวิร์กโฟลว์การเต้นที่ดีกว่าได้มาถึงแล้ว

ลองเลยตอนนี้:https://mega.apob.ai/article

🎁อ้างอิงหรือรีทวีตโพสต์นี้เพื่อรับ 5,000 เครดิตเพื่อลองใช้ — พร้อมการเข้าถึงพรอมต์และเวิร์กโฟลว์เฉพาะเพิ่มเติม

ข้อจำกัดความรับผิดชอบ: APOB AI ไม่สนับสนุนหรืออนุญาตให้สร้างดีพเฟค ผู้ใช้ต้องรับผิดชอบต่อสิทธิในทรัพย์สินทางปัญญาและการปฏิบัติตามกฎหมายสำหรับสิ่งที่ตนสร้างขึ้น โปรดตรวจสอบข้อกำหนดในการให้บริการของ APOB AI สำหรับรายละเอียดทั้งหมด

สร้างต่อใน YouMind

Turn one viral article into a full content workflow

Collect the source, decode the pattern, create assets, draft the story, and distribute from one AI workspace.

Explore YouMind
สำหรับครีเอเตอร์

เปลี่ยน Markdown ของคุณให้เป็นบทความ 𝕏 ที่สะอาดตา

เวลาคุณเผยแพร่งานเขียนยาวของตัวเอง การจัดรูปแบบรูปภาพ ตาราง และบล็อกโค้ดให้เข้ากับ 𝕏 นั้นน่าปวดหัว YouMind เปลี่ยนร่าง Markdown ทั้งฉบับให้เป็นบทความ 𝕏 ที่สะอาดตาและพร้อมโพสต์ทันที

ลอง Markdown เป็น 𝕏

แพตเทิร์นให้ถอดรหัสเพิ่มเติม

บทความไวรัลล่าสุด

สำรวจบทความไวรัลเพิ่มเติม