"Ngành công nghiệp nghệ thuật dành cho người khuyết tật đang mục nát."
Những lời này đến từ một họa sĩ, người mà bản thân cô ấy cũng là một người khuyết tật phát triển.
Tại các xưởng sản xuất Loại B, mức lương theo giờ chỉ khoảng 50 yên. Khi cô gửi tác phẩm của mình cho một tổ chức nghệ thuật dành cho người khuyết tật, cô chỉ được trả một khoản phí cố định là 900 yên cho mỗi bức tranh.
"Quá nhiều xưởng sản xuất bóc lột chúng tôi thông qua 'sự thỏa mãn' trong khi trả cho người viết một đồng lương ít ỏi, kiếm tiền thay vào đó từ những món đồ mới lạ."
"Ngành công nghiệp này mục nát vì nó cho rằng việc mọi thứ rẻ mạt là điều tự nhiên chỉ vì chúng tôi bị khuyết tật."
Tôi đang công bố chính xác những lời của cô ấy như một tiếng nói của một người trực tiếp bị ảnh hưởng.
Là một người khuyết tật phát triển, đây là một câu chuyện tôi không thể bỏ qua.
Chương 1: Nghệ thuật Khuyết tật là một Vấn đề Nhân quyền
Có ba lớp vấn đề cấu trúc chồng chéo trong ngành công nghiệp nghệ thuật dành cho người khuyết tật ở Nhật Bản.
❶ Art Brut đã có cấu trúc đạo đức giả ngay từ khi được phát minh
❷ Sự đạo đức giả đó đã được nhập khẩu vào Nhật Bản dưới hình thức tồi tệ nhất
❸ Hệ thống Giám hộ Người lớn đã kết hợp với nó, tạo ra một "hình thức bóc lột hoàn hảo."
Chương 2: Danh tính thực sự của Jean Dubuffet, Người phát minh ra Art Brut
Art Brut là một thể loại được phát minh vào năm 1945 bởi họa sĩ người Pháp Jean Dubuffet. Nó có nghĩa là "nghệ thuật thô" không bị ảnh hưởng bởi văn hóa, thường được gọi là "Nghệ thuật của Người ngoài cuộc" trong tiếng Anh. Ở Nhật Bản, nó được sử dụng gần như đồng nghĩa với "nghệ thuật khuyết tật."
Nhà nghiên cứu Antonia Dapena-Tretter của Đại học Hoàng gia London đã vạch trần sự đạo đức giả về cấu trúc của Dubuffet trong bài báo năm 2017 của cô "Jean Dubuffet & Art Brut" được đăng trên tạp chí Platform.
Đầu tiên, Dubuffet là một họa sĩ không thành công cho đến năm 40 tuổi. Ông đã thất bại trong việc tạo ra sự khác biệt vì phong cách của ông quá giống với Picasso. Vì vậy, ông đã phát minh ra thể loại "nghệ thuật thuần khiết không bị ô nhiễm bởi văn hóa" và tự định vị mình là "người khám phá" ra nó.
Thứ hai, ông đã mua tác phẩm từ các nghệ sĩ với giá gần như không. Một tác phẩm chạm khắc gỗ mà Clément Fraisse đã dành ba năm để thực hiện đã được mua với giá 50.000 franc (500 franc mới). Gérard Olive nhận được một cuộn phim; Raphael Lonné nhận được một máy hát đĩa. Theo bài báo, nghệ sĩ Art Brut nổi tiếng nhất, Adolf Wölfli, đã bị mua tác phẩm chỉ với một gói thuốc lá nhai.
Thứ ba, Dubuffet đã bán các bức tranh của chính mình từ cùng thời kỳ với giá cực kỳ cao. Bức tranh "Paris" của ông đã được bán với giá 25 triệu đô la (khoảng 2,7 tỷ yên) tại một cuộc đấu giá vào tháng 4 năm 2015.
Thứ tư, ông áp đặt các quy tắc bất thành văn lên các nghệ sĩ:
- Đừng tìm kiếm danh tiếng
- Hãy hài lòng với phần thưởng dù là nhỏ nhất
- Lựa chọn giữa việc tạo ra nghệ thuật và được coi là một nghệ sĩ
Những nghệ sĩ vi phạm các quy tắc này đã bị loại khỏi bộ sưu tập của ông. Khi nghệ sĩ Gaston Chaissac tuyên bố rằng ông đang bị đạo nhái, ông đã bị giáng cấp khỏi bộ sưu tập và không bao giờ được gọi là nghệ sĩ Art Brut nữa.
Tóm lại, đây là những gì Dubuffet đã làm:
❶ Phát minh ra thể loại "nghệ thuật thuần khiết" để làm cho mình nổi bật trong thế giới nghệ thuật
❷ Giam cầm các nghệ sĩ trong thể loại đó
❸ Rao giảng "đừng tìm kiếm danh tiếng hay tiền bạc"
❹ Đạt được danh tiếng và sự giàu có to lớn cho bản thân
❺ Loại bỏ bất kỳ nghệ sĩ nào nổi loạn
Đằng sau câu chuyện đẹp đẽ về "giới thiệu nghệ thuật thuần khiết của các nghệ sĩ khuyết tật ra thế giới," một cấu trúc thống trị của những người sưu tập đối với các nghệ sĩ đã được xây dựng ngay từ đầu.
Chương 3: Sự Đạo đức giả Đó Đã Được Nhập khẩu vào Nhật Bản
Art Brut này đã được nhập khẩu vào Nhật Bản sau những năm 2000.
Trong ngành, người đã phản đối rõ ràng nhất sự lan rộng này là Hiroyuki Imanaka, đại diện của Atelier Incurve.
Atelier Incurve là một studio nghệ thuật hỗ trợ các nghệ sĩ khuyết tật trí tuệ và được đánh giá cao trong ngành. Trong một bài đăng trên blog có tiêu đề "Bài giảng Cuối cùng Chống lại Art Brut Tối nay" vào ngày 12 tháng 1 năm 2016, ông Imanaka đã tuyên bố:
"Đã bao nhiêu năm kể từ khi Art Brut kiểu Nhật đổ bộ (hoặc được nhập khẩu)? Nó lan rộng trong nháy mắt. Và nó đã lan rộng bằng cách chấp nhận một cách sử dụng 'méo mó' của thuật ngữ này."
"Động lực thúc đẩy sự lan rộng nhanh chóng của nó là sức mạnh của các tổ chức phúc lợi truyền thống (đối với tôi, thật khó hiểu tại sao một tổ chức phúc lợi xã hội hoặc tổ chức duy nhất lại có một mạng lưới có thể tác động đến các chính trị gia lớn)."
"Cái tên 'Art Brut,' phân loại người khuyết tật, rõ ràng là một 'sự kỳ thị.' Nói cách khác, nó là sự phân biệt đối xử thuần túy."
"Trong các ủy ban của Bộ Y tế, Lao động và Phúc lợi và Cơ quan Văn hóa, các cuộc thảo luận được tiến hành trên tiền đề của Art Brut." "Sẽ dễ dàng hơn để nhận được trợ cấp nếu bạn gắn nhãn nó là Art Brut."
Một người ủng hộ tích cực trong ngành đang gọi nó một cách rõ ràng là "sự phân biệt đối xử thuần túy." Ba cấu trúc mà ông Imanaka chỉ ra là:
❶ Mạng lưới tổ chức phúc lợi truyền thống đã lan truyền nó ở Nhật Bản
❷ Các ủy ban chính phủ hoạt động trên tiền đề của Art Brut
❸ Nó đã trở thành một công cụ "dán nhãn" để đảm bảo trợ cấp
Cấu trúc của Dubuffet đang được tái tạo ở Nhật Bản bằng cách kết hợp với hệ thống trợ cấp. Và tại đây, một hệ thống khác tham gia: Hệ thống Giám hộ Người lớn.
Chương 4: Sự Kết hợp với Hệ thống Giám hộ Người lớn
Vào ngày 9 tháng 9 năm 2022, Ủy ban Liên Hợp Quốc về Quyền của Người Khuyết tật (CRPD) đã đưa ra các quan sát kết luận cho chính phủ Nhật Bản. Đây là lần đánh giá đầu tiên kể từ khi Nhật Bản phê chuẩn Công ước về Quyền của Người Khuyết tật.
Các đoạn 31 và 32 nêu rõ:
Đoạn 31 (Mối quan ngại)
"Các điều khoản trong Bộ luật Dân sự cho phép ra quyết định thay thế cho người khuyết tật, đặc biệt là những người khuyết tật tâm thần, trí tuệ và tâm lý xã hội, đặc biệt là thông qua hệ thống giám hộ người lớn."
Đoạn 32 (Khuyến nghị)
"Bãi bỏ chế độ ra quyết định thay thế bằng cách sửa đổi Bộ luật Dân sự và bãi bỏ tất cả các điều khoản và chính sách pháp lý phân biệt đối xử, và thực hiện tất cả các biện pháp lập pháp cần thiết để đảm bảo quyền của tất cả người khuyết tật được công nhận bình đẳng trước pháp luật."
Liên Hợp Quốc đã khuyến nghị "bãi bỏ hệ thống này." Điều này hầu như không được báo cáo trên các phương tiện truyền thông Nhật Bản, và thậm chí bây giờ, những người giám hộ mới vẫn được chỉ định mỗi ngày.
Chương 5: Thực tế của Hệ thống Giám hộ Người lớn
Hệ thống Giám hộ Người lớn là một hệ thống mà tòa án gia đình chỉ định một "người giám hộ" cho một người được cho là có khả năng phán đoán hạn chế. Người giám hộ quản lý tài sản và ký kết hợp đồng thay mặt cho người đó.
Nhiều người tưởng tượng "người giám hộ = người bảo vệ người đó," nhưng thực tế hoạt động của nó lại khác.
❶ Số dư tài khoản của người đó không được tiết lộ cho người đó hoặc gia đình họ
❷ Một khoản phí tối thiểu 240.000 yên mỗi năm được thu cho đến khi người đó qua đời (đối với người sống bằng trợ cấp khuyết tật, khoảng một phần tư số tiền trợ cấp biến mất)
❸ Ngay cả "mua một cái bánh" hay "đi suối nước nóng" cũng có thể bị từ chối dưới chiêu bài bảo vệ tài sản
❹ Người đó không thể "tự ý rời khỏi" hệ thống
Một hệ thống được thiết kế để bảo vệ người đó đã trở thành một hệ thống cướp đi sự tự do của họ. Cấu trúc này là lý do tại sao Liên Hợp Quốc đã khuyến nghị bãi bỏ nó.
Chương 6: Điều gì Xảy ra Khi Ba Yếu tố Kết hợp
Hãy tổ chức ba cấu trúc:
❶ Art Brut được phát minh bởi những người sưu tập để thống trị các nghệ sĩ
❷ Nó được nhập khẩu vào Nhật Bản và kết hợp với các tổ chức phúc lợi và hệ thống trợ cấp
❸ Hệ thống Giám hộ Người lớn, nơi người giám hộ hành động thay mặt cho người đó, được xếp chồng lên trên
Khi ba yếu tố này kết hợp, đây là những gì xảy ra:
❶ Một nghệ sĩ khuyết tật trí tuệ vẽ một bức tranh
❷ Một người giám hộ ký kết hợp đồng mua bán thay mặt cho nghệ sĩ
❸ Số tiền thu được sẽ vào một tài khoản do người giám hộ quản lý
❹ Nghệ sĩ không biết tác phẩm của mình đã được bán cho ai
❺ Nghệ sĩ không thể tự ý sử dụng tiền bán hàng
❻ Ít nhất 240.000 yên mỗi năm bị khấu trừ như một khoản phí cho người giám hộ
❼ Cấu trúc này tiếp tục cho đến khi nghệ sĩ qua đời
Đây không phải là "hỗ trợ cho nghệ thuật khuyết tật." Đây là một cấu trúc nơi ba bên—những người sưu tập, cơ sở và người giám hộ—di chuyển tài sản mà không có sự tham gia của ý chí người đó.
Có một điều nữa khiến tôi lo ngại về các hoạt động của ngành.
Trong số các tác phẩm của các nghệ sĩ khuyết tật trí tuệ nổi tiếng, có những trường hợp nhiều nhân vật nổi tiếng (Anpanman, Pikachu, Doraemon, v.v.) được vẽ cùng nhau trong một bố cục. Những tác phẩm này thực sự tồn tại trong lưu thông thương mại.
Chủ sở hữu bản quyền thường bỏ qua việc sử dụng thứ cấp các nhân vật trong phạm vi thưởng thức cá nhân. Tuy nhiên, chủ sở hữu bản quyền hầu như không bao giờ cho phép sử dụng thương mại nhiều nhân vật pha trộn với nhau.
Điều tôi muốn hỏi ở đây là: "Ý chí của người đó được phản ánh ở mức độ nào trong quá trình sản xuất và bán tác phẩm đó?"
Nghệ sĩ có hiểu rằng tác phẩm của họ chứa tài liệu có bản quyền của các công ty khác không? Nếu họ không hiểu, thì những người xung quanh họ, những người đưa nó vào lưu thông thương mại trong khi biết về "sự thiếu hiểu biết" này, có thực sự đang cung cấp "hỗ trợ" không? Nếu một chủ sở hữu bản quyền thực hiện hành động pháp lý trong tương lai, ai sẽ chịu trách nhiệm?
Bởi vì người đó có khả năng phán đoán hạn chế, họ có một người giám hộ. Liệu họ có bắt người đó một mình chịu trách nhiệm về vi phạm bản quyền không?
Chương 7: Thực tế của Sự Bóc lột trong các Xưởng Sản xuất
Cho đến thời điểm này, chúng ta đã nói về "đỉnh cao của nghệ thuật" trong thế giới Art Brut. Cùng một cấu trúc đang hoạt động ở gần mặt đất hơn.
Tôi sẽ trích dẫn lại lời của người họa sĩ từ đầu:
"Tại các xưởng sản xuất Loại B, mức lương theo giờ chủ yếu là khoảng 50 yên."
"Khi tôi tham gia một tổ chức nghệ thuật dành cho người khuyết tật, phần thưởng cho một bức tranh được đề nghị là 900 yên cố định."
Theo "Kết quả về Tiền lương năm 2023" của Bộ Y tế, Lao động và Phúc lợi, mức lương trung bình cho các xưởng sản xuất Loại B (Hỗ trợ Tiếp tục Việc làm Loại B) là 22.649 yên mỗi tháng. Tuy nhiên, các xưởng sản xuất với "mức lương theo giờ 50 yên" mà người họa sĩ đề cập vẫn tồn tại trong thực tế.
Trong một số xưởng sản xuất sử dụng "nghệ thuật khuyết tật" như một biển chỉ dẫn, cấu trúc này đang hoạt động:
❶ Người dùng vẽ tranh
❷ Xưởng sản xuất biến những bức tranh đó thành đồ mới lạ (bưu thiếp, túi tote, áo phông, v.v.) và bán chúng
❸ Số tiền thu được thuộc về xưởng sản xuất
❹ Người dùng được trả một số tiền rất nhỏ như "tiền lương"
Điều này không phải là bất hợp pháp. Vì Loại B là một dịch vụ phúc lợi cho "hỗ trợ việc làm," người dùng không phải là "người lao động" mà là "người dùng đang được đào tạo." Luật về mức lương tối thiểu không được áp dụng.
Nhưng điều người họa sĩ đang nói là:
"Có ổn không khi thù lao cho công việc vẽ tranh là 50 yên một giờ hoặc 900 yên một bức tranh?"
"Đó có phải là bóc lột không khi liên tục được bảo rằng điều đó ổn vì nó mang lại sự thỏa mãn?"
Đó không chỉ là vấn đề với các xưởng sản xuất riêng lẻ. Đó là vấn đề với cấu trúc của chính ngành công nghiệp.
Chương 8: "Mô hình Cấp phép" Gần đây và Câu hỏi cho Ngành
Đối với những người đã đọc đến đây và tự hỏi "Vậy nên làm gì?", tôi muốn chia sẻ những phát triển gần đây.
Heralbony đã thu hút sự chú ý đáng kể ở Nhật Bản như một công ty phát triển thương mại nghệ thuật của các nghệ sĩ khuyết tật. Họ đã thiết lập một mô hình mà họ ký kết các thỏa thuận cấp phép với các nghệ sĩ và trả lại một phần doanh thu từ các sản phẩm thương mại hóa cho các nghệ sĩ. Đây là một sự cải tiến rõ ràng so với cấu trúc truyền thống nơi "cơ sở bán tác phẩm và nghệ sĩ không được nói gì."
Tuy nhiên, những thách thức vẫn còn đối với toàn bộ ngành. Chính xác là vì mô hình của Heralbony rất xuất sắc, một số người đến sau bắt chước nó bao gồm các doanh nghiệp nơi tính minh bạch của hợp đồng và xác nhận ý chí của người đó là không đầy đủ.
Có ba câu hỏi cho toàn bộ ngành:
❶ Làm thế nào bạn xác nhận ý chí của nghệ sĩ khi ký hợp đồng với một nghệ sĩ khuyết tật trí tuệ?
❷ Trong trường hợp nghệ sĩ có người giám hộ, ý chí của nghệ sĩ có được phản ánh thông qua hợp đồng chỉ với người giám hộ không?
❸ Làm thế nào bạn phản ứng khi một nghệ sĩ bày tỏ mong muốn "chấm dứt hợp đồng"?
Đây không phải là câu chuyện về một công ty, mà là một thách thức chung cho toàn bộ ngành. Các doanh nghiệp không thể trả lời những câu hỏi này đang tái tạo cấu trúc của Dubuffet ở Nhật Bản hiện đại.
Chương 9: Là một Người Trực tiếp Bị Ảnh hưởng, Tôi Không thể Im lặng
Tôi đã làm việc trong lĩnh vực phúc lợi khuyết tật trong 30 năm, nhưng tôi luôn có những nghi ngờ về thế giới Art Brut. Lý do là tôi tương tác với những người khuyết tật trí tuệ trên thực tế.
Khi thuật ngữ "nghệ thuật khuyết tật" lan rộng trong ngành, tiếng nói của chính các nghệ sĩ hầu như không được lắng nghe. Những gì được lắng nghe là tiếng nói của những người sưu tập, cơ sở, người phụ trách và chính phủ. Hiếm khi người ta thảo luận về những gì bản thân các nghệ sĩ nghĩ, họ nhận được bao nhiêu, hoặc liệu họ có biết tác phẩm của mình đi đâu không.
Và là một người khuyết tật phát triển, tôi có những suy nghĩ.
Khi bạn bị khuyết tật, khoảnh khắc bạn bị cho là có khả năng phán đoán hạn chế, xã hội nói, "Chúng tôi sẽ quyết định cho bạn." Với thiện chí.
Khi nào "quyết định cho bạn" đó biến thành "di chuyển tài sản của bạn cho bạn"? Ranh giới đã bị bỏ ngỏ trong hệ thống của Nhật Bản.
Năm 2022, Liên Hợp Quốc đã khuyến nghị "dừng việc này." Năm 2016, Hiroyuki Imanaka đã tố cáo nó là "sự phân biệt đối xử thuần túy." Người họa sĩ ở đầu bài viết đã viết rằng nó "mục nát."
Nghe điều này, bạn nghĩ gì?
Chương 10: Ba Chỉ số để Đo lường Liệu Hỗ trợ có Thực sự Chân chính không
Tôi có một đề xuất cho ngành, chính phủ và những người sưu tập.
"Ba chỉ số là đủ để đo lường liệu hỗ trợ cho nghệ thuật khuyết tật có thực sự chân chính hay không."
❶ Nghệ sĩ có biết tác phẩm của họ đã được bán cho ai không?
❷ Nghệ sĩ có thể tự ý sử dụng tiền bán hàng không?
❸ Khi nghệ sĩ bày tỏ mong muốn "nghỉ việc," họ có được phép nghỉ không?
Các doanh nghiệp, nhà sưu tập và cơ sở không thể trả lời "có" cho ba câu hỏi này không phải là người hỗ trợ. Họ là một phần của sự bóc lột quyền của các nghệ sĩ.
Tôi muốn các nhà quản lý nghĩ rằng "doanh nghiệp của chúng tôi thì khác" suy ngẫm về cách họ có thể trả lời cụ thể ba câu hỏi này.
Tôi đề xuất với chính phủ rằng ba chỉ số này nên được đưa vào các tiêu chí đánh giá trợ cấp. Các khoản trợ cấp cho các dự án được gắn nhãn "nghệ thuật khuyết tật" nên được giới hạn trong các xưởng sản xuất nơi việc xác nhận ý chí của người đó được đảm bảo.
Tôi muốn những người sưu tập mua tác phẩm xác nhận trước khi mua—không chỉ với người giám hộ hoặc cơ sở, mà còn với chính nghệ sĩ—liệu họ có đồng ý bán không.
Và với gia đình của những người bị ảnh hưởng: xin hãy dừng lại một chút trước khi sử dụng Hệ thống Giám hộ Người lớn. Các lựa chọn cho "ra quyết định có hỗ trợ," hỗ trợ việc ra quyết định của chính người đó, sẽ được phát triển trong tương lai.
Cuối cùng, với chính các nghệ sĩ khuyết tật: Tác phẩm của bạn thuộc về bạn. Bạn là người quyết định bán nó cho ai, với giá bao nhiêu và có nên dừng lại hay không.
Lý do tôi tiếp tục công việc này là nhất quán: để tăng số lượng người khuyết tật có thể đạt được sự tự hoàn thiện bản thân.
Ngay cả khi bị khuyết tật, bạn có quyền biết tác phẩm của mình đã được bán cho ai và với giá bao nhiêu. Bạn có quyền sử dụng số tiền thu được theo ý chí của mình. Bạn có quyền nghỉ việc nếu bạn nói rằng bạn muốn dừng lại.
Tôi muốn tạo ra một xã hội không cướp đi những quyền này của mọi người dưới danh nghĩa "hỗ trợ."
Tôi sẽ kết thúc bằng cách trích dẫn một câu mà người họa sĩ đã viết ở đầu.
"Là một người đã được đào tạo nghệ thuật hàn lâm, tôi muốn bán tranh của mình với một mức giá công bằng."
Đây là tuyên bố của cô ấy. Và đó là một sự phản kháng thầm lặng đối với ngành công nghiệp.
Cảm ơn bạn đã đọc đến cuối.
