中国创作者的最新现状：对不断变化的格局的思考

"日本还有人想成为漫画家吗？"

最近和一家中国 AI 动画公司的人开会时，这个问题让我愣了一下。

在中国，用于动画制作的 AI 生成技术正在飞速发展。结果就是，大量短动画被发布到 TikTok 和 Bilibili 上，获得了巨大的支持。据说，想成为短动画创作者的人数正在迅速增长。

他们讲述中让我印象深刻的是 AI 生成素材来源的差异。当你把一部小说输入 AI，就能生成高质量的动画。但另一方面，如果尝试从漫画生成，结果就不太稳定。

那么结果是什么呢？如果你想成为短动画创作者，要么自己写原创小说，要么精进 AI 技术来制作动画。至少在他们看到的那个世界里，画画已经不再是那些想成为创作者的人的选择了。

我知道技术进化会让各种职业消失。但说实话，我从未想过漫画家会是其中之一。

当然，他们的说法可能不代表全部。中国人口众多，在他们看不到的地方肯定也有人想成为漫画家。但我认为，足以让他们产生那种感觉的变化已经在发生了。

漫画家这个职业消失的时间线。我深深震惊于这样的未来竟然可能成真。同时，这也让我重新思考，在即将到来的 AI 时代，创作者应该是什么样子。

AI 会越来越多地替代表达中的技术。而且，它的精度会加速提升。然而，如果没有如何使用它的方向，就不会诞生出打动人的东西。

归根结底，在 AI 时代变得重要的是你创作愿景的清晰度。

你是否拥有自己独特的世界观。以及你想以什么形式来表达它。

你把这种清晰度打磨到什么程度，决定了输出的差异。我相信技术进化会进一步扩大这个差距。

例如，AR San Kyodai 的 Tomu Kawada 使用 AI 制作音乐，甚至用 AI 制作音乐视频，并持续发布。质量已经达到了不再像是爱好延伸的水平，而且他拥有坚实的粉丝基础。

可能大多数音乐人在思考音乐时，脑子里只有声音，其他画面是模糊的。Kawada 先生特别之处在于，声音和画面会同时以非常清晰的状态出现在他脑海中。

我认识他很久了，Kawada 先生看到的世界一直很有趣。由于技术进化，现在比以往任何时候都更直接、更多样化地输出出来。

我相信，通过技术进化，创作者的本质正在变得更加清晰可见。

我对这些变化纯粹感到兴奋。另一方面，有时也会感到焦虑，担心自己能否跟上那种速度。

当人们感到焦虑时，他们会试图预测未来。他们试图命中"正确"的未来，并通过想"这条路没问题"来感到安心。然后他们试图从那里反向计算来行动。

但这接近于一场"不可能的游戏"。

技术进化不是线性的。一个领域发生的变化会像涟漪一样扩散到其他领域。因此，即使你试图预测未来，也会发生轻易超出那些预测的变化。过去几年一直如此。

那么，我们该怎么办？

最近，我逐渐放下了试图预测未来这件事本身。

我原本就喜欢对未来做假设。我为自己做出的假设感到兴奋，并以它们为动力前进。所以如果放任不管，我会不自觉地在大脑中构思："也许未来会是这样。"

但现在，我有意识地努力放下这种思考。

与其讨论 AI 会让创作者和内容的未来变成什么样，不如先自己动手尝试。我使用最新的工具，体验哪些能做、哪些不能做。

光靠脑子想看不到的东西，动手就能看到。在这个过程中，你会逐渐找到感觉。

未来不是已经存在、等着你去命中的东西。我相信它是在你不断尝试的过程中，从你内心升起的。我感觉，这种积累才是这个时代最可靠的战斗方式。

我想把 AI 用到极致。这种感觉越来越强烈。

<转载自 note 专栏>

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