中國創作者的最新現狀：對變動中產業環境的反思

「日本還有人想當漫畫家嗎？」

前陣子與一家中國 AI 動畫公司的人開會時，這個問題讓我瞬間愣住了。

在中國，用於動畫製作的 AI 生成技術正以驚人的速度發展。結果就是，大量短篇動畫被上傳到 TikTok 和 Bilibili，獲得了巨大的支持。據說，立志成為短篇動畫創作者的人數正在急速擴張。

他們的故事中，最令我印象深刻的是 AI 生成所使用的素材差異。當你把小說餵給 AI，它會產出高品質的動畫。但另一方面，如果嘗試從漫畫生成，結果則不太穩定。

那麼，這會導致什麼現象呢？如果你想成為短篇動畫創作者，你要嘛撰寫原創小說，要嘛精進將小說動畫化的 AI 技術。至少在他們所見的世界裡，畫漫畫已經不再是那些想成為創作者的人的選項。

我明白各種職業會因為技術演進而消失。但老實說，我從未想過漫畫家會是其中之一。

當然，他們的故事可能並非全貌。中國人口眾多，在他們看不見的地方，一定還有人立志成為漫畫家。不過，我認為足以讓他們產生這種感受的巨大變化，確實正在發生。

一個漫畫家這個職業可能消失的時間線。我對於這樣的未來竟然可能成真感到深深震撼。同時，這也讓我再次思考，在即將到來的 AI 時代，創作者應該如何自處。

AI 將會越來越能取代表達上的技術。而且，其精確度將以加速的方式提升。然而，如果沒有使用方向的指引，就無法誕生任何能打動人心的作品。

歸根結底，在 AI 時代變得重要的，是個人創作視野的高解析度。

你是否擁有屬於自己的獨特世界觀。以及，你想用什麼形式來表達它。

你將那個解析度磨練到什麼程度，決定了輸出的差異。我相信技術演進將會進一步擴大這個差距。

舉例來說，AR 三兄弟的川田十夢利用 AI 製作音樂，甚至用 AI 創作音樂錄影帶，並持續發布。其品質已達到不再像是興趣延伸的程度，並且擁有穩固的粉絲基礎。

大概大多數音樂人在思考音樂時，腦中只有聲音，其他影像則是模糊的。川田先生特別的地方在於，聲音和影像是同時以非常清晰的狀態浮現在他腦中。

我認識他很久了，川田先生所見的世界一直以來都很有趣。由於技術演進，現在比以往任何時候都更直接、更多樣化地被輸出出來。

我相信，透過技術演進，創作者的本質正變得越來越清晰可見。

我對於這些變化感到純粹的興奮。另一方面，有時我也會對於自己能否跟上那種速度感到焦慮。

當人們感到焦慮時，就會試圖預測未來。他們試圖命中「正確」的未來，並透過思考「走這條路就沒問題了」來感到安心。然後試圖從那裡往回推算，並付諸行動。

但這接近於一場「不可能的遊戲」。

技術演進並非線性的。某個領域發生的變化，會像漣漪一樣擴散到其他領域。因此，即使你試圖預測未來，也會發生輕易超越那些預測的變化。過去幾年一直是這樣。

那麼，我們該怎麼做呢？

最近，我逐漸開始放下試圖預測未來這件事本身。

原本，我很喜歡對未來提出假設。我會對自己的假設感到興奮，並以此為動力前進。所以，如果放任不管，我會不自覺地在腦中構思：「未來也許會是這樣。」

但現在，我正有意識地試圖放下這種思考。

與其討論 AI 會讓創作者和內容的未來變成什麼樣子，我更傾向於先親手去嘗試。我會使用最新的工具，親自體驗什麼能做、什麼不能做。

光用腦袋想是看不見的東西，透過實際動手就會變得清晰。在這個過程中，你會逐漸掌握那種感覺。

未來並非一個已經存在、等著你去命中的目標。我相信，它是在你反覆實驗的過程中，從你內心湧現出來的東西。我感覺，這些累積，才是這個時代最可靠的戰鬥方式。

我想盡可能地活用 AI。這個想法越來越強烈。

<轉載自 note 專欄>

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