El manga de fantasía isekai "From Far Away" (Kanata Kara), una verdadera obra maestra serializada en la revista "LaLa" (Hakusensha) entre 1991 y 2002, por fin recibió su adaptación al anime para televisión. Incluso después de unos 35 años desde el inicio de su publicación, sigue siendo muy querida por muchísimos fans.
Para esta adaptación, entrevistamos a cuatro miembros clave del equipo: el director Noriyuki Abe, el productor Yuya Yoshida, Rika Takasugi a cargo de la composición de la serie, y Eiji Yasuhiko como diseñador de personajes. Todos compartieron sus impresiones sobre la obra original y nos contaron detalles detrás de escena de la producción del anime desde distintas perspectivas.
En esta cuarta entrevista, profundizamos en los secretos de la producción preguntándole a cada miembro del equipo en qué pusieron más empeño. Un punto que llamó especialmente la atención fue lo difícil que resultó equilibrar las secuencias de acción con los elementos románticos.
"From Far Away" presenta un mundo donde aparecen muchos usuarios de poderes misteriosos, lo que da lugar a escenas de batalla espectaculares y llenas de acción intensa. Sin embargo, el corazón de la historia sigue siendo la relación amorosa entre Noriko e Izark. Lograr representar estos dos elementos con éxito es fundamental para que la adaptación al anime funcione.
Además, en esta charla profundizamos en cómo fue la dinámica con la autora original, Kyoko Hikawa. Uno de los temas centrales que surgió fue el concepto de "luz y oscuridad". El mundo de "From Far Away" se muestra como un lugar donde el poder de la luz y el poder de la oscuridad están en conflicto, y Noriko junto a sus compañeros intentan encontrar su propio camino en medio de esa lucha.
¿Cómo le explicó la Sra. Hikawa al equipo del anime este universo tan grandioso? ¿Y cómo lo trasladaron a la obra? Los detalles que comparten aquí seguramente son puntos clave para entender esta adaptación.
Lo que cada miembro del equipo revela sobre su enfoque principal... El equilibrio entre acción y romance
-- A continuación, hablemos de lo que pasa detrás de escena en la producción. ¿Hubo algún aspecto en el que hayan sido especialmente exigentes?
Yoshida: Desde mi rol como planificador, mi mayor deseo es que logremos crear una obra que deje lo más satisfechos posible a los fans del manga original. Estamos trabajando duro para conseguirlo gracias al esfuerzo del director Abe, la Sra. Takasugi, el Sr. Yasuhiko y todo el equipo del estudio.
-- ¿Y en tu caso, Sra. Takasugi?
Takasugi: Por limitaciones de tiempo, tuvimos que condensar la historia hasta cierto punto, pero me costaba mucho no querer que se sintiera como un simple resumen. Así que fui muy meticulosa al decidir qué se podía recortar sin arruinar la atmósfera del original y manteniendo el mismo ritmo en un formato más corto. Como no pudimos ajustar todo en la etapa de guion, creo que los storyboards y la dirección ayudaron a pulirlo.
En cuanto a los diálogos, si los personajes siempre apuntan hacia el mismo lado, los espectadores podrían pensar: "Esta persona solo dice ese tipo de cosas". Por eso, quise agregar variaciones sutiles de intensidad dentro de un rango que no los hiciera sentir desconectados de la obra original.
-- Sumarle intensidad a los diálogos es un enfoque muy interesante. Demuestra cuánto se piensa para evitar que el público sienta que los personajes siempre dicen lo mismo. Ahora bien, como director a cargo de toda la producción y no solo del guion, ¿cuál fue tu mayor prioridad, director Abe?
Abe: En términos de expresión visual, le damos prioridad a la "estética del manga shojo". Sobre todo en las escenas donde chocan las emociones de Noriko e Izark, buscamos una sensación suave y delicada, incluso en la paleta de colores, reflejando el estilo de dibujo tan fino del original. Todavía estamos en plena producción, así que seguimos experimentando constantemente...
Además, como hay muchas escenas de acción, equilibrarlas es clave. Lo más importante de mostrar es la relación entre Noriko e Izark, pero el peso de las escenas de acción es abrumadoramente mayor. La Sra. Hikawa dibuja la coreografía y los efectos de la acción con muchísimo detalle, así que ahí no podemos aflojar. Pero si nos inclinamos demasiado hacia la acción, empieza a sentirse como un anime shonen, y perderíamos la identidad única de esta obra.
-- Es cierto, "From Far Away" tiene una estructura donde las espectaculares escenas de acción con batallas sobrenaturales avanzan en paralelo al desarrollo romántico entre Noriko e Izark. Equilibrar estos dos elementos a la perfección parece todo un desafío.
Takasugi: Al principio pensé que lo mejor sería encargarle los guiones de los episodios a guionistas mujeres, ya que el original es un manga shojo. Pero cuando intenté escribir los guiones yo misma, me di cuenta de que necesitábamos personas que también supieran escribir buenas escenas de acción.
Quería colaboradores capaces de plasmar tanto la personalidad y los sentimientos de los personajes como la acción. Así que elegir a los guionistas fue un gran dilema, pero al final creo que armamos un equipo muy equilibrado.
Largas conversaciones... Profundizando en la dinámica con la autora original, Kyoko Hikawa
-- ¿Cuál fue la parte más difícil de adaptar esta obra al anime?
Yoshida: Mirando hacia atrás, la secuencia de apertura fue sumamente desafiante. Las partes que fluyen con naturalidad en el manga requieren pensarse muy bien para saber cómo expresarlas en anime. Si no mostramos con claridad la relación entre la luz y la oscuridad, los espectadores no van a entender lo que están viendo. Además, respecto al "problema de la barrera del idioma al reencarnar en otro mundo", consultamos a la Sra. Hikawa, y eso nos llevó varios meses. Recuerdo que nos costó muchísimo siquiera empezar con el episodio 1.
Después de hablarlo con la Sra. Hikawa, llegamos a una conclusión con la que todos estuvimos de acuerdo, y ahora seguimos adelante con la producción.
-- ¿Podrían detallar un poco más cómo fue la comunicación con la Sra. Hikawa? Específicamente, ¿qué cosas le consultaron mientras avanzaban con la producción?
Abe: Por ejemplo, cuando aparecen muchos personajes en la historia, se vuelve difícil manejarlos a todos en el anime, así que sugerí reducir la cantidad para que fuera más fácil de seguir. La Sra. Hikawa respondió: "Entiendo lo que dices, pero de verdad no quiero eliminar personajes", lo que me hizo darme cuenta de lo mucho que se apega a su obra.
A diferencia de antes, hoy lo más importante es crear algo que satisfaga a los fans del original, así que nuestro objetivo es respetar la fuente lo máximo posible. Por supuesto, tenemos que ajustar los tiempos para la adaptación al anime y tenemos nuestras propias ideas para mejorarla, pero nos esforzamos por honrar el material original al máximo.
-- Como mencionamos antes, el "concepto de luz y oscuridad" es la base de la narrativa de "From Far Away". ¿Qué tipo de explicación les dio la Sra. Hikawa?
Yoshida: Cuando la Sra. Takasugi intentó incorporarlo al guion, se topó con el desafío de que los conceptos de luz y oscuridad eran muy complejos. Así que le preguntamos a la Sra. Hikawa: "¿Qué tipo de mundo conceptual tenías en mente?". Ella nos dio una explicación larguísima. Después, descifrar cómo expresar eso en el anime nos llevó unos dos meses de discusiones.
Takasugi: Sí. Nos explicó aspectos muy detallados del universo, como qué es lo que reciben los adivinos: ¿es la voz de la luz o la voz de la oscuridad?
Yoshida: La configuración del bando de la luz parecía particularmente complicada.
Takasugi: El bando de la oscuridad interfiere con los humanos, pero el de la luz casi no lo hace. También nos contó varias cosas desde una perspectiva de ciencia ficción, pero si se vuelve demasiado complejo, resulta imposible de manejar en un anime, así que simplificarlo lo suficiente para los espectadores fue una tarea enorme.
Yoshida: Quizás la razón por la que "From Far Away" no había sido adaptada al anime a pesar de ser semejante obra maestra es simplemente porque era demasiado difícil de adaptar.
