El magistral manga de fantasía isekai "From Far Away" (Kanata Kara), serializado en la revista "LaLa" (Hakusensha) entre 1991 y 2002, por fin ha sido adaptado a un anime para televisión. Incluso después de unos 35 años desde el inicio de su publicación, sigue siendo muy querido por una gran cantidad de fans.
Con motivo de esta adaptación, entrevistamos a cuatro miembros clave del equipo: el director Noriyuki Abe, el productor Yuya Yoshida, la guionista principal Rika Takasugi y el diseñador de personajes Eiji Yasuhiko. Todos ellos compartieron sus impresiones sobre la obra original y los entresijos de la producción del anime desde distintas perspectivas.
En esta cuarta entrevista, profundizamos en las bambalinas de la producción preguntándole a cada miembro del equipo en qué pusieron más empeño. Un punto especialmente llamativo fue lo difícil que resultó equilibrar las secuencias de acción con los elementos románticos.
"From Far Away" nos presenta un mundo donde aparecen muchos usuarios de poderes misteriosos, lo que da lugar a espectaculares escenas de batalla con una acción trepidante. Sin embargo, el corazón de la historia sigue siendo la relación amorosa entre Noriko e Izark. Lograr representar ambos elementos con éxito es fundamental para que esta adaptación al anime triunfe.
Además, en esta sesión ahondamos en la comunicación con la autora original, Kyoko Hikawa. Uno de los temas clave que surgió fue el concepto de "luz y oscuridad". El mundo de "From Far Away" se describe como un lugar donde el poder de la luz y el poder de la oscuridad están en conflicto, y Noriko junto a sus compañeros intentan encontrar su propio camino en medio de esa lucha.
¿Cómo le explicó la señora Hikawa al equipo del anime este universo tan grandioso? ¿Y cómo lo trasladaron a la obra? Las reflexiones que comparten aquí seguramente sean puntos clave para entender esta adaptación.
Lo que cada miembro del equipo revela sobre su mayor reto... Equilibrar acción y romance
-- A continuación, hablemos de lo que ocurre detrás de cámaras en la producción. ¿Hubo algún aspecto en el que fueran especialmente exigentes durante el proceso?
Yoshida: Desde mi posición como planificador, espero que podamos crear una obra que satisfaga al máximo a los fans del manga original. Estamos trabajando duro para lograrlo gracias al esfuerzo del director Abe, la señora Takasugi, el señor Yasuhiko y todo el equipo del estudio.
-- ¿Y usted, señora Takasugi?
Takasugi: Debido a las limitaciones de tiempo, tuvimos que condensar la historia hasta cierto punto, pero me costó mucho evitar que pareciera un simple resumen. Por eso, fui muy meticulosa a la hora de decidir qué se podía recortar sin arruinar la atmósfera del original y manteniendo el mismo ritmo en un formato más corto. Como no pudimos ajustar todo en la fase de guion, creo que los storyboards y la dirección ayudaron a pulirlo.
En cuanto a los diálogos, si los personajes siempre van en la misma dirección, los espectadores podrían pensar: "Esta persona solo habla de esto". Por eso, quise añadir variaciones sutiles de intensidad dentro de un margen que no los hiciera sentir desconectados de la obra original.
-- Añadir intensidad a los diálogos es un enfoque interesante. Demuestra cuánto se piensa para evitar que los espectadores sientan que los personajes siempre dicen lo mismo. Ahora bien, como director a cargo de toda la producción y no solo del guion, ¿cuál fue su mayor prioridad, director Abe?
Abe: En términos de expresión visual, damos prioridad a la "estética del manga shojo". Especialmente en las escenas donde chocan las emociones de Noriko e Izark, buscamos una sensación suave y delicada, incluso en la paleta de colores, reflejando el trazo tan sutil del original. Todavía estamos en plena producción, así que seguimos experimentando constantemente...
Además, como hay muchas escenas de acción, equilibrarlas es clave. Lo más importante que debemos mostrar es la relación entre Noriko e Izark, pero el peso de las escenas de acción es abrumadoramente mayor. La señora Hikawa dibuja la coreografía y los efectos de la acción con muchísimo detalle, así que ahí no podemos bajar la guardia. Pero si nos inclinamos demasiado hacia la acción, empieza a parecer un anime shonen, y perderíamos la identidad única de esta obra.
-- Es cierto, "From Far Away" tiene una estructura en la que las espectaculares escenas de acción con batallas sobrenaturales avanzan en paralelo al desarrollo romántico entre Noriko e Izark. Equilibrar estos dos elementos a la perfección parece todo un desafío.
Takasugi: Al principio, pensé que lo mejor sería encargarle los guiones de los episodios a guionistas mujeres, ya que el original es un manga shojo. Pero cuando intenté escribir los guiones yo misma, me di cuenta de que necesitábamos guionistas que también supieran escribir buenas escenas de acción.
Quería colaboradores capaces de plasmar tanto la personalidad y los sentimientos de los personajes como la acción. Así que elegir a los guionistas fue un gran dilema, pero al final creo que logramos formar un equipo muy equilibrado.
Largas conversaciones... Profundizando en la comunicación con la autora original, Kyoko Hikawa
-- ¿Cuál fue la parte más difícil de adaptar esta obra al anime?
Yoshida: Mirando atrás, la secuencia inicial fue extremadamente complicada. Las partes que fluyen con naturalidad en el manga requieren mucha reflexión sobre cómo expresarlas en animación. Si no mostramos claramente la relación entre la luz y la oscuridad, los espectadores no entenderán lo que están viendo. Además, respecto al "problema de las barreras del idioma al reencarnarse en otro mundo", consultamos a la señora Hikawa, un proceso que llevó varios meses. Recuerdo que nos costó horrores empezar siquiera con el episodio 1.
Después de hablarlo con la señora Hikawa, llegamos a una conclusión con la que todos estuvimos de acuerdo, y ahora seguimos adelante con la producción.
-- ¿Podría detallar más cómo fue la comunicación con la señora Hikawa? En concreto, ¿qué tipo de cosas le consultaron mientras avanzaba la producción?
Abe: Por ejemplo, cuando aparecen muchos personajes en la historia, resulta difícil manejarlos a todos en un anime, así que sugerí reducir su número para facilitar la comprensión. La señora Hikawa respondió: "Entiendo lo que dices, pero de verdad no quiero eliminar personajes", lo que me hizo darme cuenta de lo mucho que se apega a su obra.
A diferencia de antes, hoy en día lo más importante es crear algo que satisfaga a los fans del original, así que nuestro objetivo es respetar el material base lo máximo posible. Por supuesto, tenemos que ajustar los tiempos para la adaptación al anime y tenemos nuestras propias ideas para mejorarla, pero nos esforzamos por honrar el original al máximo.
-- Como mencionamos antes, el "concepto de luz y oscuridad" es la base de la narrativa de "From Far Away". ¿Qué tipo de explicaciones les dio la señora Hikawa?
Yoshida: Cuando la señora Takasugi intentó incorporarlo al guion, se topó con el problema de que los conceptos de luz y oscuridad eran muy complejos. Así que le preguntamos a la señora Hikawa: "¿Qué tipo de mundo conceptual imaginó?". Ella nos respondió con una explicación larguísima. Después, averiguar cómo expresar todo eso en animación nos llevó unos dos meses de discusiones.
Takasugi: Sí. Nos explicó aspectos muy detallados de ese universo, como qué reciben exactamente los adivinos: ¿es la voz de la luz o la voz de la oscuridad?
Yoshida: La configuración del bando de la luz parecía especialmente complicada.
Takasugi: El bando de la oscuridad interfiere con los humanos, pero el de la luz apenas lo hace. También nos contó varias cosas desde una perspectiva de ciencia ficción, pero si se vuelve demasiado complejo, resulta imposible de manejar en un anime, así que simplificarlo lo suficiente para los espectadores fue una tarea enorme.
Yoshida: Quizá la razón por la que "From Far Away" no había sido adaptado al anime a pesar de ser una obra maestra sea simplemente que era demasiado difícil de adaptar.
