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Seedance 2.5

Crea escenas de video a partir de un brief escrito o una imagen de referencia. Define la acción, el movimiento de cámara y el estilo visual, luego refina cada clip para contar la historia que buscas.

Seedance 2.5
Investigación
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Imagen
Vídeo

Haz que cada instrucción cuente

Define la acción, el encuadre y la dirección visual antes de añadir más complejidad.

Desarrolla una acción a lo largo de un clip más largo

Seedance 2.5 admite clips de hasta 30 segundos. Usa ese espacio para estructurar una acción con inicio, desarrollo y cierre. El flujo de trabajo de creación determina la duración que puedes seleccionar.

Ilustración de un ciclista avanzando por una ruta clara mientras una cámara lo sigue

Elige un punto de vista para la escena

Un recorrido urbano cambia según si la cámara observa una calle, sigue a un sujeto o se acerca a un hito. Elige un punto de vista que respalde la escena en lugar de añadir movimiento sin propósito.

Ilustración de puntos de vista de cámara a nivel de calle y elevados dirigidos al mismo hito urbano

Mantén coherente la dirección visual

Una escena de viaje funciona mejor cuando el sujeto, la ubicación, la luz y el ritmo se sienten conectados. Mantén esas decisiones estables y ajusta un elemento a la vez mientras desarrollas el clip.

Ilustración de tres escenas de viaje con el mismo personaje y dirección visual

Convierte una idea de video en un brief claro

  1. Describe la escena que necesitas

    Comienza con el sujeto, el entorno y una acción principal. Añade una imagen de referencia cuando necesites un punto de partida visual.

  2. Continúa hacia la tarea de video

    Mantén el orden de los eventos en tu brief al elegir Try in YouMind. Tu prompt e imágenes de referencia continúan en la tarea con este modelo; el flujo de trabajo de creación determina los controles disponibles.

  3. Revisa el clip y haz un cambio enfocado

    Observa el clip completo prestando atención al movimiento, la continuidad y el sonido donde esté seleccionado. Refina un detalle específico, como el ritmo o el encuadre, en lugar de cambiar todo el brief de golpe.

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Compara modelos de video

Seedance 2.5 publica límites más largos de clip y referencias. La tabla compara capacidades de modelos; esta página comienza con referencias de texto e imagen.

Comparación de modelos con valores pendientes
CompararSeedance 2.5Seedance 2.0
Medios generados
Video y audio generados de forma conjunta, incluyendo movimiento, diálogos y sonido ambiental.
Video y audio generados de forma conjunta, incluyendo movimiento, diálogos y sonido ambiental.
Duración por generación
Hasta 30 segundos, con más tiempo para que la escena se desarrolle.
Hasta 15 segundos por generación para una escena corta.
Referencias de imagen
Hasta 30 imágenes para un conjunto más amplio de sujetos, escenarios y estilos.
Hasta 9 imágenes para guiar personajes, escenarios y estilo visual.
Referencias de video y audioSe muestran límites por tipo; también aplican límites combinados de subida.
Hasta 10 clips de video y 10 clips de audio como referencias de movimiento y sonido.
Hasta 3 clips de video y 3 clips de audio como referencias de movimiento y sonido.

Desplázate horizontalmente para comparar todos los modelos

Lo que dicen nuestros usuarios

  • Un trozo de arcilla convirtiéndose en un cuenco me dio un punto de partida concreto para un prompt de video en Seedance 2.5. Describí el torno girando, las manos y el borde tomando forma, así tuve una acción clara para evaluar en cada versión.

    Giulia NeriArtista ceramista
  • Para mi animación de una grulla de papel, un plano cenital fijo funcionó mejor como briefing que una lista de movimientos de cámara.

    Hugo BernardDiseñador de motion graphics
  • Para un clip corto de comedia, probé con un pingüino llegando a una oficina con un maletín en forma de pez. El text to video de Seedance 2.5 es ideal para explorar ese gag visual. Escribo la entrada y la reacción como momentos distintos dentro de la misma escena.

    Iris ChenGuionista de comedia
  • Mi imagen de referencia era un frasco de perfume sobre piedra oscura. Para la versión image to video, pedí que una fina línea de luz cruzara el frasco mientras la cámara se acercaba. Un solo destello bastó para darle propósito a la escena del producto.

    KaiDirector de arte
  • Uso Seedance 2.5 para desarrollar conceptos de videos de viaje basados en un punto de vista. Seguir a un ciclista hacia un mercado cuenta una historia muy distinta a mirar esa misma calle desde arriba. Elegir el punto de vista va antes que elegir el movimiento.

    Lena J.Narrador de viajes
  • Un robot tímido intentando regalarle una flor a alguien se convirtió en mi estudio de animación de personajes. Mantuve el escenario simple y trabajé en la pausa, el paso al frente y el gesto de la mano. Esos detalles me dieron algo específico que corregir.

    Milo TorresEstudiante de animación
  • Mi panadería en miniatura tiene un carrito de reparto diminuto y una puerta torcida. Para un concepto de animación en Seedance 2.5, describí el carrito deteniéndose en la puerta y una luz encendiéndose. Una sola acción le dio vida al pequeño set.

    NellArtista de miniaturas
  • Un vaso de té helado, una rodaja de limón cayendo y un primer plano fijo. Uso ese tipo de prompts de video tan específicos para explorar un plano de bebida antes de decidir qué detalles requieren una grabación real.

    Oscar FernandezRealizador audiovisual gastronómico
  • Un dibujo de vestuario me habla de formas; un estudio de movimiento plantea otra pregunta. Con una imagen de referencia en Seedance 2.5, exploro cómo caería una capa después de que un personaje gira, y luego llevo esa idea de vuelta al diseño.

    Pia KellerDiseñador de vestuario
  • Para un fondo de video estacional, quería un tren atravesando un paisaje nevado. Describí la dirección del tren, la nieve cayendo y un punto de vista lejano, y luego comprobé que el movimiento del fondo acompañara la acción principal.

    Quinn SullivanArtista ambiental
  • El sujeto era un helecho desenrollándose. Pedí un plano cercano con un fondo despejado para poder concentrarme en la forma del movimiento. Trato el resultado como un estudio visual, no como un registro científico.

    RemyIlustrador botánico
  • Boceto los match cuts como ideas de planos independientes. Una moneda girando y una rueda de bicicleta girando me dan dos conceptos de video en Seedance 2.5 para revisar antes de intentar unirlos en la edición.

    Sasha DuboisEditor de video

Preguntas antes de empezar

Cómo debo redactar el brief para un video de producto
Elige un único elemento que el espectador deba notar, como un material, un proceso de fabricación o un uso cotidiano. Describe el producto, el entorno, la iluminación y un movimiento de cámara. Utiliza una imagen de referencia cuando la apariencia del producto sea importante.
Puedo usar una imagen de referencia
Sí. Sube una imagen y describe cómo debe desarrollarse la escena a partir de ella. Indica el sujeto, el movimiento previsto y los detalles que deben conservarse; luego revisa el resultado para comprobar los cambios.
Un clip más largo reemplaza todo el proceso de edición
Una generación más larga le da más tiempo a una acción para desarrollarse. Incluso así, una película terminada puede requerir varios clips, edición y revisiones de continuidad. Decide qué parte corresponde a una sola generación y cuáles necesitan planos separados, y después revisa las uniones.
Puedo subir referencias de video o audio aquí
Esta página acepta texto y hasta cinco imágenes JPEG, PNG o WebP, cada una de hasta 20 MB. No admite archivos de video ni de audio. Seedance 2.5 ofrece capacidades de referencia más amplias; el acceso a esas entradas depende del flujo de trabajo de creación.
Cómo consume créditos la generación de video
El modelo y los ajustes de generación determinan cuántos créditos de la cuenta consume un video. Una Skill puede ser gratuita, aunque las llamadas a su modelo sigan consumiendo créditos. La sección de precios muestra los planes actuales y los créditos incluidos.
Qué revisar cuando un clip incluye sonido
Revisa la sincronización de los diálogos, las palabras pronunciadas, el sonido ambiental y si el audio se mantiene coherente entre los cortes. Mira y escucha el clip completo antes de usarlo: incluso una escena visualmente coherente necesita una revisión de audio.

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