Starryear年
ImagenPóster de nocturna urbana
Transforma los monumentos, las calles y las luces de una ciudad en una composición vertical que entrelaza la noche azul profunda con luces doradas cálidas. Introduce el nombre de una ciudad para comenzar, o bien sube una fotografía urbana indicando los monumentos y relaciones de escena que deseas conservar. La imagen se basa en una atmósfera cinematográfica silenciosa y en un estilo detallado de ciudad en miniatura. Organiza edificios, calles, transeúntes y luces nocturnas según cada ciudad, añadiendo subtítulos discretos con el nombre de la ciudad en chino e inglés en la parte inferior. Por defecto se genera una obra vertical en proporción 2:3, ideal para conceptos urbanos, recuerdos de viajes y creaciones visuales en serie. Las fotos aportadas se someten a una reconstrucción por IA, intentando preservar los monumentos clave y las relaciones espaciales; el resultado generado no equivale a un registro exacto de la ciudad real. Si requieres una precisión estricta en el nombre de la ciudad, puedes añadir una tipografía real en la postproducción y verificarla.
ImagenPapel Otoño Fotografía
Convierte una fotografía en una pintura de cartón arrugado tridimensional con narrativa fotográfica, permitiendo que la escena original se extienda de forma natural en un amplio y cálido espacio en blanco. La obra conserva la relación real y las características visuales del sujeto, persona o animal original, fusionando los bordes superior e inferior con bocetos a carbón dispersos y una pizca de color de la escena de origen, evitando uniones rígidas, decoración excesiva o elementos otoñales irrelevantes. La imagen adopta una composición vertical con un área fotográfica claramente reconocible en su núcleo, combinada con cartón de fibra gruesa continuo e íntegro, pliegues anchos, crestas de papel elevadas y sombras suaves para presentar un efecto de instalación de arte en papel con sentido espacial. El espacio en blanco no es un vacío, sino un espacio visual que deja respirar las líneas, la luz y la materialidad de la escena original. Es ideal para crear pinturas de cartón de paisajes otoñales, obras fotográficas extendidas e imágenes artísticas con textura artesanal. Además, la composición incluye un personaje dibujado a mano diminuto que interactúa con el entorno de la foto mediante una acción acorde a la escena; no reemplaza ni reduce a las personas reales de la foto, ni añade títulos, firmas o marcas de agua. Es adecuado para creadores y entusiastas de la fotografía que deseen traducir fotos de viajes, fotografía documental, paisajes naturales o escenas cotidianas en obras visuales de arte en papel únicas.
ImagenS.032 · Starryear Foto
Convierte el sujeto de una foto del usuario en una escena absurda de proporciones gigantes, con textura de papel y trazos dibujados a lápiz de color. La obra conserva el contorno, los colores, la acción o las relaciones espaciales más reconocibles del sujeto, y extiende la foto real hacia un acontecimiento surrealista, sereno y claro. Así, los objetos familiares aparecen a una escala exagerada, manteniendo la coherencia visual. Una figura diminuta establece un fuerte contraste de proporciones y crea una relación narrativa sencilla entre el gigante y el personaje. En la esquina superior derecha se conserva una pequeña imagen de la foto original, con un borde fino, como referencia visual del origen de la creación. La composición mantiene los colores de la imagen original y se realiza con tramas de lápiz de color, superposición de tonos, textura de papel y contornos dibujados a mano, sin aplicar un tipo fijo de gigante ni añadir adornos irrelevantes. De forma predeterminada, genera una obra vertical en formato 2:3, con aproximadamente un 40 % de espacio limpio de papel en blanco. Así, el sujeto, la figura diminuta y el acontecimiento surrealista destacan con mayor concentración. Es adecuada para creadores que quieran transformar fotografías documentales, objetos cotidianos o paisajes naturales en obras visuales con sensación de escala, imaginación y acabado artesanal.
Imagen【S.031】Starryear·Nervaduras
Reestructura una foto en una obra artística vertical de proporción 2:3, con un origen reconocible, donde los detalles fotográficos, las formas del motivo y un campo continuo de líneas coloridas se integran de forma natural. La obra parte de la identidad del motivo, la composición, la perspectiva y las relaciones de luz y color de la imagen original, conserva detalles fotográficos clave como anclajes de reconocimiento y extiende un campo de líneas estructurado a partir de texturas reales de la foto, como patrones radiales, bifurcaciones, pliegues, ramas, corrientes de agua, líneas arquitectónicas o direcciones de movimiento. Las líneas coloridas crecen siguiendo las formas, el espacio y las relaciones de iluminación originales, creando transiciones graduales entre el interior y los bordes del motivo y el fondo, en lugar de limitarse a superponer líneas decorativas o pegar zonas abstractas. La base oscura, los colores del motivo, los tonos iluminados y los colores del entorno de la imagen original recorren los anclajes fotográficos, las formas reestructuradas y el campo de líneas, para conservar las relaciones de temperatura y la profundidad espacial de su origen real. Es adecuado para transformar fotos de naturaleza, personas, arquitectura, ciudades u otros motivos con texturas direccionales en obras verticales que combinan calidad fotográfica y un lenguaje visual lineal. De forma predeterminada, no añade texto, Logo, marca de agua ni elementos promocionales.
Imagen【S.035】Escena·Foto·Starryear
Convierte una fotografía en un póster vertical de escenario de papel que integra una proyección del sujeto, permitiendo que las personas, plantas, edificios, patrones u otras formas clave de la imagen se extiendan de manera natural entre cortinas, suelo y escenas superpuestas para crear un mundo visual con profundidad. La obra genera una estructura de escenario de papel de crecimiento irregular a partir del sujeto, los colores, la composición, las relaciones espaciales y la iluminación de la imagen original, en lugar de aplicar simplemente un marco fotográfico o una tarjeta tipo collage. Las cortinas, el fondo y el suelo del escenario se conectan entre sí; los pliegues, el grosor y las zonas ocultas del papel artesanal aportan una sensación tridimensional real. La proyección basada en la foto se convierte en un foco visual importante: la luz lateral o a contraluz crea una relación dramática entre luces y sombras, y se extiende por el suelo de papel y los bordes de la escena para reforzar la escala espacial y la atmósfera teatral. Es ideal para transformar fotografías documentales, de viajes, retratos, naturaleza o imágenes con texturas marcadas en carteles fotográficos con textura de papel y sentido narrativo. La salida predeterminada es un póster vertical completo en formato 3:4, que conserva la identidad del sujeto y los elementos visuales clave de la imagen original, normalmente sin añadir texto, marcas de agua ni elementos decorativos sin relación con la fuente.
ImagenS.030 · Foto en tinta
Convierte el sujeto real de una fotografía en una monumental obra de tinta china con presencia de monumento. Ya sea una planta, un animal, una persona, un objeto, un edificio o un paisaje natural, la imagen conserva el contorno, la estructura y los rasgos clave que permiten reconocerlo. Incluso después de ampliarlo, mantiene su relación con la foto original, en lugar de aplicar una plantilla fija de paisaje o árbol gigante. La obra se presenta en formato vertical. La textura del papel xuan, la acumulación y ruptura de la tinta, el pincel seco y las manchas naturales crean el volumen y las capas de la figura monumental. También incorpora una persona diminuta como referencia de escala. Esta persona mantiene una relación creíble con el suelo, la sombra y el entorno: ayuda a transmitir la magnitud abrumadora del sujeto sin restarle protagonismo. La imagen conserva un espacio negativo moderado y zonas de tinta lavada; el fondo solo sirve para apoyar al sujeto y la narración de escala. Es adecuada para transformar fotos de viajes, fotografía documental, retratos de mascotas, fotos de personas u objetos cotidianos en obras visuales con una marcada estética oriental. El resultado final es una imagen de tinta china limpia y completa, sin texto, título, firma, logotipo, código QR, marco ni collage, con especial atención a la reconocibilidad del sujeto, el número de personas y las capas de las pinceladas de tinta.
Imagen【S.028】Año·Papel circular
Convierte una fotografía en un póster vertical único de formato 3:4, con estética de papel anular. La obra conserva el sujeto, las relaciones compositivas, la luz natural y el escenario reconocible de la foto original, mientras desarrolla, a partir del contorno, la dirección, las curvas y los colores del sujeto, una estructura de anillos relacionada con la imagen. Así, la fotografía y los elementos gráficos conviven de forma natural en un mismo espacio visual, en lugar de limitarse a superponer elementos decorativos. El póster utiliza una sobria textura de papel e impresión, que puede incorporar fibras, pincel seco, grano de xilografía y ligeras variaciones de registro, sin perder los detalles clave ni la nitidez del contorno. Los anillos cambian según el contenido de cada fotografía y se extienden hacia los bordes y las zonas de espacio vacío para crear un ritmo visual continuo. Es adecuado para fotografías de flores, plantas, arquitectura, texturas y personas, así como para imágenes con una dirección marcada o estructuras repetitivas. El resultado final es una pieza completa, con el texto utilizado únicamente como título o anotación breve y secundaria.
Imagen【S.029】Año·espacio·línea
Los prompts de la popular serie de rejillas de luz muestran cómo algo conocido, al comprimirse en líneas blancas y negras y unos pocos colores, parece adquirir de repente su propio campo gravitatorio. Intenté incorporar elementos geométricos de las matemáticas, y todo lo familiar se vuelve de inmediato mucho más sofisticado. Añado miles y miles de líneas a la foto y después hago que brillen ligeramente, para que las líneas fluyan, se agrupen y se hundan siguiendo los contornos de los objetos.
Imagen【S.026】Año · Figurita
Convierte una foto de una persona, animal, planta, edificio, objeto o paisaje en una ilustración narrativa vertical de proporción 2:3 que combina fotografía y dibujo a mano. La obra conserva la identidad, los detalles clave y el carácter original del sujeto, dejando que sus contornos, materiales, colores y relaciones espaciales se transformen de forma natural en finas líneas sobre papel marfil cálido, en lugar de aplicar marcos, filtros o efectos de collage. La fotografía y el dibujo lineal se conectan dentro de una misma escena para formar un mundo visual completo y coherente. También puedes proporcionar un tema o una dirección narrativa para que los caminos, ramas, edificios, objetos, personas o animales del entorno se desarrollen alrededor del sujeto y establezcan interacciones significativas con él: tocarlo, sostenerlo, atravesarlo, repararlo o protegerlo. Las delicadas líneas de color marrón oscuro o carboncillo, el punteado y el tramado usados con moderación, junto con los colores de acento extraídos de la foto original, crean una atmósfera de papel contenida y llena de narrativa. Es ideal para crear fusiones de fotografía y dibujo a mano, retratos de personas con estilo de álbum ilustrado, historias de animales y naturaleza, extensiones de paisajes de viaje y recuerdos visuales con un tema definido. El resultado final es una ilustración acabada con el sujeto claramente reconocible, una composición equilibrada y bordes integrados de forma natural.
Imagen【S.025】Foto · Starryear
Convierte una fotografía en un tríptico vertical de deconstrucción del objeto original, con una paleta unificada. Es adecuado para mostrar arquitectura, esculturas, paisajes naturales, objetos u otros sujetos con contornos definidos y características materiales distintivas. El resultado es un lienzo vertical de 16:27, compuesto por tres imágenes horizontales del mismo tamaño conectadas verticalmente. La salida predeterminada es de 1920×3240 píxeles, sin texto, bordes ni elementos decorativos. La imagen superior muestra el instante en que el sujeto estalla hacia fuera desde un punto de fuerza definido, formando una descomposición ordenada mediante fragmentos principales separados, una dirección de movimiento común y suficiente espacio vacío. La imagen central conserva un recorte centrado en 16:9 de la fotografía de entrada y funciona como única referencia del tono original de toda la composición. La imagen inferior lleva las formas y el entorno de la fotografía hacia un eco espacial surrealista más intenso y específico de su origen, prolongando el proceso de descomposición con un centro de gravedad, un punto de vista y una relación de movimiento diferentes de los de la imagen superior. Los cambios de material, entorno y espacio de las imágenes superior e inferior siguen siendo rastreables hasta la fotografía original, evitando añadir sujetos ajenos sin fundamento. Las tres imágenes mantienen la continuidad del balance de blancos, los colores principales, la saturación, el contraste de luces y sombras y la luminosidad general, para que la transformación creativa se enlace de forma natural con la identidad cromática de la fotografía original. Es adecuado para carteles visuales, imágenes artísticas y creaciones en serie que necesiten narrar «apariencia original de la foto + deconstrucción explosiva + resonancia surrealista».
【S.027】Año de Espíritus
Extiende una fotografía hasta convertirla en una obra de líneas surrealistas sobre papel, llena de narrativa: conserva la textura real y la reconocibilidad del sujeto, mientras las formas naturales de los bordes de la foto continúan creciendo mediante delicadas líneas dibujadas a mano, transformándose en un extraño acontecimiento visual nacido de la escena original. Es ideal para fotografías de flores, plantas, piedras, superficies de agua, nubes y otros elementos con formas y texturas marcadas. Crea imágenes artísticas verticales en proporción 2:3, donde la fotografía y el dibujo de líneas permanecen conectados. Alrededor de la foto aparecen entre 8 y 12 espíritus naturales originales y no humanos, derivados del material de origen. Con un brillo tenue, siluetas ligeramente asimétricas y pequeños movimientos llenos de vida, aportan calidez, curiosidad y un toque de rareza. Se distribuyen de forma irregular, participan en la escena surrealista principal y mantienen una composición abierta, asimétrica y con suficiente espacio en blanco, sin robar protagonismo. El conjunto utiliza papel en tonos neutros cálidos, líneas finas, sombras contenidas y una pequeña cantidad de colores que dialogan con la fotografía. Es adecuado para crear arte derivado de fotografías, ilustraciones de fantasía sobre papel y obras visuales con aspecto artesanal. No convierte la imagen en un filtro convencional, una composición dividida en franjas superior e inferior, un grupo de personajes en miniatura ni un collage decorativo ajeno a la fotografía.
Imagen【S.024】Año·Líneas丨Starryear
【Selección】Serie de fotografía Starryear del año Convierte una foto corriente en una composición comparativa, con la sensación documental de la imagen original y la diversión de unos garabatos infantiles: arriba conserva la imagen completa y abajo añade, sobre la misma escena, pequeños bocetos torcidos inspirados en el tema de la foto, círculos desordenados, líneas cruzadas, repasos que se salen de los bordes y manchas de tinta parciales, como si un niño probara a dibujar despreocupadamente con un pincel. La postura de las personas, la estructura espacial y la identificación de la escena siguen siendo claras, mientras que las líneas conservan el desequilibrio de proporciones, las correcciones repetidas y la textura irregular de un dibujo hecho a mano. Tanto las fotos en blanco y negro como las fotos en color mantienen su tono original y su base fotográfica. La imagen completa no se convierte en una ilustración ni se añaden pegatinas, textos o adornos sin relación con la fuente. Es ideal para crear garabatos infantiles sobre fotos, collages de la imagen original con líneas desordenadas, anotaciones dibujadas a mano relacionadas con el tema y visuales para redes sociales con un toque experimental; especialmente cuando se quiere conservar una foto real y añadirle un efecto de líneas artístico, espontáneo, torpe y relacionado con el tema.
Imagen【S.023】Año·3D丨Starryear·Foto
Convierte una foto real en una obra vertical de “memoria en nueve casillas” que combina una base documental con una sensación espacial surrealista. En la parte superior conserva una imagen cuadrada centrada de la foto original como referencia visual, mientras que la parte inferior se extiende en un mundo tridimensional completo de nueve casillas. Los personajes, objetos, acciones, relaciones de color y pistas del entorno de la foto se reorganizan en las nueve casillas para crear una paradoja espacial coherente y con calidad fotográfica, en lugar de un filtro común o un simple collage recortado. El sujeto principal se amplía en la rejilla inferior para convertirse en el foco visual, conservando con claridad el rostro, la postura o los objetos clave, y atravesando las casillas contiguas y sus separadores. La perspectiva, la oclusión entre el primer y el segundo plano, el volumen y las sombras naturales crean una profundidad tridimensional realista. Las nueve casillas mantienen variaciones surrealistas impulsadas por la foto de origen y comparten la misma lógica espacial, de modo que los detalles, la amplitud visual y el espacio vacío forman una escena coherente. El resultado final es un PNG vertical sin texto ni marca de agua. Las partes superior e inferior se unifican con un balance de blancos, temperatura de color, brillo, contraste y saturación armonizados, para que la foto original y la imagen reconstruida inferior se integren de forma natural en la transición. Es adecuado para crear fotografía surrealista, arte de recuerdos fotográficos, narrativa visual de personajes y obras de imagen creativa con valor coleccionable.
Imagen【S.022】Starryear·Papel
【Selección】Skill de fotografía premium de Starryear Convierte una fotografía real en un cartel narrativo vertical de proporción 2:3 que combina “foto × trazos”: conserva el sujeto, la luz, los colores y las evidencias espaciales de la imagen, y hace que una forma real cruce de manera natural la zona central para desarrollarse sobre un papel blanco cálido y convertirse en un mundo de trazos con funciones únicas. La fotografía y la parte dibujada a mano no se unen mediante un simple montaje, sino que forman una extensión visual transitable, explorable o activable mediante la continuidad de los contornos, las texturas y las sombras. La mitad inferior gira en torno a la transformación principal e incorpora unos pocos detalles temáticos tomados de la fotografía original, junto con una pequeña figura dibujada con líneas, sin rostro, que establece una relación de acción clara con la escena de trazos para reforzar la sensación de escala y la narrativa. Según la atmósfera de la fotografía, pueden integrarse con cautela algunos puntos estelares o destellos sutiles, sin aplicar plantillas fijas de cielos estrellados, flores o edificios. También se añaden breves anotaciones manuscritas en inglés para aportar al conjunto una ligera sensación editorial. Ideal para crear carteles de trazos que prolongan escenas reales, carteles que combinan fotografía e ilustración, carteles narrativos de fotografía artística y obras visuales que convierten escenarios reales en imaginaciones fantásticas. El objetivo principal es que la fotografía siga resultando creíble, que el mundo de trazos sea lo bastante audaz y que el foco central y la transición coherente de texturas se mantengan claros tanto en miniatura como al observar la obra de cerca.
Imagen【S.021】Starryear·Fotografía
Convierte una foto en una escena surrealista única con una «rana de leche» como avatar, haciendo que las personas, animales u objetos principales aparezcan de nuevo con la postura, escala y relaciones espaciales de una rana de leche gigante. La rana conserva la cabeza redondeada, los ojos de rana, la gran barriga, las manchas cremosas del vientre y una textura suave, lisa, parecida a la cerámica blanda. Al mismo tiempo, integra de forma natural los elementos destacados de la foto en la cabeza, el cuerpo o las extremidades, creando una forma absurda que parece haber surgido del propio personaje, en lugar de limitarse a añadir adornos. De forma predeterminada, genera una composición vertical en díptico de formato 9:16: arriba conserva la foto original completa como referencia visual y abajo presenta la escena reconstruida, dominada por la rana de leche. La imagen mantiene las posturas, siluetas, colores, adornos o pistas del entorno reconocibles de la foto original, y utiliza una escala gigantesca y exagerada para crear un impacto visual monumental. Los materiales originales permanecen principalmente en el entorno y la escena, mientras que la rana conserva una superficie suave, redondeada y limpia. Es ideal para transformar fotos de viajes, looks personales, estatuas, edificios, plantas u objetos cotidianos en una obra visual absurda y nítida.
Imagen【S.018】Año·Órbita Estelar
Convierte una imagen de origen con un sujeto, una acción o una relación escénica claros en un tríptico vertical estrictamente 16:27 de órbitas y puntos estelares. La obra parte de la historia, la identidad del sujeto y las relaciones de color de la imagen original. En la parte superior, construye una escena surrealista de espacio profundo con órbitas anuales y mensuales entrelazadas, evolucionadas a partir de las formas de origen; en la central, conserva la reconocibilidad de la imagen como evidencia visual; y en la inferior, permite que la misma escena se disuelva gradualmente en un sobrio diagrama de líneas y puntos estelares, formando una narrativa continua de lo figurativo a lo revelado. La parte superior enfatiza las capas espaciales de las dos órbitas, las oclusiones entre planos y el asombro de las distintas escalas, haciendo que las órbitas participen realmente en la composición en lugar de limitarse a superponer un filtro de cielo estrellado. La parte inferior conserva la acción del sujeto y su relación con el entorno, y presenta otra forma de mirar mediante puntos y líneas distribuidos con equilibrio. La parte central solo utiliza un recorte natural de la imagen de origen, sin ampliar generativamente, redibujar ni restaurar, para asegurar que las tres partes tengan variación visual sin perder la referencia de la obra original. Es adecuado para fotografías narrativas, escenas con personas y objetos, e imágenes con colores distintivos o formas susceptibles de reinterpretación; no está pensado para generar ilustraciones libres, restaurar fotografías ni aplicar una plantilla fija de universo azul y violeta.
Imagen【S.019】Año ficticio·Starryear
Convierte una fotografía proporcionada en un tríptico fotográfico que combina una sensación de evidencia con una imaginación surrealista. La obra conserva en el panel central una parte de la fotografía original, únicamente recortada y ajustada proporcionalmente, para que el observador pueda compararla directamente con su fuente. Los paneles superior e inferior mantienen la identidad del sujeto, los colores, la luz, las texturas y las características fotográficas de la imagen original, y presentan dos escenas distintas que parecen capturadas de forma real, pero rompen las leyes del espacio o de la física. El resultado prioriza la credibilidad visual de la fotografía real: los materiales, la exposición, la profundidad de campo, la dirección de la luz y las sutiles cualidades ópticas armonizan con la fotografía de origen, en lugar de transformarse en una ilustración, una pintura o una imagen cinematográfica genérica. Las tres imágenes se combinan ordenadamente en una composición vertical sin bordes, adecuada para experimentos fotográficos, creación de imágenes surrealistas, narración visual y presentaciones artísticas que conservan la referencia de la imagen original. El resultado final es un tríptico fotográfico surrealista completo, sin títulos, logotipos, marcas de agua ni texto decorativo.
Imagen【S.015】 Starryear · Difusión
Convierte una fotografía en una obra artística vertical completa de 9:16: en la parte superior conserva una franja recortada de la foto original en 16:9, sin ajustes de color ni retoques, como prueba de su origen real; en la parte inferior, reconstruye el mismo tema mediante un gradiente difuso nocturno, para que quien la observe perciba primero una amplia extensión de color fluido y después reconozca las pistas de identidad de una persona, animal, planta, paisaje, edificio, producto u otro motivo. La imagen inferior no es un simple filtro nocturno, una foto desenfocada ni una redibujada de la composición original. Parte del tema, la emoción, los contornos clave y los colores de origen para rediseñar la escala, el espacio y la textura. Una base nocturna que evita el negro puro —azul marino profundo, morado tinta, azul grisáceo, verde nocturno, entre otros— se combina con 3–5 campos de color suaves, asimétricos y entrelazados para formar un espacio abstracto. El motivo puede verse atravesado, oculto, suspendido, disuelto o transformado en una estructura semitransparente por la neblina luminosa, manteniendo suficientes anclajes reconocibles y su relación con el tema. Es adecuado para proyectos creativos que quieren conservar el origen fotográfico y, al mismo tiempo, obtener una reconstrucción visual surrealista, incluidos retratos, animales, plantas, paisajes, arquitectura urbana, naturalezas muertas, vehículos y maquinaria. El resultado final no lleva marco, título, Logo ni marca de agua. La foto original superior se integra de forma natural con la zona generada inferior, creando una luz suave nocturna, campos de color continuos con pocos detalles y un gradiente difuso con sensación de respiración.
Imagen【S.011】 Cuadrícula fotográfica
Convierte una fotografía en un póster abstracto vertical completo de cuatro paneles con proporción 2:3. Conserva las evidencias de la imagen original y, al mismo tiempo, explora distintas distancias visuales y emociones de una misma escena. La obra final se organiza en el orden de lectura «evidencia de la imagen original, abstracción ampliada, estructura minimalista y residuo onírico»: permite reconocer los contornos principales, las relaciones espaciales y las claves cromáticas de la foto, a la vez que presenta una expresión abstracta en la que se reorganizan las texturas, la luz, los reflejos o los materiales. Esta Skill es adecuada para crear composiciones fotográficas de cuatro imágenes, pósteres de cuadrícula, piezas visuales de estilo editorial y reinterpretaciones artísticas basadas en una sola fotografía. Hace que las tres imágenes transformadas compartan la relación cromática y el ADN visual de la foto original, diferenciando claramente entre detalles ampliados, estructuras dispersas e ilusiones ópticas, para evitar que se conviertan en cuatro copias con filtros o en un collage de elementos sin relación. La imagen destaca por sus texturas contenidas, una división funcional clara y un equilibrio general que se mantiene incluso en miniatura. Es adecuada para fotografías de personas, animales, arquitectura, naturaleza, objetos y escenas con rasgos marcados de luz, sombra o materialidad. El resultado final es una única imagen vertical de cuatro paneles, con proporciones uniformes y lista para usar, sin versiones adicionales, marcos ni adornos irrelevantes.
Cine desfasado · Starryear
【Selección】Serie de Skills premium de Starryear Convierte una foto en una obra vertical de tríptico absurdo: la imagen original ocupa el centro, mientras arriba y abajo se extienden escenas surrealistas estrechamente relacionadas con sus personas, objetos, posturas, colores y pistas espaciales. El mismo conjunto de sujetos cambia de forma absurda pero coherente en escala, relación de soporte o relación causal. Ideal para crear cine desfasado con la foto en el centro, narrativas fotográficas y conceptos visuales, en lugar de aplicar un filtro común, hacer un collage o generar una imagen fantástica completamente desvinculada de la foto original. El panel central conserva la textura real de la foto y solo realiza los ajustes horizontales de composición necesarios. Las escenas superior e inferior se presentan como entornos cinematográficos sobrios, con abundante espacio vacío, o como escenarios de mimo. Se enfatiza una relación visual clara, mientras la parte inferior crea un eco o cierre para la situación planteada arriba. El resultado final es un tríptico vertical sin bordes y con paneles de igual altura, en una proporción total de 16:27, adecuado para obras con sensación de evidencia fotográfica y narrativa absurda.
Imagen【S.005】Starryear · Tinta 3D
Convierte una foto en una obra de arte vertical con textura y distintos niveles narrativos: arriba conserva la evidencia real de la foto original; en el centro, el papel artesanal de marfil cálido, levantado, curvado y superpuesto, presenta un recuerdo fotográfico tridimensional; abajo, la imagen se libera en una huella de tinta de colores húmeda, transparente y difusa. Es ideal para crear obras de tinta Starryear, fotos con tinta y papel rasgado, y composiciones de tinta con páginas tridimensionales en las que la imagen original queda arriba y la tinta húmeda se libera hacia abajo. Resulta especialmente adecuado para fotos de personas, animales, edificios o paisajes que deban conservar su identidad original, cantidad, orientación y relaciones espaciales. El resultado prioriza una composición vertical completa, no un simple filtro ni un collage uniforme: la zona fotográfica se mantiene nítida y reconocible; las capas de papel recogen el ritmo, los contornos, los reflejos o el espacio negativo de la escena, y crean una sensación realista de paso de página mediante un grosor natural, fibras en los bordes, relaciones de ocultación y sombras suaves. La tinta de la parte inferior utiliza una pequeña familia de colores relacionados para mostrar difuminados impulsados por el agua, superposición de tonos, reflujos, acumulación de pigmento y filtración, haciendo que la imagen se transforme claramente en el espacio al pasar entre distintos materiales. Predominan el papel mate de marfil cálido y el espacio en blanco. Se evitan un segundo personaje completo, elementos fantásticos irrelevantes, tiras de papel decorativas, la pintura tradicional china de estilo antiguo y el ruido visual excesivamente saturado, para producir finalmente una obra de arte vertical con un alto nivel de acabado.
ImagenS.012 Año·Clon | Starryear
Convierte una foto en un tríptico vertical sin bordes: el centro conserva un recorte sin modificar de la imagen original como evidencia clara de la escena; las partes superior e inferior seleccionan y clonan dos sujetos distintos de la foto para invertirlos y crear una obra visual de tensión surrealista, pero aún arraigada en el entorno original. El panel superior puede centrarse en sujetos principales como personas o animales, mientras que el inferior funciona bien con barcos, edificios, barandillas, lugares emblemáticos u otros objetos de estructura definida. Cada zona generada conserva una escala reconocible del sujeto y permite integrar más figuras invertidas pequeñas en el primer plano, el fondo, la superficie del agua, las rocas, las carreteras o los límites arquitectónicos, manteniendo la iluminación, la perspectiva, las oclusiones, las texturas y la profundidad de campo de la escena original. Ideal para crear collages fotográficos con personas y objetos clonados e invertidos por separado, trípticos surrealistas impulsados por una foto de origen y experimentos visuales que conserven rasgos del entorno como lugares emblemáticos, montañas o líneas del horizonte. El resultado final es una imagen vertical única en formato 2:3, sin texto, bordes, marcas de agua ni títulos decorativos.
ImagenS.004 · Sello Monet
Convierte una fotografía de viaje, paisaje, arquitectura, calle o de carácter documental y tranquilo en una pieza de archivo de viaje vertical 2:3, con la sensación de ser un objeto de colección, titulada «Sello Monet de Starryear». La imagen conserva la escena real y las evidencias cromáticas de la foto, transforma los sujetos identificables, las estructuras y las pistas visuales en un sello simbólico propio, y los reconstruye como una nueva imagen de recuerdo con la luz y la atmósfera de las pinceladas de Monet. Así, cada foto adquiere una impresión única del lugar y una narrativa visual propia. El resultado combina tres partes: la evidencia fotográfica, el sello simbólico extraído de la imagen original y el «recuerdo de Monet», junto con una estrecha franja informativa de papel envejecido y un matasellos circular generado a partir de la foto actual. El nombre del lugar se basa en lo que proporcione el usuario o en la información que la foto permita respaldar, evitando inventar datos geográficos. El sello, la paleta de color, la composición reconstruida y la identificación de la escena también cambian según la foto original, en lugar de aplicar una insignia genérica o una tonalidad retro fija. Es adecuado para crear pósteres conmemorativos de viajes, archivos visuales de destinos, colecciones de fotografía personal y obras fotográficas artísticas con apariencia de sello postal. Cada resultado es una pieza completa que conserva la autenticidad de la foto y le aporta una simbología propia y un recuerdo pictórico de luz y sombras. No está pensado para crear imágenes sin una foto original, aplicar un filtro común de Monet ni diseñar decoraciones genéricas sin relación con el contenido de la foto.
Imagen【S.010】Absurdista·Starryear
Convierte una fotografía en un tríptico vertical absurdo que usa la imagen original como evidencia visual: arriba muestra una escena absurda con una escala alterada; en el centro conserva la fotografía original recortada horizontalmente; abajo hace que la misma relación absurda forme un retorno o un círculo causal. La imagen final combina verticalmente, sin espacios, tres paneles horizontales de igual anchura y proporción 16:9, formando una composición precisa de 16:27, sin añadir bordes, texto ni marcas de agua. Las dos escenas generadas, arriba y abajo, desarrollan nuevas relaciones únicamente a partir de las personas, animales, objetos, acciones, cantidades, colores y luces presentes en la fotografía. Conservan los rasgos de identidad importantes y los contornos reconocibles, con una estética contenida y abundante espacio vacío, inspirada en escenarios reales o teatros de marionetas. El panel central utiliza únicamente los píxeles de la fotografía original y, cuando es necesario, aplica corrección de orientación, escalado proporcional y un recorte conservador. No se redibuja, retoca ni completa, para garantizar que siga siendo un registro fiable de la imagen original. Es adecuado para crear trípticos verticales absurdos con «la imagen original en el centro», arte derivado de fotografías y pósteres surrealistas con narrativa visual. No está pensado para filtros convencionales, escenas fantásticas no relacionadas, collages densos ni composiciones que vuelvan a dibujar la fotografía central utilizada como evidencia.
Imagen【S.008】 Huella
Fusiona 2–5 fotos en un póster vertical de marca visual en formato 2:3, haciendo que el contenido fotográfico sea el foco principal y extrayendo de las propias fotos un símbolo visual compacto y fácil de reconocer. Es ideal para fotógrafos, proyectos audiovisuales, exposiciones de arte y marcas que necesitan construir una identidad visual propia, para convertir imágenes en identidad de marca, crear pósteres de fotografía y diseñar portadas para series de obras. La composición integra varias fotos mediante estructuras asimétricas, recortes por capas, relaciones de contorno y espacios en blanco. Evita los collages convencionales o las divisiones uniformes para que las distintas imágenes formen un concepto visual coherente. El póster incorpora un lettering artístico sencillo en inglés y un símbolo de marca relacionado con las formas, los colores y la estructura de las fotos. Ambos funcionan como una firma de identidad discreta, conectada de forma natural con las imágenes, en lugar de aparecer como un logotipo o título independiente superpuesto. El resultado final es un póster limpio, listo para mostrar y compartir, que conserva las características reales de las fotos y extrae de ellas los colores principales y las claves visuales del símbolo. Solo se conserva el lettering artístico en inglés necesario; no se añaden textos en chino, textos explicativos, fechas ni adornos innecesarios. Es adecuado para creadores que necesitan transformar varias imágenes en una identidad visual de marca propia.
Imagen【S.007】Ojos
Transforma una foto en una obra artística vertical única de un «mundo de ojos»: la foto original cubre todo el lienzo y conserva el sujeto, los colores y la iluminación reales, mientras que en el centro se integra una escena de acuarela reinterpretada a partir de su contenido. La foto y el mundo pintado dialogan entre sí, haciendo que la escena integrada parezca un espacio imposible que se abre dentro de la realidad, en lugar de una simple ilustración superpuesta. La escena central traduce los objetos, materiales y relaciones entre grupos de la foto en seres dibujados a mano con pares de ojos pequeños. Mediante anidamientos recursivos, cambios de escala, pasillos profundos o espacios que se contienen a sí mismos, crea una atmósfera tierna, nítida y serena, aunque ligeramente inquietante. La textura de acuarela y gouache semitransparente conserva una cualidad ligera y luminosa, evitando elementos sangrientos, sombríos, sucios o irrelevantes. El resultado es una obra vertical y plana, adecuada para coleccionar, exponer o realizar experimentos visuales.
Imagen【S.002】Starryear·Tríptico
Convierte una foto subida por el usuario en un tríptico con una lógica visual continua: en la parte superior, el sujeto o el espacio central se concentra hacia dentro para crear una forma abstracta estable y definida, que conserva sus rasgos de identidad; en el centro, se mantiene la foto original como evidencia fotográfica insustituible; en la parte inferior, los colores, contornos, texturas y relaciones espaciales de la foto se proyectan hacia fuera para formar un nuevo entorno, más disperso, transformado y surrealista. La imagen final muestra la diferencia entre la abstracción por concentración y la abstracción por dispersión, al tiempo que permite rastrear su vínculo con la foto original. Esta skill es adecuada para fotos individuales de personas, animales, objetos, edificios, interiores o paisajes naturales. El resultado abstracto se desarrolla a partir del sujeto, la composición, las relaciones cromáticas y el ritmo visual de la propia foto, en lugar de aplicar patrones fijos, filtros genéricos o estilos decorativos irrelevantes. Presta especial atención al número de sujetos, su identidad, orientación, proporciones y relaciones espaciales importantes, para garantizar que el panel central siga siendo la foto original sin sustituciones. Obtendrás un tríptico terminado, generado a partir de la imagen de origen, junto con una breve descripción de los principales genes visuales utilizados en los dos paneles abstractos. Así podrás entender qué pistas extrajo cada uno de la foto original para crear la concentración y la dispersión.