Qui te vient à l’esprit quand tu penses à quelqu’un qui parle vraiment bien ?
Pour moi, ce sont les humoristes. Surtout les animateurs radio de fin de soirée comme Hikaru Ijuin, Bakusho Mondai et Hiroiki Ariyoshi. Ces gens sont incroyablement doués pour parler.
Comme dans « Suberanai Hanashi » (Les discours qui ne ratent jamais), quand une personne intéressante parle, des images commencent à se former dans ton esprit pendant que tu écoutes. Tu peux voir le lieu, les expressions faciales, l’ambiance, le timing, la gêne, et même la manière dont une personne étrange se tient.
À l’inverse, quand quelqu’un parle mal, l’auditeur doit faire un effort pour suivre les informations.
« De quoi on parle maintenant ? »
« De qui s’agit-il ? »
« Quel est le but ? »
« Est‑ce un détail que je dois retenir ? »
C’est épuisant. Cela ressemble moins à écouter une histoire qu’à chercher un objet perdu dans une pièce en désordre.
Les gens qui parlent bien ne se contentent pas de transmettre des informations. Ils te montrent une scène.
Idea Tanaka, auteur de « Learning from Comedians: Talk Techniques That Kill! », écrit sur les techniques que les humoristes utilisent pour transformer des histoires ordinaires en histoires hilarantes. C’est assez essentiel et intéressant, donc je recommande vivement de le lire. Parler de manière intéressante n’est pas seulement une question de talent ; c’est la capacité de créer un décor dans l’esprit de l’auditeur.
Que ce soit pour les ventes, les séminaires ou les publications sur X, si tu veux influencer les gens, la clé est la quantité de décor que tu peux créer dans leur tête.
J’ai passé beaucoup de temps à réfléchir à la façon de parler plus intéressant et d’émouvoir les gens, en écoutant les discours des humoristes, en lisant plus de 50 livres sur les techniques d’écriture, et en faisant ma propre diffusion et des séminaires.
Aujourd’hui, je vais partager six techniques psychologiques que je valorise le plus.
1. Crée une punchline.
Dans le discours d’un humoriste, il y a toujours un mot qui accroche ton oreille.
« Cette vieille dame incroyablement sale est apparue… »
« J’ai pensé à aller dans un lieu hanté, mais… »
« À ce moment‑là, j’étais le seul à transpirer à grosses gouttes. »
Des mots comme ceux‑ci te donnent envie d’entendre la suite. Les gens réagissent aux mots qui s’écartent légèrement du quotidien.
Si tu dis des choses ordinaires de manière ordinaire, personne ne s’arrête pour écouter. Mais si tu insères un mot qui semble légèrement déplacé, l’attention de l’auditeur se tourne vers toi.
Sur X, tu veux une punchline tous les un ou deux défilements. Dans un discours, tu veux un mot qui accroche l’oreille une fois par minute.
Une punchline est, en substance, « un mot que le cerveau ne peut pas ignorer ».
Des combinaisons inouïes.
Des écarts par rapport à la vie quotidienne.
Des contrastes forts.
Des noms propres légèrement étranges.
Une seule phrase qui fait apparaître une image.
Rien que cela rend ton discours beaucoup plus facile à écouter.
2. Crée une mise en place (le « Furi »).
Une histoire ne peut pas exister uniquement avec des punchlines. C’est ce que les humoristes appellent « Setup and Payoff » (Furi et Ochi).
Si tu veux que la chute soit forte, tu dois placer une bonne mise en place avant.
Par exemple, dire simplement « j’ai raté le train » est faible. Mais si tu as une mise en place comme « C’était un jour où je ne pouvais absolument pas être en retard », « Je suis resté éveillé tard la veille en faisant le malin », ou « Au moment où je me suis réveillé, j’ai su que j’étais fichu », alors le fait de rater le train prend du sens.
Une histoire sans mise en place, c’est comme essayer de faire monter quelqu’un à l’étage sans escalier. L’auditeur ne peut pas suivre.
Dans le monde de la comédie, une chute n’est pas drôle simplement parce qu’elle est forte. Pour rendre la chute efficace, il faut d’abord la mise en place.
En d’autres termes, les gens qui parlent mal n’ont pas seulement des chutes faibles ; ils n’ont pas construit le terrain sur lequel la chute peut atterrir.
Les bons orateurs ne se contentent pas de lancer une conclusion. Ils placent d’abord la prémisse dans l’esprit de l’auditeur avant de lâcher la phrase finale.
Donc si tu veux raconter une histoire intéressante, la première chose à considérer n’est pas « quoi dire », mais « quoi placer avant pour rendre ces mots efficaces ».
3. Crée un écart.
Les gens dont les histoires sont ennuyeuses manquent généralement d’écart.
Toujours positif.
Toujours négatif.
Toujours en explication.
Toujours la même température.
Cela ne fait pas bouger les émotions de l’auditeur.
Que ce soit un film ou un manga, les choses intéressantes ont toujours un écart. Il y a une crise, puis une opportunité. Tu te sens abattu, puis tu te relèves. Tu commences faible et tu deviens progressivement fort.
Dans « Demon Slayer », parce que Tanjiro est dans une impasse à chaque fois, le moment où il la surmonte est génial. S’il était fort depuis le début, ce ne serait probablement pas aussi intéressant.
Tomohiro Nakakita, un ancien humoriste qui applique maintenant le « rire » à la communication d’entreprise, explique que le rire est « tension » et « relaxation ».
Je pense que la même chose s’applique à la conversation quotidienne. Une histoire plate ne fait pas bouger les émotions de l’auditeur. Parce qu’il y a un peu de tension et un peu de trahison, le discours gagne en rythme.
Si tu racontes une bonne histoire, insère un échec au milieu.
Si tu racontes une histoire sombre, insère une perspective légèrement drôle.
Si tu es sérieux, utilise soudain un exemple avec un sens de la vie quotidienne.
Ce mouvement de haut en bas crée un décor. Une histoire sans écart, c’est comme regarder un mur blanc pour toujours.
4. Utilise le langage de l’auditeur.
Les mots que l’auditeur ne connaît pas ne deviendront pas un décor dans sa tête.
Par exemple, si tu dis « C’est comme un Popochapepenpenpen », rien n’est vu. L’auditeur s’arrête sur « C’est quoi ça ? »
Mais si tu expliques le Sepak Takraw comme « du volley‑ball joué avec les pieds », le décor est visible instantanément. Parce qu’ils connaissent à la fois le football et le volley‑ball, ils peuvent imaginer « Oh, donc c’est comme jouer par‑dessus un filet avec les pieds ».
Les personnes faciles à comprendre sont douées pour traduire dans le langage de l’auditeur.
Si l’auditeur est jeune, utilise des mots qu’il connaît.
S’il est plus âgé, utilise des mots qui résonnent avec lui.
Si tu parles à un non‑expert, change les termes techniques en langage courant.
J’entends dire que les humoristes changent leurs mots en fonction du public dans les théâtres ou les événements – qu’il y ait beaucoup de jeunes, de seniors, d’employés de bureau ou de familles. Ils choisissent leurs mots en regardant la foule.
Les bons orateurs n’imposent pas leur propre langage. Ils utilisent les mots déjà présents dans la tête de l’auditeur pour construire le décor.
5. Décompose les concepts.
Les mots abstraits ne deviennent pas facilement un décor par eux‑mêmes.
« C’était effrayant. »
« C’était incroyable. »
« C’était incroyablement dur. »
« J’ai plutôt travaillé dur. »
Avec seulement cela, l’auditeur ne peut pas former une image.
Par exemple, au lieu de « C’était incroyablement effrayant », dire « C’était aussi effrayant que trois Sadakos du film ‘The Ring’ sortant à la fois » fait apparaître une image. Et c’est un peu drôle.
Au lieu de « J’ai travaillé dur », dire « Je n’ai jamais rompu ma routine chaque jour, tout comme Shohei Ohtani » montre le stoïcisme.
En bref, les concepts sont mieux communiqués lorsqu’ils sont remplacés par des noms propres.
La peur. L’effort. L’inconfort. L’impatience. L’atmosphère. La tension.
Si tu places ces mots abstraits tels quels, le lecteur ne peut les recevoir que vaguement. Mais si tu les transformes en personnes, lieux, choses ou scènes, ils deviennent soudainement visibles.
Les mots forts ne sont pas des mots difficiles. Ce sont des mots visibles.
6. Crée un décor avec des mots.
Toutes les techniques jusqu’ici mènent à cela.
Attire l’attention avec une punchline.
Établis la prémisse avec une mise en place.
Fais bouger les émotions avec un écart.
Traduis avec le langage de l’auditeur.
Décompose les concepts en détails.
Quand tu fais tout cela, tu deviens capable de créer un décor avec des mots.
Au lieu de « effrayant », trois Sadakos apparaissent.
Au lieu de « fatigué », tu t’endors dans le train du retour en tenant encore ton téléphone.
Au lieu de « nerveux », tu continues à décoller l’étiquette de ta bouteille en plastique avant de te présenter.
Quand tu parles comme ça, des images apparaissent dans la tête de l’auditeur. Quand les images apparaissent, les émotions bougent. Quand les émotions bougent, le discours reste en mémoire.
Je ne pense pas qu’un bon orateur soit quelqu’un avec un vaste vocabulaire. C’est quelqu’un qui peut correctement créer une scène dans l’esprit de l’auditeur.
À l’inverse, les gens qui pensent qu’ils parlent mal essaient probablement trop de donner des informations. Essayer trop d’expliquer. Essayer trop d’être correct.
Mais ce que les gens veulent entendre, ce n’est pas seulement une information organisée. C’est le sentiment d’y être.
Si tu veux t’améliorer à parler, essaie de te concentrer sur « parler pour que ce soit vu » plutôt que « transmettre avec précision ».
Ne donne pas d’informations. Montre le décor.
Rien que cela changera considérablement ta façon de parler.
Sur ce compte, je verbalise les choses quotidiennement sous le thème de 1mm de croissance par jour. Les abonnés sont encourageants. @antoshia2n
Livres de référence + livres recommandés
- Learning from Comedians: Talk Techniques That Kill! | Idea Tanaka | Rittor Music
- "Getting a Laugh" is the Strongest Business Skill. | Tomohiro Nakakita | Nikkei Publishing
- Made to Stick | Chip Heath, Dan Heath | Nikkei BP
- 90% of Communication is How You Say It | Keiichi Sasaki | Diamond-sha
