Conversation officielle entre Masao Maruyama, co-fondateur de Madhouse, ainsi que fondateur des studios d'animation MAPPA et Studio M2, et Manabu Otsuka, PDG du Studio MAPPA.
Ceci est notre traduction du rapport de SYO.
Outil utilisé pour la traduction : DeepL
Source : Site officiel de Chainsaw Man (Publié en mars 2026)
Pourriez-vous nous dire pourquoi vous avez choisi d'adapter « l'Arc de Reze » en film ?
Otsuka : Après avoir terminé une saison de la série télévisée, lorsque nous réfléchissions à la suite à donner aux épisodes suivants, nous avons estimé que « l'Arc de Reze » se prêtait bien à un film car il possède une structure narrative solide avec un début, un milieu et une fin clairs. Dès le départ, les « films » ont eu une signification importante pour Chainsaw Man. Pour des scènes comme la piscine de l'école et les moments du quotidien, les réalisateurs et les animateurs ont vraiment réfléchi à la manière d'aborder le jeu d'acteur, en se demandant : « Si c'était un film, quel genre de performance devrions-nous livrer ? »
Maruyama : Cela peut sembler abstrait, mais regarder « l'Arc de Reze » était tout simplement agréable. On ressentait vraiment la joie et la passion de gens qui aiment ce qu'ils font, tout en s'amusant.
Otsuka : Exactement. C'est un film où les idées de tout le monde se sont affrontées puis se sont rassemblées (rires).
Maruyama : Je pense que c'est la force actuelle de MAPPA. En tant qu'entreprise, nous avons un état d'esprit fort qui consiste à « essayer les choses », et nous relevons des défis difficiles avec passion jusqu'à les mener à bien.
Le contraste entre la première et la seconde moitié de « l'Arc de Reze » est frappant, n'est-ce pas ?
Otsuka : Comme pour Chainsaw Man. Je pense que les titres sur lesquels MAPPA a travaillé donnent l'impression de se donner à fond sur l'action. Comme le public regardait probablement en anticipant : « Quand est-ce que l'action incroyable va arriver ? », il était crucial de construire soigneusement les éléments de la vie quotidienne et de la romance qui mènent à ce moment. Il est inévitablement difficile de réaliser ce genre de développement dans une série télévisée, je pense donc que c'est quelque chose d'unique au format cinéma.
Avez-vous donné des conseils à l'équipe de réalisation, Monsieur Otsuka ?
Otsuka : Non, pas vraiment. Le seul conseil que j'ai donné concernait principalement le personnel. Bien sûr, s'il y avait des problèmes avec le travail qui arrivait, je les signalais, mais cette fois-ci, je sentais de l'énergie dans chaque partie de la production, donc je n'avais rien à dire.
« L'Arc de Reze » a également été reçu avec beaucoup d'enthousiasme aux États-Unis.
Maruyama : Je suis présent depuis l'époque où l'animation japonaise a commencé à s'exporter à l'étranger, en particulier aux États-Unis, j'ai donc observé tout le processus jusqu'à aujourd'hui. Nous avons travaillé dur pour promouvoir « l'animation japonaise est incroyable » aux États-Unis avec 'Jubei: The Ninja Scroll' (1993), ce qui a influencé les créateurs étrangers et s'est répandu dans le monde du live-action, menant à des projets comme 'The Animatrix', l'anthologie animée pour 'The Matrix' — tandis que Hayao Miyazaki a marqué le monde d'une manière différente — En tant que personne ayant vécu cette ère de défis répétés, voir 'Demon Slayer' et 'Chainsaw Man' être si bien acceptés m'a fait ressentir : « Nous avons enfin atteint ce niveau. » Les jeunes aux États-Unis regardent ces œuvres, n'est-ce pas ? Je suis profondément ému par le simple fait que la culture de l'anime japonais ait touché un public aussi large.
Ce n'est pas une seule œuvre qui a percé, il y a une trajectoire et une histoire qui mènent à ce point, et le succès d'aujourd'hui est construit sur cette base. Je pense que tout revient à avoir un matériau capable de répondre au bon timing de cette époque. Nous avons continué à créer des œuvres qui, bien qu'elles n'aient peut-être pas été des succès, étaient destinées à marquer l'histoire — nous avons travaillé dur pour cultiver ce terrain, puis Otsuka-kun a semé la bonne graine de 'Chainsaw Man', l'a bien arrosée, et la fleur a éclos. Ressentir cela m'a rendu très heureux. Je n'aurais aucun regret même si je mourais demain (rires).
Otsuka : Maruyama-san, vous dites « même si je mourais demain… » depuis 15 ans ! (rires)
Maruyama : C'est étonnamment long pour ça, quand même (rires).
Otsuka : Je pense que la force de 'Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba', qui vient d'être mentionné, réside dans le fait qu'il convient à tous les âges. Plutôt que de relever le défi en utilisant la même approche, j'ai l'impression que nous avons suivi les traces de 'Jujutsu Kaisen' et 'Chainsaw Man' en adoptant un style où les créateurs dans la vingtaine et la trentaine ont simplement déversé tout ce qu'ils trouvaient cool à l'écran.
Je pense que l'énergie juvénile de ces jeunes gens a été transformée en une source de charme. Les créateurs eux-mêmes n'ont jamais cherché à faire des œuvres « de niche ». Dans le même ordre d'idées, les équipes marketing et des droits dérivés n'ont jamais abandonné non plus. Bien qu'il soit facile de tomber dans le piège de penser : « Peut-être que ça a beaucoup de fans masculins ? » ou « Peut-être que ce sont surtout des fans du manga original ? », ils ont refusé d'exclure toute possibilité — croyant que « même les fans féminines et les lycéens qui n'ont jamais rencontré Chainsaw Man auparavant regarderont 'l'Arc de Reze', et nous devons nous assurer qu'ils le fassent. » Je pense que c'est précisément pour cela que nous avons pu aller aussi loin.
Personne, moi y compris, ne pouvait dire : « Nous visons 10 milliards de yens de recettes au box-office. » Mais au fond, aucun de nous n'avait abandonné ; nous croyions que cette œuvre avait ce genre de potentiel. C'est une question d'état d'esprit avec lequel on aborde un projet — j'ai l'impression que « l'Arc de Reze » nous a donné la confiance nécessaire pour avancer.
Maruyama : Ma devise est « un produit imparfait mais charmant ». Personnellement, je n'aspire pas à un produit fini parfait, ma théorie est que tant qu'il y a un aspect avec un charme irrésistible, les gens suivront. Les réalisateurs, de par leur nature, ont tendance à rechercher la perfection, mais je pense personnellement que si vous avez l'argent pour faire des corrections, vous feriez mieux de l'utiliser pour votre prochain projet (rires). Ce qui est merveilleux chez Otsuka-kun, c'est que tout en ayant hérité de ce genre d'audace, il ne procède pas de manière aussi téméraire que moi. Il a repris MAPPA au même âge que j'avais quand j'ai commencé MADHOUSE, et je pense que « l'Arc de Reze » est le genre de projet qui ne peut être réalisé que par quelqu'un de jeune. Ma première impression en le regardant a été : « Je ne pourrais plus jamais faire quelque chose comme ça ! C'est tellement frustrant ! » (rires).
Otsuka : Mais inversement, quand j'ai regardé 'In This Corner of the World' que Monsieur Maruyama a planifié en 2016 — l'année où je suis devenu président — j'ai ressenti : « Je ne pourrais pas faire quelque chose comme ça maintenant. » Je ne pouvais même pas m'imaginer produire ce film et le voir arriver à son terme. Je suppose que nous partageons tous les deux le même sentiment.
Maruyama : Je suis sûr que tous ceux qui regarderont « l'Arc de Reze » rêveront : « Je veux faire quelque chose comme ça aussi », mais je pense que c'est une œuvre — et un succès — qui n'a été possible que grâce aux 10 ans d'expérience que MAPPA a accumulés depuis qu'Otsuka-kun a pris la présidence.
Otsuka : En fait, je ne pense pas que nous pourrions le refaire (rires). C'est une œuvre qui n'a été possible qu'à cause de ce moment et de cette équipe spécifique.
Maruyama : C'est vrai. Cette explosion d'énergie sur le moment est ce qui compte. Si vous commencez à bricoler à mi-chemin en pensant : « Rendons cela encore meilleur », ça ne marchera pas. Il faut simplement y aller. Je sentais vraiment qu'ils avaient compris cela et l'avaient conçu ainsi, et cela m'a rendu très heureux de le regarder.
À notre époque — les œuvres de Mamoru Oshii, Hayao Miyazaki et Yoshiaki Kawajiri — j'ai l'impression qu'elles avaient une forte voix d'auteur. Bien qu'ils les aient toutes créées comme du divertissement dans le sens où ils voulaient que « tout le monde les voie », elles penchaient davantage vers l'art. Mais à partir d'un certain moment, j'ai senti qu'il y avait un glissement vers une sorte d'anonymat — un éloignement de la dépendance au seul style de l'artiste individuel pour créer quelque chose qui fonctionne véritablement comme un divertissement en incorporant divers éléments. Bien que les éléments du matériau source soient encore fortement présents, l'accent est mis sur leur présentation de manière amusante et divertissante. Je pense que cette tendance, où la valeur divertissante a pris le pas sur la valeur artistique, correspond à l'expansion de l'animation japonaise dans le monde. Le public étranger qui avait autrefois une aversion pour « l'animation japonaise un peu trop intense » ne ressent plus cela.
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