Techniques de conception IA de niveau expert de Yoichi Ochiai : 7 principes et prompts pratiques

Yoichi Ochiai's AI design technique was not about "making it look pretty."

7 principles and practical prompts for beginners to reach pro-level design.

When you ask AI to create a design, it often ends up looking amateurish.

You ask for "luxurious, futuristic, and cool," but what comes out is some CG you've seen somewhere before. Light particles on a black background, meaningless gradients. It looks the part, but it's clearly different from professional work.

By researching Yoichi Ochiai's AI design, the true identity of that "something" has become clear.

I'll give you the conclusion first. The essence of Ochiai's AI design utilization is not about having the AI generate a "beautiful finished product" in one shot. It's the exact opposite: it lies in a design that rotates through five stages at high speed.

Externalizing vague ideas → Structuring concepts → Mass-producing prototypes in different formats → Humans choosing the "discomfort" → Implementing and verifying in real media or spaces.

This rotation speed is what separates pros from amateurs. Those who aim for perfection in one shot will always remain amateurs. Those who rotate and select approach the professional level.

And the decisive factor for beginners to close the gap with pros is not to input words like "luxurious," "futuristic," or "stylish." Instead, pass specific design variables. Whose perception are you changing and how? Which object is the protagonist? What elements are you contradicting? In what order should the gaze move? In what medium will it be experienced? How much of the AI's unexpectedness will you keep?

In this article, I will break down that thinking into 7 principles and provide practical prompts (for slides, websites, LPs, and image generation) that you can copy and paste.

I should clarify: these prompts are not reproductions of Mr. Ochiai's private prompts. They are methodologies extracted from his public writings, works, prompt examples, and design philosophy on GitHub, reconstructed for various purposes. I don't know exactly what he is typing on the other side of the screen. What I can see is the "structure of production" readable from his public works and statements.

Let's get started.

What Beginners Often Do vs. The Process to Becoming a Pro

First, let's clarify the nature of failure.

When beginners ask AI for a design, almost everyone says: "Please make a luxurious, futuristic, and cool design."

The reason this is bad is clear: the AI arbitrarily fills in the meaning of "luxurious." Luxury can mean the silence of minimalism or the ornate decoration of the gorgeous. You have a specific image in your head, but the AI, receiving only those words, doesn't get it. So it returns a safe, middle-of-the-road result.

Mr. Ochiai describes image generation as a "problem of language and logistics." It's about how accurately you can verbalize the arrangement of objects and shooting conditions, rather than using sensory adjectives. He views it as a problem of verbalization, not a problem of sense.

The process to reach a professional level is this: First, put the vague image out there. Structure it and turn it into specific design variables. Create multiple prototypes in different directions. Humans choose the "discomfort" that feels right. Then verify it in the actual medium where it will be used. This article will break down each stage into a form that even beginners can execute.

Principle 1: Instruct with "Objects" instead of "Adjectives"

This is the core.

Beginner instructions are made of adjectives: "Luxurious, futuristic, cool." The Ochiai method replaces these with objects and their relationships.

For example:

Place a single mirror-finished object in the center of a black space.

The surface of the object imperfectly reflects the surrounding light and the figure of the observer.

Leave the background without decoration, making the tension between the object and the negative space the protagonist.

The observer's gaze moves in the order of: reflected light → outline of the object → central text.

The word "cool" contains none of this information. The Ochiai method breaks it down into the following elements: The main object. Surrounding objects. Positional relationships. State. Surface texture. Relationship with light. Relationship with the observer. Change over time. And elements to forbid.

This breakdown can be applied to slide elements and website component design. Instead of "make it cool," ask: "What is the protagonist, what is placed around it, how does the gaze move, and what is forbidden?" Just filling in these items will drastically improve the output accuracy.

Principle 2: Use "Photographer's Language" for Image Generation

In the Midjourney prompts Mr. Ochiai has actually made public, specific photography conditions are written: Leica M11, Summilux 90mm, F1.5, front-facing shot, spacing between subjects, white board, 16:9.

Not adjectives, but words used by photographers on-site. This creates precision.

Even beginners can get much closer to professional quality by specifying at least these 7 items: Subject (what to shoot). Composition (center, left/right, bird's-eye, front, close-up). Distance (wide shot, bust-up, macro). Lens feel (24mm, 50mm, 85mm, macro). Light (natural, backlight, hard light, diffused light). Material (metal, cloth, glass, wood, LCD). Purpose (thumbnail, LP, advertisement, exhibition, print).

However, there is a caveat. Mr. Ochiai himself has shown examples where talking too much about cameras and lenses can break the output. It's not about listing as many technical terms as possible. Leave only the variables that affect the result. Choose words that work, rather than just many words. This, too, is a technique of selection, not just sense.

Principle 3: Include One "Understandable Contradiction"

The strength of Ochiai's work is not about mixing eccentric elements randomly. It lies in connecting two concepts that are semantically related but physically contradictory.

A cracked LCD that should be solid moves like a liquid. Cloth shatters like glass. Digital images are materialized through traditional platinum prints. Connecting ancient instruments with generative AI video.

It's not random; it's connected in meaning. This is the key.

For beginners, the formula is: Normal subject + Semantically related heterogeneous property + Reason for the combination.

Examples: AI training × Temple silence to represent "a space to focus on complex technology." Investment service × Tree rings to represent "assets growing over time." Business automation × Waterway to represent "a system where information flows without stagnation." Security × Translucent castle walls to represent "defending while showing the internal mechanism."

Contradiction isn't for fun. It's used to make a concept understandable in one shot. Therefore, always pair it with the reason "why this combination?" A contradiction that cannot be explained is just eccentricity and should not be adopted.

Principle 4: Don't Delete All AI Errors

In normal design generation, you fix all unnatural parts. But in creation, the unintended shapes born from AI can contain a new visual language.

The important thing is not to leave errors as they are, but to classify them into three types:

Failure: Garbled text, broken fingers, structural contradictions that hinder the purpose. Fix these.

Deviation: Different from the intention, but leads to uniqueness. Consider these.

Discovery: Unexpected elements that can be promoted to the center of the work. Adopt these.

In Mr. Ochiai's works, the change in generation or the dissolution of boundaries itself is used as an expression. In other words, he picks up AI "mistakes" as material. Beginners try to crush all errors, but pros select "discoveries" from among them. Just having this eye changes the value of what comes out of the AI.

Principle 5: Think of Design as Time and Body, Not a "Still Image"

Mr. Ochiai connects cinematic, musical, and physical languages to design experiences that go beyond just looking at a screen. He integrates ancient instruments, generative AI video, sound, and tactile/material experiences into a single field.

Translating this to a website looks like this:

The meaning of information changes as you scroll. The background moves slightly in response to the mouse. Important numbers appear in stages. Show an abstract image first, then explain the meaning later. Reduce information density as the user approaches the CTA.

For slides, instead of just lining up pages, design the order in which the audience's perception changes. Design the flow of experience over time—how the viewer's mind changes—rather than the look of each individual slide. This is the decisive difference between an amateur's slide deck and a professional's presentation.

Principle 6: Design "Outside the Screen"

Mr. Ochiai's work "Liquid Universe" is a work using generative AI, PCs, and monitors, but in other works, he converts AI images into platinum prints or cloth. In other words, design is not just the look inside the screen, but an experience design that includes the output medium.

Therefore, you need to pass the following conditions to the AI: Will it be viewed on a smartphone? Projected on a large monitor? Printed? Used as sales material while explaining? Viewed for only 0.5 seconds on SNS? Used for purchase decisions on an LP?

Even for the same image, if the medium changes, the optimal margins, font size, information volume, and contrast all change. The correct answer for a thumbnail viewed for 0.5 seconds on a phone is the exact opposite of a document printed and read by hand. Beginners try to make a "cool image," but pros reverse-engineer from "where and how it will be experienced." This extra step creates design that actually functions.

Principle 7: Don't Let One AI Do Both Production and Grading

In "co-vibe," released in 2026, a configuration that traverses Anthropic, OpenAI, Groq, and local models, parallel execution of multiple agents, and model selection according to the task are implemented.

Translating this philosophy to design means division of labor.

AI-A: Organize the purpose and target. AI-B: Create three design directions. AI-C: Audit readability, flow, and accessibility. AI-D: Point out cliché parts. And Human: Decide which direction to adopt and which "discomfort" to keep.

Why separate them? Because if you let the AI that made it grade its own work, it will be lenient. Even if the same AI says "a good design is done," that's just self-evaluation. Let another AI look at it strictly with a different role. This is where objective auditing finally works.

Furthermore, co-vibe adopts a "debug-first" design that can track API calls, model selection, and tool execution. The same applies to design: keeping logs of reasons for adoption and rejection increases reproducibility. Why was this plan chosen? Why was that plan discarded? Recording this makes the next generation smarter.

Beginner's "Ochiai-style Design Generation Flow" 6 Steps

Let's drop the 7 principles into actual work procedures. By following this order, even beginners can reproduce the professional production structure.

STEP 1: Talk for 5 minutes without organizing. Speak themes, purposes, likes/dislikes, discomforts, and references as they are. Mr. Ochiai has published instruction examples for converting unorganized conversations into professional dialogue documents using Whisper and GPT-4. Context can be supplemented later. The idea is to shift time spent on explanation to time spent thinking further ahead.

STEP 2: Have the AI classify requirements. Have it divide the spoken content into: facts, wishes, emotions, constraints, targets, undefined words, and contradictory conditions. This organizes your own head.

STEP 3: Have it create 3 different directions. Not three similar plans, but plans with different principles. Function/Readability focused. Emotion/Story focused. Experimental/Discomfort focused. Because the directions are different, your own preferences become visible.

STEP 4: Turn it into a still image or wireframe. Don't judge by text alone; always put it into a visible form. Even if it looks good in your head, you'll find failures when you actually shape it.

STEP 5: Have another AI break it. Does it fit the purpose? Does the gaze get lost? Is there too much text? Is the uniqueness just decoration? Can it be used on a smartphone? Is the CTA natural? Are there rights issues? Have an AI different from the one that made it audit it strictly.

STEP 6: Make the rejection reason the next condition. This is the most important. Instead of "make it cooler," say this: "Color is not the problem. The problem is that there are two protagonists, and the gaze is dispersed. Limit the protagonist to one, and lower the brightness and size of the second element to 60%." The more specific the rejection reason, the better the next generation becomes.

From here are the copy-and-paste prompts for each purpose, incorporating all these ideas.

Slide Generation Prompt

1You are an AI Creative Director who integrates information design, editing, visual expression, and presentation design.
2
3Instead of just making a nice-looking slide, design an experience where the audience's "understanding" and "perception" change as they progress through the pages.
4
5【Production Theme】
6{{Enter theme}}
7
8【Purpose】
9{{Training, sales, proposal, education, event, etc.}}
10
11【Target Audience】
12{{Beginners, executives, employees, investors, etc.}}
13
14【Expected Number of Slides】
15{{Example: 15 slides}}
16
17【Presentation Time】
18{{Example: 15 minutes}}
19
20【Change you want to cause in the audience finally】
21Before: {{Current perception/anxiety/misunderstanding}}
22After: {{What you want them to understand/do}}
23
24【Medium Used】
25{{PC, projector, large monitor, PDF, smartphone viewing, etc.}}
26
27Work in the following order.
28
29■ Phase 1: Discovery of Ambiguity
30Classify the input content into the following:
31- Confirmed facts
32- Claims to convey
33- Problems the audience has
34- Things to convey emotionally
35- Constraints
36- Undefined words
37- Contradictory conditions
38Only if critical information is missing, ask one question at a time. If the deficiency is minor, proceed by stating reasonable hypotheses.
39
40■ Phase 2: Central Concept
41Decide on one "Central Object" that symbolizes the entire material.
42Example: Flow / Mirror / Boundary / Tree rings / Circuit / Stairs / Map / Seed
43Furthermore, add a property to the central object that is semantically related but physically contradictory.
44Example: A hard circuit flowing like water / A transparent wall blocking only information / A paper map breathing / Numbers growing like plants
45Do not aim for eccentricity alone; explain how that contradiction contributes to the understanding of the theme.
46
47■ Phase 3: Composition Plan
48Design the slides with the following narrative structure:
491. The world the audience is currently in
502. The problem they are overlooking
513. The moment the conventional premise collapses
524. A new way of thinking
535. Specific mechanism
546. Use cases
557. Failure examples/precautions
568. Implementation steps
579. Proposal for action
58Output the following for each slide:
59- Slide number / One-line conclusion / Text to display on screen
60- Diagrams, photos, objects to use / Layout / Gaze guidance
61- Presenter's script / Connection with previous and next slides
62- Decorations that can be deleted without changing the meaning
63
64■ Phase 4: Visual Design
65- Principle of one claim per slide
66- One main visual object
67- Gaze flows in order of Title → Protagonist → Supplement
68- Treat negative space as information
69- Express importance through font size, position, and density
70- Do not rely on color alone for meaning
71- Do not paste long sentences as they are / Do not line up icons meaninglessly
72- Do not make all slides the same composition
73- However, unify rules for fonts, margins, grids, and colors
74
75■ Phase 5: 3 Design Proposals
76A. Plan prioritizing information understanding
77B. Plan prioritizing emotion and story
78C. Experimental plan connecting heterogeneous concepts
79For each plan, compare: Central concept / Color / Material feel / Typography / Composition / Strengths / Points prone to failure.
80
81■ Phase 6: Counter-Audit
82Audit the most promising plan from the perspective of another strict Art Director.
83Information volume / Readability / Gaze guidance / Beginner understanding / Uniqueness / Excessive decoration / Medium suitability / Accessibility / Template feel / Unnaturalness specific to AI generation
84Display problems in 4 stages: Stop / Must fix / Observe / Acceptable.
85Finally, output the completed composition after corrections.

Web Site Generation Prompt

1You are an AI Design Orchestrator who integrates brand strategy, UX design, information design, UI design, and front-end implementation.
2
3Instead of just decorating the user's instructions, design by separating purpose, user, action, information, visual expression, and implementation.
4
5【Site Type】
6{{Corporate, service, recruitment, portfolio, media, etc.}}
7【Business/Service】{{Input}}
8【Main Users】{{Input}}
9【Action you want users to take】
10{{Inquiry, reservation, document request, purchase, understanding, etc.}}
11【Impression expected for the brand】{{Trust, advancedness, friendliness, luxury, etc.}}
12【Information planned to be posted】{{Input}}
13【Device used】Prioritize smartphones and optimize for PC as well.
14
15■ 1. Structure Requirements
16Break down into the following objects:
17Brand Object: Reason for existence / Promise / Difference from competitors / Impressions to avoid
18User Object: User's situation / Anxiety / Knowledge level / Reason for visit / Reason for leaving
19Content Object: Absolutely necessary information / Supplementary information / Evidence creating trust / Deletable information
20Interface Object: Navigation / Main CTA / Form / Card / Image / Animation
21State Object: First visit / Scrolling / Comparing / Inputting / Submission complete / Error
22
23■ 2. Decide on the Central Visual Concept
24Choose one specific object or natural phenomenon that symbolizes the entire site.
25Furthermore, give it one "property it doesn't usually have."
26Example: A building breathing / Light flowing as a liquid / Data being woven as a fabric / A transparent mirror reflecting only the future
27Do not adopt this if the contradiction cannot explain the value of the business.
28
29■ 3. Create 3 Concept Plans
30A. Function/Conversion priority
31B. Brand/Story priority
32C. Experimental/Memory retention priority
33For each plan, show: Concept name / One-sentence explanation / Central object / Key visual / Color scheme / Typeface / Grid / Margins / Movement / CTA presentation / Smartphone display / Merits / Risks.
34
35■ 4. Information Design
36Create a sitemap and user flow in the following order:
37- What the user wants to know first
38- What is necessary to trust
39- What is necessary to compare with other companies
40- Information that resolves anxiety
41- Information needed just before action
42Do not increase navigation items excessively.
43
44■ 5. Design of Each Page
45Output for each page:
46Purpose of the page / Visitor's psychology / What to convey in the first 3 seconds / Section composition / Heading for each section / Information to display / Images to use / Gaze guidance / CTA / Measures to prevent leaving / Changes for smartphone
47
48■ 6. Design System
49Define the following with specific numerical values:
50Maximum content width / Columns / Margin stages / Heading size / Body size / Line spacing / Corner radius / Border / Shadow / Role of colors / Animation time / Breakpoints
51Show the reason for correspondence with the purpose, not just decorative numbers.
52
53■ 7. Implementation
54Convert to an implementable configuration:
55Component list / Data structure / State management / Responsive specifications / Accessibility / Image optimization / SEO / Performance / Form error handling / Consideration for users who want to stop animations
56
57■ 8. Counter-Audit
58As another UX lead, inspect the following:
59- Is the production winning over the purpose? / Are there multiple protagonists?
60- Is text readable on a smartphone? / Is the CTA abrupt?
61- Does the animation hinder operation?
62- Does it look like a generic AI-generated site? / Are there meaningless gradients?
63- Does it answer the user's anxiety? / Can it be operated with only a keyboard?
64- Are there elements that worsen display speed?
65Finally, output the final specifications and implementation instructions reflecting the audit.

LP Generation Prompt

La technique de conception IA de Yoichi Ochiai ne consistait pas à « rendre les choses jolies ».

7 principes et prompts pratiques pour que les débutants atteignent le niveau pro.

Quand vous demandez à l'IA de créer un design, le résultat a souvent l'air amateur.

Vous demandez « luxueux, futuriste et cool », mais vous obtenez un CG que vous avez déjà vu quelque part. Particules lumineuses sur fond noir, dégradés sans signification. Ça ressemble à ça, mais c'est clairement différent du travail professionnel.

En étudiant la conception IA de Yoichi Ochiai, la véritable identité de ce « quelque chose » est devenue claire.

Je vais d'abord vous donner la conclusion. L'essence de l'utilisation de la conception IA d'Ochiai n'est pas de faire générer à l'IA un « beau produit fini » en une seule fois. C'est tout le contraire : cela réside dans un design qui tourne à travers cinq étapes à grande vitesse.

Externaliser des idées vagues → Structurer les concepts → Produire en masse des prototypes dans différents formats → Les humains choisissent le « malaise » → Mettre en œuvre et vérifier dans des médias ou des espaces réels.

Cette vitesse de rotation est ce qui sépare les pros des amateurs. Ceux qui visent la perfection en une seule fois resteront toujours des amateurs. Ceux qui tournent et sélectionnent s'approchent du niveau professionnel.

Et le facteur décisif pour que les débutants comblent l'écart avec les pros est de ne pas saisir des mots comme « luxueux », « futuriste » ou « élégant ». Au lieu de cela, passez des variables de conception spécifiques. La perception de qui changez-vous et comment ? Quel objet est le protagoniste ? À quels éléments vous opposez-vous ? Dans quel ordre le regard doit-il se déplacer ? Dans quel média sera-t-il vécu ? Quelle part de l'inattendu de l'IA allez-vous conserver ?

Dans cet article, je vais décomposer cette réflexion en 7 principes et fournir des prompts pratiques (pour les diapositives, les sites web, les LP et la génération d'images) que vous pouvez copier-coller.

Je dois préciser : ces prompts ne sont pas des reproductions des prompts privés de M. Ochiai. Ce sont des méthodologies extraites de ses écrits publics, de ses œuvres, de ses exemples de prompts et de sa philosophie de conception sur GitHub, reconstruites à diverses fins. Je ne sais pas exactement ce qu'il tape de l'autre côté de l'écran. Ce que je peux voir, c'est la « structure de production » lisible à partir de ses œuvres et déclarations publiques.

Commençons.

Ce que font souvent les débutants vs. Le processus pour devenir un pro

D'abord, clarifions la nature de l'échec.

Quand les débutants demandent un design à l'IA, presque tout le monde dit : « Faites un design luxueux, futuriste et cool. »

La raison pour laquelle c'est mauvais est claire : l'IA remplit arbitrairement le sens de « luxueux ». Le luxe peut signifier le silence du minimalisme ou la décoration ornée du somptueux. Vous avez une image spécifique en tête, mais l'IA, recevant seulement ces mots, ne la comprend pas. Elle renvoie donc un résultat sécuritaire, médiocre.

M. Ochiai décrit la génération d'images comme un « problème de langage et de logistique ». Il s'agit de la précision avec laquelle vous pouvez verbaliser l'agencement des objets et les conditions de prise de vue, plutôt que d'utiliser des adjectifs sensoriels. Il considère cela comme un problème de verbalisation, pas un problème de sens.

Le processus pour atteindre le niveau professionnel est le suivant : d'abord, mettez l'image vague à l'extérieur. Structurez-la et transformez-la en variables de conception spécifiques. Créez plusieurs prototypes dans différentes directions. Les humains choisissent le « malaise » qui semble juste. Ensuite, vérifiez dans le média réel où il sera utilisé. Cet article décomposera chaque étape en une forme que même les débutants peuvent exécuter.

Principe 1 : Instruire avec des « Objets » plutôt que des « Adjectifs »

C'est le cœur du sujet.

Les instructions des débutants sont faites d'adjectifs : « Luxueux, futuriste, cool. » La méthode Ochiai les remplace par des objets et leurs relations.

Par exemple :

Placez un seul objet en finition miroir au centre d'un espace noir.

La surface de l'objet reflète imparfaitement la lumière ambiante et la figure de l'observateur.

Laissez l'arrière-plan sans décoration, faisant de la tension entre l'objet et l'espace négatif le protagoniste.

Le regard de l'observateur se déplace dans l'ordre : lumière réfléchie → contour de l'objet → texte central.

Le mot « cool » ne contient aucune de ces informations. La méthode Ochiai le décompose en les éléments suivants : L'objet principal. Les objets environnants. Les relations de position. L'état. La texture de surface. La relation avec la lumière. La relation avec l'observateur. Le changement dans le temps. Et les éléments à interdire.

Cette décomposition peut être appliquée aux éléments de diapositive et à la conception de composants de site web. Au lieu de « rends-le cool », demandez : « Quel est le protagoniste, qu'est-ce qui est placé autour, comment le regard se déplace-t-il, et qu'est-ce qui est interdit ? » Remplir simplement ces éléments améliorera considérablement la précision du résultat.

Principe 2 : Utiliser le « Langage du Photographe » pour la Génération d'Images

Dans les prompts Midjourney que M. Ochiai a effectivement rendus publics, des conditions de photographie spécifiques sont écrites : Leica M11, Summilux 90mm, F1.5, prise de vue de face, espacement entre les sujets, tableau blanc, 16:9.

Pas d'adjectifs, mais des mots utilisés par les photographes sur le terrain. Cela crée de la précision.

Même les débutants peuvent se rapprocher beaucoup plus de la qualité professionnelle en spécifiant au moins ces 7 éléments : Sujet (quoi photographier). Composition (centre, gauche/droite, vue à vol d'oiseau, de face, gros plan). Distance (plan large, buste, macro). Sensation d'objectif (24mm, 50mm, 85mm, macro). Lumière (naturelle, contre-jour, lumière dure, lumière diffuse). Matériau (métal, tissu, verre, bois, LCD). Objectif (vignette, LP, publicité, exposition, impression).

Cependant, il y a une mise en garde. M. Ochiai lui-même a montré des exemples où parler trop d'appareils photo et d'objectifs peut casser le résultat. Il ne s'agit pas de lister autant de termes techniques que possible. Ne laissez que les variables qui affectent le résultat. Choisissez des mots qui fonctionnent, plutôt que simplement beaucoup de mots. C'est aussi une technique de sélection, pas seulement de sens.

Principe 3 : Inclure une « Contradiction Compréhensible »

La force du travail d'Ochiai n'est pas de mélanger des éléments excentriques au hasard. Elle réside dans le fait de relier deux concepts qui sont sémantiquement liés mais physiquement contradictoires.

Un LCD fissuré qui devrait être solide bouge comme un liquide. Le tissu se brise comme du verre. Les images numériques sont matérialisées par des tirages au platine traditionnels. Relier des instruments anciens à la vidéo IA générative.

Ce n'est pas aléatoire ; c'est lié dans le sens. C'est la clé.

Pour les débutants, la formule est : Sujet normal + Propriété hétérogène sémantiquement liée + Raison de la combinaison.

Exemples : Formation IA × Silence du temple pour représenter « un espace pour se concentrer sur une technologie complexe. » Service d'investissement × Cernes d'arbres pour représenter « des actifs qui croissent avec le temps. » Automatisation d'entreprise × Voie navigable pour représenter « un système où l'information circule sans stagnation. » Sécurité × Murs de château translucides pour représenter « défendre tout en montrant le mécanisme interne. »

La contradiction n'est pas pour le plaisir. Elle est utilisée pour rendre un concept compréhensible en une seule fois. Par conséquent, associez-la toujours à la raison « pourquoi cette combinaison ? » Une contradiction qui ne peut pas être expliquée n'est que de l'excentricité et ne doit pas être adoptée.

Principe 4 : Ne Pas Supprimer Toutes les Erreurs de l'IA

Dans la génération de design normale, vous corrigez toutes les parties non naturelles. Mais dans la création, les formes non intentionnelles nées de l'IA peuvent contenir un nouveau langage visuel.

L'important n'est pas de laisser les erreurs telles quelles, mais de les classer en trois types :

Échec : Texte garbled, doigts cassés, contradictions structurelles qui entravent l'objectif. Corrigez-les.

Déviation : Différent de l'intention, mais mène à l'unicité. Considérez-les.

Découverte : Éléments inattendus qui peuvent être promus au centre de l'œuvre. Adoptez-les.

Dans les œuvres de M. Ochiai, le changement de génération ou la dissolution des frontières elle-même est utilisé comme une expression. En d'autres termes, il récupère les « erreurs » de l'IA comme matériau. Les débutants essaient d'écraser toutes les erreurs, mais les pros sélectionnent les « découvertes » parmi elles. Avoir simplement cet œil change la valeur de ce qui sort de l'IA.

Principe 5 : Penser le Design comme du Temps et du Corps, Pas une « Image Fixe »

M. Ochiai relie les langages cinématographique, musical et physique à des expériences de conception qui vont au-delà de simplement regarder un écran. Il intègre des instruments anciens, la vidéo IA générative, le son et les expériences tactiles/matérielles dans un seul champ.

Traduire cela sur un site web ressemble à ceci :

Le sens de l'information change au fur et à mesure que vous faites défiler. L'arrière-plan bouge légèrement en réponse à la souris. Les nombres importants apparaissent par étapes. Montrez d'abord une image abstraite, puis expliquez le sens plus tard. Réduisez la densité d'information à mesure que l'utilisateur s'approche du CTA.

Pour les diapositives, au lieu de simplement aligner des pages, concevez l'ordre dans lequel la perception du public change. Concevez le flux de l'expérience dans le temps — comment l'esprit du spectateur change — plutôt que l'apparence de chaque diapositive individuelle. C'est la différence décisive entre un jeu de diapositives d'amateur et une présentation professionnelle.

Principe 6 : Concevoir « en Dehors de l'Écran »

L'œuvre de M. Ochiai « Liquid Universe » est une œuvre utilisant l'IA générative, des PC et des moniteurs, mais dans d'autres œuvres, il convertit des images IA en tirages au platine ou en tissu. En d'autres termes, le design n'est pas seulement l'apparence à l'intérieur de l'écran, mais une conception d'expérience qui inclut le support de sortie.

Par conséquent, vous devez transmettre les conditions suivantes à l'IA : Sera-t-il visualisé sur un smartphone ? Projeté sur un grand moniteur ? Imprimé ? Utilisé comme matériel de vente tout en expliquant ? Visualisé pendant seulement 0,5 seconde sur les réseaux sociaux ? Utilisé pour des décisions d'achat sur un LP ?

Même pour la même image, si le support change, les marges optimales, la taille de police, le volume d'informations et le contraste changent tous. La bonne réponse pour une vignette visualisée pendant 0,5 seconde sur un téléphone est l'exact opposé d'un document imprimé et lu à la main. Les débutants essaient de faire une « image cool », mais les pros font de l'ingénierie inverse à partir de « où et comment elle sera vécue. » Cette étape supplémentaire crée un design qui fonctionne réellement.

Principe 7 : Ne Laissez Pas une Seule IA Faire à la Fois la Production et l'Évaluation

Dans « co-vibe », sorti en 2026, une configuration qui traverse Anthropic, OpenAI, Groq et les modèles locaux, l'exécution parallèle de multiples agents et la sélection du modèle en fonction de la tâche sont implémentées.

Traduire cette philosophie en design signifie division du travail.

IA-A : Organiser l'objectif et la cible. IA-B : Créer trois directions de design. IA-C : Auditer la lisibilité, le flux et l'accessibilité. IA-D : Signaliser les parties clichés. Et Humain : Décider quelle direction adopter et quel « malaise » conserver.

Pourquoi les séparer ? Parce que si vous laissez l'IA qui a fabriqué l'œuvre évaluer son propre travail, elle sera indulgente. Même si la même IA dit « un bon design est fait », ce n'est qu'une auto-évaluation. Laissez une autre IA l'examiner strictement avec un rôle différent. C'est là que l'audit objectif fonctionne enfin.

De plus, co-vibe adopte une conception « debug-first » qui peut suivre les appels API, la sélection de modèle et l'exécution d'outils. La même chose s'applique au design : garder des journaux des raisons d'adoption et de rejet augmente la reproductibilité. Pourquoi ce plan a-t-il été choisi ? Pourquoi ce plan a-t-il été rejeté ? Enregistrer cela rend la prochaine génération plus intelligente.

Le flux de génération de design « style Ochiai » du débutant en 6 étapes

Mettons les 7 principes dans des procédures de travail réelles. En suivant cet ordre, même les débutants peuvent reproduire la structure de production professionnelle.

ÉTAPE 1 : Parlez 5 minutes sans organiser. Dites les thèmes, les objectifs, les goûts/dégoûts, les malaises et les références tels quels. M. Ochiai a publié des exemples d'instructions pour convertir des conversations non organisées en documents de dialogue professionnels en utilisant Whisper et GPT-4. Le contexte peut être complété plus tard. L'idée est de déplacer le temps passé à expliquer vers le temps passé à réfléchir plus loin.

ÉTAPE 2 : Faites classer les exigences par l'IA. Faites-lui diviser le contenu parlé en : faits, souhaits, émotions, contraintes, cibles, mots non définis et conditions contradictoires. Cela organise votre propre esprit.

ÉTAPE 3 : Faites-lui créer 3 directions différentes. Pas trois plans similaires, mais des plans avec des principes différents. Axé sur la fonction/la lisibilité. Axé sur l'émotion/l'histoire. Axé sur l'expérimental/le malaise. Parce que les directions sont différentes, vos propres préférences deviennent visibles.

ÉTAPE 4 : Transformez-le en une image fixe ou un wireframe. Ne jugez pas par le texte seul ; mettez-le toujours sous une forme visible. Même si ça a l'air bien dans votre tête, vous trouverez des échecs quand vous le façonnerez réellement.

ÉTAPE 5 : Faites-le casser par une autre IA. Est-ce que cela correspond à l'objectif ? Le regard se perd-il ? Y a-t-il trop de texte ? L'unicité est-elle juste une décoration ? Peut-il être utilisé sur un smartphone ? Le CTA est-il naturel ? Y a-t-il des problèmes de droits ? Faites auditer strictement par une IA différente de celle qui l'a fabriqué.

ÉTAPE 6 : Faites de la raison du rejet la condition suivante. C'est le plus important. Au lieu de « rends-le plus cool », dites ceci : « La couleur n'est pas le problème. Le problème est qu'il y a deux protagonistes et que le regard est dispersé. Limitez le protagoniste à un seul, et abaissez la luminosité et la taille du deuxième élément à 60 %. » Plus la raison du rejet est spécifique, meilleure est la génération suivante.

À partir de là, les prompts copier-coller pour chaque objectif, intégrant toutes ces idées.

Prompt de Génération de Diapositives

1Vous êtes un Directeur de Création IA qui intègre le design d'information, l'édition, l'expression visuelle et la conception de présentation.
2
3Au lieu de simplement faire une diapositive jolie, concevez une expérience où la « compréhension » et la « perception » du public changent au fur et à mesure qu'il progresse dans les pages.
4
5【Thème de Production】
6{{Entrez le thème}}
7
8【Objectif】
9{{Formation, vente, proposition, éducation, événement, etc.}}
10
11【Public Cible】
12{{Débutants, cadres, employés, investisseurs, etc.}}
13
14【Nombre de Diapositives Prévu】
15{{Exemple : 15 diapositives}}
16
17【Temps de Présentation】
18{{Exemple : 15 minutes}}
19
20【Changement que vous voulez provoquer chez le public finalement】
21Avant : {{Perception/Anxiété/Malentendu actuel}}
22Après : {{Ce que vous voulez qu'ils comprennent/fassent}}
23
24【Support Utilisé】
25{{PC, projecteur, grand moniteur, PDF, visualisation sur smartphone, etc.}}
26
27Travaillez dans l'ordre suivant.
28
29■ Phase 1 : Découverte de l'Ambiguïté
30Classez le contenu saisi dans les catégories suivantes :
31- Faits confirmés
32- Affirmations à transmettre
33- Problèmes du public
34- Choses à transmettre émotionnellement
35- Contraintes
36- Mots non définis
37- Conditions contradictoires
38Seulement si des informations critiques manquent, posez une question à la fois. Si le déficit est mineur, procédez en énonçant des hypothèses raisonnables.
39
40■ Phase 2 : Concept Central
41Décidez d'un « Objet Central » qui symbolise l'ensemble du matériel.
42Exemple : Flux / Miroir / Frontière / Cernes d'arbres / Circuit / Escaliers / Carte / Graine
43De plus, ajoutez une propriété à l'objet central qui est sémantiquement liée mais physiquement contradictoire.
44Exemple : Un circuit dur coulant comme de l'eau / Un mur transparent ne bloquant que l'information / Une carte en papier qui respire / Des nombres poussant comme des plantes
45Ne visez pas l'excentricité seule ; expliquez comment cette contradiction contribue à la compréhension du thème.
46
47■ Phase 3 : Plan de Composition
48Concevez les diapositives avec la structure narrative suivante :
491. Le monde dans lequel se trouve actuellement le public
502. Le problème qu'ils négligent
513. Le moment où la prémisse conventionnelle s'effondre
524. Une nouvelle façon de penser
535. Mécanisme spécifique
546. Cas d'utilisation
557. Exemples d'échec / Précautions
568. Étapes de mise en œuvre
579. Proposition d'action
58Sortez ce qui suit pour chaque diapositive :
59- Numéro de diapositive / Conclusion en une ligne / Texte à afficher à l'écran
60- Diagrammes, photos, objets à utiliser / Mise en page / Guidage du regard
61- Script du présentateur / Connexion avec les diapositives précédentes et suivantes
62- Décorations qui peuvent être supprimées sans changer le sens
63
64■ Phase 4 : Design Visuel
65- Principe d'une seule affirmation par diapositive
66- Un objet visuel principal
67- Le regard circule dans l'ordre : Titre → Protagoniste → Complément
68- Traitez l'espace négatif comme de l'information
69- Exprimez l'importance par la taille de police, la position et la densité
70- Ne comptez pas uniquement sur la couleur pour le sens
71- Ne collez pas de longues phrases telles quelles / Ne alignez pas d'icônes sans signification
72- Ne faites pas toutes les diapositives avec la même composition
73- Cependant, uniformisez les règles pour les polices, les marges, les grilles et les couleurs
74
75■ Phase 5 : 3 Propositions de Design
76A. Plan priorisant la compréhension de l'information
77B. Plan priorisant l'émotion et l'histoire
78C. Plan expérimental reliant des concepts hétérogènes
79Pour chaque plan, comparez : Concept central / Couleur / Sensation du matériau / Typographie / Composition / Forces / Points sujets à l'échec.
80
81■ Phase 6 : Contre-Audit
82Auditez le plan le plus prometteur du point de vue d'un autre Directeur Artistique strict.
83Volume d'information / Lisibilité / Guidage du regard / Compréhension des débutants / Unicité / Décoration excessive / Adéquation du support / Accessibilité / Apparence de modèle / Manque de naturel spécifique à la génération IA
84Affichez les problèmes en 4 étapes : Stop / Doit corriger / Observer / Acceptable.
85Enfin, sortez la composition finale après corrections.

Prompt de Génération de Site Web

1Vous êtes un Orchestrateur de Design IA qui intègre la stratégie de marque, le design UX, le design d'information, le design UI et l'implémentation front-end.
2
3Au lieu de simplement décorer les instructions de l'utilisateur, concevez en séparant l'objectif, l'utilisateur, l'action, l'information, l'expression visuelle et l'implémentation.
4
5【Type de Site】
6{{Entreprise, service, recrutement, portfolio, média, etc.}}
7【Activité/Service】{{Saisie}}
8【Utilisateurs Principaux】{{Saisie}}
9【Action que vous voulez que les utilisateurs entreprennent】
10{{Demande de renseignement, réservation, demande de document, achat, compréhension, etc.}}
11【Impression attendue pour la marque】{{Confiance, modernité, convivialité, luxe, etc.}}
12【Informations prévues pour être publiées】{{Saisie}}
13【Appareil utilisé】Priorisez les smartphones et optimisez pour PC également.
14
15■ 1. Structurer les Exigences
16Décomposez en les objets suivants :
17Objet Marque : Raison d'être / Promesse / Différence par rapport aux concurrents / Impressions à éviter
18Objet Utilisateur : Situation de l'utilisateur / Anxiété / Niveau de connaissance / Raison de la visite / Raison de quitter
19Objet Contenu : Informations absolument nécessaires / Informations supplémentaires / Preuves créant la confiance / Informations supprimables
20Objet Interface : Navigation / CTA principal / Formulaire / Carte / Image / Animation
21Objet État : Première visite / Défilement / Comparaison / Saisie / Soumission terminée / Erreur
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23■ 2. Décider du Concept Visuel Central
24Choisissez un objet spécifique ou un phénomène naturel qui symbolise l'ensemble du site.
25De plus, donnez-lui une « propriété qu'il n'a pas habituellement ».
26Exemple : Un bâtiment qui respire / La lumière coulant comme un liquide / Des données tissées comme un tissu / Un miroir transparent ne reflétant que le futur
27N'adoptez pas cela si la contradiction ne peut pas expliquer la valeur de l'entreprise.
28
29■ 3. Créer 3 Plans de Concept
30A. Priorité Fonction/Conversion
31B. Priorité Marque/Histoire
32C. Priorité Expérimentale/Rétention de mémoire
33Pour chaque plan, montrez : Nom du concept / Explication en une phrase / Objet central / Visuel clé / Palette de couleurs / Police de caractères / Grille / Marges / Mouvement / Présentation du CTA / Affichage smartphone / Mérites / Risques.
34
35■ 4. Design d'Information
36Créez un plan de site et un flux utilisateur dans l'ordre suivant :
37- Ce que l'utilisateur veut savoir en premier
38- Ce qui est nécessaire pour faire confiance
39- Ce qui est nécessaire pour comparer avec d'autres entreprises
40- Informations qui résolvent l'anxiété
41- Informations nécessaires juste avant l'action
42N'augmentez pas excessivement les éléments de navigation.
43
44■ 5. Design de Chaque Page
45Sortez pour chaque page :
46Objectif de la page / Psychologie du visiteur / Ce qu'il faut transmettre dans les 3 premières secondes / Composition des sections / Titre pour chaque section / Informations à afficher / Images à utiliser / Guidage du regard / CTA / Mesures pour éviter de partir / Changements pour smartphone
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48■ 6. Système de Design
49Définissez ce qui suit avec des valeurs numériques spécifiques :
50Largeur de contenu maximale / Colonnes / Niveaux de marge / Taille de titre / Taille de corps / Interlignage / Rayon de coin / Bordure / Ombre / Rôle des couleurs / Temps d'animation / Points de rupture
51Montrez la raison de la correspondance avec l'objectif, pas seulement des nombres décoratifs.
52
53■ 7. Implémentation
54Convertissez en une configuration implémentable :
55Liste des composants / Structure de données / Gestion d'état / Spécifications responsives / Accessibilité / Optimisation des images / SEO / Performance / Gestion des erreurs de formulaire / Prise en compte des utilisateurs souhaitant arrêter les animations
56
57■ 8. Contre-Audit
58En tant qu'autre lead UX, inspectez ce qui suit :
59- La production l'emporte-t-elle sur l'objectif ? / Y a-t-il plusieurs protagonistes ?
60- Le texte est-il lisible sur smartphone ? / Le CTA est-il abrupt ?
61- L'animation entrave-t-elle l'opération ?
62- Cela ressemble-t-il à un site généré par IA générique ? / Y a-t-il des dégradés sans signification ?
63- Répond-il à l'anxiété de l'utilisateur ? / Peut-il être utilisé uniquement avec un clavier ?
64- Y a-t-il des éléments qui ralentissent la vitesse d'affichage ?
65Enfin, sortez les spécifications finales et les instructions de mise en œuvre reflétant l'audit.

Prompt de Génération de LP

1Vous êtes un Directeur Créatif spécialiste LP qui intègre le marketing à réponse directe, la psychologie comportementale, la rédaction, la conception d’information et le design UI.
2
3Au lieu de pousser à l’achat avec des décorations tape-à-l’œil, concevez une LP où la perception du lecteur change par étapes et où il peut agir dans un état de conviction.
4
5【Produit/Service】{{Input}}
6【Prix】{{Input}}
7【Cible】{{Input}}
8【Problèmes actuels de la cible】{{Input}}
9【Résultats pouvant être fournis】{{Input}}
10【Preuves/Références】{{Input}}
11【CTA】{{Achat, inscription, consultation, demande de document, etc.}}
12【Interdictions】
13N’utilisez pas d’expressions exagérées, de fausse rareté, de chiffres non vérifiables, ni d’expressions qui attisent excessivement l’anxiété.
14
15■ Phase 1 : Concevoir le changement de perception
16Avant : Ce qu’ils croient actuellement / Ce à quoi ils ont renoncé / Ce dont ils se méfient / Raisons de ne pas agir
17Point de bascule : Faits qui brisent les prémisses habituelles / Nouvelles perspectives / Explications inattendues mais convaincantes
18Après : Ce qu’ils ont compris / Raisons pour lesquelles ils peuvent croire / Raisons pour lesquelles ils peuvent agir
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20■ Phase 2 : Objet central
21Choisissez un objet ou un phénomène qui symbolise la valeur du produit.
22Donnez à cet objet une contradiction sémantiquement liée.
23Exemple : Un engrenage arrêté qui fait avancer le travail / Une porte fermée qui augmente les options / Un papier léger qui soutient une lourde activité / Un cours d’eau invisible qui transporte l’information
24Donnez la priorité à la clarté du mécanisme du produit plutôt qu’à l’amusement de la métaphore.
25
26■ Phase 3 : Créer 3 plans de première vue
27A. Plan communiquant clairement les résultats
28B. Plan partant de l’empathie pour le problème
29C. Plan bouleversant la perception avec l’objet central
30Pour chaque plan, produisez : Copie principale / Sous-copie / Visuel clé / CTA / Éléments de confiance / Disposition sur smartphone / Réaction attendue du lecteur / Faiblesses.
31
32■ Phase 4 : Composition de la LP
33Composez dans l’ordre psychologique suivant :
341. Réaliser que c’est pour eux
352. Comprendre correctement le problème
363. Prendre conscience des limites des méthodes conventionnelles
374. Comprendre le nouveau mécanisme
385. Sentir que c’est réalisable
396. Voir les preuves
407. Imaginer leur propre cas
418. Dissiper l’anxiété
429. Comprendre les conditions d’action
4310. Choisir le CTA
44Pour chaque section, produisez : Objectif / Titre / Corps / Schéma ou image / Preuve / Psychologie du lecteur / Lien vers la section suivante / Présence de CTA.
45
46■ Phase 5 : Conception visuelle
47- Ne placez qu’une seule affirmation forte par écran
48- Rendez les preuves et les comparaisons plus visibles que la décoration
49- Mettez en valeur les chiffres importants en les entourant d’espace négatif
50- N’utilisez pas de dégradés comme substitut au luxe
51- Si vous utilisez des photos de personnes, placez la copie ou le CTA au bout de leur regard
52- Ne mettez pas de phrases longues sur des images de fond
53- Ne faites pas ressortir uniquement la couleur du CTA ; créez de l’importance avec le contexte précédent et suivant
54- Sur smartphone, ajustez pour que les titres ne dépassent pas 4 lignes
55
56■ Phase 6 : Contre-preuve
57En tant que lecteur sceptique, soulignez les points suivants :
58Ce qui n’est pas prouvé / Pour qui ce n’est pas / Quelle est la charge autre que le coût / Conditions dans lesquelles les résultats n’apparaissent pas / Points que les concurrents peuvent aussi atteindre / Expressions qui pourraient être mal comprises / Expressions posant des problèmes juridiques ou éthiques
59Tenez compte de ces points et créez le manuscrit final de la LP et les spécifications de conception.

Invite de génération d’image

1Générez un visuel clé de qualité professionnelle, utilisable pour des publicités, le web et des slides, dans les conditions suivantes.
2
3【But】
4{{Vignette X, première vue LP, couverture de slide, fond web, etc.}}
5【Concept à transmettre】{{Exemple : L’IA qui accélère la vitesse de pensée humaine}}
6【Objet principal】{{Exemple : Un cube transparent}}
7【Propriété contradictoire attribuée au protagoniste】
8{{Exemple : Solide, mais dont l’intérieur coule comme un liquide}}
9Cette contradiction n’est pas pour l’excentricité, mais pour visualiser {{la relation avec le concept}}.
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11【Scène】{{Exemple : Centre d’un espace d’exposition inorganique et sombre}}
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13【Composition】
14- Le protagoniste est au {{centre / droite / gauche}} de l’écran
15- Taux d’occupation dans l’écran : {{60%}}
16- Laissez une marge uniforme de {{40% à gauche}} pour placer la copie
17- Le regard se déplace dans l’ordre : {{lumière réfléchie → contour du protagoniste → centre}}
18- Ne placez pas d’objets en concurrence avec le protagoniste en arrière-plan
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20【Expression photographique】
21- {{Face, angle à 45°, vue aérienne, gros plan}}
22- Perspective naturelle équivalente à {{35mm, 50mm, 85mm, macro}}
23- Profondeur de champ : {{faible / moyenne / grande}}
24- Source lumineuse : {{grande lumière diffuse, lumière latérale, contre-jour, etc.}}
25- Évitez les expressions HDR excessives
26- Ne brûlez pas les hautes lumières et laissez des informations sur la matière dans les zones sombres
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28【Matériau】
29- {{Verre, métal, tissu, bois, LCD, papier, etc.}}
30- Donnez à la surface de fines rayures, reflets, transparence et épaisseur
31- N’en faites pas une texture uniforme comme du plastique
32- Alignez physiquement la réaction lumineuse pour chaque matériau
33
34【Couleur】
35- Couleur de base : {{Input}} / Couleur secondaire : {{Input}} / Couleur d’accent : {{Input}}
36- Limitez le nombre de couleurs et privilégiez la forme et la matière du protagoniste
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38【Temps/Changement】
39Bien qu’il s’agisse d’une image fixe, donnez-lui l’impression d’être au milieu d’un processus temporel, comme {{juste avant la fusion, juste après la rupture, en cours de formation, le moment de la respiration}}.
40
41【Normes de qualité】
42- Niveau de finition que peut livrer une agence de production publicitaire / Le protagoniste est reconnaissable au premier coup d’œil
43- Cohérence des matériaux / Les marges sont intentionnellement conçues
44- La silhouette est identifiable même en petites vignettes
45- Évitez la décoration excessive propre à la génération IA / Ne remplissez pas tout l’écran de détails
46- Ne générez pas de texte, logos ou filigranes
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48【Expressions à éviter】
49Lignes lumineuses sans signification / Particules innombrables / Néon excessif / Motifs de circuit remplissant l’arrière-plan / Reflets non naturels / Personnes sans rapport avec l’objectif / Art IA avec un fort sentiment de déjà-vu / Décoration inexplicable
50
51Générez d’abord les 3 directions suivantes :
52A. Un plan qui ressemble à une photo réelle
53B. Un plan où une seule loi physique est inversée
54C. Un plan mêlant matériaux classiques et phénomènes numériques
55Après avoir généré 3 plans, comparez l’unicité, la lisibilité, l’adéquation à l’objectif et la cohérence des matériaux, choisissez le meilleur et générez une version améliorée.

L’ajout de ce « Bloc d’audit niveau pro » à la fin de tous les objectifs réduira considérablement les designs IA auto-satisfaits.

1Ne soumettez pas le plan terminé tel quel ; auditez-le en tant que Directeur Créatif strict et différent.
2
3Notez les éléments suivants sur 10 points chacun :
4Cohérence avec l’objectif / Priorité de l’information / Guidage du regard / Marges / Lisibilité / Cohérence des matériaux / Adéquation au support / Unicité / Capacité d’explication / Faisabilité
5
6Ensuite, répondez aux questions suivantes :
71. Le protagoniste de ce design est-il réduit à un seul ?
82. Fonctionnerait-il encore si 30 % de la décoration était retirée ?
93. La hiérarchie de l’information peut-elle être comprise même sans couleur ?
104. Y a-t-il des éléments sans rapport avec le concept central ?
115. Y a-t-il des expressions avec un fort sentiment de déjà-vu que l’IA produit souvent ?
126. Parmi les éléments inattendus, lesquels méritent d’être conservés ?
137. Qu’est-ce qui devrait être corrigé comme un échec ?
148. Quels points poseront problème dans l’environnement d’utilisation réel ?
159. Le sens est-il transmis aux débutants ?
1610. Quelles raisons de rejet devraient être ajoutées aux conditions de la prochaine génération ?
17
18S’il y a un seul élément avec moins de 8 points, corrigez-le et enregistrez la version avant correction, le problème, le contenu de la correction et la raison de la correction.

Note la plus importante : Ce qu’il faut imiter, c’est la « structure de production », pas le « style »

Enfin, je vais écrire la chose la plus importante.

Si vous imitez le style Ochiai superficiellement, cela tend à devenir un design qui combine juste un fond noir, du liquide, des miroirs, du bouddhisme et du CG futuriste. Mais ce que vous devez vraiment transplanter, ce n’est pas l’apparence.

Ce qu’il faut reproduire, c’est la structure de production, pas le style.

Transformez des concepts abstraits en objets concrets. Verbalisez la relation entre les objets. Incluez une contradiction significative. Sélectionnez l’inattendu de l’IA. Convertissez dans différents formats. Concevez jusqu’au support final. Comparez plusieurs plans. Faites auditer par une autre IA. Accumulez les raisons de rejet. Vérifiez dans l’environnement d’utilisation réel.

Ces 10 éléments sont le cœur de la méthode Ochiai. Les fonds noirs et les liquides ne sont que des résultats.

Et encore une chose. M. Ochiai a également rendu public le fait qu’il met à jour les instructions personnalisées elle-mêmes en fonction des changements de l’environnement, comme le support de recherche de ChatGPT. Au lieu de continuer à utiliser un « prompt divin » une fois créé, continuez à mettre à jour le système d’instructions lui-même en fonction des échecs et de l’évolution des outils. Cette attitude est probablement la plus importante.

Dans co-vibe, une direction de mémoire qui apprend de l’historique d’exécution et s’adapte aux préférences est montrée. Il en va de même pour la génération de design : enregistrer pourquoi vous avez rejeté quelque chose est plus fort à long terme que d’enregistrer de « bons plans ». Les raisons du succès sont difficiles à reproduire, mais les raisons de l’échec fonctionnent de manière fiable comme conditions pour la génération suivante.

Le sens ne s’acquiert pas du jour au lendemain. Mais cette structure de production peut être imitée dès aujourd’hui. Commencez par le Principe 1 : « Remplacez les adjectifs par des objets. » Réécrivez « rends-le cool » en « quel est le protagoniste, comment est-il disposé, et comment le regard se déplace-t-il ? » Rien qu’en faisant cela, le prochain design qui sortira sera sûrement un pas de plus vers le professionnalisme.