Starryear年
ImageAffiche Nuit Urbaine
Transformez les monuments, les rues et les lumières d'une ville en une illustration verticale mêlant une nuit bleu foncé et des lumières dorées et chaleureuses. Saisissez simplement le nom d'une ville pour commencer, ou téléchargez une photo de la ville en indiquant les monuments et les relations spatiales que vous souhaitez conserver. L'image s'inspire d'une atmosphère cinématographique calme et d'une ambiance de ville miniature détaillée, agençant bâtiments, routes, piétons et éclairage nocturne selon chaque ville, tout en ajoutant des sous-titres discrets du nom de la ville en chinois et en anglais au bas. Par défaut, une œuvre verticale au format 2:3 est générée, idéale pour les représentations urbaines, les souvenirs de voyage et la création visuelle en série. L'importation de photos fera l'objet d'une reconstruction par IA, les monuments clés et les relations spatiales étant préservés autant que possible ; le résultat généré ne garantit pas une représentation topographique exacte de la ville réelle. Si le nom de la ville doit être parfaitement exact, il est conseillé d'utiliser une typographie réelle en post-production et de le vérifier.
ImagePapier d'automne de Starryear
Transformez une photo en un tableau de carton froissé en relief doté d'une narration photographique, permettant à la scène d'origine de s'étendre naturellement dans de grands espaces blancs chaleureux. L'œuvre préserve les relations réelles et les caractéristiques visuelles du sujet principal, des personnages ou des animaux, et relie les bords supérieur et inférieur à des croquis au fusain clairsemés ainsi qu'à une touche de couleur de la scène d'origine, évitant ainsi les raccords brusques, les décorations excessives ou les éléments automnaux superflus. La composition est verticale, centrée sur une zone photographique claire, combinée à du carton fibre épais et continu, de larges plis, des arêtes en relief et des ombres douces pour offrir un effet d'installation artistique en papier doté d'une profondeur spatiale. Les espaces blancs ne sont pas des vides, mais un espace visuel permettant aux lignes, à la lumière et à la texture de la scène d'origine de respirer. C'est idéal pour créer des tableaux en carton de paysages d'automne, des œuvres photographiques prolongées et des images artistiques texturées faites main. L'image intègre également un tout petit personnage dessiné à la main qui interagit avec l'environnement de la photo grâce à une pose adaptée à la scène ; il ne remplace ni ne réduit les vrais personnages de la photo, et aucun titre, signature ou filigrane n'est ajouté. Idéal pour les créateurs et les passionnés de photographie qui souhaitent traduire des photos de voyage, des photos documentaires, des paysages naturels ou des scènes de vie en œuvres visuelles en papier uniques.
Image【S.032】年·行者丨Photo · Starryear
Transformez le sujet d’une photo fournie par l’utilisateur en une scène absurde de proportions gigantesques, avec la texture du papier et des traits dessinés à la main aux crayons de couleur. L’œuvre conserve les contours, les couleurs, la pose ou les relations spatiales les plus reconnaissables du sujet, puis prolonge la photo réelle en un événement surréaliste, calme et clairement défini. Les objets familiers prennent une échelle exagérée, tout en maintenant une logique visuelle cohérente. Un personnage minuscule crée un contraste d’échelle saisissant et établit une relation narrative simple entre le géant et le personnage. Dans l’angle supérieur droit, une petite vignette de la photo originale, entourée d’une fine bordure, est conservée comme preuve visuelle de la source de création. L’ensemble reprend les couleurs de l’image d’origine et s’appuie sur des hachures au crayon de couleur, des superpositions de teintes, la texture du papier et des contours dessinés à la main. Aucun type de géant prédéfini n’est appliqué et aucun décor sans rapport n’est ajouté. Par défaut, le résultat est une œuvre verticale au format 2:3, avec environ 40 % d’espace blanc sur papier. Le sujet, le personnage miniature et l’événement surréaliste sont ainsi mis en évidence de façon plus concentrée. Cet outil convient aux créateurs qui souhaitent transformer des photographies documentaires, des objets du quotidien ou des paysages naturels en œuvres visuelles dotées d’un sens de l’échelle, d’imagination et d’une texture artisanale.
Image【S.031】Nervures·Starryear
Recomposez une photo en une œuvre artistique verticale au format 2:3, dont l’origine reste identifiable, en fusionnant naturellement les détails photographiques, les formes du sujet et un champ de lignes colorées continues. L’œuvre s’appuie sur l’identité du sujet, la composition, la perspective, la lumière et les relations de couleurs de l’image originale. Elle conserve les détails photographiques essentiels comme repères visuels, tout en prolongeant les textures réelles de la photo — rayonnements, ramifications, plis, branches, courants d’eau, lignes architecturales ou directions du mouvement — en un champ de lignes structuré. Les lignes colorées suivent les formes, l’espace et les relations de lumière existants. Elles créent des transitions graduelles à l’intérieur du sujet, sur ses contours et entre le sujet et l’arrière-plan, plutôt que de simplement ajouter des lignes décoratives ou de juxtaposer des zones abstraites. La base sombre, les couleurs du sujet, les tons éclairés et les couleurs ambiantes de l’image originale se prolongent dans les repères photographiques, les formes recomposées et le champ de lignes, afin de préserver les relations de température et la profondeur spatiale de la source. Cette approche convient à la transformation de photos de nature, de personnes, d’architecture, de paysages urbains ou de tout autre sujet aux textures directionnelles, en œuvres verticales associant qualité photographique et langage visuel linéaire. Par défaut, aucun texte, logo, filigrane ni élément promotionnel n’est ajouté.
Image【S.035】Année·Scène丨Starryear
Transformez une photo en une affiche-scène verticale en papier, intégrant une projection du sujet. Les personnes, plantes, bâtiments, motifs ou autres formes essentielles de la photo se prolongent naturellement dans un univers visuel composé de rideaux en papier, d’un sol en papier et de décors superposés, créant une impression de profondeur. L’œuvre s’appuie sur le sujet, les couleurs, la composition, les relations spatiales et la lumière de l’image originale pour générer une structure scénique en papier aux formes irrégulières, plutôt que d’appliquer simplement un cadre ou un collage de cartes autour de la photo. Le rideau, l’arrière-plan et le sol de la scène s’articulent entre eux ; les plis, les épaisseurs et les superpositions du papier artisanal créent une véritable sensation de relief. La projection issue de la photo devient un point focal important de l’image : une lumière latérale ou à contre-jour crée des contrastes dramatiques, tandis que la projection traverse le sol en papier et les limites du décor pour renforcer l’échelle de l’espace et l’atmosphère théâtrale. Cette Skill convient pour transformer des photos documentaires, de voyage, des portraits, des images naturelles ou des scènes aux textures marquées en affiches photographiques à la texture de papier et à la dimension narrative. Par défaut, elle produit une affiche verticale complète au format 3:4, en préservant l’identité du sujet principal et les éléments visuels essentiels de l’image originale, sans ajouter généralement de texte, de filigrane ni d’éléments décoratifs sans rapport avec la source.
Image【S.030】Encre monumentale
Transformez le sujet réel d’une photo en une œuvre monumentale à l’encre chinoise. Qu’il s’agisse d’une plante, d’un animal, d’une personne, d’un objet, d’un bâtiment ou d’un paysage naturel, l’image conserve une silhouette, une structure et des caractéristiques suffisamment reconnaissables pour maintenir le lien avec la photo d’origine après agrandissement, plutôt que d’appliquer un modèle fixe de paysage ou d’arbre géant. L’œuvre adopte une composition verticale. La texture du papier de riz, les superpositions d’encre, les réserves, les traits secs et les marques d’eau naturelles donnent du volume et de la profondeur au sujet monumental. Un personnage minuscule est ajouté comme repère d’échelle. Il entretient une relation crédible avec le sol, son ombre et l’environnement alentour : il aide à ressentir l’échelle imposante du sujet sans détourner l’attention. Des espaces laissés blancs et de légers lavis d’encre sont conservés, tandis que l’arrière-plan sert uniquement à soutenir le sujet et le récit de l’échelle. Cette transformation convient aux photos de voyage, à la photographie documentaire, aux portraits d’animaux ou de personnes, ainsi qu’aux photos d’objets du quotidien, pour créer des œuvres visuelles aux accents orientaux. Le résultat final est une image d’encre propre et complète, sans texte, titre, signature, logo, code QR, bordure ni collage. L’identité du sujet, le nombre de personnages et les différentes couches de touches d’encre sont particulièrement préservés.
Image【S.028】Starryear · photo
Transformez une photographie en une affiche portrait verticale 3:4, unique, avec une texture de papier circulaire. L’œuvre conserve le sujet, les relations de composition, la lumière naturelle et le décor reconnaissable de la photo d’origine. À partir des contours, de la direction, des courbes et des couleurs du sujet, une structure d’anneaux liée à l’image se développe, pour faire coexister naturellement photographie et graphisme dans un même espace visuel, plutôt que d’ajouter simplement des éléments décoratifs. L’affiche adopte une texture sobre de papier et d’impression, pouvant intégrer des fibres, des effets de brosse sèche, un grain de gravure sur bois et de légères variations de couleurs superposées, tout en préservant les détails essentiels et des contours nets. Les anneaux varient selon le contenu de chaque photographie et s’étendent jusqu’aux bords de l’image et aux espaces vides, créant un rythme visuel continu. Cette approche convient aux photographies de fleurs, de plantes, d’architecture, de textures, de personnes et aux images présentant une direction marquée ou des structures répétitives. Le résultat final est une œuvre complète, avec un texte limité à un titre ou une annotation simple et secondaire.
Image【S.029】 Année·Champ·Ligne
Les prompts très populaires de la série raster révèlent que les objets familiers, une fois réduits à des lignes noires et blanches rehaussées de quelques touches de couleur, semblent soudain posséder leur propre champ gravitationnel. J’ai cherché à y intégrer des éléments géométriques mathématiques : tout ce qui nous est familier gagne instantanément en sophistication. J’ajoute à vos photos des milliers de lignes, puis je les fais légèrement briller. Elles suivent alors les contours des objets, s’y rassemblent et s’y enfoncent.
Image【S.026】Année·Papier·Starryear
Prolongez une photo de personne, d’animal, de plante, d’architecture, d’objet ou de paysage en une illustration narrative verticale au format 2:3, mêlant photo et dessin à la main. L’œuvre préserve l’identité du sujet, ses détails essentiels et son caractère d’origine, afin que ses contours, ses matières, ses couleurs et ses relations spatiales réelles se transforment naturellement en traits fins sur un papier ivoire chaleureux, plutôt que d’appliquer un cadre, un filtre ou un effet de collage. La photo et le dessin au trait s’articulent dans une même scène pour former un univers visuel complet et cohérent. Vous pouvez également fournir un thème ou une direction narrative, afin que les chemins, feuillages, bâtiments, accessoires, personnages ou animaux environnants se déploient autour du sujet et interagissent avec lui de manière signifiante : le toucher, le soutenir, le traverser, le réparer ou le protéger. De délicates lignes brun foncé ou au fusain, un pointillisme et des hachures mesurés, ainsi que des touches de couleur extraites de la photo d’origine, créent une atmosphère sur papier à la fois sobre et riche en narration. Idéal pour créer des portraits mêlant photo et dessin, des portraits de personnages dans un style album illustré, des récits animaliers et naturalistes, des prolongements de paysages de voyage, ainsi que des souvenirs visuels porteurs d’un thème. Le résultat final est une illustration aboutie, au sujet net, à la composition équilibrée et aux bords qui se fondent naturellement dans l’ensemble.
ImageS.025 · Starryear
Transformez une photo en une trilogie de déconstruction de l’objet source aux tons unifiés, idéale pour mettre en valeur une architecture, une sculpture, un paysage naturel, un objet ou tout autre sujet aux contours et aux textures marqués. Le résultat est une toile verticale au format 16:27, composée de trois images horizontales de même taille, reliées verticalement. La sortie par défaut est de 1 920 × 3 240 pixels, sans texte, bordure ni élément décoratif. Le panneau supérieur montre l’instant où le sujet éclate vers l’extérieur depuis un point d’impact précis. Des fragments principaux séparés, une direction commune du mouvement et un espace négatif généreux composent une désintégration explosive mais ordonnée. Le panneau central conserve le recadrage 16:9 centré de la photo d’origine et sert d’unique référence aux tons originaux de l’ensemble. Le panneau inférieur transforme les formes et l’environnement de la photo en un écho spatial surréaliste, plus intense et propre à la source, tout en poursuivant le processus de désintégration avec un centre de gravité, un point de vue et des relations de mouvement différents de ceux du panneau supérieur. Les variations de matière, d’environnement et d’espace dans les panneaux supérieur et inférieur restent traçables jusqu’à la photo d’origine, sans ajouter arbitrairement de sujets sans rapport. Les trois images restent cohérentes au niveau de la balance des blancs, des couleurs dominantes, de la saturation, du contraste et de la luminosité générale. Les déformations créatives s’articulent ainsi naturellement avec l’identité chromatique de l’image originale. Idéal pour des affiches visuelles, des images artistiques et des créations en série racontant une histoire faite d’« aspect original de la photo + déconstruction explosive + résonance surréaliste ».
S.027 · Esprits · Starryear
Prolongez une photo en une œuvre de dessin linéaire surréaliste sur papier, riche en narration : la texture réelle et la reconnaissabilité du sujet sont préservées, tandis que les formes naturelles qui bordent la photo continuent de croître en lignes délicates dessinées à la main, donnant naissance à un événement visuel étrange issu de la scène d’origine. Cette approche convient aux photos de fleurs, plantes, pierres, surfaces d’eau, nuages et autres sujets aux formes et textures marquées, pour créer des images artistiques verticales au format 2:3, où photographie et dessin restent connectés. Autour de la photo apparaissent 8 à 12 esprits naturels originaux et non humains, dérivés du matériau d’origine. Leur douce lueur, leurs contours légèrement asymétriques et leurs petits gestes agiles apportent chaleur, curiosité et étrangeté amusante. Répartis de façon irrégulière, ils participent à la scène surréaliste principale tout en préservant une composition ouverte, asymétrique et généreusement aérée, sans détourner l’attention du sujet. L’ensemble adopte un papier aux tons neutres chauds, des traits fins, des ombres discrètes et quelques touches de couleur en écho à la photo. Le résultat convient à l’art dérivé de la photographie, aux illustrations fantastiques sur papier et aux créations visuelles à l’aspect artisanal. L’image n’est pas transformée en simple filtre, en composition divisée en bandes horizontales, en groupe de personnages miniatures ou en collage décoratif sans lien avec la photo.
Image【S.024】Starryear · photo
【Sélection】Série de Skills photo premium Starryear Transformez une photo ordinaire en une composition comparative pleine de charme, qui conserve le caractère documentaire de l’original tout en lui apportant l’esprit ludique d’un gribouillage enfantin : l’image originale est entièrement préservée en haut, tandis que la même scène photographiée est enrichie en bas de petits croquis inclinés inspirés du sujet, de cercles désordonnés, de lignes croisées, de reprises qui débordent et de taches d’encre localisées, comme si un enfant essayait spontanément son pinceau. La posture des personnages, la structure de l’espace et l’identification de la scène restent claires, tandis que les lignes conservent les proportions décalées, les corrections répétées et la texture dessinée à la main, irrégulière et inégale. Qu’il s’agisse d’une photo en noir et blanc ou en couleur, le traitement préserve ses teintes d’origine et sa base photographique : l’image entière n’est pas transformée en illustration, et aucun autocollant, texte ou élément décoratif sans lien avec la photo n’est ajouté. Idéal pour créer des photos aux gribouillages enfantins, des collages mêlant l’image originale et des lignes désordonnées, des annotations dessinées à la main liées au sujet ou des visuels à partager sur les réseaux sociaux avec une touche expérimentale ; particulièrement adapté lorsque vous souhaitez conserver une photo réaliste tout en y ajoutant des lignes artistiques spontanées, maladroites et en lien avec le sujet.
Image【S.023】Starryear · Photo 3D
Transformez une photo prise sur le vif en une œuvre verticale en « grille de mémoire » à la fois fondée sur le réel et dotée d’un espace surréaliste. En haut de l’image, la photo d’origine est conservée dans un cadre carré centré, comme élément documentaire. En dessous, elle se prolonge en un univers 3D complet composé de neuf cases, où les personnes, objets, gestes, rapports de couleurs et indices du lieu sont réorganisés pour former un paradoxe spatial cohérent, avec une véritable texture photographique, plutôt qu’un simple filtre ou un collage recadré. Dans la grille inférieure, le sujet devient le principal point focal visuel. Le visage, la posture ou l’objet clé sont conservés avec netteté et traversent les cases voisines ainsi que leurs séparations. Les occultations entre premier et arrière-plan, la perspective, le volume et les ombres naturelles créent une profondeur réaliste. Les neuf cases conservent chacune une variation surréaliste guidée par la photo source, tout en partageant la même logique spatiale. Les détails, les vues larges et les espaces laissés vides composent ainsi une scène cohérente. Le résultat final est un PNG vertical sans texte ni filigrane. Les deux parties sont harmonisées grâce à une balance des blancs, une température de couleur, une luminosité, un contraste et une saturation cohérents, afin que la photo d’origine se fonde naturellement dans la scène reconstruite du bas. Idéal pour créer des œuvres de photographie surréaliste, d’art mémoriel à partir de photos, de narration visuelle de personnages et d’images créatives à la valeur de collection.
Image【S.022】Starryear · Photo
【Sélection】Skill photo premium Starryear Transformez une photo réelle en affiche narrative verticale au format 2:3, mêlant « photo × dessin au trait » : le sujet, la lumière, les couleurs et les indices spatiaux de la photo sont préservés, tandis qu’une forme réelle traverse naturellement le milieu de l’image pour devenir un univers dessiné aux fonctions singulières sur un papier blanc chaud. La photo et la partie dessinée ne sont pas simplement juxtaposées : des contours, des matières et des ombres continus créent un prolongement visuel dans lequel on peut entrer, se déplacer ou déclencher quelque chose. La partie inférieure s’organise autour de la transformation principale et intègre quelques détails thématiques issus de la photo d’origine, ainsi qu’un petit personnage dessiné au trait, sans visage, dont l’action entretient une relation claire avec la scène. L’ensemble renforce la perception de l’échelle et la narration. Selon l’atmosphère de la photo, quelques étoiles ou lueurs peuvent être intégrées avec retenue, sans appliquer de modèle fixe de ciel étoilé, de fleurs ou d’architecture. De brèves annotations manuscrites en anglais ajoutent une touche éditoriale légère à l’image. Convient à la création d’affiches en dessin au trait prolongeant une scène réelle, d’affiches mêlant photo et illustration, d’affiches narratives à visée artistique, ainsi que d’œuvres visuelles où une scène réelle ouvre sur une imagination fantastique. L’objectif est de garder une photo crédible, de donner suffisamment d’audace à l’univers dessiné et de préserver un point focal central clair ainsi que des transitions de matières cohérentes, en miniature comme en vue rapprochée.
Image【S.021】Starryear · Photo
Transformez une photo en une scène surréaliste unique où les personnes, les animaux ou les objets principaux réapparaissent sous la forme d’une grenouille géante, avec une nouvelle posture, une autre échelle et de nouvelles relations spatiales. La grenouille conserve une tête ronde, des yeux de grenouille, un gros ventre, des taches abdominales couleur crème et une texture lisse évoquant la pâte polymère. Les éléments marquants de la photo s’intègrent naturellement à sa tête, son corps ou ses membres, pour créer une forme absurde qui semble avoir poussé avec le personnage, plutôt que de simples décorations ajoutées. La génération crée par défaut une composition verticale 9:16 en deux volets : la photo d’origine complète est conservée en haut comme référence visuelle, tandis qu’une scène recomposée dominée par la grenouille apparaît en bas. L’image reprend les postures, silhouettes, couleurs, ornements ou indices d’environnement reconnaissables de la photo d’origine, puis accentue l’échelle démesurée pour produire un impact visuel monumental. Les matières originales restent principalement présentes dans l’environnement et le décor, tandis que la grenouille conserve une surface douce, arrondie et nette. Idéal pour transformer des photos de voyage, des silhouettes, des statues, des bâtiments, des plantes ou des objets du quotidien en œuvres visuelles absurdes et lisibles.
Image【S.018】Starryear · Photo
Transforme une image source présentant un sujet, une action ou une relation de scène clairement définis en un triptyque vertical strictement au format 16:27, composé de traînées et de points stellaires. L’œuvre s’appuie sur le récit, l’identité du sujet et les relations de couleur de l’image originale. Le panneau supérieur construit une scène surréaliste d’espace profond, où des trajectoires annuelles et lunaires, issues des formes de l’image source, s’entrecroisent. Le panneau central préserve la reconnaissabilité de l’image originale comme preuve visuelle, tandis que le panneau inférieur laisse progressivement la même scène se défaire en un dessin linéaire maîtrisé de points stellaires, formant un récit continu allant du figuratif à la révélation. Le panneau supérieur met l’accent sur la profondeur spatiale des deux trajectoires, les occlusions et les effets d’échelle spectaculaires, afin que les orbites participent réellement à la composition au lieu de se limiter à un simple filtre de ciel étoilé. Le panneau inférieur conserve l’action du sujet et son lien avec l’environnement, en proposant un autre mode de regard au moyen de points et de lignes disposés avec mesure. Le panneau central utilise uniquement un recadrage naturel de l’image source, sans agrandissement génératif, redessin ni retouche, afin de préserver à la fois les variations visuelles entre les trois panneaux et le lien avec l’œuvre originale. Convient aux photographies narratives, aux scènes réunissant des personnes et des objets, ainsi qu’aux images aux couleurs singulières ou aux formes facilement transposables. Ne convient pas à la génération libre d’illustrations, à la restauration de photos ni à l’application d’un modèle spatial bleu-violet prédéfini.
Image【S.019】 Année fictive · Photo
Transformez une photographie fournie en un triptyque photographique mêlant valeur probante et imagination surréaliste. L’œuvre conserve, dans le panneau central, une partie de la photo originale simplement recadrée et redimensionnée proportionnellement, afin que le spectateur puisse la comparer directement à la source. Les panneaux supérieur et inférieur reprennent l’identité du sujet, les couleurs, la lumière, les textures et les caractéristiques photographiques de l’image originale, tout en présentant deux scènes distinctes qui semblent réellement photographiées, mais transgressent les lois de l’espace ou de la physique. Le résultat privilégie la crédibilité visuelle d’une véritable photographie : matières, exposition, profondeur de champ, direction de la lumière et subtilités optiques restent cohérents avec la photo source, sans la transformer en illustration, en peinture ou en image au rendu cinématographique générique. Les trois images sont soigneusement réunies en une composition verticale sans bordure, adaptée aux expérimentations photographiques, à la création d’images surréalistes, à la narration visuelle et aux présentations artistiques qui conservent la photo originale comme référence. Le résultat final est un triptyque photographique surréaliste complet, sans titre, logo, filigrane ni texte décoratif.
ImageS.015 · Nocturne Starryear
Transformez une photo en une œuvre artistique verticale complète au format 9:16 : en haut, une bande recadrée au format 16:9 conserve l’image originale, sans retouche ni étalonnage, comme preuve de sa source réelle ; en bas, le même sujet est réinterprété par un dégradé nocturne diffus, afin que le regard ressente d’abord un vaste champ de couleurs en mouvement, puis reconnaisse les indices d’identité d’une personne, d’un animal, d’une plante, d’un paysage, d’un bâtiment, d’un produit ou de tout autre sujet. La partie inférieure n’est ni un simple filtre de nuit, ni une photo floutée, ni une nouvelle version de la composition d’origine. Elle est reconçue à partir du sujet, de l’émotion, des contours essentiels et des couleurs sources de l’image, avec une nouvelle échelle, un nouvel espace et de nouvelles matières. Des bases nocturnes non noires — bleu profond, violet encre, bleu gris ou vert nuit — s’associent à 3 à 5 champs colorés doux, asymétriques et perméables pour former un espace abstrait. Le sujet peut être traversé, masqué, suspendu, dissous ou transformé en structure semi-transparente par la brume lumineuse, tout en conservant suffisamment de repères identifiables et son lien avec le thème. Cette création convient aux projets qui souhaitent préserver l’origine photographique tout en explorant une réinterprétation visuelle surréaliste : portraits, animaux, plantes, paysages, architectures urbaines, natures mortes, véhicules et machines. Le résultat final est sans bordure, sans titre, sans logo ni filigrane. L’image originale du haut se raccorde naturellement à la zone générée du bas, pour créer une lumière douce nocturne, des champs de couleurs continus et peu détaillés, ainsi qu’un dégradé diffus plein de respiration.
Image【S.011】 Photo · Starryear
Transformez une photo en une affiche abstraite verticale complète au format 2:3, composée de quatre cases. Tout en préservant les éléments reconnaissables de l’image d’origine, elle explore différentes distances visuelles et émotions à partir d’une même scène. La composition suit l’ordre de lecture « indices de l’image originale, abstraction agrandie, structure minimaliste, rémanence onirique » : les contours essentiels, les relations spatiales et les indices de couleur de la photo restent identifiables, tandis que les textures, la lumière, les reflets ou les matières sont réorganisés pour créer une expression abstraite. Cette compétence convient à la création de photos en quatre volets, d’affiches en quadrillage, de visuels de style éditorial et de réinterprétations artistiques issues d’une seule photo. Les trois images transformées partagent la palette et l’ADN visuel de la photo d’origine, tout en se distinguant clairement par leurs détails agrandis, leurs structures épurées et leurs illusions optiques. L’ensemble évite de devenir une simple répétition de quatre filtres ou un collage d’images sans lien. La composition privilégie des textures maîtrisées, des zones fonctionnelles clairement définies et un équilibre global qui reste lisible en miniature. Elle convient aux photos de personnes, d’animaux, d’architecture, de nature ou d’objets, ainsi qu’aux images marquées par la lumière ou la matière. Le résultat final est une seule image verticale à quatre cases, aux proportions uniformes et directement utilisable, sans versions supplémentaires, cadre extérieur ni décoration superflue.
【S.016】Année décalée·Starryear
【Premium】Série de compétences premium Starryear Transformez une photo en une œuvre absurde en triptyque vertical : l’image originale reste au centre, tandis que les scènes surréalistes du haut et du bas prolongent étroitement les personnages, objets, postures, couleurs et indices spatiaux de la photo. Les mêmes sujets y évoluent de façon absurde mais cohérente par leur échelle, leurs relations de support ou leurs liens de cause à effet. Idéal pour créer des récits photographiques, des concepts visuels et des films décalés où « l’image originale est au milieu », plutôt qu’un simple filtre, un collage ou une scène imaginaire totalement éloignée de la photo d’origine. Le panneau central conserve la texture réaliste de la photo, avec seulement l’adaptation horizontale nécessaire à la composition. Les scènes supérieure et inférieure adoptent une mise en scène cinématographique épurée, avec beaucoup d’espace vide, ou l’atmosphère d’un théâtre de mime. Elles mettent en avant une relation visuelle claire, tandis que la partie inférieure forme un écho ou une boucle narrative avec l’action du dessus. Le résultat final est un triptyque vertical sans bordure, composé de trois panneaux de même hauteur, au format global 16:27, adapté aux œuvres combinant la force de preuve de la photographie et un récit absurde.
ImageS.005 · Encre 3D · Starryear
Transformez une photo en une œuvre verticale tactile et riche en profondeur narrative : en haut, la photo source conserve ses éléments réels ; au centre, du papier artisanal ivoire chaud, relevé, roulé et superposé, fait apparaître un souvenir photographique en relief ; en bas, l’image se libère en une évocation d’encre colorée, humide, transparente et diffuse. Cette approche convient aux œuvres en encre Starryear, aux photos déchirées prolongées par l’encre et aux effets de pages en relief, notamment pour les photos de personnes, d’animaux, de bâtiments ou de paysages dont il faut préserver l’identité, le nombre, l’orientation et les relations spatiales d’origine. L’œuvre finale privilégie une composition verticale unifiée plutôt qu’un simple filtre ou un collage uniforme : la zone photographique reste nette et lisible, tandis que les couches de papier reprennent le rythme, les contours, les reflets ou les espaces négatifs de la scène. Une épaisseur de papier naturelle, des fibres irrégulières sur les bords, des recouvrements et de légères ombres créent une véritable impression de pages qui se tournent. Dans la partie inférieure, quelques familles de couleurs liées entre elles produisent des effets de diffusion, de superposition, de reflux, d’accumulation et d’infiltration guidés par l’eau, afin de déformer clairement l’image dans l’espace entre les matières. L’ensemble repose sur un papier ivoire chaud mat et des espaces blancs, en évitant un second personnage complet, les éléments fantastiques sans rapport, les rubans de papier décoratifs, la peinture chinoise pseudo-classique et le bruit visuel trop saturé, pour aboutir à une œuvre verticale aboutie.
ImageS.012 · Clone Starryear
Transformez une photo en un triptyque vertical sans bordure : le panneau central conserve un cadrage inchangé de l’image d’origine, comme preuve claire de la scène ; les panneaux supérieur et inférieur sélectionnent chacun un sujet distinct de la photo pour le cloner et l’inverser, créant une œuvre surréaliste tout en restant ancrée dans son environnement d’origine. Le panneau supérieur peut mettre en avant un sujet principal, comme une personne ou un animal. Le panneau inférieur convient davantage aux bateaux, bâtiments, rambardes, monuments ou autres objets aux structures nettes. Chaque zone générée conserve une échelle reconnaissable du sujet, tout en intégrant de plus petites formes inversées au premier plan, à l’arrière-plan, sur l’eau, les rochers, les routes ou les contours des bâtiments. La lumière, la perspective, les occultations, les matières et la profondeur de champ de la scène d’origine sont préservées. Cette création convient aux collages photographiques où personnes et objets sont copiés et inversés séparément, aux triptyques surréalistes guidés par une photo source, ainsi qu’aux expérimentations visuelles conservant des éléments du paysage comme les monuments, les montagnes ou les lignes d’horizon. Le résultat final est une seule image verticale au format 2:3, sans texte, bordure, filigrane ni titre décoratif.
ImageSceau Monet · Starryear
Transformez une photo de voyage, de paysage, d’architecture, de rue ou de reportage intimiste en une œuvre d’archive de voyage verticale au format 2:3, « Sceau Monet Starryear », pensée comme une pièce de collection. L’image conserve les scènes et les indices chromatiques réels de la photo, puis transforme les sujets, structures et repères visuels identifiables en symboles uniques, avant de les recomposer en un nouveau souvenir baigné d’une lumière et d’une atmosphère picturale inspirées de Monet. Chaque photo acquiert ainsi une impression de lieu et un récit visuel qui lui sont propres. Le résultat associe trois éléments : les preuves photographiques, les symboles extraits de l’image source et la « mémoire Monet », avec une étroite bande d’informations en papier ancien et un cachet postal circulaire généré à partir de la photo. Le nom du lieu dépend des informations fournies par l’utilisateur ou étayées par la photo, afin d’éviter toute invention géographique ; les symboles, les couleurs, la composition reconstruite et l’identification de la scène varient également selon l’image d’origine, plutôt que de reprendre un emblème générique ou une palette rétro fixe. Convient à la création d’affiches souvenirs de voyage, d’archives visuelles de destinations, de collections photographiques personnelles et d’œuvres photo artistiques évoquant un timbre. Chaque résultat est une œuvre complète qui préserve l’authenticité de la photo tout en lui donnant une dimension symbolique et une mémoire de lumière digne de la peinture. Ne convient pas aux créations sans photo d’origine, aux simples filtres Monet ni aux décorations génériques sans lien avec le contenu de la photo.
Image【S.010】Année absurde丨Photo Skill·Starryear
Transformez une photo en triptyque vertical absurde où l’image originale sert de preuve visuelle : la partie supérieure présente une scène absurde aux proportions décalées, la partie centrale conserve la photo originale recadrée horizontalement, et la partie inférieure fait revenir la même relation absurde pour former une boucle de retour ou de causalité. L’image finale se compose de trois panneaux horizontaux de même largeur au format 16:9, assemblés verticalement sans espace, pour former une composition précise en 16:27, sans bordure, texte ni filigrane. Les deux panneaux générés développent de nouvelles relations uniquement à partir des personnes, animaux, objets, actions, quantités, couleurs et lumières visibles sur la photo. Ils préservent les caractéristiques identitaires importantes et les silhouettes reconnaissables, avec une esthétique réaliste ou de théâtre de marionnettes, sobre et largement aérée. Le panneau central utilise uniquement les pixels de la photo originale : correction de l’orientation, redimensionnement proportionnel et recadrage prudent si nécessaire, sans redessin, retouche ni ajout, afin qu’il reste un document fiable de l’image d’origine. Idéal pour créer des triptyques verticaux absurdes avec la photo originale au centre, des œuvres dérivées de photographies et des affiches surréalistes à forte dimension narrative. Ne convient pas aux filtres classiques, aux scènes fantastiques sans lien, aux collages denses ni aux mises en page qui redessineraient la photo centrale servant de preuve.
Image【S.008】Empreinte
Fusionnez 2 à 5 photos en une affiche de marque photographique verticale au format 2:3, où le contenu photographique devient le visuel principal, tandis qu’un symbole visuel compact et reconnaissable est extrait des photos elles-mêmes. Cette création convient aux photographes, projets visuels, expositions artistiques et marques qui souhaitent établir une identité visuelle unique, pour créer une identité photographique, une affiche de marque ou une couverture de série. La composition assemble les photos grâce à une mise en page asymétrique, des recadrages en profondeur, des relations de contours et des espaces blancs. Elle évite le collage classique ou le découpage en colonnes égales afin de créer un concept visuel cohérent à partir de scènes différentes. L’affiche intègre un lettrage artistique anglais simple et un Brand Symbol lié aux formes, aux couleurs et à la structure des photos. Tous deux servent de signature identitaire discrète, naturellement reliée aux images plutôt que superposée comme un Logo ou un titre indépendant. Le résultat final est une affiche épurée, prête à être présentée et diffusée. Elle préserve les caractéristiques authentiques des photos et en extrait les couleurs principales ainsi que les repères visuels pour le symbole. Seul le lettrage artistique anglais nécessaire est conservé : aucun chinois, texte explicatif, date ou élément décoratif superflu n’est ajouté. Cette création convient aux créateurs qui souhaitent transformer plusieurs images en une identité visuelle de marque unique.
Image【S.007】Monde des yeux
Transformez une photo en une œuvre verticale unique représentant un « monde des yeux » : la photo d’origine couvre entièrement la toile, en conservant le sujet, les couleurs et la lumière réels, tandis qu’une scène aquarellée réinterprétée à partir de son contenu s’intègre au centre. La photo et le monde peint se répondent, comme si l’image centrale ouvrait un espace impossible à l’intérieur du réel, plutôt que de simplement superposer une illustration. La scène centrale traduit les objets, les matières et les relations entre les groupes présents sur la photo en créatures dessinées à la main, dotées de petites paires d’yeux. Des jeux d’espaces — imbrications récursives, décalages d’échelle, couloirs lointains ou auto-inclusion — créent une atmosphère mignonne, limpide et paisible, avec une légère étrangeté. Les textures d’aquarelle et de gouache translucide restent légères et lumineuses, en évitant le sang, l’obscurité, la saleté et les éléments superflus. Le résultat est une œuvre verticale à composition plane, adaptée à la collection, à l’exposition ou à l’expérimentation visuelle.
ImageS.002 · Starryear, 3 volets
Transformez une photo envoyée par l’utilisateur en un triptyque doté d’une logique visuelle continue : en haut, le sujet ou l’espace central se condense vers l’intérieur pour former une abstraction stable et concentrée, tout en conservant ses traits identitaires ; au milieu, la photo originale réelle reste intacte, comme preuve photographique irremplaçable ; en bas, les couleurs, contours, matières et relations spatiales de la photo se libèrent vers l’extérieur pour créer un nouvel espace plus dispersé, en mouvement et surréaliste. L’image finale fait ressortir la différence entre l’abstraction par concentration et l’abstraction par diffusion, tout en permettant de retrouver leur lien avec la photo d’origine. Cette compétence convient à une photo unique représentant des personnes, des animaux, des objets, des bâtiments, des intérieurs ou des scènes naturelles. Le résultat abstrait s’appuie sur les relations entre les sujets, l’orientation de la composition, les rapports de couleurs et le rythme visuel propres à la photo, plutôt que sur des motifs prédéfinis, des filtres génériques ou un style décoratif sans rapport. Une attention particulière est portée au nombre de sujets, à leur identité, leur orientation, leurs proportions et aux principales relations spatiales, afin que le panneau central reste la photo originale, sans remplacement. Vous obtiendrez un triptyque final guidé par sa source, accompagné d’un bref résumé des principaux gènes visuels utilisés pour les deux panneaux abstraits supérieur et inférieur. Vous pourrez ainsi comprendre quelles informations de la photo d’origine ont été extraites pour la concentration et la diffusion.