निप्पॉन टीवी के "योरू नो ओटो" में =LOVE (इकोराबू) को दिखाया गया।

माइका सासाकी का लुक बेहद दमदार है।
फिलहाल, उनके TikTok व्यूज़ 2.2 बिलियन से अधिक हो गए हैं, और इस साल जून में, वे नेशनल स्टेडियम में एकल संगीत कार्यक्रम करने वाली इतिहास की पाँचवीं महिला ग्रुप बन गईं। टोक्यो डोम शो 2027 के लिए पहले से तय है।
हालांकि, जब उनकी शुरुआती फुटेज चल रही थी, तब सेंटर माइका सासाकी ने यह कहा:
"मैं यह सोचते हुए कर रही थी कि 'यह खत्म होने के बाद मैं निश्चित रूप से छोड़ दूंगी!'"
सबसे वरिष्ठ सदस्य, साना मोरोहाशी ने भी ग्रेजुएट होने को लेकर अपने पिछले संघर्षों के बारे में बात की, और यहाँ तक बताया कि कैसे प्रोड्यूसर रिनो साशिहारा ने रोते हुए उन्हें रोका था।
मैं इन दोनों की बातों से अप्रत्याशित रूप से प्रभावित हुआ।
इसका कारण यह है कि मैं अब हर हफ्ते उन्हें ज़मीनी स्तर पर देखता हूँ।
ज़मीनी स्तर पर, यह पहले से ही ऐसा है
जब आप कराओके वाले बार में जाते हैं, बिना अतिशयोक्ति के, =LOVE के गाने रात में लगभग 10 बार बजते हैं। कोई एक गाना खत्म करता है, और अगला व्यक्ति उनका एक और गाना लगा देता है। ऐसी रातें आम हैं।
इस मुकाम तक पहुँचने का एक सफर रहा है।

लगभग दो साल पहले शिबुया, शिंजुकु और रोपोंगी में पार्टियों में, =LOVE का "ज़ेट्टाई आइडोल यामेनाइडे" और "सीशुन 'सब्लिमिनल'" युवा हैंडसम लड़कों और आइडल-टाइप लड़कियों द्वारा गाए जाने वाले गाने थे। वे लोकप्रिय थे, लेकिन बेहद खास "अंदरूनी" गाने थे।
अब, वे ऐसे गाने बन गए हैं जिन्हें लगभग सभी लड़कियाँ गाने में अग्रणी भूमिका निभाती हैं। एक बारटेंडर के नज़रिए से, यह इतना बजता है कि आपको लगेगा कि यह कोई प्रोग्राम्ड रेडियो स्टेशन है।

वैसे, "ज़ेट्टाई आइडोल यामेनाइडे" की जगह लेने वाला गाना Juice=Juice का "मोर! मी अमोरे"* प्रतीत होता है। जो लड़कियाँ अपने गायन पर गर्व करती हैं, वे अक्सर इसे गाती हैं।
जहाँ तक M!LK का सवाल है, वे पहले से ही हॉल ऑफ फ़ेम में हैं। वे "इइ जान" के साथ आम जनता तक पहुँचे, और वहाँ से, उन्होंने "सुकिसुगाइट मेत्सु!" और "बाकुरेत्सु ऐशिटेरू" के साथ लगातार तीन हिट दिए। मुझे लगता है कि वे राक्षस हैं।

हाल ही में, AKB48 का "सुकी-इश" भी इसलिए चर्चा में है क्योंकि सेंटर मोमोका इटो बहुत प्यारी है, और लोग कहने लगे हैं, "क्या AKB का युग वापस आ रहा है?" अगर उन्हें एक साल के भीतर कोई वास्तव में शानदार गाना मिल जाता है, तो मुझे लगता है कि कुछ अविश्वसनीय होगा।
मैं हार्डकोर AKB पीढ़ी से हूँ जिसने स्कूल फेस्टिवल में "मानात्सु नो साउंड्स गुड!" पर ड्रैग करके डांस किया था, इसलिए ईमानदारी से कहूँ तो, मैं उनके पुनरुत्थान के लिए प्रार्थना कर रहा हूँ।
असल में, "टोकुबेत्चु, शाइट" बाद में हिट हुआ
मैं यहाँ एक दिलचस्प तथ्य लिखना चाहता हूँ।
"टोकुबेत्चु, शाइट", जिसने =LOVE के बारे में जागरूकता एक साथ फैलाई, वह कोई ऐसा गाना नहीं था जो रिलीज़ होने के तुरंत बाद बिका।
यह फरवरी 2025 के अंत में आया और चार्ट से एक बार गायब हो गया। यह अप्रैल के मध्य से हिट हुआ। TikTok पर, गाने के दूसरे वर्स का उपयोग करने वाले डांस वीडियो अचानक प्रसारित होने लगे। वहाँ से, इसने वापसी की और Billboard टॉप 100 में 35 सप्ताह तक बना रहा।
दूसरे शब्दों में, यह रिलीज़ होने के दो महीने से अधिक समय बाद अपने आप हिट हुआ।
SNS पर इस तरह का वायरल हिट एक ऐसी घटना है जिसे आधुनिक कलाकार अनदेखा नहीं कर सकते; बल्कि, यह वह घटना है जिस पर उन्हें सबसे अधिक ध्यान देना चाहिए।

बेशक, M!LK जैसे अपवाद हैं, जिन्होंने लगातार तीन हिट दिए। लेकिन वह भी उनके गठन के बाद से 10 साल तक लगातार करने का परिणाम है।
मैंने कभी किसी को अपने पहले प्रयास से ही लगातार तीन हिट करते नहीं देखा।
मेरा प्रतिनिधि काम अभी भी ताकोयाकी है
अब, मैं अपने बारे में बात करूँगा।
YouTube पर मेरा सबसे अधिक देखा जाने वाला वीडियो अभी भी ताकोयाकी वीडियो है। इसके 12 मिलियन से अधिक व्यूज़ हैं।

मैं 29 दिसंबर, 2019 को कभी नहीं भूलूंगा। मैंने इसे तब रिलीज़ किया था जब मैं लगभग 20,000 सब्सक्राइबर्स पर ठहरा हुआ था।
मैं एक हॉस्टेस क्लब में फ्लोर स्टाफ के रूप में काम कर रहा था, मुश्किल से गुज़ारा चला पा रहा था। मैं वास्तव में अपनी सीमा पर था, मेरे पास कोई विचार नहीं था, और मुझे एक नया प्रोजेक्ट निकालने की सख्त जरूरत थी।
उसी बीच, जब मैं काम के दौरान पॉटी कर रहा था, तब मेरे दिमाग में यह विचार आया।
"क्या यह दिलचस्प नहीं होगा अगर एक पूर्व गिंडाको कर्मचारी खुद ताकोयाकी ग्रिल करने का वीडियो पोस्ट करे?"
मैंने फ्लश किया, घर गया, और अगले दिन, बिना किसी विशेष विस्तृत एडिटिंग के, मैंने इसे डालने की कोशिश की।

मेरे चैनल को, जिसे तब तक प्रतिदिन 1,000 व्यूज़ मिल रहे थे, दो दिन बाद 1 मिलियन व्यूज़ मिल गए।
बाद में शोध से मुझे पता चला कि सभी ने कहा, "जब मैं अपने माता-पिता के घर पर था तब यह मेरे सुझावों में आया।" दूसरे शब्दों में, यह नए साल की विशेष मांग थी। यह बस अच्छे भाग्य की बात थी।
और जब तक मैं एक मनोरंजन YouTuber के रूप में सेवानिवृत्त नहीं हुआ, चाहे मैंने कितना भी आत्म-खोज वाला प्रोजेक्ट क्यों न निकाला, मैं उन व्यू काउंट्स को पार नहीं कर सका। नतीजतन, मैंने जो कुछ भी किया, लोग बस यही कहते, "कट्टू, बस ताकोयाकी ग्रिल करने पर ही टिके रहो।"
आप जो दिलचस्प समझते हैं और जनता जो दिलचस्प समझती है, उसके बीच एक अंतर है। उसके ऊपर किस्मत और ट्रेंड सवार होते हैं।
इसलिए मेरा मानना है कि वायरलिटी कोई ऐसी चीज़ नहीं है जिसे आप लक्ष्य बनाकर बना सकते हैं।
हालांकि, कृपया गलत न समझें
यह सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है।
यह सोचना कि "चूँकि मैं वैसे भी वायरलिटी का लक्ष्य नहीं बना सकता, तो मैं जो मन में आए वो अपलोड कर दूंगा" पूरी तरह से गलत है।
हो सकता है आप पूरी कोशिश करें और बढ़ोतरी न हो। फिर भी, आपके पास पूरी कोशिश करने के अलावा कोई विकल्प नहीं है। जिन्होंने भी कंटेंट में सफलता पाई है, उन्होंने यही रास्ता अपनाया है।
पहली बात, उस ताकोयाकी वीडियो के साथ भी, अगर मैंने उससे पहले कड़ी मेहनत वाले वीडियो का पहाड़ नहीं निकाला होता और अपनी सीमा तक नहीं पहुँचा होता, तो शौचालय में मेरे दिमाग में यह विचार नहीं आता। "टोकुबेत्चु, शाइट" के साथ भी, अगर वे सालों से गाने रिलीज़ नहीं कर रहे होते, तो यह TikTok द्वारा उठाए जाने की स्थिति में भी नहीं होता।
कभी-कभी, मैं ऐसे लोगों को देखता हूँ जो सुविधानुसार केवल तर्क का पहला भाग लेते हैं और घटिया काम करते रहते हैं। वे बस इसे आलस्य के बहाने के रूप में उपयोग कर रहे हैं।
आप यह नहीं चुन सकते कि आप होम रन मारेंगे या नहीं। हालांकि, आप यह चुन सकते हैं कि आप प्लेट पर कितनी बार खड़े होंगे।
हिट करने के बाद भी, यह उतना मीठा नहीं है
एक नोट के रूप में, सफलता हिट करने के बाद भी मुश्किल होता है।
आप एक सफल विषय को कुछ बार दोहरा सकते हैं। लेकिन आप निश्चित रूप से इसे 150 बार नहीं दोहरा सकते। अंततः, लोग ऊब जाते हैं, और आपको दिशा बदलने के लिए मजबूर होना पड़ता है।
कलाकारों के लिए भी यही है; यदि आप कुछ गानों के लिए एक ही लय के साथ जारी रखते हैं, तो लोग कहते हैं, "यह व्यक्ति केवल समान गाने बनाता है।" यदि आप हिट करते हैं तो आपकी आलोचना होती है, और यदि आप बदलते हैं तो भी आपकी आलोचना होती है।
जब मैंने अतीत में सो ताकेई के साथ एक सहयोग शूट किया था, तो उन्होंने कहा था, "आप तब तक जीवित नहीं रह सकते जब तक आप बदलते नहीं रहते," इसलिए मुझे लगता है कि यह किसी भी उद्योग पर लागू होता है।
फिर भी, मैं उनके प्रसिद्ध होने से पहले के समय के बारे में बात करना चाहता हूँ
ईमानदारी से कहूँ तो, कोई भी किसी के सफल होने के बाद के समय के बारे में बात कर सकता है।
मैं वास्तव में जिस पर ध्यान केंद्रित करना चाहता हूँ, वह है उनके सफल होने से पहले की कहानी।
भले ही =LOVE अपनी शुरुआत के 9वें वर्ष में है, फिर भी उन्हें कभी-कभी "नौसिखिया-जैसा ग्रुप" कहकर पेश किया जाता है। जो प्रशंसक लंबे समय से उनका समर्थन कर रहे हैं, उन्हें इस तरह के परिचय के बारे में कुछ भावनाएँ होंगी। जो लोग उस समय को जानते हैं जब उनके संगीत कार्यक्रम बिकते नहीं थे, उनके लिए वर्तमान दृश्य आनंददायक है, लेकिन साथ ही, थोड़ा दूर का भी लगता है।
फिर भी, उन्होंने हार नहीं मानी। कोई था जिसने रोकर उन्हें रोका, कुछ लोग थे जो रुक गए और बने रहे, और उन 9 वर्षों के अंत में, एक गाना है जो अब कराओके में रात में 10 बार बजता है।
बेशक, ऐसे लोग भी हैं जिनके प्रयासों को पुरस्कृत नहीं किया गया। जो बीच में असफल हुए, उन्होंने भी उतनी ही मेहनत की होगी। फिर भी, सफल होने तक बिना हार माने धैर्यपूर्वक जारी रखना, आखिरकार, कोई साधारण उपलब्धि नहीं है।
वायरलिटी का लक्ष्य नहीं बनाया जा सकता। क्योंकि इसका लक्ष्य नहीं बनाया जा सकता, आपके पास जारी रखने के अलावा कोई विकल्प नहीं है।
मुझे लगता है कि मैं एक सामान्य प्रशंसक की श्रेणी में आता हूँ, लेकिन मैं =LOVE, मोमोका इटो के नेतृत्व वाली AKB, और M!LK के सभी लोगों का समर्थन जारी रखना चाहता हूँ।
मैं आमतौर पर OCTOPUS Inc. में कंपनियों के लिए SNS प्रबंधन और वीडियो सलाहकार के रूप में कार्य करने के लिए अपने YouTuber दिनों के अनुभव का उपयोग करता हूँ। यदि आप "प्लेट पर अपनी बारी बढ़ाने का तरीका नहीं जानते हैं", तो कृपया बेझिझक मुझसे X DM या info@kattu0403.com के माध्यम से संपर्क करें।





