Masterclass su Image 2.5: dal divertimento personale al successo nell'e-commerce (Guida completa ai prompt)

1Trasforma l'immagine che ho caricato in un adesivo autonomo adatto per creare emoji animate.
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3Identifica automaticamente il soggetto principale nell'immagine:
4Per le persone, mantieni i tratti del viso riconoscibili, l'acconciatura, l'abbigliamento e l'espressione;
5Per gli animali, mantieni l'aspetto della razza, il colore del pelo, i motivi e l'espressione;
6Per gli oggetti, mantieni i contorni unici, le strutture e le combinazioni di colori principali;
7Se l'immagine è principalmente una scena, disegna l'intera scena come un semplice adesivo di scena con contorni.
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9Adotta uno stile di adesivo cartone animato leggermente 3D con contorni nitidi, forme piene e un tocco di umorismo. Non unificare soggetti diversi nella stessa faccia e non forzare arti su oggetti che originariamente non li hanno.
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11L'adesivo deve avere un bordo bianco netto come se fosse fustellato. Il soggetto deve essere centrato con abbastanza spazio intorno, non ritagliato.
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13Genera un solo adesivo, non una griglia 3x3, nessun testo aggiuntivo e non mostrare l'adesivo applicato ad altri oggetti.
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15Tela quadrata 1:1, output PNG con sfondo trasparente Alpha reale; non disegnare la scacchiera di trasparenza nell'immagine.

1Leggi l'immagine dell'adesivo precedente e usa Python per creare una GIF a ciclo continuo davvero giocabile.
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3Per prima cosa, controlla se l'immagine ha uno sfondo trasparente reale; se ha uno sfondo opaco, separa prima il soggetto dallo sfondo e non lasciare che lo sfondo si muova con il soggetto.
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5Su una tela bianca pura fissa, fai compiere al soggetto un leggero movimento rimbalzante:
6Resta fermo per un momento, premi leggermente verso il basso per prendere slancio, salta, appiattisciti leggermente all'atterraggio e poi torna allo stato originale.
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8Usa solo lo stesso materiale dell'adesivo, creando animazione attraverso la posizione, una leggera rotazione e un piccolo ridimensionamento. Non ridisegnare il personaggio fotogramma per fotogramma e non modificare i tratti del viso, i motivi, i colori o l'abbigliamento.
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10La gamma di movimento deve essere moderata, la transizione fluida e il soggetto deve rimanere sempre completamente all'interno della tela con un ciclo naturale. Lo sfondo deve rimanere statico senza sfarfallio o immagini fantasma.
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12Output di un file GIF di circa 512×512 pixel, della durata di circa 2 secondi, a ciclo infinito. Controlla effettivamente che il file contenga più fotogrammi prima di fornire il prodotto finale; non restituire solo codice o un'anteprima statica.
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14Se l'ambiente corrente non può eseguire il codice o esportare il file, dichiaralo chiaramente.

1Crea un pacchetto di adesivi Meme basato sulle immagini allegate, remixando con 😎😛💕🚀🥳. Usa espressioni di reazione internet esagerate, tra cui pianto, confusione, shock, supponenza, occhiataccia e incredulità impassibile, con pose imbarazzanti, texture ritagliate low-fi e umorismo assurdo.
2Crea un unico foglio di adesivi trasparente quadrato (1:1) con nove adesivi distinti disposti in una griglia 3×3, ognuno dei quali mostra un'espressione, una posa o una reazione diversa. Separa gli adesivi con ampi spazi vuoti completamente trasparenti. Nessuno sfondo, ombre o elementi sovrapposti.

1Trasforma la persona, l'animale o il personaggio dei cartoni animati principale nella mia immagine caricata in un set di emoji esclusive per chat.
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3Per prima cosa, estrai le caratteristiche più riconoscibili di questo soggetto, poi unificale in uno stile di adesivo disegnato a mano semplice, vivido e leggermente esagerato. Mantieni le relazioni del viso, l'acconciatura o il pelo, i motivi distintivi, l'abbigliamento e i colori principali; non trasformarlo in un personaggio generico.
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5Genera un'immagine a griglia 3×3 ben organizzata. Il personaggio nelle nove griglie deve essere lo stesso, con aspetto e stile artistico coerenti.
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7Da sinistra a destra, dall'alto verso il basso, mostra in ordine:
8Ridere felicemente, pieno di confusione, completamente senza parole;
9Improvvisamente scioccato, addolorato e con voglia di piangere, segretamente orgoglioso;
10Esausto, imbronciato per la rabbia, esprimere amore.
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12Ogni griglia deve avere un'espressione e una postura nettamente diverse che possano essere comprese anche quando rimpicciolite. I movimenti devono adattarsi alla struttura corporea del soggetto; non forzare corpi umani realistici sugli animali.
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14Lascia spazio bianco intorno a ogni adesivo, non devono toccarsi, nessuna linea di divisione e nessun testo. Sfondo bianco puro, quadrato 1:1.

1Usa lo strumento di generazione di immagini, usando la singola immagine che ho caricato come riferimento del personaggio, per generare un'immagine di sequenza di azione continua a sei fotogrammi per creare una GIF a ciclo continuo.
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3Questo passaggio richiede effettivamente la generazione di nuovi fotogrammi di azione. Non usare Python per tradurre, ruotare, ridimensionare o allungare localmente l'immagine originale invece di disegnare.
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5【Personaggio e Azione】
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7Identifica la persona, l'animale o il personaggio dei cartoni animati principale nell'immagine, mantenendo i suoi tratti del viso riconoscibili, l'acconciatura o il pelo, i motivi, l'abbigliamento, gli accessori e i colori principali.
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9Se l'immagine originale è già un adesivo o un'illustrazione, segui lo stile originale.
10Se l'immagine originale è una foto, unificala in uno stile di adesivo disegnato a mano semplice e vivido.
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12Questa volta, crea solo un'espressione/azione:
13【Inserisci qui, ad esempio, Ridere felicemente; lascia vuoto per selezionare automaticamente un'azione adatta in base all'immagine caricata】
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15Concentrati solo su questa azione; non disegnare sei espressioni non correlate.
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17【Performance Continua a Sei Fotogrammi】
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19Da sinistra a destra, dall'alto verso il basso, presenta sei fasi continue della stessa azione:
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21Fotogramma 1: Postura di partenza, azione non ancora completamente dispiegata.
22Fotogramma 2: Inizio del movimento, il viso e gli arti correlati iniziano a cambiare.
23Fotogramma 3: L'azione si dispiega, l'espressione si intensifica significativamente.
24Fotogramma 4: Picco dell'azione, emozione più chiara.
25Fotogramma 5: L'azione si attenua, recupero graduale.
26Fotogramma 6: Vicino alla postura di partenza, preparazione per tornare al Fotogramma 1.
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28Progetta specificamente la forma della bocca, le guance, gli occhi e le posture degli arti per ogni fotogramma in base all'azione selezionata.
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30Almeno un tratto del viso deve mostrare un cambiamento chiaro e continuo, con movimenti del corpo come supporto. Ad esempio, quando si ride, la bocca si apre gradualmente e le guance si sollevano; quando si è sorpresi, la bocca si spalanca e il mento cade.
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32Consenti di ridisegnare i tratti del viso e le posture degli arti dello stesso personaggio in momenti diversi. Mantieni l'identità e lo styling del personaggio coerenti; non bloccare completamente occhi, bocca e postura.
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34Se il personaggio indossa occhiali da sole, mantienili; esprimi le emozioni attraverso bocca, guance, mento e arti, non allucinare gli occhi attraverso gli occhiali.
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36I movimenti degli animali devono essere conformi alla loro struttura corporea.
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38【Coerenza tra i Fotogrammi】
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40Fissa la telecamera, la prospettiva, l'illuminazione, lo stile di disegno e la dimensione di base del personaggio.
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42Usa le stesse coordinate di composizione e la stessa posizione di base del corpo in ogni griglia. Le azioni possono cambiare i contorni locali, ma non ingrandire o rimpicciolire il personaggio fotogramma per fotogramma solo per riempire la griglia.
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44Abbigliamento, accessori, numero di arti e motivi del pelo non devono cambiare senza motivo.
45Gli oggetti di scena e le decorazioni esistenti possono cambiare ragionevolmente con l'azione; non aggiungerli o rimuoverli a caso.
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47【Layout dell'Immagine di Sequenza】
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49L'intera immagine è 3 colonne × 2 righe, rapporto d'aspetto totale 3:2, ogni griglia è un quadrato di dimensioni uguali.
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51Usa una griglia invisibile regolare, nessuna linea di divisione, cornice esterna, testo o numeri di fotogramma.
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53Posiziona solo un personaggio completo in ogni griglia, inclusi i suoi oggetti di scena e decorazioni. Lascia circa il 15% di margine di sicurezza; nessuna parte deve incrociare le griglie adiacenti.
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55Usa la trasparenza Alpha reale per lo sfondo; non disegnare una base bianca o una scacchiera trasparente. Mantieni il bordo bianco dell'adesivo e i dettagli bianchi all'interno del soggetto.
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57【Consegna】
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59Genera direttamente questa immagine di sequenza di azione a sei fotogrammi; non creare ancora la GIF.

1Usa Python per leggere il file immagine di sequenza di azione a sei fotogrammi generato in precedenza e dividerlo e sintetizzarlo in una GIF a ciclo continuo davvero giocabile.
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3Questo round elabora solo i sei fotogrammi di azione già generati; non ridisegnare il personaggio o usare l'adesivo statico originale per sostituire questi fotogrammi.
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5【Lettura e Divisione】
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7Conferma che esiste un'immagine originale a sei fotogrammi leggibile, quindi dividi i sei fotogrammi nell'ordine di 3 colonne × 2 righe, da sinistra a destra, dall'alto verso il basso.
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9Controlla se ogni fotogramma è completo e se include contenuti dalle griglie adiacenti.
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11Mantieni il personaggio, gli arti, la coda, gli accessori, gli oggetti di scena, il bordo bianco dell'adesivo e tutte le decorazioni appartenenti a quel fotogramma.
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13Controlla se ha uno sfondo trasparente Alpha reale.
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15Se l'immagine originale ha uno sfondo opaco solido, separa solo lo sfondo esterno, mantenendo il bianco degli occhi, dei denti, delle luci, dei vestiti bianchi e del bordo bianco dell'adesivo. Non eliminare direttamente tutti i pixel bianchi e non trattare la scacchiera come uno sfondo trasparente.
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17【Tela Unificata e Allineamento】
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19La tela di output per tutti e sei i fotogrammi è 512×512.
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21Dai la priorità al mantenimento della relazione di coordinate unificata di ogni griglia nell'immagine di sequenza originale.
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23Quando è necessario ritagliare o ridimensionare, usa il confine combinato del contenuto completo di tutti e sei i fotogrammi per determinare un intervallo di ritaglio comune e usa lo stesso rapporto di ridimensionamento e offset di posizione per tutti e sei i fotogrammi.
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25Vietato ritagliare a stretto contorno fotogramma per fotogramma e poi ridimensionare ciascuno alla dimensione massima.
26Vietato ri-centrare fotogramma per fotogramma, distruggendo lo spostamento del movimento originale.
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28Correggi solo le deviazioni di layout evidenti, mantenendo i movimenti della testa e degli arti progettati intenzionalmente. Assicurati che tutti i fotogrammi abbiano margini di sicurezza sufficienti.
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30【Sintesi GIF】
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32Riproduci direttamente in loop nell'ordine 1→2→3→4→5→6→1.
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34Mantieni i sei fotogrammi di contenuto effettivamente generati; non aggiungere effetti di deriva, rotazione o ridimensionamento complessivi dell'adesivo.
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36Le durate dei fotogrammi predefinite sono:
37350, 200, 250, 450, 400, 350 millisecondi.
38Durata totale 2 secondi.
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40Le pause possono essere ottimizzate in base all'azione effettiva, ma la durata effettiva finale deve essere segnalata.
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42Non copiare ripetutamente un gran numero di fotogrammi statici per raggiungere 20 fotogrammi/sec.
43Non usare dissolvenze, dissolvenze incrociate di trasparenza o sfocatura di movimento per simulare il movimento.
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45Usa una tavolozza unificata stabilita in base a tutti e sei i fotogrammi, riserva un indice di colore trasparente dedicato e imposta correttamente il colore trasparente, l'indice di sfondo e il metodo di smaltimento dei fotogrammi. Usa il loop infinito per evitare immagini fantasma, scie e sfarfallio dello sfondo.
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47【Ispezione Effettiva】
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49Riapri la GIF dopo l'esportazione e controlla:
50Numero effettivo di fotogrammi, durata di ogni fotogramma, durata totale, dimensioni, impostazione del loop infinito, aree trasparenti e dimensione del file.
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52Controlla fotogramma per fotogramma se il personaggio esce dai bordi, se le decorazioni vengono perse e se c'è un salto evidente quando l'ultimo fotogramma torna al primo.
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54Osserva il viso e gli arti contemporaneamente per confermare che il contenuto riprodotto provenga da sei diversi stati di azione. Non affermare che i cambiamenti di espressione siano qualificati basandoti esclusivamente sui tassi di variazione dei pixel.
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56Se i sei fotogrammi stessi mancano di cambiamenti di azione o la coerenza del personaggio è ovviamente sbagliata, segnala il problema specifico; non nasconderlo con il movimento complessivo.
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58【Consegna】
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60Fornisci un collegamento a un file GIF autonomo.
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62Fornisci anche uno ZIP contenente i sei PNG divisi e la GIF.
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64Segnala brevemente il numero effettivo di fotogrammi, le dimensioni, la durata totale e la dimensione del file letti dopo aver riaperto il file.
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66Esegui ed esporta il prodotto finale direttamente; non restituire solo codice, comandi o anteprime statiche. Se incontri situazioni in cui i materiali non possono essere letti o esportati, dichiaralo onestamente; non fornire collegamenti fittizi.

1Usa il prodotto principale nell'immagine che ho caricato come unico riferimento del prodotto per generare un'immagine di base del prodotto di alta qualità per la successiva produzione di pubblicità dinamica. Mantieni rigorosamente il contorno, le proporzioni, la struttura, il colore, il materiale, il logo, il nome del marchio, il testo dell'etichetta, le informazioni sulla confezione e tutti i dettagli riconoscibili del prodotto originale. Non riprogettare il prodotto e non aggiungere testo, punti di forza, prezzi, parametri, elementi decorativi o accessori che non esistono nell'immagine originale.
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3L'immagine deve adottare uno stile di fotografia di prodotto commerciale di alta qualità, con il prodotto rivolto verso la telecamera, centrato e l'obiettivo fisso come su un treppiede. Mantieni una prospettiva naturale e realistica e proporzioni del prodotto, lasciando molto spazio di sicurezza intorno al prodotto. Usa uno sfondo da studio semplice, neutro e a bassa interferenza; puoi scegliere automaticamente bianco sporco, grigio chiaro, grigio caldo o altri colori neutri adatti in base al colore del prodotto, ma non usare scene complesse, oggetti di scena o texture evidenti.
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5L'illuminazione deve utilizzare un'illuminazione di base da studio morbida, contenuta e uniforme. Non aggiungere luce di scansione evidente, forti striature di luce, ombre drammatiche o sovraesposizione locale in questo momento. L'esposizione complessiva del prodotto deve rimanere equilibrata, mantenendo la texture reale di materiali come vetro, metallo, plastica, tessuto, pelle e liquido. Il metallo può avere riflessi naturali, i materiali opachi rimangono morbidi e i materiali trasparenti o traslucidi mantengono un senso realistico di trasmissione della luce; non modificare il materiale originale del prodotto per aumentare il senso di alta qualità.
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7Questa immagine servirà come fotogramma di base completamente fisso nell'animazione successiva, quindi dai la priorità a garantire che la struttura del prodotto, il logo, le etichette e il testo siano accurati e stabili. L'immagine finale deve essere pulita, contenuta e di alta qualità, come uno scatto grezzo di fotografia di prodotto commerciale con illuminazione completata, in cui solo le luci mobili devono essere aggiunte a questa immagine fissa in seguito.

1Usa Python per trasformare il precedente collage di fotogrammi chiave continui in una GIF a ciclo continuo davvero giocabile. Il collage precedente è fisso a 5 colonne × 2 righe, per un totale di 10 fotogrammi; ritaglia rigorosamente secondo questa griglia, non cambiare automaticamente in altre disposizioni. La prima riga da sinistra a destra sono i fotogrammi 1, 2, 3, 4, 5 e la seconda riga da sinistra a destra sono i fotogrammi 6, 7, 8, 9, 10.
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3Dopo il ritaglio, mantieni tutti i fotogrammi con una dimensione della tela completamente coerente e mantieni le proporzioni del contenuto originale. Vietato l'allungamento non proporzionale del prodotto; non allargare, appiattire o ricomporre il prodotto. Se le dimensioni dei singoli fotogrammi originali sono diverse, puoi solo ridimensionare proporzionalmente l'intero fotogramma singolo e poi centrarlo con imbottitura a una dimensione unificata; non spostare il prodotto individualmente e non modificare le coordinate del prodotto in ogni fotogramma per "correggere" la posizione.
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5La GIF usa un ordine di riproduzione avanti e indietro fisso: 1→2→3→4→5→6→7→8→9→10→9→8→7→6→5→4→3→2, poi torna al fotogramma 1. Non ripetere il fotogramma 1 e il fotogramma 10 alle estremità; questo evita che la luce salti improvvisamente all'estrema sinistra dopo aver raggiunto l'estrema destra. Ogni fotogramma è fisso a circa 120 millisecondi, impostato su loop infinito e il ritmo complessivo rimane lento, fluido e di alta qualità.
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7Esporta la GIF usando una tavolozza unificata a 256 colori per tutti i fotogrammi per ridurre al minimo lo sfarfallio del colore causato dalla quantizzazione individuale di ogni fotogramma. Non usare dissolvenze incrociate, sovrapposizioni di trasparenza, interpolazione del flusso ottico, interpolazione dei fotogrammi AI, fusione tra fotogrammi o morphing per nascondere i problemi della fase di generazione e non aggiungere spostamento, rotazione, ridimensionamento o deformazione al prodotto nella fase GIF. La fase GIF è responsabile solo del ritaglio dei fotogrammi, dell'unificazione delle dimensioni, dell'unificazione della tavolozza, della disposizione dell'ordine di riproduzione e dell'esportazione del file.
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9Al termine, leggi effettivamente il file GIF generato per controllare, confermando che la GIF contiene 18 fotogrammi, ciascuno di circa 120 millisecondi, e che è stata impostata su loop infinito. Controlla anche se il contorno esterno del prodotto nei 10 fotogrammi chiave originali ha una deriva di posizione, se il logo, il nome del marchio e il testo dell'etichetta saltano, se la dimensione del prodotto cambia, se ci sono evidenti cambiamenti improvvisi di luminosità o sfarfallio del colore tra fotogrammi adiacenti e se ci sono evidenti punti di interruzione nell'intero ciclo avanti e indietro.
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11Usa l'analisi delle immagini per stimare l'offset di posizione massimo tra i fotogrammi dei bordi del prodotto e dell'area del logo/etichetta, ma non correggere automaticamente questi offset. Se i fotogrammi chiave sorgente stessi hanno salti, dichiara onestamente che questo è un problema di coerenza tra i fotogrammi della fase di generazione; non nasconderlo attraverso la post-elaborazione.
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13Devi infine produrre un file GIF effettivamente giocabile e dirmi il numero di fotogrammi chiave originali, il numero effettivo di fotogrammi GIF, la dimensione del singolo fotogramma, la durata per fotogramma, il metodo di loop, l'ordine di riproduzione effettivo, l'offset massimo stimato dei bordi del prodotto, l'offset massimo stimato di loghi/etichette e se c'è evidente sfarfallio o punti di interruzione del loop.

1Modifica l'immagine 1, sostituendo il prodotto principale in essa con il prodotto nell'immagine 2.
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3Gli usi delle due immagini di riferimento devono essere rigorosamente separati:
4L'immagine 1 è responsabile solo della composizione pubblicitaria, dello sfondo, della direzione dell'illuminazione, degli elementi decorativi e del layout del testo al di fuori del prodotto.
5L'immagine 2 è responsabile solo dell'aspetto reale, della struttura, del materiale, del colore, del logo e delle informazioni sulla confezione del nuovo prodotto.
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7Rimuovi il vecchio prodotto dall'immagine 1 e posiziona naturalmente il prodotto dell'immagine 2 nell'area del prodotto originale.
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9Mantieni le proporzioni reali del prodotto dell'immagine 2; non appiattire, allungare o modificare la struttura per adattarla al contorno originale. Puoi regolare la dimensione complessiva proporzionalmente per far sì che il nuovo prodotto si adatti al layout originale.
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11Modifica solo l'area occupata dal nuovo prodotto e le necessarie ombre di contatto, occlusioni e riflessi locali generati dalla sostituzione. Non rifare l'intero poster.
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13I titoli, il contenuto del testo, i caratteri, le dimensioni dei caratteri, le posizioni, le texture dello sfondo, gli elementi decorativi e le dimensioni della tela al di fuori del prodotto rimangono invariati.
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15Vietate le miscele di design dei due prodotti. Non mantenere il tappo, la maniglia, l'etichetta o altre parti del vecchio prodotto.
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17Non aggiungere accessori non presenti nell'immagine 2, non indovinare il testo della confezione poco chiaro e non cambiare il colore del prodotto per abbinarlo allo sfondo.
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19Output di un solo poster sostituito completo.

1Seguendo il modello di poster appena confermato, sostituisci solo il prodotto principale con questo nuovo che ho caricato.
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3La foto appena caricata è l'unica base per l'aspetto del prodotto di questo round. Non seguire la struttura, le etichette o i colori del precedente.
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5Il resto del layout, del testo, dello sfondo e delle decorazioni rimangono invariati, aggiornando solo le ombre e i riflessi necessari.

1Per favore, sovrapponi il capo superiore dell'Immagine 2 sulla persona nell'Immagine 1 per generare un'immagine realistica di prova del capo.
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3L'Immagine 1 è responsabile solo dell'identità della persona, delle proporzioni corporee, della postura, dell'angolazione della fotocamera e dello sfondo.
4L'Immagine 2 è responsabile solo dello stile, del colore, del tessuto, del taglio, della fantasia e dei dettagli del capo superiore.
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6Mantieni il viso, l'acconciatura, il tono della pelle, il tipo di corporatura e la postura originale della persona, sostituendo solo il capo superiore. Non modificare la larghezza delle spalle, il punto vita o le proporzioni corporee per far sembrare i vestiti migliori.
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8Conserva accuratamente la scollatura, il tipo di manica, l'abbottonatura, le tasche, i bottoni e le altre strutture visibili del capo superiore.
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10Le stampe originali, i ricami, il logo e il testo devono essere posizionati nei punti corrispondenti sugli indumenti. Possono curvarsi e incresparsi naturalmente con il tessuto, ma non possono essere riscritti, specchiati, aggiunti, eliminati o spostati in altre posizioni.
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12Il tessuto deve drappeggiare in modo ragionevole seguendo spalle, braccia e busto. Mantieni lo spessore e la texture superficiale originali del tessuto; non trasformare la maglieria in plastica liscia e non rendere un tessuto rigido in un panno sottile e aderente.
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14Utilizza una visualizzazione frontale; non mostrare attivamente design posteriori non presenti nell'immagine di riferimento.
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16Mantieni la luce e l'ambiente dell'immagine originale, lasciando che i capi sostituiti si integrino naturalmente. Produci una sola immagine di prova, senza testo o confronto prima/dopo.

1Per favore, posiziona il prodotto trasparente o semi-trasparente che ho caricato in una nuova scena fotografica commerciale.
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3Mantieni il contorno, le proporzioni, le caratteristiche di spessore, la struttura del collo o dell'apertura, la posizione dell'etichetta e il testo riconoscibile della confezione del prodotto originale. Se c'è del liquido all'interno, mantieni il colore e il livello del liquido.
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5La nuova scena adotta uno sfondo da studio grigio scuro, con il prodotto posizionato su un piano di lavoro scuro a bassa riflessione. C'è una morbida fonte di luce ampia su un lato e una luce di contorno calda e contenuta sul retro.
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7Concentrati sull'elaborazione della relazione ottica tra il prodotto e il nuovo ambiente:
8L'area trasparente deve mostrare il nuovo sfondo e non può mantenere il colore o gli oggetti dello sfondo della foto originale;
9Presenta cambiamenti di trasmissione e rifrazione della luce visivamente ragionevoli in base alla forma del prodotto;
10I riflessi superficiali devono corrispondere alla nuova fonte di luce;
11Mantieni le ombre di contatto naturali alla base.
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13Consenti a riflessi, illuminazione e sfondo visibile attraverso il prodotto di cambiare, ma non modificare la struttura, il colore, le etichette e il contenuto del prodotto stesso.
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15Non trasformare il vetro trasparente in plastica opaca, non trasformare un materiale opaco in completamente trasparente e non aggiungere effetti cromati ad aree che non li avevano.
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17Mantieni l'angolazione di ripresa originale del prodotto, non mostrare il retro senza riferimento. Genera una sola immagine di prodotto verticale in formato 3:4, senza oggetti di scena o testo.

1Per favore, genera una foto realistica e credibile di esposizione di un prodotto nella vita reale basata sulle due immagini che ho caricato.
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3L'Immagine 1 è il riferimento per la persona, determinando l'identità, i tratti del viso, l'acconciatura, il tono della pelle e l'abbigliamento della persona.
4L'Immagine 2 è il riferimento per il prodotto, determinando l'aspetto, la struttura, il colore, il materiale, il logo e le informazioni sulla confezione del prodotto.
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6Fai sì che la persona nell'Immagine 1 tenga naturalmente in mano il prodotto dell'Immagine 2, come se lo stesse mostrando davanti alla fotocamera. Il prodotto si trova davanti al petto o al lato del corpo, con il lato principale di esposizione rivolto verso la fotocamera, senza coprire il viso della persona.
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8Scegli un metodo di presa ragionevole in base alla forma del prodotto. Le dita devono avvolgere, tenere o pizzicare naturalmente il prodotto, con corretti rapporti di occlusione avanti-dietro, ombre di contatto e forze. Le mani non possono attraversare il prodotto e il prodotto non può galleggiare sopra il palmo.
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10Mantieni le relazioni facciali riconoscibili della persona, il senso dell'età, l'acconciatura e i dettagli della pelle; niente scambio di volti, niente cambiamento del tipo di corporatura. Consenti a braccia e mani di regolare la postura per prendere il prodotto.
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12Il prodotto non può essere riprogettato. Mantieni il contorno originale, il tappo della bottiglia o altre strutture, le posizioni delle etichette, la combinazione di colori principale e il testo riconoscibile. Non specchiare il logo, non aggiungere accessori.
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14Metti la persona e il prodotto nella stessa illuminazione per evitare una sensazione di collage rigido. Lo sfondo segue la foto della persona, semplificando opportunamente gli elementi di distrazione.
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16Verticale 3:4, sia la persona che il prodotto sono chiaramente visibili, senza titoli, slogan o recensioni di acquisto aggiunte.

1Per favore, sintetizza le multiple foto di prodotto che ho caricato in un'immagine principale combinata con uno stile di ripresa unificato.
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3Il prodotto principale in ogni immagine di riferimento viene trattato come un oggetto indipendente e non confondibile. Ogni prodotto appare una sola volta nell'immagine finale, senza omissioni, ripetizioni o fusioni.
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5Mantieni accuratamente l'aspetto, la struttura, il colore, il materiale, il logo, le etichette e il testo riconoscibile di ogni prodotto. Non mescolare tappi di bottiglia, combinazioni di colori, motivi di confezione o etichette di prodotti diversi.
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7Posiziona tutti i prodotti sullo stesso piano di lavoro da studio, formando una semplice esposizione combinata a strati. Ci possono essere leggere relazioni avanti-dietro tra i prodotti, ma il lato principale di esposizione e le informazioni del marchio devono essere chiaramente visibili.
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9Cerca di seguire le angolazioni già mostrate in ogni immagine di riferimento del prodotto; non mostrare attivamente retro senza riferimento.
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11Unifica la direzione della luce, la temperatura del colore, la nitidezza e le ombre di contatto per farli sembrare completati nello stesso servizio fotografico, evitando una sensazione di collage con sfondi e illuminazione diversi.
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13Lo sfondo adotta un colore neutro semplice coordinato con la combinazione di colori dell'intero gruppo di prodotti, senza sovrastare il soggetto. Non modificare i colori del prodotto per abbinarli allo sfondo.
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15Non aggiungere prodotti non forniti, regali, scatole regalo, buste di confezionamento, prezzi o testo promozionale.
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17Genera un'immagine principale combinata quadrata 1:1, con tutti i prodotti completamente all'interno dell'inquadratura.

1Questo round modifica solo: 【Modifica Target】.
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3Deve mantenere: 【Identità, composizione, posizione dell'oggetto, testo, combinazione di colori e altri elementi chiave】.
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5Consenti collegamenti generati dalla modifica: 【Ombre di contatto necessarie, riflessi, occlusioni】.

1L'Immagine 1 è usata solo per determinare l'identità e l'aspetto del soggetto.
2L'Immagine 2 è usata solo come riferimento per la combinazione di colori, le pennellate e la texture del materiale.
3L'Immagine 3 è usata solo come riferimento per la composizione e la proporzione del soggetto.
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5Non portare la persona dall'Immagine 2 o gli oggetti dall'Immagine 3 nell'immagine finale.

1L'immagine deve presentare il seguente testo, mantenuto alla lettera, ogni elemento appare una sola volta:
2"【Titolo】"
3"【Sottotitolo】"
4
5Il titolo si trova in 【Posizione】, e il sottotitolo si trova in 【Posizione】.
6Non aggiungere altro testo.

1Adotta una combinazione di colori contenuta e una chiara gerarchia visiva.
2Mantieni i dettagli reali del materiale e riduci la decorazione.
3Lascia ampie aree di spazio silenzioso al di fuori del soggetto.
4Presenta le ondulazioni superficiali attraverso una morbida illuminazione laterale, evitando una nitidezza eccessiva e riflessi esagerati.

1Prima estrai la serie di relazioni più chiara nel tema, poi traducila in un evento visibile.
2
3Usa una sola metafora centrale per immagine.
4Lascia che il soggetto, l'azione e la relazione spaziale portino l'espressione.
5Non accumulare più simboli contemporaneamente e non fare affidamento su testo esplicativo per essere compreso.