小小东 x 선 x 여백 x p062
小小东 제작
설명
추천한 사람
淡苍
이 스킬을 추천하는 이유
원본 창작 brief를 유일한 미적 기준으로 삼아 선, 질감, 색상, 여백의 원칙을 유지합니다. 다양한 레이아웃과 기기별 출력을 지원하며 화면별로 재구성합니다.
대상: 일러스트레이터 / 독립 출판물 편집에 진심인 사람 / 자유로운 ‘다이어리 스케치풍’ 기록을 좋아하는 사람 핵심 고민: AI가 생성하는 ‘선화’에는 늘 지루할 만큼 반듯한 느낌이 있습니다. 선은 너무 곧고 매끄러우며, CAD로 그린 벡터 이미지처럼 보여 종이에 직접 그린 듯한 호흡과 생동감이 전혀 없습니다. 저는 최고의 그림이 얼마나 똑같이 그려졌는지가 아니라, 몇 번 슥 선을 긋고 멈춘 듯한 느슨함에 있다고 늘 생각합니다. 이 프롬프트의 가장 멋진 점은 AI가 **‘영리한 서투름’**을 익히게 한다는 것입니다. 이 프롬프트로 이미지를 만들면 딱딱한 디지털 외곽선이 아니라, 주머니에서 휴대용 펜을 꺼내 냅킨이나 다이어리 노트에 무심코 그린 듯한 선이 나옵니다. 손이 살짝 흔들린 흔적, 선이 완전히 이어지지 않은 부분, 심지어 잘못 그렸다가 한 번 덧고친 자국까지 그대로 살아 있습니다. ⚬ 위쪽 절반: 원본 이미지를 유지하고, 투명감 있는 독립 출판물 사진 색보정을 더합니다. ⚬ 아래쪽 절반: 복잡한 장면은 모두 덜어내고, 극도로 간결한 검은색 손그림 선만으로 핵심 인물이나 동작을 포착합니다. ⚬ 전체 이미지에는 거의 색을 채우지 않습니다. 원본 사진에서 가장 눈에 띄는 색 하나(예: 옷의 한 부분이나 길가의 꽃 한 송이)만 골라 기억의 플래시백처럼 아주 작은 한곳에 찍어 넣고, 나머지는 넓고 깨끗한 밝은 바탕과 여백으로 남깁니다. ⚬ 옆에는 구도를 따라 조금은 엉뚱하고 유머러스한 손글씨를 한두 줄 배치합니다. 자유로운 일기 메모 같으면서도 독립 예술 잡지의 내지 일러스트처럼 보입니다. 멀리서 보면 레이아웃은 매우 세련되지만, 가까이 들여다보면 다정하고 생생한 손작업의 흔적이 가득합니다.
관련 스킬
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이미지小小东 x 크레용 x 스케치 x P075
Panel 075는 피사체의 가장 중요한 비율, 방향, 구조와 자세를 남긴 채, 느슨하고 약간의 수정 흔적이 보이는 짙은 크레용 선으로 다시 그려냅니다. 원본의 전체 색조에서 뻗어 나온 저채도의 불규칙한 색면은 받쳐주는 역할만 하며, 미색 수제 종이와 넓은 여백은 감정과 거리감, 시간의 흐름을 담아냅니다. 소량의 작은 타자기 글씨는 사적인 메모처럼 자리해 화면의 호흡을 방해하지 않습니다. 이런 경우에 적합합니다 틀에 박힌 복고풍 필터가 지겨울 때: 종이 질감, 입자감, 완벽하지 않은 선이 사진 위에 덧씌워진 일률적인 효과가 아니라 서사에 함께 참여합니다. 적게 그리되 정확함은 유지하고 싶을 때: 세부 묘사는 멈출 수 있지만, 피사체의 핵심 비율, 방향, 구조와 자세는 알아볼 수 있어야 합니다. 차분한 독립 출판물의 분위기를 선호할 때: 부드러운 단색 색면, 리소그래프 입자, 넉넉한 여백과 작은 타자기 글씨가 절제된 레이아웃을 만듭니다. 유연한 결과물이 필요할 때: 상하·좌우 구성, 순수 디자인, 다양한 비율과 4방향 배경화면을 지원하며, 이미지 폴더도 일괄 처리할 수 있습니다.
이미지사진 포인트 핸드드로잉 Pro
사진 한 장을 업로드하면 AI가 시각 분석가처럼 다섯 가지 차원에서 사진을 먼저 이해합니다. 주체가 무엇인지, 어떻게 구성되었는지, 색감의 기조는 어떤지, 시각적 중심은 어디에 있는지, 어떤 감정을 전달하는지 분석합니다. 그런 다음 어디를 손그림 스타일로 바꾸면 가장 효과적인지, 어떻게 수정하면 가장 보기 좋은지 알려줍니다. 네 가지 실사·일러스트 모드, 네 가지 활용법: 🔹 부분 강조 — 전체는 실제 사진으로 유지하고, AI가 2~3곳을 골라 손그림 스타일로 바꿉니다. 간판의 무늬, 손에 든 커피잔, 꽃밭에서 살짝 고개를 내민 꽃 몇 송이처럼 절제된 포인트만 더해 사진에 순간적으로 생동감을 불어넣습니다. 4가지 손그림 스타일: 연필 스케치 / 수채화 번짐 / 스티커 낙서 / 클레이 부조. 🔹 주체 만화화 — 사람, 동물, 사물 전체를 만화 스타일로 바꾸고 배경은 실제 사진의 질감을 유지합니다. 5가지 만화 스타일: 열혈 일본 애니 / 미국 히어로 코믹스 / 지브리풍 / 한국식 웹툰 / 중국풍 수묵화. 만화 속 캐릭터가 현실 세계로 들어온 듯한 효과를 연출합니다. 🔹 환경 만화화 — 반대로 활용합니다. 주체는 실제 모습으로 유지하고 주변 환경 전체를 만화 스타일로 바꿉니다. 현실의 사람이 이차원 세계에 들어온 듯한 대비감을 한 번에 극대화할 수 있습니다. 🔹 부분 컬러 라이트 트레일 — 화면을 흑백 그레이스케일로 바꾸고, 선택한 물체만 원래의 선명한 색상으로 남깁니다. 컬러 물체에는 깔끔한 흰색 세밀 외곽선을 더하고, 장면의 흐름을 따라 자연스럽게 뻗어 나가는 유동적이고 소용돌이치는 몽환적 마노 질감의 컬러 라이트 트레일을 연장합니다. 복고풍 콜라주와 초현실주의 예술이 만나, 실사 사진 한 장이 순식간에 영화 포스터로 변합니다. 각 모드 × 2가지 융합 방식: 그라데이션 페더링(실사와 일러스트가 수묵화처럼 자연스럽게 번지며 이어짐) / 손그림 테두리(흰색 외곽선을 둘러 스티커를 붙인 듯한 효과). 무작정 이미지를 만들지 않습니다. 모든 단계는 사용자가 결정합니다. AI가 먼저 분석 → 추천안 제시 → 사용자 확인 → 생성 순서로 진행해 불필요한 결과물을 줄입니다. 인물 사진에서는 얼굴의 이목구비를 자동으로 피해 손그림으로 대체하지 않습니다. 부분 수량은 2~3곳으로 제한하고 위치와 면적에도 전문적인 제약을 적용해, 결과물이 ‘콜라주’가 아닌 ‘포인트 강조’가 되도록 합니다. 4가지 모드 · 16가지 스타일 · 2가지 융합 방식 = 32가지 실사·일러스트 조합. 같은 사진도 완전히 다른 분위기로 즐길 수 있습니다.
小小东 x 선 x 여백 x p062
小小东 제작
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추천한 사람
淡苍
이 스킬을 추천하는 이유
원본 창작 brief를 유일한 미적 기준으로 삼아 선, 질감, 색상, 여백의 원칙을 유지합니다. 다양한 레이아웃과 기기별 출력을 지원하며 화면별로 재구성합니다.
대상: 일러스트레이터 / 독립 출판물 편집에 진심인 사람 / 자유로운 ‘다이어리 스케치풍’ 기록을 좋아하는 사람 핵심 고민: AI가 생성하는 ‘선화’에는 늘 지루할 만큼 반듯한 느낌이 있습니다. 선은 너무 곧고 매끄러우며, CAD로 그린 벡터 이미지처럼 보여 종이에 직접 그린 듯한 호흡과 생동감이 전혀 없습니다. 저는 최고의 그림이 얼마나 똑같이 그려졌는지가 아니라, 몇 번 슥 선을 긋고 멈춘 듯한 느슨함에 있다고 늘 생각합니다. 이 프롬프트의 가장 멋진 점은 AI가 **‘영리한 서투름’**을 익히게 한다는 것입니다. 이 프롬프트로 이미지를 만들면 딱딱한 디지털 외곽선이 아니라, 주머니에서 휴대용 펜을 꺼내 냅킨이나 다이어리 노트에 무심코 그린 듯한 선이 나옵니다. 손이 살짝 흔들린 흔적, 선이 완전히 이어지지 않은 부분, 심지어 잘못 그렸다가 한 번 덧고친 자국까지 그대로 살아 있습니다. ⚬ 위쪽 절반: 원본 이미지를 유지하고, 투명감 있는 독립 출판물 사진 색보정을 더합니다. ⚬ 아래쪽 절반: 복잡한 장면은 모두 덜어내고, 극도로 간결한 검은색 손그림 선만으로 핵심 인물이나 동작을 포착합니다. ⚬ 전체 이미지에는 거의 색을 채우지 않습니다. 원본 사진에서 가장 눈에 띄는 색 하나(예: 옷의 한 부분이나 길가의 꽃 한 송이)만 골라 기억의 플래시백처럼 아주 작은 한곳에 찍어 넣고, 나머지는 넓고 깨끗한 밝은 바탕과 여백으로 남깁니다. ⚬ 옆에는 구도를 따라 조금은 엉뚱하고 유머러스한 손글씨를 한두 줄 배치합니다. 자유로운 일기 메모 같으면서도 독립 예술 잡지의 내지 일러스트처럼 보입니다. 멀리서 보면 레이아웃은 매우 세련되지만, 가까이 들여다보면 다정하고 생생한 손작업의 흔적이 가득합니다.
관련 스킬
전체 보기이미지小小东 x 크레용 x 스케치 x P075
Panel 075는 피사체의 가장 중요한 비율, 방향, 구조와 자세를 남긴 채, 느슨하고 약간의 수정 흔적이 보이는 짙은 크레용 선으로 다시 그려냅니다. 원본의 전체 색조에서 뻗어 나온 저채도의 불규칙한 색면은 받쳐주는 역할만 하며, 미색 수제 종이와 넓은 여백은 감정과 거리감, 시간의 흐름을 담아냅니다. 소량의 작은 타자기 글씨는 사적인 메모처럼 자리해 화면의 호흡을 방해하지 않습니다. 이런 경우에 적합합니다 틀에 박힌 복고풍 필터가 지겨울 때: 종이 질감, 입자감, 완벽하지 않은 선이 사진 위에 덧씌워진 일률적인 효과가 아니라 서사에 함께 참여합니다. 적게 그리되 정확함은 유지하고 싶을 때: 세부 묘사는 멈출 수 있지만, 피사체의 핵심 비율, 방향, 구조와 자세는 알아볼 수 있어야 합니다. 차분한 독립 출판물의 분위기를 선호할 때: 부드러운 단색 색면, 리소그래프 입자, 넉넉한 여백과 작은 타자기 글씨가 절제된 레이아웃을 만듭니다. 유연한 결과물이 필요할 때: 상하·좌우 구성, 순수 디자인, 다양한 비율과 4방향 배경화면을 지원하며, 이미지 폴더도 일괄 처리할 수 있습니다.
이미지사진 포인트 핸드드로잉 Pro
사진 한 장을 업로드하면 AI가 시각 분석가처럼 다섯 가지 차원에서 사진을 먼저 이해합니다. 주체가 무엇인지, 어떻게 구성되었는지, 색감의 기조는 어떤지, 시각적 중심은 어디에 있는지, 어떤 감정을 전달하는지 분석합니다. 그런 다음 어디를 손그림 스타일로 바꾸면 가장 효과적인지, 어떻게 수정하면 가장 보기 좋은지 알려줍니다. 네 가지 실사·일러스트 모드, 네 가지 활용법: 🔹 부분 강조 — 전체는 실제 사진으로 유지하고, AI가 2~3곳을 골라 손그림 스타일로 바꿉니다. 간판의 무늬, 손에 든 커피잔, 꽃밭에서 살짝 고개를 내민 꽃 몇 송이처럼 절제된 포인트만 더해 사진에 순간적으로 생동감을 불어넣습니다. 4가지 손그림 스타일: 연필 스케치 / 수채화 번짐 / 스티커 낙서 / 클레이 부조. 🔹 주체 만화화 — 사람, 동물, 사물 전체를 만화 스타일로 바꾸고 배경은 실제 사진의 질감을 유지합니다. 5가지 만화 스타일: 열혈 일본 애니 / 미국 히어로 코믹스 / 지브리풍 / 한국식 웹툰 / 중국풍 수묵화. 만화 속 캐릭터가 현실 세계로 들어온 듯한 효과를 연출합니다. 🔹 환경 만화화 — 반대로 활용합니다. 주체는 실제 모습으로 유지하고 주변 환경 전체를 만화 스타일로 바꿉니다. 현실의 사람이 이차원 세계에 들어온 듯한 대비감을 한 번에 극대화할 수 있습니다. 🔹 부분 컬러 라이트 트레일 — 화면을 흑백 그레이스케일로 바꾸고, 선택한 물체만 원래의 선명한 색상으로 남깁니다. 컬러 물체에는 깔끔한 흰색 세밀 외곽선을 더하고, 장면의 흐름을 따라 자연스럽게 뻗어 나가는 유동적이고 소용돌이치는 몽환적 마노 질감의 컬러 라이트 트레일을 연장합니다. 복고풍 콜라주와 초현실주의 예술이 만나, 실사 사진 한 장이 순식간에 영화 포스터로 변합니다. 각 모드 × 2가지 융합 방식: 그라데이션 페더링(실사와 일러스트가 수묵화처럼 자연스럽게 번지며 이어짐) / 손그림 테두리(흰색 외곽선을 둘러 스티커를 붙인 듯한 효과). 무작정 이미지를 만들지 않습니다. 모든 단계는 사용자가 결정합니다. AI가 먼저 분석 → 추천안 제시 → 사용자 확인 → 생성 순서로 진행해 불필요한 결과물을 줄입니다. 인물 사진에서는 얼굴의 이목구비를 자동으로 피해 손그림으로 대체하지 않습니다. 부분 수량은 2~3곳으로 제한하고 위치와 면적에도 전문적인 제약을 적용해, 결과물이 ‘콜라주’가 아닌 ‘포인트 강조’가 되도록 합니다. 4가지 모드 · 16가지 스타일 · 2가지 융합 방식 = 32가지 실사·일러스트 조합. 같은 사진도 완전히 다른 분위기로 즐길 수 있습니다.
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