A técnica de design com IA de Yoichi Ochiai não era sobre "apenas deixar bonito."
7 princípios e prompts práticos para iniciantes atingirem o nível profissional de design.
Quando você pede para a IA criar um design, muitas vezes o resultado parece amador.
Você pede "luxuoso, futurista e legal", mas o que sai é algum CG que você já viu em algum lugar. Partículas de luz em um fundo preto, gradientes sem sentido. Até parece, mas é claramente diferente do trabalho profissional.
Ao pesquisar o design com IA de Yoichi Ochiai, a verdadeira identidade desse "algo" ficou clara.
Vou te dar a conclusão primeiro. A essência da utilização do design com IA de Ochiai não é fazer a IA gerar um "produto final bonito" de uma só vez. É exatamente o oposto: está em um design que gira em cinco estágios em alta velocidade.
Externalizar ideias vagas → Estruturar conceitos → Produzir protótipos em massa em diferentes formatos → Humanos escolherem o "desconforto" → Implementar e verificar em mídias ou espaços reais.
Essa velocidade de rotação é o que separa profissionais de amadores. Quem busca a perfeição em uma única tentativa sempre será amador. Quem rotaciona e seleciona se aproxima do nível profissional.
E o fator decisivo para iniciantes fecharem a lacuna com os profissionais é não inserir palavras como "luxuoso", "futurista" ou "estiloso". Em vez disso, passe variáveis de design específicas. De quem você está mudando a percepção e como? Qual objeto é o protagonista? Quais elementos você está contradizendo? Em que ordem o olhar deve se mover? Em qual meio será experimentado? Quanto da imprevisibilidade da IA você manterá?
Neste artigo, vou dividir esse pensamento em 7 princípios e fornecer prompts práticos (para slides, sites, LPs e geração de imagens) que você pode copiar e colar.
Devo esclarecer: estes prompts não são reproduções dos prompts particulares do Sr. Ochiai. São metodologias extraídas de seus escritos públicos, obras, exemplos de prompts e filosofia de design no GitHub, reconstruídas para diversos fins. Não sei exatamente o que ele está digitando do outro lado da tela. O que posso ver é a "estrutura de produção" legível a partir de suas obras e declarações públicas.
Vamos começar.
O que Iniciantes Frequentemente Fazem vs. O Processo para se Tornar um Profissional
Primeiro, vamos esclarecer a natureza do fracasso.
Quando iniciantes pedem um design para a IA, quase todos dizem: "Por favor, faça um design luxuoso, futurista e legal."
O motivo pelo qual isso é ruim é claro: a IA preenche arbitrariamente o significado de "luxuoso". Luxo pode significar o silêncio do minimalismo ou a decoração ornamentada do suntuoso. Você tem uma imagem específica em sua cabeça, mas a IA, recebendo apenas essas palavras, não entende. Então, ela retorna um resultado seguro e mediano.
O Sr. Ochiai descreve a geração de imagens como um "problema de linguagem e logística." Trata-se de quão precisamente você consegue verbalizar a disposição dos objetos e as condições de captura, em vez de usar adjetivos sensoriais. Ele vê isso como um problema de verbalização, não um problema de senso.
O processo para alcançar o nível profissional é este: Primeiro, coloque a imagem vaga para fora. Estruture-a e transforme-a em variáveis de design específicas. Crie múltiplos protótipos em direções diferentes. Humanos escolhem o "desconforto" que parece certo. Em seguida, verifique no meio real onde será usado. Este artigo dividirá cada estágio em uma forma que até iniciantes possam executar.
Princípio 1: Instrua com "Objetos" em vez de "Adjetivos"
Este é o núcleo.
As instruções de iniciantes são feitas de adjetivos: "Luxuoso, futurista, legal." O método Ochiai substitui isso por objetos e suas relações.
Por exemplo:
Coloque um único objeto com acabamento espelhado no centro de um espaço preto.
A superfície do objeto reflete imperfeitamente a luz ao redor e a figura do observador.
Deixe o fundo sem decoração, fazendo da tensão entre o objeto e o espaço negativo o protagonista.
O olhar do observador se move na ordem: luz refletida → contorno do objeto → texto central.
A palavra "legal" não contém nenhuma dessas informações. O método Ochiai a divide nos seguintes elementos: O objeto principal. Objetos ao redor. Relações posicionais. Estado. Textura da superfície. Relação com a luz. Relação com o observador. Mudança ao longo do tempo. E elementos a proibir.
Essa divisão pode ser aplicada a elementos de slides e design de componentes de site. Em vez de "deixar legal", pergunte: "Qual é o protagonista, o que está colocado ao redor, como o olhar se move e o que é proibido?" Apenas preencher esses itens melhorará drasticamente a precisão da saída.
Princípio 2: Use a "Linguagem do Fotógrafo" para Geração de Imagens
Nos prompts do Midjourney que o Sr. Ochiai tornou públicos, condições específicas de fotografia são escritas: Leica M11, Summilux 90mm, F1.5, shot frontal, espaçamento entre sujeitos, placa branca, 16:9.
Não adjetivos, mas palavras usadas por fotógrafos no local. Isso cria precisão.
Mesmo iniciantes podem chegar muito mais perto da qualidade profissional especificando pelo menos estes 7 itens: Sujeito (o que fotografar). Composição (centro, esquerda/direita, vista aérea, frontal, close-up). Distância (plano geral, busto, macro). Sensação da lente (24mm, 50mm, 85mm, macro). Luz (natural, contraluz, luz dura, luz difusa). Material (metal, tecido, vidro, madeira, LCD). Propósito (miniatura, LP, anúncio, exposição, impressão).
No entanto, há uma ressalva. O próprio Sr. Ochiai mostrou exemplos onde falar demais sobre câmeras e lentes pode quebrar a saída. Não se trata de listar o máximo de termos técnicos possível. Deixe apenas as variáveis que afetam o resultado. Escolha palavras que funcionam, em vez de apenas muitas palavras. Isso também é uma técnica de seleção, não apenas de senso.
Princípio 3: Inclua uma "Contradição Compreensível"
A força do trabalho de Ochiai não está em misturar elementos excêntricos aleatoriamente. Está em conectar dois conceitos que são semanticamente relacionados, mas fisicamente contraditórios.
Um LCD rachado que deveria ser sólido se move como um líquido. Tecido se estilhaça como vidro. Imagens digitais são materializadas através de impressões de platina tradicionais. Conectar instrumentos antigos com vídeo de IA generativa.
Não é aleatório; está conectado em significado. Esta é a chave.
Para iniciantes, a fórmula é: Sujeito normal + Propriedade heterogênea semanticamente relacionada + Razão para a combinação.
Exemplos: Treinamento de IA × Silêncio de templo para representar "um espaço para focar em tecnologia complexa." Serviço de investimento × Anéis de árvore para representar "ativos crescendo ao longo do tempo." Automação de negócios × Canal de água para representar "um sistema onde a informação flui sem estagnação." Segurança × Muralhas de castelo translúcidas para representar "defender enquanto mostra o mecanismo interno."
Contradição não é por diversão. É usada para tornar um conceito compreensível de uma só vez. Portanto, sempre a acompanhe com a razão "por que essa combinação?" Uma contradição que não pode ser explicada é apenas excentricidade e não deve ser adotada.
Princípio 4: Não Apague Todos os Erros da IA
Na geração de design normal, você corrige todas as partes não naturais. Mas na criação, as formas não intencionais nascidas da IA podem conter uma nova linguagem visual.
O importante não é deixar os erros como estão, mas classificá-los em três tipos:
Falha: Texto distorcido, dedos quebrados, contradições estruturais que atrapalham o propósito. Corrija estas.
Desvio: Diferente da intenção, mas leva à singularidade. Considere estas.
Descoberta: Elementos inesperados que podem ser promovidos ao centro do trabalho. Adote estas.
Nas obras do Sr. Ochiai, a mudança na geração ou a dissolução de limites em si é usada como expressão. Em outras palavras, ele pega "erros" da IA como material. Iniciantes tentam esmagar todos os erros, mas profissionais selecionam "descobertas" entre eles. Apenas ter esse olhar muda o valor do que sai da IA.
Princípio 5: Pense no Design como Tempo e Corpo, Não como uma "Imagem Estática"
O Sr. Ochiai conecta linguagens cinematográficas, musicais e físicas a experiências de design que vão além de apenas olhar para uma tela. Ele integra instrumentos antigos, vídeo de IA generativa, som e experiências táteis/materiais em um único campo.
Traduzindo isso para um site, fica assim:
O significado da informação muda à medida que você rola. O fundo se move ligeiramente em resposta ao mouse. Números importantes aparecem em etapas. Mostre uma imagem abstrata primeiro, depois explique o significado mais tarde. Reduza a densidade de informação à medida que o usuário se aproxima do CTA.
Para slides, em vez de apenas alinhar páginas, projete a ordem em que a percepção do público muda. Projete o fluxo da experiência ao longo do tempo—como a mente do espectador muda—em vez da aparência de cada slide individual. Esta é a diferença decisiva entre uma apresentação de slides amadora e uma apresentação profissional.
Princípio 6: Projete "Fora da Tela"
O trabalho "Liquid Universe" do Sr. Ochiai é uma obra usando IA generativa, PCs e monitores, mas em outras obras, ele converte imagens de IA em impressões de platina ou tecido. Em outras palavras, design não é apenas a aparência dentro da tela, mas um design de experiência que inclui o meio de saída.
Portanto, você precisa passar as seguintes condições para a IA: Será visualizado em um smartphone? Projetado em um monitor grande? Impresso? Usado como material de vendas enquanto explica? Visualizado por apenas 0,5 segundos nas redes sociais? Usado para decisões de compra em uma LP?
Mesmo para a mesma imagem, se o meio mudar, as margens ideais, tamanho da fonte, volume de informação e contraste mudam. A resposta correta para uma miniatura visualizada por 0,5 segundos em um telefone é exatamente o oposto de um documento impresso e lido à mão. Iniciantes tentam fazer uma "imagem legal", mas profissionais fazem engenharia reversa a partir de "onde e como será experimentado." Este passo extra cria design que realmente funciona.
Princípio 7: Não Deixe Uma Única IA Fazer Tanto a Produção Quanto a Avaliação
No "co-vibe", lançado em 2026, uma configuração que percorre Anthropic, OpenAI, Groq e modelos locais, execução paralela de múltiplos agentes e seleção de modelo de acordo com a tarefa são implementadas.
Traduzindo essa filosofia para o design, significa divisão de trabalho.
IA-A: Organize o propósito e o alvo. IA-B: Crie três direções de design. IA-C: Audite legibilidade, fluxo e acessibilidade. IA-D: Aponte partes clichês. E Humano: Decida qual direção adotar e qual "desconforto" manter.
Por que separá-los? Porque se você deixar a IA que fez avaliar seu próprio trabalho, ela será complacente. Mesmo que a mesma IA diga "um bom design foi feito", isso é apenas autoavaliação. Deixe outra IA olhar estritamente com um papel diferente. É aqui que a auditoria objetiva finalmente funciona.
Além disso, o co-vibe adota um design "debug-first" que pode rastrear chamadas de API, seleção de modelo e execução de ferramentas. O mesmo se aplica ao design: manter registros de razões para adoção e rejeição aumenta a reprodutibilidade. Por que este plano foi escolhido? Por que aquele plano foi descartado? Registrar isso torna a próxima geração mais inteligente.
Fluxo de Geração de Design "Estilo Ochiai" para Iniciantes em 6 Etapas
Vamos encaixar os 7 princípios em procedimentos de trabalho reais. Seguindo esta ordem, mesmo iniciantes podem reproduzir a estrutura de produção profissional.
ETAPA 1: Fale por 5 minutos sem organizar. Fale temas, propósitos, gostos/desgostos, desconfortos e referências como eles vêm. O Sr. Ochiai publicou exemplos de instruções para converter conversas não organizadas em documentos profissionais de diálogo usando Whisper e GPT-4. O contexto pode ser complementado depois. A ideia é mudar o tempo gasto em explicação para tempo gasto pensando mais adiante.
ETAPA 2: Peça para a IA classificar os requisitos. Peça para dividir o conteúdo falado em: fatos, desejos, emoções, restrições, alvos, palavras indefinidas e condições contraditórias. Isso organiza sua própria mente.
ETAPA 3: Peça para criar 3 direções diferentes. Não três planos semelhantes, mas planos com princípios diferentes. Focado em Função/Legibilidade. Focado em Emoção/História. Focado em Experimental/Desconforto. Como as direções são diferentes, suas próprias preferências se tornam visíveis.
ETAPA 4: Transforme em uma imagem estática ou wireframe. Não julgue apenas por texto; sempre coloque em uma forma visível. Mesmo que pareça bom na sua cabeça, você encontrará falhas quando realmente moldar.
ETAPA 5: Peça para outra IA quebrá-lo. Ele se encaixa no propósito? O olhar se perde? Há muito texto? A singularidade é apenas decoração? Pode ser usado em um smartphone? O CTA é natural? Existem problemas de direitos? Peça para uma IA diferente da que fez auditar estritamente.
ETAPA 6: Faça do motivo da rejeição a próxima condição. Este é o mais importante. Em vez de "deixar mais legal", diga isso: "Cor não é o problema. O problema é que há dois protagonistas e o olhar está disperso. Limite o protagonista a um e reduza o brilho e o tamanho do segundo elemento para 60%." Quanto mais específico o motivo da rejeição, melhor será a próxima geração.
A partir daqui estão os prompts de copiar e colar para cada propósito, incorporando todas essas ideias.
Prompt para Geração de Slides
1Você é um Diretor Criativo de IA que integra design de informação, edição, expressão visual e design de apresentação.23Em vez de apenas fazer um slide bonito, projete uma experiência onde a "compreensão" e a "percepção" do público mudam à medida que avançam pelas páginas.45【Tema de Produção】6{{Insira o tema}}78【Propósito】9{{Treinamento, vendas, proposta, educação, evento, etc.}}1011【Público-Alvo】12{{Iniciantes, executivos, funcionários, investidores, etc.}}1314【Número Esperado de Slides】15{{Exemplo: 15 slides}}1617【Tempo de Apresentação】18{{Exemplo: 15 minutos}}1920【Mudança que você quer causar no público finalmente】21Antes: {{Percepção/ansiedade/equívoco atual}}22Depois: {{O que você quer que eles entendam/façam}}2324【Meio Utilizado】25{{PC, projetor, monitor grande, PDF, visualização em smartphone, etc.}}2627Trabalhe na seguinte ordem.2829■ Fase 1: Descoberta da Ambiguidade30Classifique o conteúdo de entrada nos seguintes itens:31- Fatos confirmados32- Afirmações a transmitir33- Problemas que o público tem34- Coisas a transmitir emocionalmente35- Restrições36- Palavras indefinidas37- Condições contraditórias38Apenas se informações críticas estiverem faltando, faça uma pergunta de cada vez. Se a deficiência for menor, prossiga declarando hipóteses razoáveis.3940■ Fase 2: Conceito Central41Decida um "Objeto Central" que simbolize todo o material.42Exemplo: Fluxo / Espelho / Limite / Anéis de árvore / Circuito / Escadas / Mapa / Semente43Além disso, adicione uma propriedade ao objeto central que seja semanticamente relacionada, mas fisicamente contraditória.44Exemplo: Um circuito duro fluindo como água / Uma parede transparente bloqueando apenas informações / Um mapa de papel respirando / Números crescendo como plantas45Não vise apenas a excentricidade; explique como essa contradição contribui para a compreensão do tema.4647■ Fase 3: Plano de Composição48Projete os slides com a seguinte estrutura narrativa:491. O mundo em que o público está atualmente502. O problema que eles estão ignorando513. O momento em que a premissa convencional colapsa524. Uma nova forma de pensar535. Mecanismo específico546. Casos de uso557. Exemplos de falha/precauções568. Etapas de implementação579. Proposta de ação58Produza o seguinte para cada slide:59- Número do slide / Conclusão em uma linha / Texto a ser exibido na tela60- Diagramas, fotos, objetos a usar / Layout / Orientação do olhar61- Roteiro do apresentador / Conexão com slides anteriores e seguintes62- Decorações que podem ser deletadas sem mudar o significado6364■ Fase 4: Design Visual65- Princípio de uma afirmação por slide66- Um objeto visual principal67- O olhar flui na ordem: Título → Protagonista → Complemento68- Trate o espaço negativo como informação69- Expresse importância através do tamanho da fonte, posição e densidade70- Não dependa apenas da cor para significado71- Não cole frases longas como estão / Não alinhe ícones sem sentido72- Não faça todos os slides com a mesma composição73- No entanto, unifique regras para fontes, margens, grades e cores7475■ Fase 5: 3 Propostas de Design76A. Plano priorizando a compreensão da informação77B. Plano priorizando emoção e história78C. Plano experimental conectando conceitos heterogêneos79Para cada plano, compare: Conceito central / Cor / Sensação do material / Tipografia / Composição / Pontos fortes / Pontos propensos a falha.8081■ Fase 6: Contra-Auditoria82Audite o plano mais promissor da perspectiva de outro Diretor de Arte rigoroso.83Volume de informação / Legibilidade / Orientação do olhar / Compreensão do iniciante / Singularidade / Decoração excessiva / Adequação ao meio / Acessibilidade / Sensação de template / Não naturalidade específica da geração de IA84Exiba problemas em 4 estágios: Parar / Deve corrigir / Observar / Aceitável.85Finalmente, produza a composição completa após as correções.
Prompt para Geração de Site
1Você é um Orquestrador de Design de IA que integra estratégia de marca, design UX, design de informação, design de UI e implementação front-end.23Em vez de apenas decorar as instruções do usuário, projete separando propósito, usuário, ação, informação, expressão visual e implementação.45【Tipo de Site】6{{Corporativo, serviço, recrutamento, portfólio, mídia, etc.}}7【Negócio/Serviço】{{Insira}}8【Usuários Principais】{{Insira}}9【Ação que você quer que os usuários tomem】10{{Consulta, reserva, solicitação de documento, compra, compreensão, etc.}}11【Impressão esperada para a marca】{{Confiança, avanço, simpatia, luxo, etc.}}12【Informação planejada para ser postada】{{Insira}}13【Dispositivo usado】Priorize smartphones e otimize também para PC.1415■ 1. Estruturar Requisitos16Divida nos seguintes objetos:17Objeto da Marca: Razão de existir / Promessa / Diferença dos concorrentes / Impressões a evitar18Objeto do Usuário: Situação do usuário / Ansiedade / Nível de conhecimento / Motivo da visita / Motivo da saída19Objeto de Conteúdo: Informação absolutamente necessária / Informação suplementar / Evidência criando confiança / Informação deletável20Objeto de Interface: Navegação / CTA principal / Formulário / Card / Imagem / Animação21Objeto de Estado: Primeira visita / Rolando / Comparando / Inserindo / Submissão completa / Erro2223■ 2. Decidir o Conceito Visual Central24Escolha um objeto ou fenômeno natural específico que simbolize todo o site.25Além disso, dê a ele uma "propriedade que ele normalmente não tem."26Exemplo: Um edifício respirando / Luz fluindo como um líquido / Dados sendo tecidos como um tecido / Um espelho transparente refletindo apenas o futuro27Não adote isso se a contradição não puder explicar o valor do negócio.2829■ 3. Criar 3 Planos de Conceito30A. Prioridade Função/Conversão31B. Prioridade Marca/História32C. Prioridade Experimental/Retenção de Memória33Para cada plano, mostre: Nome do conceito / Explicação em uma frase / Objeto central / Visual chave / Esquema de cores / Tipo de letra / Grade / Margens / Movimento / Apresentação do CTA / Exibição em smartphone / Méritos / Riscos.3435■ 4. Design de Informação36Crie um sitemap e fluxo do usuário na seguinte ordem:37- O que o usuário quer saber primeiro38- O que é necessário para confiar39- O que é necessário para comparar com outras empresas40- Informação que resolve a ansiedade41- Informação necessária pouco antes da ação42Não aumente excessivamente os itens de navegação.4344■ 5. Design de Cada Página45Produza para cada página:46Propósito da página / Psicologia do visitante / O que transmitir nos primeiros 3 segundos / Composição da seção / Título para cada seção / Informação a exibir / Imagens a usar / Orientação do olhar / CTA / Medidas para evitar saída / Mudanças para smartphone4748■ 6. Sistema de Design49Defina o seguinte com valores numéricos específicos:50Largura máxima do conteúdo / Colunas / Estágios de margem / Tamanho do título / Tamanho do corpo / Espaçamento entre linhas / Raio do canto / Borda / Sombra / Papel das cores / Tempo de animação / Breakpoints51Mostre a razão para a correspondência com o propósito, não apenas números decorativos.5253■ 7. Implementação54Converta para uma configuração implementável:55Lista de componentes / Estrutura de dados / Gerenciamento de estado / Especificações responsivas / Acessibilidade / Otimização de imagem / SEO / Desempenho / Tratamento de erro de formulário / Consideração para usuários que querem parar animações5657■ 8. Contra-Auditoria58Como outro líder de UX, inspecione o seguinte:59- A produção está vencendo o propósito? / Existem múltiplos protagonistas?60- O texto é legível em um smartphone? / O CTA é abrupto?61- A animação atrapalha a operação?62- Parece um site genérico gerado por IA? / Existem gradientes sem sentido?63- Ele responde à ansiedade do usuário? / Pode ser operado apenas com teclado?64- Existem elementos que pioram a velocidade de exibição?65Finalmente, produza as especificações finais e instruções de implementação refletindo a auditoria.
Prompt para Geração de LP
1Você é um Estrategista de LP de IA que integra design de conversão, design de informação, design visual e implementação.23Em vez de decorar, projete um fluxo de informação que faça o visitante passar de "conhecer" para "entender" e depois para "agir."45【Tema da LP】{{Insira}}6【Público-Alvo】{{Insira}}7【Produto/Serviço】{{Insira}}8【Valor Principal】{{Insira}}9【Ação Desejada】{{Inscrição, compra, solicitação de material, participação em seminário, etc.}}10【Impressão da Marca】{{Insira}}1112■ 1. Análise de Conversão13Primeiro, organize de forma reversa a partir da ação.14Etapa Final: Ação desejada15Ação Imediatamente Anterior: Último clique / envio de formulário16Condição para a Ação: Informação / confiança / urgência / remoção de barreira necessária17Etapa de Consideração: Comparação com concorrentes / leitura de avaliações / verificação de FAQ18Etapa de Interesse: Ponto de contato inicial / título / imagem principal19Estado do Visitante: Conhecimento / ansiedade / objeção / gatilho emocional2021■ 2. Estrutura do Fluxo de Informação22Projete a seguinte progressão:231. Título (capturar atenção)242. Imagem do Herói / Vídeo (visão geral em uma olhada)253. Problema (reconhecer a ansiedade do visitante)264. Solução (apresentar o valor do produto/serviço)275. Mecanismo / Por que é possível (construir confiança através de evidências)286. Casos de Uso / Depoimentos (prova social)297. Comparação com Concorrentes (tornar a vantagem clara)308. FAQ (remover objeções)319. CTA (guia para a ação)3210. Fechamento (razão final para decidir)3334■ 3. Diretrizes de Design de LP35- definir o ponto focal da dobra (o que é visível primeiro)36- O título deve ser compreensível em 3 segundos37- Imagem do herói: uma imagem que mostre o valor do produto/serviço em 1 segundo38- 3 segundos de vídeo são mais fortes que 10 segundos de explicação em texto39- Informação flui em ordem F ou Z40- Um CTA por dobra / Botões de ação são sempre visíveis41- Depoimentos e números de desempenho são colocados antes da barreira de preço42- Evite design de texto longo / Leia em voz alta, corte para 70% do comprimento43- Imagens com pessoas de corpo inteiro aumentam a taxa de conversão mais do que close-ups de rosto44- Use cor de fundo para separar blocos de informação, não linhas de fronteira45- No smartphone, o texto aumenta em 1 estágio; o CTA fica fixo no rodapé46- Considere que usuários lerão da esquerda para a direita, de cima para baixo, e projetarão a ordem da informação4748■ 4. Produção de 3 Direções49A. Prioridade de Prova / Lógica50B. Prioridade de Visão / Emoção51C. Prioridade de Utilidade / Experiência52Para cada direção, produza: Título principal / Subtítulo / Imagem do herói / Fluxo de seção / Posicionamento do CTA / Esquema de cores / Tipo de letra5354■ 5. Auditoria Final55Do ponto de vista de um usuário real, verifique o seguinte:56- O título responde à pergunta "O que é isso?" / "Para quem é?"57- A imagem do herói não é apenas um design bonito, mas mostra o valor do produto/serviço58- O conteúdo corresponde à decisão de compra em cada estágio de rolagem59- O texto é compreensível sem jargão para iniciantes60- Os números de preço e desempenho são claros61- O CTA não é apenas "Clique aqui" mas expressa o valor após a ação62- A velocidade de exibição é suficiente para 3G63- A operação de formulário e botão é suave em um smartphone64- As informações de contato e política de privacidade são colocadas em posições de acesso fácil65- Não há elementos que pareçam suspeitos ou inseguros66Exiba os resultados em 3 estágios: Parar / Deve corrigir / Pode ser melhorado.67Finalmente, produza o design completo da LP refletindo as correções.
1Você é um Diretor Criativo especialista em LP que integra marketing de resposta direta, psicologia comportamental, copywriting, design de informação e design de UI.23Em vez de fazer o leitor comprar com decorações chamativas, projete uma LP onde a percepção do leitor mude em etapas e ele possa agir em um estado de convicção.45【Produto/Serviço】{{Input}}6【Preço】{{Input}}7【Público-alvo】{{Input}}8【Problemas atuais do público-alvo】{{Input}}9【Resultados que podem ser oferecidos】{{Input}}10【Evidências/Histórico】{{Input}}11【CTA】{{Compra, inscrição, consulta, solicitação de documento, etc.}}12【Proibições】13Não use expressões exageradas, escassez falsa, números não verificáveis ou expressões que alimentem ansiedade excessivamente.1415■ Fase 1: Projetar a Mudança de Percepção16Antes: O que eles acreditam agora / O que eles desistiram / Do que eles desconfiam / Motivos para não agir17Ponto de Virada: Fatos que quebram premissas convencionais / Novas perspectivas / Explicações inesperadas, mas convincentes18Depois: O que eles entenderam / Motivos pelos quais podem acreditar / Motivos pelos quais podem agir1920■ Fase 2: Objeto Central21Escolha um objeto ou fenômeno que simbolize o valor do produto.22Atribua a esse objeto uma contradição semanticamente relacionada.23Exemplo: Uma engrenagem parada que faz o trabalho avançar / Uma porta fechada que aumenta as opções / Papel leve sustentando negócios pesados / Um canal de água invisível carregando informações.24Priorize tornar o mecanismo do produto mais fácil de entender em vez da diversão da metáfora.2526■ Fase 3: Criar 3 Planos de Primeira Vista27A. Plano que comunica claramente os resultados28B. Plano que parte da empatia pelo problema29C. Plano que abala a percepção com o objeto central30Para cada plano, produza: Cópia principal / Cópia secundária / Visual chave / CTA / Elementos de confiança / Layout em smartphone / Reação esperada do leitor / Pontos fracos.3132■ Fase 4: Composição da LP33Componha na seguinte ordem psicológica:341. Perceber que é para eles352. Entender o problema corretamente363. Perceber os limites dos métodos convencionais374. Entender o novo mecanismo385. Sentir que é alcançável396. Ver evidências407. Imaginar o próprio caso418. Resolver a ansiedade429. Entender as condições de ação4310. Selecionar o CTA44Para cada seção, produza: Propósito / Título / Corpo / Diagrama ou imagem / Evidência / Psicologia do leitor / Conexão com a próxima seção / Presença de CTA.4546■ Fase 5: Design Visual47- Coloque apenas uma afirmação forte por tela48- Torne as evidências e comparações mais fáceis de ver do que a decoração49- Enfatize números importantes com espaço negativo ao redor50- Não use gradientes como substituto de luxo51- Se usar fotos de pessoas, coloque a cópia ou o CTA no final da direção do olhar delas52- Não coloque frases longas sobre imagens de fundo53- Não destaque apenas a cor do CTA; crie importância com o contexto anterior e posterior54- Em smartphones, ajuste para que os títulos não ultrapassem 4 linhas5556■ Fase 6: Contraevidência57Como um leitor cético, aponte o seguinte:58O que não está comprovado / Para quem não é indicado / Qual é o ônus além do custo / Condições nas quais os resultados não aparecem / Pontos que os concorrentes também podem alcançar / Expressões que podem ser mal interpretadas / Expressões com problemas legais ou éticos59Reflita sobre os pontos e crie o manuscrito final da LP e as especificações de design.
Prompt de Geração de Imagem
1Gere um visual chave de qualidade profissional que possa ser usado em anúncios, web e slides sob as seguintes condições.23【Propósito】4{{X miniatura, primeira vista da LP, capa de slide, fundo de web, etc.}}5【Conceito a transmitir】{{Exemplo: IA expandindo a velocidade do pensamento humano}}6【Objeto Principal】{{Exemplo: Um cubo transparente}}7【Propriedade contraditória atribuída ao protagonista】8{{Exemplo: Sendo sólido, mas o interior está fluindo como um líquido}}9Essa contradição não é por excentricidade, mas para visualizar a {{relação com o conceito}}.1011【Cena】{{Exemplo: Centro de um espaço de exposição escuro e inorgânico}}1213【Composição】14- O protagonista está no {{centro / direita / esquerda}} da tela15- Taxa de ocupação na tela é de {{60%}}16- Deixe uma margem uniforme de {{40% à esquerda}} para colocar cópia17- O olhar se move na ordem de {{luz refletida → contorno do protagonista → centro}}18- Não coloque objetos que compitam com o protagonista no fundo1920【Expressão Fotográfica】21- {{Frente, ângulo de 45 graus, vista aérea, close-up}}22- Perspectiva natural equivalente a {{35mm, 50mm, 85mm, macro}}23- Profundidade de campo é {{rasa / média / profunda}}24- Fonte de luz é {{luz difusa grande, luz lateral, contraluz, etc.}}25- Evite expressões HDR excessivas26- Não estoure os realces e deixe informações de material nas áreas escuras2728【Material】29- {{Vidro, metal, tecido, madeira, LCD, papel, etc.}}30- Dê à superfície pequenos arranhões, reflexos, transparência e espessura31- Não torne uma textura uniforme como plástico32- Alinhe fisicamente a reação de luz para cada material3334【Cor】35- Cor base: {{Input}} / Cor secundária: {{Input}} / Cor de destaque: {{Input}}36- Limite o número de cores e priorize a forma e o material do protagonista3738【Tempo/Mudança】39Sendo uma imagem estática, faça com que pareça estar no meio do tempo, como {{prestes a derreter, logo após quebrar, no meio da formação, o momento da respiração}}.4041【Padrões de Qualidade】42- Nível de conclusão que uma produtora de publicidade pode entregar / Protagonista reconhecível rapidamente43- Consistência de material / Margens são intencionalmente projetadas44- Silhueta identificável mesmo em miniaturas pequenas45- Evite decoração excessiva específica de geração de IA / Não preencha a tela inteira com detalhes46- Não gere texto, logotipos ou marcas d'água4748【Expressões a Evitar】49Linhas brilhantes sem sentido / Inúmeras partículas / Néon excessivo / Padrões de circuito preenchendo o fundo / Reflexos não naturais / Pessoas não relacionadas ao propósito / Arte de IA com forte sensação de déjà vu / Decoração inexplicável5051Primeiro, gere as seguintes 3 direções:52A. Um plano que parece que poderia existir na realidade como uma fotografia53B. Um plano onde apenas uma lei física é invertida54C. Um plano que mescla materiais clássicos e fenômenos digitais55Após gerar 3 planos, compare exclusividade, legibilidade, adequação ao propósito e consistência de material, escolha o melhor e gere uma versão melhorada.
Adicionar este "Bloco de Auditoria de Nível Profissional" ao final de todos os propósitos reduzirá bastante os designs de IA autossatisfeitos.
1Não envie o plano concluído como está; audite-o como um outro Diretor Criativo rigoroso.23Pontue o seguinte de 0 a 10 cada:4Consistência com o propósito / Prioridade da informação / Guia do olhar / Margens / Legibilidade / Consistência de material / Adequação ao meio / Exclusividade / Explicabilidade / Implementabilidade56Além disso, responda às seguintes perguntas:71. O protagonista deste design está reduzido a um?82. Ainda funcionaria se 30% da decoração fosse removida?93. A hierarquia da informação pode ser entendida mesmo sem cor?104. Existem elementos não relacionados ao conceito central?115. Existem expressões com forte sensação de déjà vu que a IA costuma fazer?126. Entre os elementos inesperados, quais valem a pena manter?137. O que deve ser corrigido como falha?148. Quais pontos serão problemáticos no ambiente de uso real?159. O significado é transmitido para iniciantes?1610. Quais motivos de rejeição devem ser adicionados às condições da próxima geração?1718Se houver algum item com menos de 8 pontos, corrija-o e registre a pré-correção, o problema, o conteúdo da correção e o motivo da correção.
Nota Mais Importante: O que Imitar é a "Estrutura de Produção", Não o "Estilo"
Por fim, escreverei a coisa mais importante.
Se você imitar o estilo Ochiai superficialmente, tende a se tornar um design que apenas combina fundo preto, líquido, espelhos, budismo e CG futurista. Mas o que você realmente deve transplantar não é a aparência.
O que deve ser reproduzido é a estrutura de produção, não o estilo.
Transforme conceitos abstratos em objetos concretos. Verbalize a relação entre objetos. Inclua uma contradição significativa. Selecione a imprevisibilidade da IA. Converta para diferentes formatos. Projete até o meio final. Compare múltiplos planos. Peça a outro IA para auditar. Acumule motivos de rejeição. Verifique no ambiente de uso real.
Esses 10 itens são o núcleo do método Ochiai. Fundos pretos e líquidos são apenas resultados.
E mais uma coisa. O Sr. Ochiai também tornou público que ele atualiza as próprias instruções personalizadas de acordo com as mudanças no ambiente, como o suporte de pesquisa do ChatGPT. Em vez de continuar usando um "prompt divino" uma vez criado, continue atualizando o próprio sistema de instruções de acordo com falhas e a evolução das ferramentas. Essa atitude é provavelmente a mais importante.
No co-vibe, uma direção de memória que aprende com o histórico de execução e se adapta às preferências é mostrada. O mesmo se aplica à geração de design: salvar por que você rejeitou algo é mais forte a longo prazo do que salvar "bons planos". Motivos de sucesso são difíceis de reproduzir, mas motivos de falha funcionam de forma confiável como condições para a próxima geração.
Senso não se adquire da noite para o dia. Mas esta estrutura de produção pode ser imitada a partir de hoje. Primeiro, tente o Princípio 1: "Substitua adjetivos por objetos." Reescreva "deixar legal" em "qual é o protagonista, como está disposto e como o olhar se move?" Só de fazer isso, o próximo design que surgir certamente estará um passo mais perto do profissional.
