"A indústria da arte para pessoas com deficiência está podre", diz artista com deficiência

"A indústria da arte da deficiência é podre."

Essas palavras vieram de uma pintora que é, ela mesma, uma pessoa com deficiência de desenvolvimento.

Em oficinas Tipo B, o salário por hora é de cerca de 50 ienes. Quando ela submeteu seu trabalho a uma organização de arte da deficiência, recebeu uma oferta de taxa fixa de apenas 900 ienes por pintura.

"Muitas oficinas nos exploram através da 'realização pessoal', enquanto pagam uma miséria aos escritores, ganhando dinheiro com produtos novidade."

"Esta indústria é podre porque assume que é natural que as coisas sejam baratas só porque temos deficiências."

Estou publicando as palavras dela exatamente como são, como a voz de uma pessoa diretamente afetada.

Como alguém com uma deficiência de desenvolvimento, esta é uma história que não posso ignorar.

Capítulo 1: A Arte da Deficiência é uma Questão de Direitos Humanos

Existem três camadas de problemas estruturais sobrepostos na indústria de arte da deficiência no Japão.

❶ A Art Brut foi estruturalmente hipócrita desde o momento em que foi inventada

❷ Essa hipocrisia foi importada para o Japão na sua pior forma possível

❸ O Sistema de Tutela de Adultos se fundiu com ela, criando uma "forma aperfeiçoada de exploração."

Capítulo 2: A Verdadeira Identidade de Jean Dubuffet, Inventor da Art Brut

Art Brut é uma categoria inventada em 1945 pelo pintor francês Jean Dubuffet. Significa "arte bruta" que não é influenciada pela cultura, frequentemente chamada de "Outsider Art" em inglês. No Japão, é usada quase como sinônimo de "arte da deficiência."

A pesquisadora Antonia Dapena-Tretter, do Royal Holloway, Universidade de Londres, expôs a hipocrisia estrutural de Dubuffet em seu artigo de 2017 "Jean Dubuffet & Art Brut" publicado no periódico Platform.

Primeiro, Dubuffet foi um pintor malsucedido até os 40 anos. Ele não conseguiu se diferenciar porque seu estilo era muito semelhante ao de Picasso. Então, ele inventou a categoria de "arte pura não contaminada pela cultura" e se posicionou como seu "descobridor."

Segundo, ele comprava obras de artistas por quase nada. Uma escultura em madeira que Clément Fraisse levou três anos para fazer foi comprada por 50.000 francos (500 novos francos). Gérard Olive recebeu um rolo de filme; Raphael Lonné recebeu um toca-discos. O artista mais famoso da Art Brut, Adolf Wölfli, teve suas obras compradas por um único maço de tabaco de mascar, de acordo com o artigo.

Terceiro, Dubuffet vendia suas próprias pinturas do mesmo período por preços extraordinários. Sua pintura "Paris" foi vendida por US$ 25 milhões (aproximadamente 2,7 bilhões de ienes) em um leilão em abril de 2015.

Quarto, ele impôs regras não escritas aos artistas:

• Não busque fama
• Fique satisfeito mesmo com a menor recompensa
• Escolha entre fazer arte e ser visto como um artista

Os artistas que quebraram essas regras foram removidos de sua coleção. Quando o artista Gaston Chaissac alegou que estava sendo plagiado, foi rebaixado da coleção e nunca mais foi chamado de artista da Art Brut.

Em suma, isso é o que Dubuffet estava fazendo:

❶ Inventou a categoria de "arte pura" para se destacar no mundo da arte

❷ Confinou os artistas dentro dessa categoria

❸ Pregou "não busque fama ou dinheiro"

❹ Adquiriu fama e riqueza enormes para si mesmo

❺ Removeu qualquer artista que se rebelasse

Por trás da bela história de "apresentar a arte pura de artistas com deficiência ao mundo", uma estrutura de dominação dos colecionadores sobre os artistas foi construída desde o início.

Capítulo 3: Essa Hipocrisia Foi Importada para o Japão

Esta Art Brut foi importada para o Japão após os anos 2000.

Dentro da indústria, a pessoa que mais claramente se opôs a essa disseminação é Hiroyuki Imanaka, representante do Atelier Incurve.

O Atelier Incurve é um estúdio de arte que apoia artistas com deficiência intelectual e é altamente respeitado na indústria. Em uma postagem de blog intitulada "A Última Palestra Contra a Art Brut Esta Noite" em 12 de janeiro de 2016, o Sr. Imanaka afirmou:

"Quantos anos se passaram desde que a Art Brut ao estilo japonês aterrissou (ou foi importada)? Ela se espalhou num piscar de olhos. E foi espalhada ao aceitar um uso 'distorcido' do termo."

"A força motriz por trás de sua rápida disseminação foi o poder das organizações tradicionais de bem-estar social (é um mistério para mim como uma única corporação ou organização de bem-estar social tem uma rede que pode mover políticos importantes)."

"O nome 'Art Brut', que categoriza pessoas com deficiência, é claramente um 'estigma'. Em outras palavras, é pura discriminação."

"Em comitês do Ministério da Saúde, Trabalho e Bem-Estar e da Agência de Assuntos Culturais, as discussões prosseguem na premissa da Art Brut." "É mais fácil obter subsídios se você rotular como Art Brut."

Um apoiador ativo dentro da indústria está chamando isso explicitamente de "pura discriminação." As três estruturas que o Sr. Imanaka aponta são:

❶ As redes de organizações tradicionais de bem-estar a espalharam no Japão

❷ Os comitês governamentais operam na premissa da Art Brut

❸ Tornou-se uma ferramenta de "rotulagem" para garantir subsídios

A estrutura de Dubuffet está sendo reproduzida no Japão ao se fundir com o sistema de subsídios. E aqui, outro sistema se junta: o Sistema de Tutela de Adultos.

Capítulo 4: A Fusão com o Sistema de Tutela de Adultos

Em 9 de setembro de 2022, o Comitê da ONU sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência (CRPD) emitiu observações conclusivas ao governo japonês. Esta foi a primeira revisão desde que o Japão ratificou a Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência.

Os parágrafos 31 e 32 afirmam:

Parágrafo 31 (Preocupações)

"Disposições no Código Civil que permitem a tomada de decisão substitutiva para pessoas com deficiência, especialmente aquelas com deficiências mentais, intelectuais e psicossociais, particularmente através do sistema de tutela de adultos."

Parágrafo 32 (Recomendação)

"Abolir o regime de tomada de decisão substitutiva alterando o Código Civil e revogando todas as disposições legais e políticas discriminatórias, e tomar todas as medidas legislativas necessárias para garantir o direito de todas as pessoas com deficiência de serem reconhecidas igualmente perante a lei."

A ONU recomendou "abolir este sistema." Isso foi pouco noticiado na mídia japonesa, e ainda hoje, novos tutores estão sendo nomeados todos os dias.

Capítulo 5: A Realidade do Sistema de Tutela de Adultos

O Sistema de Tutela de Adultos é um sistema onde o tribunal de família nomeia um "tutor" para uma pessoa considerada com capacidade de julgamento limitada. O tutor administra os bens e celebra contratos em nome da pessoa.

Muitas pessoas imaginam um "tutor = alguém que protege a pessoa", mas a realidade de sua operação é diferente.

❶ O saldo da conta da pessoa não é divulgado para a pessoa ou sua família

❷ Uma taxa mínima de 240.000 ienes por ano é cobrada até a pessoa morrer (para alguém que vive de uma pensão por deficiência, cerca de um quarto da pensão desaparece)

❸ Até mesmo "comprar um bolo" ou "ir a uma fonte termal" pode ser recusado sob o pretexto de proteção de bens

❹ A pessoa não pode "sair" do sistema por vontade própria

Um sistema criado para proteger a pessoa tornou-se um sistema que rouba sua liberdade. Esta estrutura é a razão pela qual a ONU recomendou sua abolição.

Capítulo 6: O Que Acontece Quando os Três se Combinam

Vamos organizar as três estruturas:

❶ A Art Brut foi inventada por colecionadores para dominar artistas

❷ Foi importada para o Japão e fundiu-se com organizações de bem-estar e sistemas de subsídios

❸ O Sistema de Tutela de Adultos, onde um tutor age em nome da pessoa, foi sobreposto

Quando esses três se combinam, isso é o que acontece:

❶ Um artista com deficiência intelectual pinta um quadro

❷ Um tutor celebra um contrato de venda em nome do artista

❸ O dinheiro vai para uma conta administrada pelo tutor

❹ O artista não sabe para quem seu trabalho foi vendido

❺ O artista não pode usar o dinheiro da venda por vontade própria

❻ Pelo menos 240.000 ienes por ano são deduzidos como taxa para o tutor

❼ Esta estrutura continua até o artista morrer

Isso não é "apoio à arte da deficiência." É uma estrutura onde três partes—colecionadores, instituições e tutores—movimentam ativos sem o envolvimento da vontade da pessoa.

Há mais uma coisa que me preocupa sobre os movimentos da indústria.

Entre as obras de artistas famosos com deficiência intelectual, há casos em que múltiplos personagens famosos (Anpanman, Pikachu, Doraemon, etc.) são desenhados juntos em uma única composição. Estas realmente existem em circulação comercial.

Os detentores de direitos autorais muitas vezes ignoram o uso secundário de personagens dentro do âmbito do prazer pessoal. No entanto, os detentores de direitos autorais quase nunca permitem o uso comercial de múltiplos personagens misturados.

O que quero perguntar aqui é: "Até que ponto a vontade da pessoa está refletida no processo de produção e venda daquela obra?"

O artista entende que seu trabalho contém material protegido por direitos autorais de outras empresas? Se não, aqueles ao seu redor que o colocaram em circulação comercial sabendo dessa "falta de compreensão" estão realmente fornecendo "apoio"? Se um detentor de direitos autorais tomar medidas legais no futuro, quem assumirá a responsabilidade?

Como a pessoa tem capacidade de julgamento limitada, ela tem um tutor. Farão a pessoa sozinha arcar com a responsabilidade por violação de direitos autorais?

Capítulo 7: A Realidade da Exploração nas Oficinas

Até agora, falamos sobre o "píncaro da arte" no mundo da Art Brut. A mesma estrutura está operando mais perto do chão.

Vou citar novamente as palavras da pintora do início:

"Em oficinas Tipo B, o salário por hora é principalmente em torno de 50 ienes."

"Quando participei de uma organização de arte da deficiência, a recompensa por uma pintura foi oferecida como um valor fixo de 900 ienes."

De acordo com os "Resultados do AF2023 sobre Salários" do Ministério da Saúde, Trabalho e Bem-Estar, o salário médio para oficinas Tipo B (Apoio à Continuação do Emprego Tipo B) é de 22.649 ienes por mês. Mesmo assim, oficinas com o "salário por hora de 50 ienes" que a pintora mencionou realmente existem.

Em algumas oficinas que usam a "arte da deficiência" como um ponto de referência, esta estrutura está em ação:

❶ Os usuários desenham figuras

❷ A oficina transforma essas figuras em novidades (cartões postais, sacolas, camisetas, etc.) e as vende

❸ O dinheiro vai para a oficina

❹ Os usuários recebem uma quantia muito pequena como "salário"

Isso não é ilegal. Como o Tipo B é um serviço de bem-estar para "apoio ao emprego", os usuários não são "trabalhadores", mas "usuários recebendo treinamento." As leis de salário mínimo não se aplicam.

Mas o que a pintora está dizendo é isto:

"Tudo bem que a compensação pelo trabalho de pintar seja de 50 ienes por hora ou 900 ienes por pintura?"

"Não é exploração ser repetidamente informado de que está tudo bem porque é gratificante?"

Não é apenas um problema com oficinas individuais. É um problema com a estrutura da própria indústria.

Capítulo 8: "Modelos de Licenciamento" Recentes e Perguntas para a Indústria

Para aqueles que leram até aqui e se perguntaram "Então, o que deve ser feito?", quero compartilhar desenvolvimentos recentes.

A Heralbony atraiu atenção significativa no Japão como uma empresa que desenvolve comercialmente a arte de artistas com deficiência. Eles estabeleceram um modelo onde assinam acordos de licenciamento com artistas e devolvem uma parte das vendas dos produtos comercializados aos artistas. Esta é uma melhoria clara em relação à estrutura tradicional onde "a instituição vende o trabalho e o artista não é informado de nada."

No entanto, os desafios permanecem para a indústria como um todo. Precisamente porque o modelo da Heralbony é excelente, alguns retardatários que o imitam incluem negócios onde a transparência do contrato e a confirmação da vontade da pessoa são insuficientes.

Há três perguntas para a indústria como um todo:

❶ Como você confirma a vontade do artista ao contratar um artista com deficiência intelectual?

❷ No caso de um artista com tutor, a vontade do artista é refletida através de um contrato apenas com o tutor?

❸ Como você responde quando um artista expressa o desejo de "rescindir o contrato"?

Esta não é uma história sobre uma empresa, mas um desafio comum a toda a indústria. Negócios que não conseguem responder a estas perguntas estão reproduzindo a estrutura de Dubuffet no Japão moderno.

Capítulo 9: Como Pessoa Diretamente Afetada, Não Posso Ficar em Silêncio

Estou no campo do bem-estar da deficiência há 30 anos, mas sempre tive dúvidas sobre o mundo da Art Brut. A razão é que interajo com pessoas com deficiência intelectual na prática.

À medida que o termo "arte da deficiência" se espalha na indústria, as vozes dos próprios artistas dificilmente são ouvidas. O que se ouve são as vozes de colecionadores, instituições, curadores e do governo. Raramente se discute o que os próprios artistas pensam, quanto recebem ou se sabem para onde seu trabalho está indo.

E, como alguém com uma deficiência de desenvolvimento, tenho pensamentos.

Quando você tem uma deficiência, no momento em que é considerado com capacidade de julgamento limitada, a sociedade diz: "Nós decidiremos por você." Por boa vontade.

Quando esse "decidir por você" se transformou em "movimentar seus ativos por você"? A fronteira foi deixada ambígua dentro do sistema japonês.

Em 2022, a ONU recomendou "parar com isso." Em 2016, Hiroyuki Imanaka denunciou como "pura discriminação." A pintora no início escreveu que é "podre."

Ouvindo isso, o que você pensa?

Capítulo 10: Três Indicadores para Medir se o Apoio é Genuíno

Tenho uma proposta para a indústria, o governo e os colecionadores.

"Três indicadores são suficientes para medir se o apoio à arte da deficiência é genuíno."

❶ O artista sabe para quem seu trabalho foi vendido?

❷ O artista pode usar o dinheiro da venda por vontade própria?

❸ Quando o artista expressa o desejo de "sair", ele pode sair?

Negócios, colecionadores e instituições que não conseguem responder "sim" a estas três perguntas não são apoiadores. Eles fazem parte da exploração dos direitos dos artistas.

Gostaria que os gestores que pensaram "nosso negócio é diferente" refletissem sobre como podem responder especificamente a estas três perguntas.

Proponho ao governo que estes três indicadores sejam incluídos nos critérios para revisões de subsídios. Subsídios para projetos rotulados como "arte da deficiência" devem ser limitados a oficinas onde a confirmação da vontade da pessoa é garantida.

Gostaria que os colecionadores que compram obras confirmassem antes de comprar—não apenas com o tutor ou instituição, mas com o próprio artista—se eles concordam com a venda.

E para as famílias dos afetados: por favor, parem um momento antes de usar o Sistema de Tutela de Adultos. Opções para "tomada de decisão apoiada", que apoia a própria tomada de decisão da pessoa, serão desenvolvidas no futuro.

Finalmente, para os próprios artistas com deficiência: Seu trabalho pertence a vocês. Vocês são quem decide para quem vender, por quanto e se devem parar.

A razão pela qual continuo este trabalho é consistente: aumentar o número de pessoas com deficiência que podem alcançar a autorrealização.

Mesmo com uma deficiência, você tem o direito de saber para quem seu trabalho foi vendido e por quanto. Você tem o direito de usar os lucros por vontade própria. Você tem o direito de sair se disser que quer parar.

Quero criar uma sociedade que não roube esses direitos das pessoas em nome do "apoio."

Vou terminar citando uma frase que a pintora escreveu no início.

"Como alguém que recebeu educação artística acadêmica, quero vender minhas pinturas a um preço justo."

Esta é a declaração dela. E é um protesto silencioso contra a indústria.

Obrigado por ler até o fim.