O mangá de fantasia isekai "From Far Away" (Kanata Kara), uma verdadeira obra-prima serializada na revista "LaLa" (Hakusensha) entre 1991 e 2002, finalmente ganhou uma adaptação para anime de TV. Mesmo cerca de 35 anos após o início de sua publicação, a história continua conquistando o coração de muitos fãs.
Para esta adaptação, conversamos com quatro membros essenciais da equipe: o diretor Noriyuki Abe, o produtor Yuya Yoshida, a roteirista-chefe Rika Takasugi e o designer de personagens Eiji Yasuhiko. Eles compartilharam suas impressões sobre a obra original e os bastidores da produção do anime sob diferentes perspectivas.
Nesta quarta entrevista, mergulhamos nos bastidores da produção ao perguntar a cada um deles sobre o que mais fizeram questão de preservar. Um ponto que chamou bastante atenção foi a dificuldade de equilibrar as sequências de ação com os elementos românticos.
"From Far Away" apresenta um mundo onde surgem diversos usuários de poderes misteriosos, resultando em batalhas espetaculares e cenas de ação intensas. No entanto, o coração da história continua sendo o romance entre Noriko e Izark. Conseguir retratar esses dois elementos com maestria é fundamental para o sucesso da adaptação.
Além disso, a conversa aprofundou as interações com a autora original, Kyoko Hikawa. Um dos temas centrais que surgiu foi o conceito de "luz e escuridão". O mundo de "From Far Away" é retratado como um lugar onde o poder da luz e o poder das trevas estão em conflito, e Noriko e seus companheiros tentam encontrar seu próprio caminho no meio dessa disputa.
Como a equipe do anime recebeu as explicações da Sra. Hikawa sobre essa grandiosa visão de mundo? E como isso foi traduzido para a obra? Os insights compartilhados aqui são, sem dúvida, pontos cruciais para entender esta adaptação.
O foco principal revelado por cada membro da equipe... O equilíbrio entre ação e romance
-- A seguir, vamos falar sobre os bastidores da produção. Houve algum aspecto em que vocês foram especialmente exigentes durante o processo?
Yoshida: Do meu ponto de vista como planejador, espero que possamos criar uma obra que satisfaça ao máximo os fãs do mangá original. Estamos trabalhando duro para alcançar isso, graças à dedicação do diretor Abe, da Sra. Takasugi, do Sr. Yasuhiko e de toda a equipe do estúdio.
-- E você, Sra. Takasugi?
Takasugi: Por causa das limitações de tempo de tela, tivemos que condensar a história até certo ponto, mas me preocupei muito em não deixar tudo com cara de resumo. Por isso, fui bem criteriosa na hora de decidir o que poderia ser cortado sem prejudicar a atmosfera do original, mantendo o mesmo ritmo em um formato mais curto. Como não dava para ajustar tudo apenas na fase de roteiro, acredito que os storyboards e a direção ajudaram a refinar o resultado final.
Em relação aos diálogos, se os personagens seguissem sempre a mesma linha, os espectadores poderiam pensar: "Essa pessoa só fala desse jeito". Por isso, quis adicionar variações sutis de intensidade, dentro de um limite que não os fizesse parecer desconectados da obra original.
-- Adicionar intensidade aos diálogos é uma abordagem interessante. Isso mostra o quanto vocês pensaram para evitar que o público achasse que os personagens só repetiam as mesmas coisas. Agora, como diretor responsável por supervisionar toda a produção, e não apenas o roteiro, qual foi o seu maior foco, Diretor Abe?
Abe: Em termos de expressão visual, priorizamos a "estética de mangá shoujo". Especialmente nas cenas em que as emoções de Noriko e Izark entram em conflito, buscamos uma sensação suave e delicada, inclusive nos tons de cor, refletindo o traço refinado do original. Ainda estamos no meio da produção, então seguimos experimentando constantemente...
Além disso, como há muitas cenas de ação, equilibrá-las é a chave. A parte mais importante de mostrar é a relação entre Noriko e Izark, mas o peso das cenas de ação é infinitamente maior. A Sra. Hikawa desenha as coreografias e os efeitos de ação com muita minúcia, então não podemos relaxar nesse ponto. Mas, se apostarmos demais na ação, a obra começa a parecer um anime shonen, o que faria perder a identidade única deste trabalho.
-- Realmente, "From Far Away" tem uma estrutura em que cenas de ação espetaculares envolvendo batalhas sobrenaturais acontecem em paralelo com o desenvolvimento do romance entre Noriko e Izark. Equilibrar esses dois elementos perfeitamente parece ser um grande desafio.
Takasugi: No início, achei que seria melhor pedir os roteiros dos episódios a roteiristas mulheres, já que o original é um mangá shoujo. Mas, quando tentei escrever os roteiros eu mesma, percebi que precisávamos de profissionais que também soubessem escrever boas cenas de ação.
Eu queria pessoas capazes de retratar tanto a personalidade e os sentimentos dos personagens quanto a ação. Então, escolher os roteiristas foi um grande dilema, mas, no fim, acredito que montamos uma equipe bem equilibrada.
Longas conversas... Aprofundando as interações com a autora original Kyoko Hikawa
-- Qual foi a parte mais difícil de adaptar esta obra para o anime?
Yoshida: Olhando para trás, a sequência de abertura foi extremamente desafiadora. Partes que fluem naturalmente no mangá exigem uma reflexão cuidadosa sobre como expressá-las no anime. Se não retratarmos claramente a relação entre luz e escuridão, o público não vai entender o que está vendo. Além disso, sobre o "problema da barreira linguística ao reencarnar em outro mundo", consultamos a Sra. Hikawa, o que levou vários meses. Lembro que foi difícil até começar a trabalhar no Episódio 1.
Depois de conversar com a Sra. Hikawa, chegamos a uma conclusão com a qual todos concordaram, e agora seguimos em frente com a produção.
-- Você poderia detalhar mais essas interações com a Sra. Hikawa? Especificamente, sobre o que vocês a consultaram enquanto avançavam com a produção?
Abe: Por exemplo, quando muitos personagens aparecem na história, fica difícil gerenciar todos eles no anime, então sugeri reduzir o número para facilitar a compreensão. A Sra. Hikawa respondeu: "Entendo o que você diz, mas realmente não quero cortar personagens", o que me fez perceber o quanto ela é apegada à obra.
Diferente do passado, hoje o mais importante é criar algo que satisfaça os fãs do original, então nosso objetivo é respeitar o material de origem ao máximo. Claro que precisamos ajustar o tempo de tela para a adaptação e temos nossas próprias ideias de melhorias, mas nos esforçamos para honrar o original na maior medida possível.
-- Como mencionado antes, o "conceito de luz e escuridão" é a base da narrativa de "From Far Away". Que tipo de explicação vocês receberam da Sra. Hikawa?
Yoshida: Quando a Sra. Takasugi tentou incorporar isso ao roteiro, enfrentou o desafio de que os conceitos de luz e escuridão eram muito complexos. Então, perguntamos à Sra. Hikawa: "Que tipo de mundo conceitual você imaginou?". Ela respondeu com uma explicação bem longa. Depois, descobrir como expressar isso no anime rendeu cerca de dois meses de discussões.
Takasugi: Sim. Ela explicou aspectos detalhados da visão de mundo, como o que os videntes recebem — é a voz da luz ou a voz da escuridão?
Yoshida: As definições do lado da luz pareciam particularmente difíceis.
Takasugi: O lado da escuridão interfere nos humanos, mas o lado da luz quase não interfere. Também ouvimos várias histórias de uma perspectiva de ficção científica, mas, se ficasse complexo demais, seria impossível de gerenciar no anime, então simplificar o suficiente para o público entender foi uma tarefa enorme.
Yoshida: Talvez o motivo pelo qual "From Far Away" nunca havia sido adaptado para anime, apesar de ser uma obra-prima, seja simplesmente porque era difícil demais de adaptar.
