Starryear年
ImagemPoster Noturno de Cidades
Transforme os marcos, as ruas e as luzes de uma cidade numa composição vertical que cruza a noite azul-escuro com luzes douradas e acolhedoras. Basta introduzir o nome de uma cidade para começar, ou carregar uma fotografia da mesma indicando os marcos e aspetos espaciais que deseja preservar. A imagem privilegia uma atmosfera cinematográfica serena e um ambiente detalhado de cidade em miniatura, organizando edifícios, estradas, transeuntes e iluminação noturna de acordo com a cidade, incluindo legendas discretas com o nome da cidade em chinês e inglês na parte inferior. Por defeito, é gerada uma obra vertical no formato 2:3, ideal para impressões de identidade urbana, recordações de viagens e criações visuais em série. A introdução de fotografias implica uma reconstrução por IA, preservando na medida do possível os marcos essenciais e as relações espaciais; o resultado gerado não substitui um registo exato da cidade real. Caso precise de uma exatidão rigorosa no nome da cidade, poderá utilizar tipografia real numa edição posterior e verificá-la.
ImagemCartão Amarrotado de Outono
Transforme uma fotografia numa pintura em cartão amarrotado tridimensional com uma narrativa fotográfica, permitindo que a cena original se desenvolva naturalmente num vasto espaço em branco e acolhedor. A obra preserva o sujeito, as pessoas ou os animais da foto original com as suas relações e características reais, fundindo as margens superior e inferior com esboços a carvão ligeiros e algumas cores originais, evitando colagens rígidas, decoração excessiva ou elementos outonais irrelevantes. A imagem adopta uma composição vertical, tendo como núcleo a área fotográfica claramente distinguível, combinada com cartão de fibra espesso e contínuo, dobras amplas, relevos em papel e sombras suaves, apresentando um efeito de instalação de arte em papel com sentido de espaço. O espaço em branco não é um vazio, mas sim um espaço visual que permite às linhas, luz e textura da cena original respirar, sendo ideal para criar pinturas em cartão de outono, trabalhos fotográficos expandidos e imagens artísticas com textura artesanal. A imagem inclui também uma figura minúscula pintada à mão, interagindo com o ambiente da foto através de uma acção adequada à cena; não substitui nem reduz as pessoas reais da foto, nem adiciona títulos, assinaturas ou marcas de água. Ideal para criadores e entusiastas da fotografia que pretendem traduzir fotografias de viagem, de reportagem, paisagens naturais ou cenas quotidianas em obras visuais de arte em papel únicas.
Imagem【S.032】Ano·Viajante·Starryear
Transfere o motivo principal de uma fotografia do utilizador para uma cena absurda de proporções gigantescas, com textura de papel e linhas desenhadas à mão a lápis de cor. A obra preserva o contorno, as cores, a ação ou as relações espaciais mais reconhecíveis do motivo e prolonga a fotografia real num acontecimento surreal, silencioso e claro, apresentando objetos familiares numa escala exagerada, mas mantendo a coerência visual. Uma figura humana minúscula cria um forte contraste de proporções, estabelecendo uma relação narrativa simples entre o gigante e a figura. No canto superior direito, é mantida uma pequena imagem da fotografia original, com uma moldura fina, como prova visual da origem da criação. A composição utiliza as cores da imagem original e é construída com hachuras de lápis de cor, sobreposição de cores, textura de papel e contornos desenhados à mão, sem aplicar um tipo fixo de gigante nem acrescentar elementos decorativos irrelevantes. Por predefinição, o resultado final é uma obra vertical no formato 2:3, com cerca de 40% de espaço branco limpo. Assim, o motivo principal, a figura humana minúscula e o acontecimento surreal ganham maior destaque. É adequada para criadores que pretendam transformar fotografia documental, objetos do quotidiano ou paisagens naturais em obras visuais com escala, imaginação e um acabamento artesanal.
ImagemS.031 · Campo de Nervuras
Reestruture uma fotografia numa obra artística vertical de formato 2:3, com uma identidade reconhecível a partir da imagem de origem, fundindo naturalmente os detalhes fotográficos, as formas do motivo e um campo contínuo de linhas coloridas. A obra baseia-se na identidade do motivo, na composição, na perspetiva, na luz, nas sombras e nas relações de cor da imagem original, preservando detalhes fotográficos essenciais como âncoras de reconhecimento. Ao mesmo tempo, desenvolve um campo de linhas estruturado a partir de texturas reais da fotografia, como padrões radiais, ramificações, pregas, ramos, correntes de água, linhas arquitetónicas ou direções de movimento. As linhas coloridas crescem seguindo as formas, o espaço e as relações de luz existentes, criando transições graduais no interior e nas margens do motivo e entre este e o fundo, em vez de simplesmente sobrepor linhas decorativas ou colar áreas abstratas. A base escura, as cores do motivo, as cores iluminadas e as cores do ambiente da imagem original atravessam as âncoras fotográficas, as formas reestruturadas e o campo de linhas, preservando as relações de temperatura e a profundidade espacial da origem real. É adequado para transformar fotografias de natureza, pessoas, arquitetura, cidades ou outros motivos com texturas direcionais em obras verticais que combinam qualidade fotográfica e uma linguagem visual linear. Por predefinição, não adiciona texto, logótipos, marcas de água ou elementos promocionais.
Imagem【S.035】Ano·Palco丨Foto·Starryear
Transforme uma fotografia num cartaz vertical de palco em papel, com uma projeção integrada do motivo principal, permitindo que pessoas, plantas, edifícios, padrões ou outras formas essenciais da imagem se prolonguem naturalmente por cortinas, chão e cenários sobrepostos, criando um mundo visual com profundidade. A obra baseia-se no motivo, nas cores, na composição, nas relações espaciais e na luz da fotografia original para gerar uma estrutura de palco em papel, de crescimento irregular, em vez de simplesmente aplicar uma moldura ou uma colagem em cartão. A cortina, o fundo e o chão do palco ligam-se entre si; as dobras, espessuras e sobreposições do papel artesanal criam uma sensação tridimensional realista. A projeção proveniente da fotografia torna-se um foco importante da imagem, usando luz lateral ou contraluz para criar relações dramáticas entre luz e sombra. Ao atravessar o chão de papel e os limites do cenário, reforça a escala espacial e a atmosfera teatral. É adequado para transformar fotografia documental, de viagem, retratos, imagens da natureza ou cenas com texturas marcantes em cartazes fotográficos com textura de papel e sentido narrativo. Por defeito, gera um cartaz vertical completo em formato 3:4, preservando a identidade do motivo principal e os elementos visuais essenciais da fotografia original, sem normalmente adicionar texto, marcas de água ou elementos decorativos sem origem.
Imagem【S.030】Ano·Admiração
Transforma o motivo real de uma fotografia numa obra monumental de tinta chinesa com presença marcante. Quer se trate de uma planta, animal, pessoa, objeto, edifício ou paisagem natural, a imagem preserva o contorno, a estrutura e as características essenciais que permitem reconhecê-lo. Mesmo depois de ampliado, continua a ser possível perceber a ligação à fotografia original, em vez de aplicar um modelo fixo de paisagem ou árvore gigante. A obra é apresentada numa composição vertical. A textura do papel de arroz, a acumulação e a dispersão da tinta, o pincel seco e as marcas naturais de água dão volume e profundidade ao motivo gigante. É também incluída uma figura muito pequena como referência de escala. A figura estabelece uma relação credível com o chão, a sombra e o ambiente envolvente: ajuda a transmitir a dimensão esmagadora do motivo sem chamar mais atenção do que ele. A imagem mantém espaços vazios moderados e zonas de tinta ligeiramente lavada; o fundo serve apenas para apoiar o motivo e a narrativa de escala. É adequado para transformar fotografias de viagem, fotografia documental, animais de estimação, pessoas ou objetos do quotidiano em obras visuais com uma atmosfera oriental. O resultado final é uma imagem limpa e completa em tinta chinesa, sem texto, título, assinatura, logótipo, código QR, moldura ou composição em grelha, preservando especialmente a identidade do motivo, o número de figuras e as camadas das pinceladas de tinta chinesa.
Imagem【S.028】 Ano·Papel circular
Transforme uma fotografia num cartaz vertical único, em formato 3:4, com textura de papel e elementos circulares. A obra preserva o motivo, as relações de composição, a luz natural e o cenário reconhecível da fotografia original, enquanto faz surgir, a partir do contorno, da direção, das curvas e das cores do motivo, uma estrutura circular relacionada com a imagem. Assim, a fotografia e os elementos gráficos coexistem naturalmente no mesmo espaço visual, em vez de serem simplesmente sobrepostos como decoração. O cartaz utiliza uma textura contida de papel e impressão, podendo integrar fibras, pinceladas secas, granulação de xilogravura e ligeiras variações de sobreposição de cores, mantendo os detalhes essenciais e os contornos nítidos. Os círculos adaptam-se ao conteúdo de cada fotografia e prolongam-se até às margens e às áreas de espaço vazio, criando um ritmo visual contínuo. É adequado para fotografias de flores, plantas, arquitetura, texturas e pessoas, bem como para imagens com uma direção marcada ou estruturas repetidas. O resultado final é uma peça completa, com o texto usado apenas como título ou anotação breve e secundário.
ImagemS.029 Ano·Espaço·Starryear
Uma série de prompts de grelha ótica que está a fazer furor. Quando elementos familiares são comprimidos em linhas a preto e branco e apenas algumas cores, parecem ganhar subitamente o seu próprio campo gravitacional. Tentei acrescentar elementos geométricos da matemática e, de repente, tudo o que era familiar parece muito mais sofisticado. Adiciono milhares de linhas às fotografias e faço-as brilhar ligeiramente. Assim, as linhas seguem, convergem e afundam-se ao longo dos contornos dos objetos.
ImagemS.026 · Ano no Papel
Transforme uma fotografia de uma pessoa, animal, planta, edifício, objeto ou paisagem numa ilustração narrativa vertical de proporção 2:3, que combina fotografia e desenho à mão. A obra preserva a identidade do motivo, os detalhes essenciais e o seu carácter original, fazendo com que os contornos, texturas, cores e relações espaciais reais se desenvolvam naturalmente em traços finos sobre papel marfim acolhedor, em vez de aplicar molduras, filtros ou efeitos de colagem. A fotografia e o desenho de linhas articulam-se na mesma cena, formando um universo visual completo e coerente. Também pode indicar um tema ou rumo para a história, permitindo que caminhos, ramos, edifícios, objetos, pessoas ou animais se desenvolvam em redor do motivo e interajam com ele de formas significativas, como tocar, sustentar, atravessar, reparar ou proteger. Linhas delicadas em castanho-escuro ou carvão, pontilhado e hachuras moderados, juntamente com cores de destaque extraídas da fotografia original, criam uma atmosfera contida e narrativa sobre papel. É ideal para criar combinações de fotografia e desenho à mão, retratos de pessoas em estilo de livro ilustrado, histórias de animais e natureza, extensões de paisagens de viagem e recordações visuais com um tema próprio. O resultado final é uma ilustração acabada, com o motivo nítido, uma composição equilibrada e margens que se fundem naturalmente com o conjunto.
Imagem【S.025】Foto·Starryear
Transforme uma fotografia num tríptico vertical de desconstrução do motivo original, com uma paleta tonal uniforme. Ideal para apresentar arquitetura, esculturas, paisagens naturais, objetos ou outros motivos com contornos e características materiais marcantes. O resultado é uma tela vertical de proporção 16:27, composta por três imagens horizontais de igual tamanho, ligadas verticalmente. A saída predefinida é de 1920×3240 píxeis, sem texto, molduras ou elementos decorativos. O painel superior apresenta o instante em que o motivo explode para fora a partir de um ponto de força definido, criando uma decomposição explosiva e organizada com os principais fragmentos separados, uma direção de movimento comum e amplo espaço negativo. O painel central mantém o recorte 16:9 centrado da fotografia de entrada, funcionando como a única referência dos tons originais em toda a composição. O painel inferior transforma as formas e o ambiente da fotografia num eco espacial surreal, mais intenso e específico da origem, prolongando o processo de desconstrução com um centro de gravidade, perspetiva e relações de movimento diferentes das do painel superior. As alterações de matéria, ambiente e espaço nos painéis superior e inferior permanecem rastreáveis à fotografia original, evitando acrescentar motivos irrelevantes. As três imagens mantêm continuidade no equilíbrio de brancos, nas cores dominantes, na saturação, no contraste entre luz e sombra e na luminosidade geral, permitindo que a transformação criativa se ligue naturalmente à identidade cromática da fotografia original. Adequado para cartazes visuais, imagens artísticas e criações em série que exijam uma narrativa de “aparência original da fotografia + desconstrução explosiva + ressonância surreal”.
【S.027】Espíritos · Starryear
Prolongue uma fotografia numa obra de traço surreal sobre papel, rica em narrativa: preserve a textura real e a identidade reconhecível do motivo, enquanto as formas naturais nas margens da foto continuam a crescer através de linhas desenhadas à mão, transformando-se num acontecimento visual insólito nascido da cena original. Adequado para fotografias de flores, plantas, pedras, superfícies de água, nuvens e outros motivos com formas e texturas marcantes, criando imagens artísticas verticais de proporção 2:3, em que a fotografia e o desenho linear se ligam. À volta da fotografia, serão acrescentados 8–12 espíritos naturais não humanos originais, derivados do material de origem. Com um brilho suave, contornos ligeiramente assimétricos e pequenos movimentos cheios de vida, acrescentam calor, curiosidade e um toque de estranheza divertida. Distribuem-se de forma irregular, participam na principal cena surreal e, ao mesmo tempo, preservam uma composição aberta e assimétrica, com espaço negativo suficiente para não dominarem a imagem. O conjunto utiliza papel em tons neutros quentes, linhas finas, sombras contidas e uma pequena quantidade de cores que retomam as da fotografia. É adequado para criar arte derivada de fotografia, ilustrações de fantasia sobre papel e obras visuais com um toque artesanal. Não transforma a imagem num filtro comum, numa composição dividida em faixas horizontais, num grupo de miniaturas humanas ou numa colagem decorativa sem relação com a fotografia.
Imagem【S.024】·Rabiscos丨Starryear
【Seleção】 Série selecionada de fotografia Starryear Transforme uma fotografia comum numa composição de comparação vertical que combina o carácter documental da imagem original com a espontaneidade dos rabiscos infantis: a parte superior preserva integralmente a imagem original, enquanto a parte inferior acrescenta, sobre a mesma cena, pequenos esboços tortos, círculos desordenados, linhas cruzadas, redesenhos que ultrapassam os contornos e manchas de tinta localizadas, como se uma criança experimentasse livremente o pincel. A pose das pessoas, a estrutura do espaço e a identificação da cena continuam nítidas, enquanto as linhas mantêm a expressividade do desenho manual, com proporções desequilibradas, correções repetidas e densidade irregular. Tanto em fotografias a preto e branco como a cores, o resultado mantém os tons originais e a base fotográfica, sem transformar toda a imagem numa ilustração nem sobrepor autocolantes, texto ou elementos decorativos sem relação com a fotografia. É adequado para criar fotografias com rabiscos infantis, colagens da imagem original com linhas desordenadas, anotações desenhadas à mão relacionadas com o tema e visuais experimentais para partilhar nas redes sociais — especialmente quando pretende preservar uma fotografia real e acrescentar um efeito de linhas artístico, espontâneo, desajeitado e ligado ao tema.
Imagem【S.023】Starryear · Fotografia
Transforme uma fotografia real numa obra vertical de “memória em grelha 3×3”, que combina uma base documental com uma sensação de espaço surreal. A parte superior da imagem mantém a fotografia original num enquadramento quadrado e centrado; a parte inferior prolonga-a para um mundo tridimensional completo em grelha 3×3. As pessoas, objetos, ações, relações de cor e pistas ambientais da fotografia são reorganizados nas nove células, criando um paradoxo espacial coerente e com qualidade fotográfica, em vez de um filtro comum ou de uma simples colagem recortada. O sujeito principal é ampliado na grelha inferior para se tornar o foco visual dominante, preservando claramente o rosto, a postura ou os objetos essenciais, e atravessando células adjacentes e linhas divisórias. A sobreposição entre primeiro e segundo plano, a perspetiva, a espessura e as sombras naturais criam uma profundidade tridimensional realista. As nove células mantêm transformações surreais orientadas pela fotografia de origem, mas partilham a mesma lógica espacial, fazendo com que os detalhes locais, as vistas amplas e o espaço negativo componham uma cena coerente. O resultado final é um PNG vertical sem texto nem marca de água. As duas partes são harmonizadas com um balanço de brancos, temperatura de cor, luminosidade, contraste e saturação coerentes, para que a fotografia original e a imagem reconstruída na parte inferior se fundam naturalmente na zona de transição. Ideal para criar fotografia surreal, arte de memória fotográfica, narrativa visual de pessoas e obras de imagem criativa com valor de coleção.
Imagem【S.022】Starryear·Fotografia
【精品】Skill de fotografia premium Starryear Transforme uma fotografia real num cartaz narrativo vertical de proporção 2:3, combinando fotografia e desenho de linha: preserve o motivo, a luz, as cores e os indícios espaciais da fotografia, permitindo que uma forma real atravesse naturalmente o centro da imagem e se desenvolva, sobre um papel branco quente, num mundo de traços com funções próprias. A fotografia e a parte desenhada não são simplesmente justapostas; através da continuidade dos contornos, das texturas e das sombras, criam uma extensão visual onde é possível entrar, caminhar ou desencadear algo. A metade inferior acrescenta alguns detalhes temáticos, retirados da fotografia original e centrados na transformação principal, além de uma pequena figura desenhada a caneta, sem rosto, cuja ação se relaciona claramente com o cenário de traços, reforçando a noção de escala e a narrativa. De acordo com a atmosfera da fotografia, podem ser integrados com moderação alguns pontos de luz ou brilhos subtis, sem aplicar modelos fixos de céu estrelado, flores ou arquitetura. O resultado inclui ainda breves anotações manuscritas em inglês, que acrescentam um toque editorial leve à composição. Adequado para criar cartazes de traço com extensão da cena real, cartazes que combinam fotografia e ilustração, cartazes narrativos de arte fotográfica e trabalhos visuais que transformam cenários reais em imaginação fantástica. O objetivo é manter a fotografia credível, tornar o mundo de traços suficientemente arrojado e preservar um foco central claro e transições coerentes de textura tanto em miniatura como numa observação próxima.
Imagem【S.021】Starryear · Fotografia
Transforme uma fotografia numa cena surreal única com uma “rã de leite” como avatar, fazendo com que as pessoas, animais ou objetos principais da imagem reapareçam com a postura, escala e relação espacial de uma rã de leite gigante. A rã mantém a cabeça arredondada, os olhos de sapo, a barriga grande, as manchas abdominais cor de creme e uma textura lisa, semelhante à argila macia. Ao mesmo tempo, os elementos marcantes da fotografia são integrados naturalmente na cabeça, no corpo ou nos membros, criando uma forma absurda que parece ter crescido do próprio personagem, em vez de simples decoração adicionada. Por predefinição, é gerada uma composição vertical 9:16 em duplo painel: a fotografia original completa é mantida no topo como referência visual, enquanto a parte inferior apresenta uma cena reconstruída dominada pela rã de leite. A imagem preserva a postura, os contornos, as cores, os adornos ou as pistas ambientais reconhecíveis da fotografia original e cria um impacto visual monumental através de uma escala exageradamente grande. Os materiais originais permanecem sobretudo no ambiente e no cenário, enquanto a rã de leite mantém uma superfície macia, arredondada e limpa. É ideal para transformar fotografias de viagem, visuais de pessoas, estátuas, edifícios, plantas ou objetos do dia a dia numa obra visual absurda e nítida.
Imagem【S.018】 Rastos Estelares
Converta uma imagem de origem com um sujeito, ação ou relação de cena claros num tríptico vertical rigoroso de 16:27, com rastos estelares e pontos de luz. A obra parte da narrativa, da identidade do sujeito e das relações cromáticas da imagem original. No painel superior, cria-se um cenário surreal de espaço profundo, com rastos anuais e mensais entrelaçados, evoluídos a partir das formas da imagem de origem. O painel central preserva a recognoscibilidade da imagem como evidência visual, enquanto o inferior permite que a mesma cena se desfaça gradualmente num desenho contido de pontos e linhas, formando uma narrativa contínua do figurativo à revelação. O painel superior dá destaque à profundidade espacial das duas órbitas, à sobreposição entre primeiro e segundo plano e ao impacto das diferenças de escala, fazendo com que as órbitas participem verdadeiramente na composição, em vez de apenas acrescentar um filtro de céu estrelado. O painel inferior preserva a ação do sujeito e a sua relação com o ambiente, apresentando outra forma de observar através de pontos e linhas com densidade controlada. O painel central usa apenas um recorte natural da imagem de origem, sem expansão generativa, redesenho ou restauro, garantindo que os três painéis tenham variação visual sem perder a base da obra original. É adequado para fotografia narrativa, cenas com pessoas e objetos e imagens com relações cromáticas únicas ou formas passíveis de tradução. Não se destina à criação livre de ilustrações, ao restauro de fotografias ou à aplicação de um modelo cósmico azul-violeta fixo.
Imagem【S.019】Ficção · Starryear
Transforme uma fotografia fornecida num tríptico fotográfico que combina uma sensação de autenticidade documental com uma imaginação surrealista. A obra conserva, no painel central, uma parte da fotografia original, apenas recortada e redimensionada proporcionalmente, para que o observador possa compará-la diretamente com a fonte. Os painéis superior e inferior mantêm o motivo principal, as cores, a luz, as texturas e as características fotográficas da imagem original, apresentando duas cenas distintas que parecem ter sido realmente fotografadas, embora quebrem as regras do espaço ou da física. O resultado privilegia a credibilidade visual da fotografia real: os materiais, a exposição, a profundidade de campo, a direção da luz e as subtis qualidades ópticas permanecem coerentes com a fotografia de origem, em vez de a transformar numa ilustração, pintura ou imagem cinematográfica genérica. As três imagens são combinadas de forma organizada numa composição vertical sem moldura, adequada para experiências fotográficas, criação de imagens surreais, narrativa visual e apresentação artística com a referência da imagem original preservada. O resultado final é um tríptico fotográfico surrealista completo, sem títulos, logótipos, marcas de água ou texto decorativo.
ImagemS.015 · Starryear: Difuso
Transforme uma fotografia numa obra artística vertical completa em 9:16: no topo, preserve uma faixa recortada em 16:9 da imagem original, sem correção de cor nem retoques, como prova da sua origem real; na parte inferior, reconstrua o mesmo tema através de um gradiente difuso noturno, para que o observador sinta primeiro uma ampla área de cor fluida e só depois reconheça os indícios da identidade da pessoa, animal, planta, paisagem, edifício, produto ou outro motivo. A imagem inferior não é um simples filtro de fotografia noturna, uma fotografia desfocada ou uma nova composição da imagem original. Parte do tema, da emoção, dos contornos essenciais e das cores de origem para redesenhar a escala, o espaço e a matéria. Uma base noturna em azul-marinho profundo, roxo-tinta, azul-acinzentado, verde-noite e outras tonalidades não totalmente negras combina-se com 3–5 áreas de cor suaves, assimétricas e que se interpenetram, formando um espaço abstrato. O motivo pode ser atravessado, ocultado, suspenso, derretido ou transformado numa estrutura semitransparente pela névoa luminosa, mantendo ainda pontos de reconhecimento suficientes e a relação com o tema. Adequado para cenários criativos que pretendem preservar a origem fotográfica e, ao mesmo tempo, obter uma reconstrução visual surrealista, incluindo retratos, animais, plantas, paisagens, edifícios urbanos, naturezas-mortas, veículos e maquinaria. O resultado final não tem moldura, título, logótipo nem marca de água. A imagem original no topo liga-se naturalmente à área gerada abaixo, criando um efeito de luz suave noturna, áreas contínuas de cor com poucos detalhes e um gradiente difuso com sensação de respiração.
ImagemS.011 · Starryear: 4 quadros
Condensa uma fotografia num cartaz abstrato vertical completo, com proporção 2:3 e quatro quadros. Preserva as referências visuais da fotografia original enquanto explora diferentes distâncias visuais e emoções na mesma cena. A composição final segue a ordem de leitura “referência da foto original, abstração ampliada, estrutura minimalista, resíduo onírico”: permite reconhecer os contornos principais, as relações espaciais e as pistas de cor da fotografia, ao mesmo tempo que apresenta uma expressão abstrata resultante da reorganização de texturas, luz, reflexos ou materiais. Esta Skill é adequada para criar composições fotográficas de quatro imagens, cartazes em grelha de quatro quadros, trabalhos visuais de estilo editorial e reinterpretações artísticas a partir de uma única fotografia. Faz com que as três imagens transformadas partilhem a relação cromática e o ADN visual da fotografia original, distinguindo claramente entre detalhes ampliados, estruturas esparsas e ilusões óticas, para evitar que se tornem quatro cópias com filtros ou uma colagem de imagens sem relação. A composição privilegia texturas contidas, uma divisão funcional clara e um equilíbrio geral que se mantém mesmo em miniatura. É adequada para fotografias de pessoas, animais, arquitetura, natureza, objetos e cenas com características marcantes de luz ou materialidade. No final, produz apenas uma imagem vertical de quatro quadros, com proporções uniformes e pronta a utilizar, sem versões adicionais, molduras ou elementos decorativos irrelevantes.
【S.016】Ano · Cinema Deslocado
【Seleção】Série de Skills de excelência Starryear Transforme uma fotografia numa obra surreal em tríptico vertical: a imagem original fica ao centro, enquanto acima e abaixo se estendem cenários surrealistas estreitamente ligados às pessoas, objetos, posturas, cores e pistas espaciais da fotografia. O mesmo conjunto de elementos sofre mudanças absurdas, mas coerentes, de escala, relação de suporte ou relação de causa e efeito. Ideal para criar cinema deslocado com a imagem original ao centro, narrativas fotográficas e imagens conceptuais, em vez de filtros comuns, colagens ou cenas fantásticas totalmente desligadas da fotografia original. O painel central preserva a textura real da fotografia, permitindo apenas os ajustes horizontais de composição necessários. Os painéis superior e inferior assumem o ambiente contido e espaçado de uma cena cinematográfica ou de um palco de mímica, com destaque para uma relação visual clara; a parte inferior cria um eco ou fecha o ciclo da ação apresentada acima. O resultado final é um tríptico vertical sem margens, com os painéis superior e inferior da mesma altura, numa proporção global de 16:27, adequado para apresentar obras com sensação de evidência fotográfica e narrativa absurda.
ImagemAno · Tinta 3D · Starryear
Transforme uma fotografia numa obra de arte vertical com textura e várias camadas narrativas: no topo, preserva-se a evidência real da fotografia de origem; ao centro, folhas de papel artesanal em marfim quente, levantadas, enroladas e sobrepostas, dão forma tridimensional à memória fotográfica; na parte inferior, a imagem dissolve-se numa impressão residual de aguada colorida, húmida, transparente e difusa. É ideal para criar obras de Starryear em que a imagem original fica no topo e a tinta se liberta para baixo, incluindo composições de fotografia rasgada com aguada e aguada tridimensional com efeito de viragem de página. É especialmente adequado para fotografias de pessoas, animais, edifícios ou paisagens que precisam de preservar a identidade, a quantidade, a orientação e as relações espaciais originais. O resultado privilegia uma composição vertical completa, em vez de um simples filtro ou de uma colagem uniforme. A área fotográfica mantém-se nítida e reconhecível; as camadas de papel assumem o ritmo, os contornos, os reflexos ou o espaço negativo da cena. A espessura natural do papel, as fibras das margens irregulares, as relações de sobreposição e as sombras suaves criam uma sensação realista de páginas a virar. Na parte inferior, a aguada utiliza uma pequena família de cores relacionadas, mostrando manchas conduzidas pela água, sobreposição de tons, refluxo, acumulação e infiltração, para que a imagem sofra uma transformação espacial clara entre diferentes materiais. O conjunto baseia-se em papel mate de marfim quente e espaço em branco. Evita uma segunda pessoa completa, elementos de fantasia sem relação, tiras de papel decorativas, pintura tradicional chinesa de aspeto antigo e ruído visual excessivamente saturado, produzindo uma obra de arte vertical com elevado grau de acabamento.
Imagem【S.012】Ano·Clone｜Starryear
Transforme uma fotografia num tríptico vertical sem moldura: o painel central preserva um recorte inalterado da imagem original, como prova clara da cena; os painéis superior e inferior selecionam dois elementos distintos da fotografia para os clonar e inverter, criando uma obra visual de tensão surreal, mas ainda enraizada no ambiente original. O painel superior pode centrar-se em elementos principais, como pessoas ou animais, enquanto o painel inferior é adequado para barcos, edifícios, grades, pontos de referência ou outros objetos com uma estrutura bem definida. Cada área gerada mantém um elemento reconhecível à escala adequada, ao mesmo tempo que integra mais figuras invertidas de menor dimensão no primeiro plano, no fundo, na água, nas rochas, na estrada ou nos limites dos edifícios, preservando a luz, a perspetiva, as obstruções, as texturas e a profundidade de campo da cena original. Adequado para criar colagens fotográficas com pessoas e objetos clonados e invertidos separadamente, trípticos surreais orientados pela fotografia de origem e experiências visuais que preservam elementos da cena, como pontos de referência, montanhas e linhas do horizonte. O resultado final é uma única imagem vertical 2:3, sem texto, moldura, marca de água ou título decorativo.
Imagem【S.004】Selo Monet·Starryear
Transforme uma fotografia de viagem, paisagem, arquitetura, rua ou de observação tranquila numa obra vertical de arquivo de viagem, em formato 2:3, com uma qualidade digna de coleção: o «Starryear·Selo Monet». A imagem preserva o cenário real e as evidências cromáticas da fotografia, convertendo os elementos reconhecíveis, a estrutura e as pistas visuais num símbolo exclusivo. Depois, reconstrói-os numa nova composição de memória, com a luminosidade e a atmosfera das pinceladas de Monet, para que cada fotografia tenha uma impressão única do lugar e uma narrativa visual própria. O resultado combina três elementos: a evidência fotográfica, o símbolo extraído da imagem original e a «memória Monet», acompanhados por uma faixa informativa estreita em papel envelhecido e por um carimbo postal circular gerado a partir da fotografia atual. O nome do local baseia-se no que o utilizador fornecer ou no que a fotografia permitir confirmar, evitando acrescentar informação geográfica sem fundamento. O símbolo, a paleta de cores, a composição reconstruída e a identificação do cenário também mudam de acordo com a fotografia original, em vez de aplicarem um emblema genérico ou uma paleta retro fixa. É adequado para criar cartazes comemorativos de viagens, arquivos visuais de destinos, coleções de fotografia pessoal e obras fotográficas artísticas com aparência de selo postal. Cada resultado é uma obra completa, preservando a autenticidade da fotografia e acrescentando uma dimensão simbólica própria, com uma memória de luz e sombra semelhante à pintura. Não se destina a criações sem fotografia original, a um filtro Monet comum ou a designs decorativos genéricos sem relação com o conteúdo da fotografia.
Imagem【S.010】 Absurdo · Starryear
Transforme uma fotografia num tríptico vertical absurdo que usa a imagem original como prova visual: no topo, surge uma cena absurda com uma escala desfasada; ao centro, mantém-se a fotografia original, recortada na horizontal; em baixo, a mesma relação absurda cria um retorno ou ciclo de causa e efeito. A composição final combina verticalmente, sem espaços, três painéis horizontais de igual largura e proporção 16:9, formando um enquadramento preciso de 16:27, sem adicionar molduras, texto ou marcas de água. As duas imagens geradas, no topo e em baixo, desenvolvem novas relações apenas a partir das pessoas, animais, objetos, ações, quantidades, cores e luz presentes na fotografia. Mantêm as características identitárias importantes e os contornos reconhecíveis, com bastante espaço vazio e uma estética contida de cenário real ou teatro de marionetas. O painel central usa apenas os píxeis da fotografia original, fazendo, quando necessário, uma correção de orientação, um redimensionamento proporcional e um recorte conservador. Não é redesenhado, retocado nem completado, para continuar a ser um registo fiável da imagem original. É ideal para criar trípticos verticais absurdos com a “imagem original ao centro”, arte derivada de fotografias e cartazes surreais com narrativa visual. Não é adequado para filtros comuns, cenas fantásticas sem relação, colagens densas ou composições que redesenhem a fotografia de prova central.
Imagem【S.008】 Marca
Integra 2–5 fotografias num cartaz vertical de imagem e marca, com proporção 2:3, fazendo do conteúdo fotográfico o elemento principal e extraindo das próprias fotografias uma marca visual compacta e fácil de reconhecer. É adequado para fotógrafos, projetos de imagem, exposições de arte e marcas que precisam de criar uma identidade visual distinta, para transformar imagens em marcas, criar cartazes de fotografia e apresentar capas de séries de trabalhos. A composição combina várias fotografias através de uma estrutura assimétrica, recortes em camadas, relações entre contornos e espaço negativo. Evita colagens comuns ou divisões uniformes, fazendo com que as diferentes imagens formem um conceito visual coerente. O cartaz inclui um lettering artístico simples em inglês e um símbolo de marca relacionado com as formas, cores e estruturas das fotografias. Juntos, funcionam como uma assinatura visual contida, integrada naturalmente nas imagens, em vez de serem um logótipo ou título independente. O resultado final é um cartaz limpo, pronto para apresentação e divulgação, que preserva as características reais das fotografias e extrai das imagens de origem as cores principais e as pistas visuais da marca. Mantém apenas o lettering artístico em inglês necessário, sem adicionar texto em chinês, descrições, datas ou elementos decorativos supérfluos. É adequado para criadores que pretendem transformar várias imagens numa identidade visual de marca distinta.
Imagem【S.007】Mundo dos Olhos
Transforme uma fotografia numa obra de arte vertical única, um “mundo dos olhos”: a fotografia original preenche toda a tela, preservando o motivo, as cores e a luz reais, enquanto ao centro é integrada uma cena em aguarela reinterpretada a partir do conteúdo da fotografia. A fotografia e o mundo pintado estabelecem um diálogo, fazendo com que a cena integrada pareça abrir um espaço impossível dentro da realidade, em vez de ser apenas uma ilustração sobreposta. A cena central traduz os objetos, materiais e relações entre grupos presentes na fotografia em seres desenhados à mão, com pequenos pares de olhos. Através de espaços imaginados com encaixes recursivos, escalas desfasadas, corredores profundos ou espaços que se contêm a si próprios, cria uma atmosfera adorável, translúcida e tranquila, mas ligeiramente inquietante. As texturas de aguarela e guache semitransparente mantêm uma sensação leve e luminosa, evitando sangue, escuridão, sujidade e elementos alheios. O resultado é uma obra vertical e plana, adequada para colecionar, expor ou usar em experiências visuais.
ImagemS.002 · Memória Tripla
Transforma uma fotografia carregada pelo utilizador num tríptico com uma lógica visual contínua: no painel superior, condensa para dentro o sujeito ou o espaço central, extraindo uma forma abstrata estável e concentrada que conserva os seus traços identitários; no centro, mantém a fotografia original real, como prova fotográfica insubstituível; no painel inferior, liberta para o exterior as cores, os contornos, as texturas e as relações espaciais da fotografia, criando um novo campo mais disperso, deslocado e surreal. A imagem final apresenta tanto a diferença entre a abstração convergente e a abstração difusa como a ligação de ambas à fotografia original. Esta Skill é adequada para fotografias únicas de pessoas, animais, objetos, edifícios, interiores ou cenários naturais. Os resultados abstratos desenvolvem-se a partir das relações entre os elementos principais da fotografia, da direção da composição, das relações cromáticas e do ritmo visual, em vez de aplicarem padrões fixos, filtros genéricos ou estilos decorativos sem relação. Dá especial atenção ao número de sujeitos, à sua identidade, orientação e proporções, bem como às relações espaciais importantes, garantindo que o painel central continua a ser a fotografia original sem substituições. Receberá um tríptico final orientado pela imagem de origem, acompanhado de um breve resumo dos principais elementos visuais usados nos dois painéis abstratos. Assim, poderá compreender que pistas foram extraídas da fotografia original para a convergência e para a difusão.