"อุตสาหกรรมศิลปะเพื่อคนพิการนั้นเน่าเฟะ" ศิลปินผู้พิการกล่าว

"อุตสาหกรรมศิลปะคนพิการมันเน่าเฟะ"

คำพูดนี้มาจากจิตรกรหญิงผู้ซึ่งเป็นบุคคลที่มีความบกพร่องทางพัฒนาการด้วยตัวเธอเอง

ที่เวิร์กช็อปประเภท B ค่าแรงต่อชั่วโมงอยู่ที่ประมาณ 50 เยน เมื่อเธอส่งผลงานไปยังองค์กรศิลปะคนพิการ เธอได้รับข้อเสนอค่าตอบแทนเหมาจ่ายเพียง 900 เยนต่อภาพวาดเท่านั้น

"เวิร์กช็อปมากเกินไปที่เอาเปรียบเราผ่านคำว่า 'ความสมหวัง' ในขณะที่จ่ายค่าแรงให้คนเขียนเพียงเล็กน้อย และหาเงินจากสินค้าแปลกใหม่แทน"

"อุตสาหกรรมนี้มันเน่าเฟะเพราะมันคิดว่ามันเป็นเรื่องธรรมชาติที่ของจะต้องถูกเพียงเพราะเรามีความพิการ"

ฉันกำลังเผยแพร่คำพูดของเธอตามที่เป็นจริง ในฐานะเสียงของบุคคลที่ได้รับผลกระทบโดยตรง

ในฐานะคนที่มีความบกพร่องทางพัฒนาการด้วยตัวเอง นี่คือเรื่องราวที่ฉันมองข้ามไม่ได้

บทที่ 1: ศิลปะคนพิการคือประเด็นสิทธิมนุษยชน

มีปัญหาทางโครงสร้างสามชั้นที่ซ้อนทับกันในอุตสาหกรรมศิลปะคนพิการของญี่ปุ่น

❶ อาร์ต บรุท (Art Brut) มีความเสแสร้งทางโครงสร้างตั้งแต่ถูกคิดค้นขึ้นมา

❷ ความเสแสร้งนั้นถูกนำเข้ามาในญี่ปุ่นในรูปแบบที่แย่ที่สุด

❸ ระบบผู้พิทักษ์ผู้ใหญ่ (Adult Guardianship System) ได้เข้ามาผนวกกับมัน สร้าง "รูปแบบการแสวงหาประโยชน์ที่สมบูรณ์แบบ"

บทที่ 2: ตัวตนที่แท้จริงของ ฌอง ดูบัฟเฟต์ ผู้คิดค้นอาร์ต บรุท

อาร์ต บรุท เป็นหมวดหมู่ที่ถูกคิดค้นขึ้นในปี 1945 โดยจิตรกรชาวฝรั่งเศส ฌอง ดูบัฟเฟต์ มันหมายถึง "ศิลปะดิบ" ที่ไม่ได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรม มักถูกเรียกว่า "Outsider Art" ในภาษาอังกฤษ ในญี่ปุ่น มันถูกใช้เกือบจะมีความหมายเดียวกับ "ศิลปะคนพิการ"

นักวิจัย อันโตเนีย ดาเปนา-เทรตเตอร์ จากมหาวิทยาลัยรอยัลฮอลโลเวย์ มหาวิทยาลัยลอนดอน ได้เปิดโปงความเสแสร้งทางโครงสร้างของดูบัฟเฟต์ในบทความปี 2017 ของเธอเรื่อง "Jean Dubuffet & Art Brut" ที่ตีพิมพ์ในวารสาร Platform

ประการแรก ดูบัฟเฟต์เป็นจิตรกรที่ไม่ประสบความสำเร็จจนกระทั่งอายุ 40 กว่า เขาล้มเหลวในการสร้างความแตกต่างให้ตัวเองเพราะสไตล์ของเขาคล้ายกับปิกัสโซมากเกินไป ดังนั้น เขาจึงคิดค้นหมวดหมู่ของ "ศิลปะบริสุทธิ์ที่ไม่ถูกปนเปื้อนจากวัฒนธรรม" และวางตำแหน่งตัวเองเป็น "ผู้ค้นพบ" มัน

ประการที่สอง เขาซื้อผลงานจากศิลปินในราคาที่แทบไม่มีอะไรเลย งานแกะสลักไม้ที่เคลมองต์ เฟรสส์ ใช้เวลาสามปีทำ ถูกซื้อในราคา 50,000 ฟรังก์ (500 ฟรังก์ใหม่) เฌราร์ โอลีฟ ได้รับฟิล์มหนึ่งม้วน; ราฟาเอล ลอนเน ได้รับเครื่องเล่นแผ่นเสียงหนึ่งเครื่อง ศิลปินอาร์ต บรุท ที่มีชื่อเสียงที่สุด อดอล์ฟ เวิล์ฟลี มีผลงานถูกซื้อด้วยยาสูบเคี้ยวหนึ่งซอง ตามรายงานของบทความ

ประการที่สาม ดูบัฟเฟต์ขายภาพวาดของตัวเองจากช่วงเวลาเดียวกันในราคาที่สูงลิ่ว ภาพวาด "Paris" ของเขาขายได้ 25 ล้านดอลลาร์ (ประมาณ 2.7 พันล้านเยน) ในการประมูลเมื่อเดือนเมษายน 2015

ประการที่สี่ เขากำหนดกฎที่ไม่ได้เขียนไว้ให้กับศิลปิน:

• อย่าแสวงหาชื่อเสียง
• จงพอใจกับรางวัลที่เล็กน้อยที่สุด
• เลือกระหว่างการสร้างงานศิลปะกับการถูกมองว่าเป็นศิลปิน

ศิลปินที่ฝ่าฝืนกฎเหล่านี้ถูกถอดออกจากคอลเลกชันของเขา เมื่อศิลปิน กัสตง ชายซัค อ้างว่าเขาถูกลอกเลียนแบบ เขาถูกลดระดับจากคอลเลกชันและไม่ถูกเรียกว่าศิลปินอาร์ต บรุท อีกเลย

โดยสรุป นี่คือสิ่งที่ดูบัฟเฟต์กำลังทำ:

❶ คิดค้นหมวดหมู่ "ศิลปะบริสุทธิ์" เพื่อทำให้ตัวเองโดดเด่นในโลกศิลปะ

❷ กักขังศิลปินไว้ภายในหมวดหมู่นั้น

❸ สั่งสอนว่า "อย่าแสวงหาชื่อเสียงหรือเงินทอง"

❹ ได้รับชื่อเสียงและความมั่งคั่งมหาศาลสำหรับตัวเอง

❺ กำจัดศิลปินที่กบฏใดๆ

เบื้องหลังเรื่องราวที่สวยงามของ "การแนะนำศิลปะบริสุทธิ์ของศิลปินพิการสู่โลก" โครงสร้างของการครอบงำโดยนักสะสมเหนือศิลปินถูกสร้างขึ้นมาตั้งแต่แรก

บทที่ 3: ความเสแสร้งนั้นถูกนำเข้ามาในญี่ปุ่น

อาร์ต บรุท นี้ถูกนำเข้ามาในญี่ปุ่นหลังยุค 2000

ภายในอุตสาหกรรม บุคคลที่คัดค้านการแพร่กระจายนี้อย่างชัดเจนที่สุดคือ ฮิโรยูกิ อิมานากะ ตัวแทนของ Atelier Incurve

Atelier Incurve เป็นสตูดิโอศิลปะที่สนับสนุนศิลปินที่มีความบกพร่องทางสติปัญญาและได้รับการยกย่องอย่างสูงในอุตสาหกรรม ในโพสต์บล็อกชื่อ "การบรรยายครั้งสุดท้ายต่อต้านอาร์ต บรุท คืนนี้" เมื่อวันที่ 12 มกราคม 2016 คุณอิมานากะกล่าวว่า:

"กี่ปีแล้วที่อาร์ต บรุท แบบญี่ปุ่นได้ลงจอด (หรือถูกนำเข้า)? มันแพร่กระจายในพริบตา และมันแพร่กระจายโดยการยอมรับการใช้งานคำศัพท์ที่ 'บิดเบือน'"

"แรงผลักดันเบื้องหลังการแพร่กระจายอย่างรวดเร็วคือพลังขององค์กรสวัสดิการแบบดั้งเดิม (เป็นปริศนาสำหรับฉันว่าทำไมองค์กรหรือมูลนิธิสวัสดิการสังคมแห่งเดียวถึงมีเครือข่ายที่สามารถเคลื่อนย้ายนักการเมืองใหญ่ได้)"

"ชื่อ 'อาร์ต บรุท' ซึ่งจัดหมวดหมู่คนพิการ เป็น 'ตราบาป' อย่างชัดเจน กล่าวอีกนัยหนึ่ง มันคือการเลือกปฏิบัติล้วนๆ"

"ในคณะกรรมการของกระทรวงสาธารณสุข แรงงาน และสวัสดิการ และสำนักงานกิจการวัฒนธรรม การอภิปรายดำเนินไปบนสมมติฐานของอาร์ต บรุท" "มันง่ายกว่าที่จะได้รับเงินอุดหนุนถ้าคุณติดป้ายว่าอาร์ต บรุท"

ผู้สนับสนุนที่แข็งขันภายในอุตสาหกรรมกำลังเรียกมันว่า "การเลือกปฏิบัติล้วนๆ" อย่างชัดเจน สามโครงสร้างที่คุณอิมานากะชี้ให้เห็นคือ:

❶ เครือข่ายองค์กรสวัสดิการแบบดั้งเดิมแพร่กระจายมันในญี่ปุ่น

❷ คณะกรรมการของรัฐบาลดำเนินงานบนสมมติฐานของอาร์ต บรุท

❸ มันกลายเป็นเครื่องมือ "ติดป้าย" เพื่อรักษาเงินอุดหนุน

โครงสร้างของดูบัฟเฟต์กำลังถูกผลิตซ้ำในญี่ปุ่นโดยการผนวกกับระบบเงินอุดหนุน และที่นี่ อีกระบบหนึ่งเข้ามาร่วม: ระบบผู้พิทักษ์ผู้ใหญ่

บทที่ 4: การผนวกรวมกับระบบผู้พิทักษ์ผู้ใหญ่

เมื่อวันที่ 9 กันยายน 2022 คณะกรรมการสหประชาชาติว่าด้วยสิทธิของคนพิการ (CRPD) ได้ออกข้อสังเกตสรุปถึงรัฐบาลญี่ปุ่น นี่คือการทบทวนครั้งแรกนับตั้งแต่ญี่ปุ่นให้สัตยาบันอนุสัญญาว่าด้วยสิทธิของคนพิการ

ย่อหน้าที่ 31 และ 32 ระบุว่า:

ย่อหน้าที่ 31 (ข้อกังวล)

"บทบัญญัติในประมวลกฎหมายแพ่งที่อนุญาตให้มีการตัดสินใจแทนบุคคลสำหรับคนพิการ โดยเฉพาะผู้ที่มีความบกพร่องทางจิต สติปัญญา และจิตสังคม โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านระบบผู้พิทักษ์ผู้ใหญ่"

ย่อหน้าที่ 32 (ข้อเสนอแนะ)

"ยกเลิกระบอบการตัดสินใจแทนโดยการแก้ไขประมวลกฎหมายแพ่งและเพิกถอนบทบัญญัติทางกฎหมายและนโยบายที่เลือกปฏิบัติทั้งหมด และดำเนินมาตรการทางกฎหมายที่จำเป็นทั้งหมดเพื่อให้แน่ใจว่าสิทธิของคนพิการทุกคนที่จะได้รับการยอมรับอย่างเท่าเทียมกันต่อหน้ากฎหมาย"

สหประชาชาติแนะนำให้ "ยกเลิกระบบนี้" สิ่งนี้แทบไม่ถูกรายงานในสื่อญี่ปุ่น และแม้กระทั่งตอนนี้ ผู้พิทักษ์ใหม่ก็ยังได้รับการแต่งตั้งทุกวัน

บทที่ 5: ความเป็นจริงของระบบผู้พิทักษ์ผู้ใหญ่

ระบบผู้พิทักษ์ผู้ใหญ่เป็นระบบที่ศาลครอบครัวแต่งตั้ง "ผู้พิทักษ์" สำหรับบุคคลที่ถือว่ามีวิจารณญาณจำกัด ผู้พิทักษ์จัดการทรัพย์สินและทำสัญญาในนามของบุคคลนั้น

หลายคนจินตนาการถึง "ผู้พิทักษ์ = คนที่ปกป้องบุคคล" แต่ความเป็นจริงของการดำเนินงานนั้นแตกต่างออกไป

❶ ยอดเงินในบัญชีของบุคคลนั้นไม่เปิดเผยต่อบุคคลนั้นหรือครอบครัวของเขา

❷ มีการเก็บค่าธรรมเนียมขั้นต่ำ 240,000 เยนต่อปีจนกว่าบุคคลนั้นจะเสียชีวิต (สำหรับคนที่อาศัยเงินบำนาญคนพิการ ประมาณหนึ่งในสี่ของเงินบำนาญจะหายไป)

❸ แม้แต่ "การซื้อเค้ก" หรือ "การไปบ่อน้ำพุร้อน" ก็สามารถถูกปฏิเสธได้ภายใต้หน้ากากของการคุ้มครองทรัพย์สิน

❹ บุคคลนั้นไม่สามารถ "ออก" จากระบบได้ตามความประสงค์ของตนเอง

ระบบที่ตั้งใจจะปกป้องบุคคลได้กลายเป็นระบบที่ปล้นอิสรภาพของพวกเขา โครงสร้างนี้เป็นเหตุผลที่สหประชาชาติแนะนำให้ยกเลิก

บทที่ 6: จะเกิดอะไรขึ้นเมื่อทั้งสามรวมกัน

มาจัดระเบียบสามโครงสร้างกัน:

❶ อาร์ต บรุท ถูกคิดค้นโดยนักสะสมเพื่อครอบงำศิลปิน

❷ มันถูกนำเข้ามาในญี่ปุ่นและผนวกกับองค์กรสวัสดิการและระบบเงินอุดหนุน

❸ ระบบผู้พิทักษ์ผู้ใหญ่ ซึ่งผู้พิทักษ์ทำหน้าที่แทนบุคคล ถูกวางซ้อนทับลงไป

เมื่อทั้งสามรวมกัน นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้น:

❶ ศิลปินที่มีความบกพร่องทางสติปัญญาวาดภาพ

❷ ผู้พิทักษ์ทำสัญญาขายในนามของศิลปิน

❸ รายได้เข้าสู่บัญชีที่ผู้พิทักษ์จัดการ

❹ ศิลปินไม่รู้ว่าผลงานของตนถูกขายให้ใคร

❺ ศิลปินไม่สามารถใช้เงินจากการขายตามความประสงค์ของตนเอง

❻ อย่างน้อย 240,000 เยนต่อปีถูกหักเป็นค่าธรรมเนียมสำหรับผู้พิทักษ์

❼ โครงสร้างนี้ดำเนินต่อไปจนกว่าศิลปินจะเสียชีวิต

นี่ไม่ใช่ "การสนับสนุนศิลปะคนพิการ" มันเป็นโครงสร้างที่สามฝ่าย—นักสะสม สถานที่ และผู้พิทักษ์—เคลื่อนย้ายสินทรัพย์โดยไม่เกี่ยวข้องกับเจตจำนงของบุคคล

มีอีกสิ่งหนึ่งที่ฉันกังวลเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของอุตสาหกรรม

ในบรรดาผลงานของศิลปินชื่อดังที่มีความบกพร่องทางสติปัญญา มีกรณีที่ตัวละครที่มีชื่อเสียงหลายตัว (อันปังแมน, พิคาชู, โดราเอมอน ฯลฯ) ถูกวาดรวมกันในองค์ประกอบเดียว สิ่งเหล่านี้มีอยู่จริงในการจำหน่ายเชิงพาณิชย์

เจ้าของลิขสิทธิ์มักจะมองข้ามการใช้ตัวละครรองภายในขอบเขตของความเพลิดเพลินส่วนบุคคล อย่างไรก็ตาม เจ้าของลิขสิทธิ์แทบไม่อนุญาตให้ใช้ตัวละครหลายตัวผสมกันในเชิงพาณิชย์

สิ่งที่ฉันต้องการถามที่นี่คือ: "เจตจำนงของบุคคลนั้นสะท้อนให้เห็นในกระบวนการผลิตและขายผลงานนั้นมากน้อยเพียงใด?"

ศิลปินเข้าใจหรือไม่ว่างานของพวกเขามีเนื้อหาที่มีลิขสิทธิ์ของบริษัทอื่น? ถ้าไม่ คนรอบข้างที่นำมันเข้าสู่การจำหน่ายเชิงพาณิชย์ในขณะที่รู้ถึง 'การขาดความเข้าใจ' นี้กำลังให้ 'การสนับสนุน' จริงหรือ? หากเจ้าของลิขสิทธิ์ดำเนินการทางกฎหมายในอนาคต ใครจะเป็นผู้รับผิดชอบ?

เพราะบุคคลนั้นมีวิจารณญาณจำกัด พวกเขาจึงมีผู้พิทักษ์ พวกเขาจะให้บุคคลนั้นรับผิดชอบแต่เพียงผู้เดียวในการละเมิดลิขสิทธิ์หรือไม่?

บทที่ 7: ความเป็นจริงของการแสวงหาประโยชน์ในเวิร์กช็อป

จนถึงตอนนี้ เราได้พูดถึง "จุดสูงสุดของศิลปะ" ในโลกอาร์ต บรุท โครงสร้างเดียวกันนี้กำลังดำเนินการในระดับที่ใกล้พื้นดินมากขึ้น

ฉันจะอ้างคำพูดของจิตรกรจากตอนต้นอีกครั้ง:

"ที่เวิร์กช็อปประเภท B ค่าแรงส่วนใหญ่อยู่ที่ประมาณ 50 เยนต่อชั่วโมง"

"เมื่อฉันเข้าร่วมองค์กรศิลปะคนพิการ รางวัลสำหรับภาพวาดถูกเสนอเป็นเงินเหมาจ่าย 900 เยน"

ตาม "ผลลัพธ์ค่าแรงปีงบประมาณ 2023" ของกระทรวงสาธารณสุข แรงงาน และสวัสดิการ ค่าแรงเฉลี่ยสำหรับเวิร์กช็อปประเภท B (การสนับสนุนการจ้างงานต่อเนื่องประเภท B) คือ 22,649 เยนต่อเดือน ถึงกระนั้น เวิร์กช็อปที่มี "ค่าแรง 50 เยนต่อชั่วโมง" ตามที่จิตรกรกล่าวถึงก็มีอยู่จริง

ในบางเวิร์กช็อปที่ใช้ "ศิลปะคนพิการ" เป็นสัญลักษณ์ โครงสร้างนี้กำลังทำงาน:

❶ ผู้ใช้บริการวาดรูป

❷ เวิร์กช็อปเปลี่ยนภาพเหล่านั้นเป็นสินค้าแปลกใหม่ (ไปรษณียบัตร กระเป๋าผ้า เสื้อยืด ฯลฯ) และขายมัน

❸ รายได้ไปที่เวิร์กช็อป

❹ ผู้ใช้บริการได้รับเงินจำนวนน้อยมากเป็น "ค่าแรง"

นี่ไม่ผิดกฎหมาย เนื่องจากประเภท B เป็นบริการสวัสดิการสำหรับ "การสนับสนุนการจ้างงาน" ผู้ใช้บริการจึงไม่ใช่ "คนงาน" แต่เป็น "ผู้ใช้บริการที่ได้รับการฝึกอบรม" กฎหมายค่าแรงขั้นต่ำจึงไม่มีผลบังคับใช้

แต่สิ่งที่จิตรกรกำลังพูดคือ:

"มันโอเคหรือที่ค่าตอบแทนสำหรับแรงงานในการวาดภาพคือ 50 เยนต่อชั่วโมงหรือ 900 เยนต่อภาพ?"

"มันไม่ใช่การแสวงหาประโยชน์หรือที่ถูกบอกซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่ามันโอเคเพราะมันสมหวัง?"

มันไม่ใช่แค่ปัญหากับเวิร์กช็อปแต่ละแห่ง มันเป็นปัญหากับโครงสร้างของอุตสาหกรรมเอง

บทที่ 8: "รูปแบบการให้ใบอนุญาต" ล่าสุดและคำถามสำหรับอุตสาหกรรม

สำหรับผู้ที่อ่านมาถึงตรงนี้และสงสัยว่า "แล้วควรทำอย่างไร?" ฉันต้องการแบ่งปันพัฒนาการล่าสุด

Heralbony ได้รับความสนใจอย่างมากในญี่ปุ่นในฐานะบริษัทที่พัฒนาศิลปะของศิลปินพิการในเชิงพาณิชย์ พวกเขาสร้างแบบจำลองที่พวกเขาลงนามในข้อตกลงใบอนุญาตกับศิลปินและคืนส่วนหนึ่งของยอดขายจากผลิตภัณฑ์ที่ถูกทำให้เป็นเชิงพาณิชย์ให้กับศิลปิน นี่เป็นการปรับปรุงที่ชัดเจนเหนือโครงสร้างดั้งเดิมที่ "สถานที่ขายงานและศิลปินไม่ได้รับแจ้งอะไรเลย"

อย่างไรก็ตาม ความท้าทายยังคงมีอยู่สำหรับอุตสาหกรรมโดยรวม เนื่องจากแบบจำลองของ Heralbony นั้นยอดเยี่ยม ผู้ตามรุ่นหลังบางรายที่เลียนแบบมันจึงรวมถึงธุรกิจที่ความโปร่งใสของสัญญาและการยืนยันเจตจำนงของบุคคลนั้นไม่เพียงพอ

มีสามคำถามสำหรับอุตสาหกรรมโดยรวม:

❶ คุณยืนยันเจตจำนงของศิลปินอย่างไรเมื่อทำสัญญากับศิลปินที่มีความบกพร่องทางสติปัญญา?

❷ ในกรณีของศิลปินที่มีผู้พิทักษ์ เจตจำนงของศิลปินสะท้อนให้เห็นผ่านสัญญากับผู้พิทักษ์เพียงคนเดียวหรือไม่?

❸ คุณตอบสนองอย่างไรเมื่อศิลปินแสดงความปรารถนาที่จะ "ยกเลิกสัญญา"?

นี่ไม่ใช่เรื่องราวเกี่ยวกับบริษัทใดบริษัทหนึ่ง แต่เป็นความท้าทายร่วมกันของทั้งอุตสาหกรรม ธุรกิจที่ไม่สามารถตอบคำถามเหล่านี้ได้กำลังผลิตซ้ำโครงสร้างของดูบัฟเฟต์ในญี่ปุ่นยุคใหม่

บทที่ 9: ในฐานะบุคคลที่ได้รับผลกระทบโดยตรง ฉันไม่สามารถนิ่งเฉยได้

ฉันอยู่ในแวดวงสวัสดิการคนพิการมา 30 ปี แต่ฉันมีข้อสงสัยเกี่ยวกับโลกอาร์ต บรุท มาโดยตลอด เหตุผลคือฉันมีปฏิสัมพันธ์กับคนที่มีความบกพร่องทางสติปัญญาในภาคสนาม

ในขณะที่คำว่า "ศิลปะคนพิการ" แพร่กระจายในอุตสาหกรรม เสียงของศิลปินเองแทบจะไม่ได้ยิน สิ่งที่ได้ยินคือเสียงของนักสะสม สถานที่ ภัณฑารักษ์ และรัฐบาล ไม่ค่อยมีการพูดถึงว่าศิลปินคิดอย่างไร ได้รับเท่าไหร่ หรือรู้หรือไม่ว่างานของพวกเขาไปอยู่ที่ไหน

และในฐานะคนที่มีความบกพร่องทางพัฒนาการด้วยตัวเอง ฉันมีความคิด

เมื่อคุณมีความพิการ ในขณะที่คุณถูกตัดสินว่ามีวิจารณญาณจำกัด สังคมพูดว่า "เราจะตัดสินใจให้คุณ" ด้วยความปรารถนาดี

เมื่อไหร่ที่ "การตัดสินใจให้คุณ" กลายเป็น "การเคลื่อนย้ายสินทรัพย์ของคุณให้คุณ"? เส้นแบ่งถูกปล่อยให้คลุมเครือภายในระบบของญี่ปุ่น

ในปี 2022 สหประชาชาติแนะนำให้ "หยุดสิ่งนี้" ในปี 2016 ฮิโรยูกิ อิมานากะ ประณามมันว่า "การเลือกปฏิบัติล้วนๆ" จิตรกรในตอนต้นเขียนว่ามัน "เน่าเฟะ"

เมื่อได้ยินสิ่งนี้ คุณคิดอย่างไร?

บทที่ 10: สามตัวชี้วัดเพื่อวัดว่าการสนับสนุนนั้นแท้จริงหรือไม่

ฉันมีข้อเสนอหนึ่งสำหรับอุตสาหกรรม รัฐบาล และนักสะสม

"สามตัวชี้วัดก็เพียงพอที่จะวัดว่าการสนับสนุนศิลปะคนพิการนั้นแท้จริงหรือไม่"

❶ ศิลปินรู้หรือไม่ว่างานของตนถูกขายให้ใคร?

❷ ศิลปินสามารถใช้เงินจากการขายตามความประสงค์ของตนเองได้หรือไม่?

❸ เมื่อศิลปินแสดงความปรารถนาที่จะ "เลิก" พวกเขาได้รับอนุญาตให้เลิกหรือไม่?

ธุรกิจ นักสะสม และสถานที่ที่ไม่สามารถตอบ "ใช่" สำหรับสามข้อนี้ไม่ใช่ผู้สนับสนุน พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของการแสวงหาประโยชน์จากสิทธิของศิลปิน

ฉันอยากให้ผู้จัดการที่คิดว่า "ธุรกิจของเราแตกต่าง" ได้ไตร่ตรองว่าพวกเขาสามารถตอบสามคำถามนี้โดยเฉพาะได้อย่างไร

ฉันเสนอต่อรัฐบาลให้รวมสามตัวชี้วัดนี้ไว้ในเกณฑ์การทบทวนเงินอุดหนุน เงินอุดหนุนสำหรับโครงการที่ติดป้ายว่า "ศิลปะคนพิการ" ควรจำกัดเฉพาะเวิร์กช็อปที่การยืนยันเจตจำนงของบุคคลนั้นได้รับการรับประกัน

ฉันอยากให้นักสะสมที่ซื้อผลงานยืนยันก่อนซื้อ—ไม่ใช่แค่กับผู้พิทักษ์หรือสถานที่ แต่กับศิลปินเอง—ว่าพวกเขาเห็นด้วยกับการขายหรือไม่

และถึงครอบครัวของผู้ได้รับผลกระทบ: โปรดหยุดสักครู่ก่อนใช้ระบบผู้พิทักษ์ผู้ใหญ่ ทางเลือกสำหรับ "การตัดสินใจที่ได้รับการสนับสนุน" ซึ่งสนับสนุนการตัดสินใจของบุคคลนั้น จะได้รับการพัฒนาในอนาคต

สุดท้ายนี้ ถึงศิลปินพิการด้วยตัวเอง: งานของคุณเป็นของคุณ คุณคือผู้ตัดสินใจว่าจะขายให้ใคร ในราคาเท่าไหร่ และจะหยุดหรือไม่

เหตุผลที่ฉันทำงานนี้ต่อไปคือความสม่ำเสมอ: เพื่อเพิ่มจำนวนคนพิการที่สามารถบรรลุการตระหนักรู้ในตนเอง

แม้จะมีความพิการ คุณมีสิทธิ์ที่จะรู้ว่างานของคุณถูกขายให้ใครและในราคาเท่าไหร่ คุณมีสิทธิ์ที่จะใช้รายได้ตามความประสงค์ของคุณเอง คุณมีสิทธิ์ที่จะเลิกถ้าคุณบอกว่าคุณต้องการหยุด

ฉันต้องการสร้างสังคมที่ไม่ปล้นสิทธิเหล่านี้จากผู้คนในนามของ "การสนับสนุน"

ฉันจะจบด้วยการอ้างประโยคที่จิตรกรเขียนไว้ตอนต้น

"ในฐานะคนที่ได้รับการศึกษาด้านศิลปะอย่างเป็นทางการ ฉันต้องการขายภาพวาดของฉันในราคาที่ยุติธรรม"

นี่คือการประกาศของเธอ และมันคือการประท้วงอย่างเงียบๆ ต่ออุตสาหกรรม

ขอบคุณที่อ่านจนจบ