1991'den 2002'ye kadar "LaLa" (Hakusensha) dergisinde yayımlanan başyapıt isekai fantezi mangası "From Far Away" (Kanata Kara), nihayet bir TV animesine uyarlandı. Serileştirilmeye başlamasının üzerinden yaklaşık 35 yıl geçmesine rağmen, hâlâ pek çok hayran tarafından büyük bir sevgiyle takip ediliyor.
Bu uyarlama için dört kilit ekip üyesiyle bir röportaj gerçekleştirdik: Yönetmen Noriyuki Abe, Yapımcı Yuya Yoshida, Seri Kompozisyonu Rika Takasugi ve Karakter Tasarımcısı Eiji Yasuhiko. Orijinal esere dair düşüncelerini ve anime yapımının perde arkasını farklı açılardan bizimle paylaştılar.
Dördüncü röportajımızda, her bir ekip üyesine en çok nelere özen gösterdiklerini sorarak anime yapımının perde arkasına iniyoruz. Özellikle akılda kalan noktalardan biri, aksiyon sahneleri ile romantizm unsurları arasındaki dengeyi kurmanın ne kadar zorlu olduğuydu.
"From Far Away", gizemli güçleri kullanan birçok karakterin ortaya çıktığı bir dünyayı konu alıyor; bu da yoğun aksiyon dolu, göz alıcı savaş sahnelerine zemin hazırlıyor. Ancak hikâyenin özünde Noriko ve Izark arasındaki romantik ilişki yatıyor. Anime uyarlamasının başarılı olabilmesi için bu iki unsurun kusursuz bir şekilde işlenmesi şart.
Ayrıca bu oturumda, orijinal eserin yaratıcısı Kyoko Hikawa ile yürütülen iletişim sürecini de daha derinlemesine ele aldık. Öne çıkan temel konulardan biri "ışık ve karanlık" kavramıydı. "From Far Away" dünyası, ışığın gücü ile karanlığın gücünün çatıştığı bir yer olarak tasvir ediliyor ve Noriko ile arkadaşları bu mücadelenin ortasında kendi yollarını bulmaya çalışıyor.
Anime ekibi, bu görkemli dünya görüşüne dair açıklamaları Hikawa'dan nasıl aldı? Ve bunu esere nasıl aktardı? Burada paylaşılan içgörüler, muhtemelen bu anime uyarlamasının en kritik noktalarını oluşturuyor.
Her Bir Ekip Üyesinin Odaklandığı Temel Noktalar... Aksiyon ve Romantizm Dengesi
-- Sırada yapım sürecinin perde arkasını konuşalım. Prodüksiyon aşamasında özellikle titizlendiğiniz bir bölüm var mı?
Yoshida: Planlamacı kimliğimle şunu söyleyebilirim ki, umudumuz orijinal manganın hayranlarını mümkün olduğunca memnun edecek bir eser ortaya koymak. Abe yönetmenin, Takasugi'nin, Yasuhiko'nun ve stüdyo ekibinin yoğun çabaları sayesinde bunun için var gücümüzle çalışıyoruz.
-- Peki ya siz, Takasugi?
Takasugi: Süre kısıtlamaları nedeniyle hikâyeyi bir ölçüde sıkıştırmak zorunda kaldık ama olayların hızlıca özetlendiği bir "özet bölümü" gibi hissettirmemesi için çok uğraştım. Bu yüzden, orijinal eserin atmosferini bozmadan ve aynı akışı daha kısa bir formatta koruyarak nelerin çıkarılabileceği konusunda son derece titiz davrandım. Her şeyi senaryo aşamasında ayarlayamadığımız için, storyboard ve yönetimin bu detayları cilalamada büyük yardımı oldu.
Diyaloglara gelince, eğer karakterler hep aynı yönde konuşursa izleyiciler "Bu kişi sadece böyle şeyler söylüyor" diye düşünebilir. Bu yüzden, onları orijinalinden kopuk hissettirmeyecek sınırlar içinde kalarak diyaloglara ince yoğunluk farkları katmak istedim.
-- Diyaloglara yoğunluk katmak gerçekten ilginç bir yaklaşım. İzleyicilerin karakterlerin hep benzer şeyler söylediğini düşünmesini engellemek için ne kadar kafa yorulduğunu gösteriyor. Peki sadece senaryoyu değil tüm prodüksiyonu yöneten biri olarak sizin en çok odaklandığınız nokta neresiydi Abe yönetmen?
Abe: Görsel anlatım açısından "shojo manga estetiğine" öncelik veriyoruz. Özellikle Noriko ve Izark'ın duygularının çatıştığı sahnelerde, orijinal eserin o zarif çizim tarzını yansıtmak adına renk tonları dahil yumuşak ve naif bir his yakalamayı hedefliyoruz. Hâlâ yapım sürecinin tam ortasındayız, bu yüzden sürekli yeni şeyler deniyoruz...
Ayrıca çok fazla aksiyon sahnesi olduğu için bunların dengesini kurmak kilit önem taşıyor. Göstermemiz gereken en önemli şey Noriko ve Izark arasındaki ilişki, ancak aksiyon sahnelerinin ağırlığı ezici derecede fazla. Hikawa, aksiyon koreografilerini ve efektlerini inanılmaz bir titizlikle çiziyor, bu yüzden o konuda asla taviz veremeyiz. Ama aksiyona çok fazla yüklenirsek iş bir shonen animesine dönüşmeye başlıyor ve bu da eserin kendine has ruhunu kaybetmesine yol açar.
-- Gerçekten de "From Far Away", doğaüstü güçlerin çarpıştığı göz alıcı aksiyon sahneleriyle Noriko ve Izark arasındaki romantik gelişimin paralel ilerlediği bir yapıya sahip. Bu iki unsuru kusursuz bir şekilde dengelemek oldukça zorlu olmalı.
Takasugi: Başlangıçta, orijinal eser bir shojo manga olduğu için bölüm senaryolarını kadın yazarlara emanet etmenin en iyisi olacağını düşünmüştüm. Ancak senaryoları kendim yazmayı denediğimde, aksiyon sahnelerini de iyi yazabilecek yazarlara ihtiyacımız olduğunu fark ettim.
Hem karakterlerin kişiliklerini ve duygularını hem de aksiyonu ustaca betimleyebilecek isimlerle çalışmak istiyordum. Bu yüzden yazar seçiminde büyük bir ikilem yaşadım ama sonuç olarak dengeli bir ekip kurduğumuza inanıyorum.
Uzun Tartışmalar... Orijinal Yazar Kyoko Hikawa ile İletişim Sürecine Derinlemesine Bir Bakış
-- Bu eseri animeye uyarlamakta en çok zorlandığınız kısım neresiydi?
Yoshida: Geriye dönüp baktığımda, açılış sekansının son derece zorlu olduğunu söyleyebilirim. Mangada su gibi akan bölümlerin animede nasıl ifade edileceği üzerine ciddi kafa yormak gerekiyor. Işık ve karanlık arasındaki ilişkiyi net bir şekilde aktaramazsak, izleyiciler ne izlediklerini anlayamaz. Ayrıca "başka bir dünyaya reenkarne olduktan sonra yaşanan dil bariyeri sorunu" konusunda Hikawa'ya danıştık ve bu süreç birkaç ay sürdü. Daha 1. Bölüme başlayabilmek için bile ne kadar uğraştığımızı hatırlıyorum.
Hikawa ile yaptığımız görüşmelerin ardından herkesin üzerinde uzlaştığı bir sonuca vardık ve şu anda prodüksiyona tam gaz devam ediyoruz.
-- Hikawa ile olan iletişiminizi biraz daha detaylandırabilir misiniz? Özellikle yapım sürecini ilerletirken ona hangi konularda danıştınız?
Abe: Örneğin, hikâyede çok fazla karakter belirdiğinde hepsini animede yönetmek zorlaşır; bu yüzden okunabilirliği artırmak için sayıyı azaltmayı teklif ettim. Hikawa ise "Ne demek istediğinizi anlıyorum ama karakterleri kesmeyi gerçekten hiç istemiyorum" yanıtını verdi. Bu da onun eserine ne kadar bağlı olduğunu bana bir kez daha gösterdi.
Geçmişin aksine, günümüzde en önemli şey orijinal eserin hayranlarını memnun edecek bir iş çıkarmaktır; bu yüzden kaynak materyale mümkün olduğunca sadık kalmayı hedefliyoruz. Elbette anime uyarlaması için süreleri ayarlamamız gerekiyor ve kendi geliştirmek istediğimiz fikirler var, ancak orijinal esere azami ölçüde saygı duymaya gayret ediyoruz.
-- Daha önce de bahsettiğimiz gibi, "ışık ve karanlık kavramı" "From Far Away" anlatısının temelini oluşturuyor. Hikawa'dan bu konuda nasıl bir açıklama aldınız?
Yoshida: Takasugi bunu senaryoya entegre etmeye çalıştığında, ışık ve karanlık kavramlarının çok karmaşık olmasıyla yüzleşti. Biz de Hikawa'ya "Aklınızda nasıl bir kavramsal dünya vardı?" diye sorduk. O da bize çok uzun bir açıklama yaptı. Ardından, bunu animede nasıl ifade edeceğimizi çözmek yaklaşık iki aylık bir tartışma sürecine dönüştü.
Takasugi: Evet. Kehanetçilerin aldığı şeyin ışığın sesi mi yoksa karanlığın sesi mi olduğu gibi dünya görüşünün detaylı yönlerini açıkladı.
Yoshida: Özellikle ışık tarafındaki kurallar oldukça karmaşık görünüyordu.
Takasugi: Karanlık taraf insanlara müdahale ederken, ışık tarafı neredeyse hiç müdahale etmiyor. Bilimkurgu perspektifinden de çeşitli hikâyeler dinledik ama iş çok karmaşıklaştığında animede yönetilmesi imkânsız hale geliyor. Bu yüzden izleyicilerin rahatça anlayabileceği kadar sadeleştirmek başlı başına büyük bir görevdi.
Yoshida: Belki de "From Far Away" gibi bir başyapıtın hâlâ animeye uyarlanmamış olmasının tek sebebi, uyarlamasının fazlasıyla zor olmasıdır.
