Переглянути повний промпт і скопіювати
Створіть преміальний вертикальний постер-анонс артиста (співвідношення сторін 2:3) для японського музичного фестивалю.
Використовуйте ТІЛЬКИ прикріплену ілюстрацію як головну роботу мистецтва.
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
ІНФОРМАЦІЯ ПРО АРТИСТА — РЕДАГУЙТЕ ТУТ
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
Ім'я японського артиста:
※[Вставте ім'я японського артиста тут]
Латинізоване ім'я артиста:
※[Вставте англійське/латинізоване ім'я артиста тут]
Це єдині два поля інформації про артиста.
Використовуйте ці точні імена у всьому дизайні.
Не вигадуйте, не скорочуйте, не перекладайте та не змінюйте їх.
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
ІНФОРМАЦІЯ ПРО ФЕСТИВАЛЬ — ФІКСОВАНА
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
Логотип фестивалю:
Amatsuki ROCKFEST
Підзаголовок фестивалю:
THE COUNTDOWN 26-27
Дата події:
2026.12.30 — 2027.01.01
Ці деталі фестивалю мають залишатися незмінними.
Створіть колекційний постер японського андеграундного року — а не звичайну листівку чи ілюстрацію, прикрашену загальними ефектами.
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
МИСТЕЦЬКЕ БачЕННЯ
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
Фестиваль надає структуру; артист привносить виразність.
СТРУКТУРА × ВИРАЗНІСТЬ
ТОЧНІСТЬ × НЕДОСКОНАЛІСТЬ
ТРАДИЦІЯ × БУНТ
Поєднайте вплив японських андеграундних мерчів із концертів, експериментального редакційного дизайну, сучасної ілюстрації та вінтажної друкарської справи.
Результат має відчуватися загадковим, потужним, витонченим, нестандартним та мистецьки безкомпромісним.
Спочатку інтерпретуйте прикріплену ілюстрацію як арт-директор.
Дослідіть її об'єкт, композицію, лінії, кольори, форми, текстури, рух, візуальний ритм та емоційну атмосферу.
Визначте ОДНУ захопливу візуальну концепцію та побудуйте весь постер навколо неї.
Різні ілюстрації повинні створювати справді різні композиції, спільно використовуючи одну й ту ж типографіку фестивалю та орнаментальну рамку.
Кожен елемент має підсилювати центральну творчу концепцію.
Фестиваль встановлює структуру.
Ілюстрація встановлює мистецький світ.
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
ЗБЕРЕЖЕННЯ ІЛЮСТРАЦІЇ
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
Ставтеся до прикріпленої ілюстрації як до готового завершенного твору мистецтва.
Збережіть:
- Ідентичність персонажа та риси обличчя.
- Вираз та позу.
- Пропорції тіла.
- Костюм та аксесуари.
- Оригінальну техніку малювання.
- Лінії та пензлеві мазки.
- Кольори та матеріальні текстури.
- Важливі патерни та візуальні мотиви.
- Характерні композиційні деталі.
Не перебудовуйте суб'єкта, не вигадайте об'єкти, не змінюйте анатомію та не замінюйте оригінальний мистецький стиль.
Не інтерпретуйте ілюстрацію як фотографію чи інший медіум.
Масштабування, продумане кадрування та розширення периферійного фону дозволені.
Збережіть суттєву візуальну інформацію та оригінальний характер твору.
Ілюстрація повинна залишатися впізнаваною як робота оригінального художника.
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
КОМПОЗИЦІЯ
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
Надайте ілюстрації командуючу візуальну присутність.
Визначте розміщення, масштаб та кадрування, виходячи з її фокусних точок, силуетів, візуального руху та емоційної атмосфери.
Не нав'язуйте фіксовану центровану композицію або conventional прямокутну панель зображення.
Використовуйте сміливе редакційне кадрування там, де це доречно, зберігаючи основні риси обличчя, жести та характерні деталі.
Ілюстрація повинна відчуватися природно інтегрованою в увесь постер.
Дозвольте її формам, лініям та кольорам органічно поширюватися в навколишнє графічне середовище.
Уникайте того, щоб твір виглядав як ізольоване зображення, наклеєне на декоративний фон.
ІЛЮСТРАЦІЯ НА ВЕСЬ ЗРОСТ:
Розглядайте ВЕСЬ постер як один суцільний художній полотно, включаючи нижню область з іменем артиста.
Не зупиняйте, не зменшуйте та не затемняйте ілюстрацію над окремою типографською підошвою.
Дозвольте оригінальному твору та його візуальним продовженням проходити поруч, навколо, між та, де це доречно, під іменами артистів, досягаючи нижньої рамки.
Зберігайте читабельність тексту через локальний контроль контрасту або природно тихі зони.
Не створюйте порожню підошву, непрозору фонову панель або велику пусту секцію.
Твір мистецтва повинен залишатися візуально присутнім протягом усієї композиції.
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
ВИРАЗНІСТЬ, КЕРОВАНА ТВОРОМ
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
Фон та навколишня графіка повинні виникати з власної візуальної мови ілюстрації.
Дослідіть її:
- Якість ліній та пензлеві мазки.
- Форми та силуети.
- Колірні відносини.
- Патерни та текстури.
- Направлений рух.
- Візуальний ритм.
- Емоційну атмосферу.
Розширте ці характеристики в ОДНО послідовне графічне напрямлення.
Світ ілюстрації повинен здаватися таким, що природно розширюється за межі своїх оригінальних кордонів.
Можливі підходи включають:
- Продовження оригінальних пензлевих мазків.
- Органічне продовження наявних форм.
- Збільшені або фрагментовані візуальні мотиви.
- Геометричні форми, натхненні твором.
- Виразні колірні поля.
- Шаруваті графічні силуети.
- Експериментальний редакційний колаж.
- Вибрані текстури трафаретного друку.
- Ніжні структурні криві.
- Асиметричні абстрактні композиції.
Це можливості, а не обов'язкові елементи.
Обирайте лише техніки, які справді посилюють ЦЮ ілюстрацію.
Не додавайте автоматично брудні плями чорнила, випадкові мазки пензля, небесні символи або загальні гранж-ефекти.
Якщо твір містить виразні пензлеві мазки, розширюйте їхній існуючий характер.
Якщо він використовує пласкі кольори або геометричні форми, зберігайте цю графічну простоту.
Якщо він містить складні патерни, використовуйте вибрані мотиви для створення візуальної безперервності.
Якщо він має ніжну лінію, нехай ця ніжність впливає на навколишній дизайн.
Графічна виразність повинна відчуватися як природне продовження твору, а не як окрема декорація.
ВІЗУАЛЬНА ЕНЕРГІЯ:
Композиція повинна містити моменти візуальної інтенсивності.
Створюйте вплив через масштаб, контраст, рух, колір, ритм та виразні форми.
Концентруйте візуальну енергію у вибраних зонах.
Зберігайте чистий, цілеспрямований негативний простір в інших місцях.
Не розподіляйте деталі рівномірно.
Не заповнюйте кожну порожню зону.
Результат повинен балансувати виразну енергію з редакційною витонченістю.
Ні боязкий мінімалізм, ні хаотичний колаж.
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
ІДЕНТИЧНІСТЬ ФЕСТИВАЛЮ ТА КОЛІР
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
Основна графічна палітра фестивалю:
- Глибокий чорний.
- Сяйлива світла слонова кістка.
- Приглушений багряний.
- Антикварне золото.
Чорний та слонова кістка закріплюють типографіку та обрамлення.
Багряний та золото є опціональними акцентами.
Дозвольте оригінальним кольорам ілюстрації впливати на навколишнє графічне середовище.
Не перефарбовуйте твір мистецтва, щоб відповідати палітрі фестивалю.
Зберігайте його оригінальні колірні відносини та мистецький характер.
ПОВЕРХНЯ ФОНУ:
Там, де вона видима, використовуйте чистий яскравий колір слонової кістки або м'яку білу папір для мистецтва.
Зберігайте зернистість паперу надзвичайно тонкою.
Уникайте коричневого або жовтого забарвлення, сильного старіння, плям, диму, подряпин та ефектів брудного паперу.
Вінтажний характер повинен виникати переважно з друкованої типографіки та вибраних орнаментів.
Грубий друк не потребує брудного паперу.
Підтримуйте сильний контраст між виразним твором мистецтва та чистим негативним простором.
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
ТИПОГРАФІКА ФЕСТИВАЛЮ
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
ДАТА — ВГОРУ:
Відобразіть Дату Події, визначену в ІНФОРМАЦІЇ ПРО ФЕСТИВАЛЬ.
Мала, елегантна римська серифна типографіка.
Широкий міжбуквенний інтервал.
Центровано.
Глибокий чорний.
ГОЛОВНИЙ ЛОГОТИП ФЕСТИВАЛЮ:
Відобразіть Логотип Фестивалю, визначений в ІНФОРМАЦІЇ ПРО ФЕСТИВАЛЬ.
Використовуйте відмінну надзвичайно жирну гібридну шрифтову пару slab-serif / condensed gothic, натхненну вінтажним японським андеграундним рок-леттерингом.
СТРУКТУРА ШРИФТУ:
- Високі, вертикально підкреслені пропорції.
- Вузкі, збалансовані ширини символів.
- Потужні вертикальні штрихи.
- Тонкі варіації товщини штрихів.
- Гострі, ретельно сконструйовані термінали.
- Стримані details у вигляді slab-like або клиноподібних serif.
- Відмінна, нестандартна анатомія літер.
- Щільний, але свідомий інтервал.
Латинські літери повинні відчуватися намальованими вручну, а не набраними цифрово.
Уникайте