從零開始成為 K-Pop 偶像:製作完美 AI 舞蹈翻跳影片(步驟教學 + 提示詞)

@apob_ai
英語3 天前 · 2026年7月17日
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TL;DR

這是一份關於使用 APOB AI 製作高品質、一致性 AI 舞蹈內容的完整教學。工作流程涵蓋了建立數位分身、編排舞蹈專案,以及利用 Seedance 2.0 進行影片生成。

AI 舞蹈影片過去常常像是一場賭注。

你寫好提示詞,按下生成,然後等待,看哪個動作能撐過第一次扭腰。影片可能看起來很棒,或者臉慢慢變成另一個人、服裝中途改變、雙手放棄、節奏對不上拍子、舞者動起來像模特兒只聽過編舞的傳聞。

在 AI 影片還是新奇的東西時,這樣還算可以。

但創作者現在不只是玩票性質。他們在製作 TikTok、Reels、Shorts、X 內容、音樂預告、舞蹈挑戰、產品發布,以及完整的 AI 網紅帳號。對於這種工作,隨機的動作根本不夠。

舞蹈內容需要身份認同。

需要節奏。

需要連續性。

最重要的是,需要一個可重複的工作流程。

這就是 APOB AI 登場的地方。

APOB AI 是一個獨立的 AI 網紅平台,專為那些不滿足於一次幸運生成的創作者而打造。透過結合 AI 網紅生成器、Chat to Generate 與 Chat to Edit 中的 GPT Image 2.0,以及 Image to Video Ultra S 中的 Seedance 2.0,APOB AI 幫助創作者將舞蹈影片製作轉變為一個結構化的生產系統。

與其寫更長的提示詞,然後希望模型憑空編出一套乾淨的動作,創作者現在可以在影片開始之前就建立舞者、塑造外觀、控制身份、引導動作。

因為 AI 網紅舞蹈影片的未來不是靠運氣。

而是靠有控制的編舞。

從隨機動作到可重複的編舞

一支令人印象深刻的 AI 舞蹈短片可以吸引目光。

一個可重複的編舞工作流程可以建立觀眾群。

有了 APOB AI,過程變得更有意圖:

  1. 使用 AI 網紅生成器建立一個 AI 網紅模型。
  2. 使用 APOB AI 內部由 GPT Image 2.0 驅動的 Chat to Generate,建立開場舞蹈畫面。
  3. 使用 Chat to Edit 將該畫面轉變為 16 格舞蹈分鏡與動作指南。
  4. 使用基於 Seedance 2.0 建構的 Image to Video Ultra S,從分鏡生成引導式舞蹈影片。
  5. 加入鉤子、語音、說話頭像介紹、字幕或唇形同步層。
  6. 檢查動作、優化分鏡,並在不同平台上重新利用該舞蹈。

取代簡單的:

提示詞 -> 舞蹈短片

工作流程變成:

網紅模型 -> 第一個畫面 -> 16 格分鏡 -> 引導式影片提示詞 -> Seedance 2.0 影片 -> 社群內容

這個轉變很重要。它將 AI 舞蹈生成從一次幸運的嘗試變成一個實用的創意系統。

第一步:建立 AI 網紅作為舞者

一支強大的舞蹈影片始於一個可辨識的表演者。

不是一個漂亮的分身。

不是一個隨機的虛擬模型。

不是一個穿著好衣服的普通舞者。

舞蹈內容依賴於身份認同。觀眾需要從一個短片到下一個短片認出同樣的臉、肢體語言、造型、活力和態度。

APOB AI 從 AI 網紅生成器開始,讓創作者直接定義角色。目標是建立一個原創的 AI 網紅,能夠承載多部影片,而不是一個用完就消失的一次性影像。

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對於舞蹈工作流程,網紅模型應該包含對動作重要的細節:體型、身高、髮型、服裝風格、臉部表情、姿勢,以及角色應該帶來的表演能量。

這個 AI 網紅模型成為整個舞蹈系列的身份基礎。

每個新畫面不再從零開始。它從同一個表演者開始。

這就是 AI 舞者如何成為可重複使用的創意資產,而不是一次幸運的短片。

第二步:建立一個強而有力的第一個舞蹈畫面

網紅模型準備好後,下一步就是建立第一個畫面。

這就是 Chat to Generate 的用武之地。

在 APOB AI 內部,Chat to Generate 使用 GPT Image 2.0 作為 AI 網紅工作流程的一部分。它不要求創作者從頭描述一切,而是幫助將網紅模型轉變為一個受控的開場鏡頭。

對於舞蹈影片,第一個畫面很重要,因為它錨定了角色、服裝、身體位置、攝影機角度、燈光、地點和表演氛圍。

如果第一個畫面很弱,影片模型就必須猜測太多。

如果第一個畫面很清楚,影片就已經有了一個視覺起點。

Chat to Generate 提示詞:第一個舞蹈畫面

text
1一支 15 秒垂直 K-pop 舞蹈影片的電影級開場畫面,9:16 比例。一位成年女性 K-pop 舞者站在夢幻的粉彩校園庭院中央,從頭到腳全身可見。
2她擁有纖細的運動型舞者身材,深棕色高馬尾繫著淡藍色蝴蝶結,柔軟的輕薄瀏海,清新自然的妝容,明亮自信的眼神,以及一抹俏皮的淺笑。她穿著淡藍色短版 varsity 外套搭配白色滾邊、合身的白色短版上衣、白色高腰百褶迷你裙帶淺藍色雙邊飾邊、白色中筒襪,以及白色厚底運動鞋。
3姿勢:雙腳與肩同寬,左腳微微向前,軀幹略微向右傾斜,右手舉在耳邊,掌心朝外,左手放在腰部附近,下巴微微抬起,直視鏡頭。
4環境:乾淨夢幻的校園庭院,白色現代學術建築,淡藍色窗框,走廊上的淺藍色置物櫃,遠處的粉紅色櫻花樹,飄落的花瓣,淺奶油色磁磚地面,柔和的反射,淺藍色天空和蓬鬆的白雲。
5燈光:明亮柔和的早晨陽光,來自左上方的柔和背光,頭髮和肩膀上的細微邊緣光,乾淨的臉部照明,粉彩體積光暈,高品質 K-pop 音樂影片攝影風格,逼真的皮膚質感,逼真的衣服皺褶,清晰的輪廓,淺景深氛圍,高細節,精緻的商業視覺效果。
6攝影機:平視角度,35mm 鏡頭,置中對稱構圖,全身中寬景,輕微電影級景深,無極端變形。
7負面提示詞:兒童、未成年、陰暗教室、空洞表情、僵硬身體、不一致服裝、多餘肢體、扭曲手部、裁切腳部、特寫構圖、低角度變形、過曝臉部、過度飽和霓虹色、哥德氛圍、模糊影像、低解析度、文字、浮水印、標誌。
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你不只是在生成一張漂亮的圖片。你是在建立影片的第一個節拍。

第三步:將第一個畫面轉變為 16 格舞蹈分鏡

許多創作者生成第一個畫面後,就直接送進圖生影片。

這樣可能有效,但舞蹈是最難靠運氣的格式之一。

舞蹈需要節奏。需要乾淨的過渡。需要清晰的身體路徑。需要模型理解每個節拍發生什麼事。

一個更強大的方法是使用 Chat to Edit,在第一個畫面建立之後。

Chat to Edit 也使用 APOB AI 內部的 GPT Image 2.0,但它的角色不同。它不是製造另一個孤立的影像,而是將第一個畫面轉變為一個編舞地圖。

第一個畫面說:

> 從這裡開始。

分鏡說:

> 這樣移動。打到這些節拍。保持這個身份。

Chat to Edit 提示詞:16 格舞蹈分鏡

text
1格 1 — 0.0s–1.0s
2鏡頭:正面中寬景,全身可見
3攝影機高度:平視角度
4編舞:
5舞者以精確的開場姿勢開始。
6在第一個節拍上,她將右手從耳邊銳利地向下切。
7她的左肩向前突出。
8她做了一個小而受控的頭部向左強調動作。
9她的右腳趾微微向內轉,並輕點地板。
10攝影機運動:
11非常輕微的前推。
12推進約 5%。
13保持舞者全身在畫面內。
14臉部表情:
15自信,淺淺的微笑。
16直視鏡頭。
17視覺焦點:
18清楚地建立舞者和校園概念。
19第一個動作必須感覺銳利且節奏精準。
20馬尾和外套袖子應有輕微的延遲運動反應。
21-
22格 2 — 1.0s–2.0s
23鏡頭:中寬至全身景
24編舞:
25舞者將雙臂在胸前緊緊交叉。
26她迅速將雙臂向外打開。
27她的膝蓋向下脈動兩次。
28她做了兩個小而受控的胸部震動。
29在第二次脈動時,她的左腳向外滑向一側。
30攝影機運動:
31攝影機稍微向左平移約半個身體寬度。
32保持舞者在移動過程中置中。
33視覺效果:
34柔和粉紅色和藍色的光反射出現在地板上。
35幾片櫻花瓣從右上角斜向飄向左下角。
36-
37格 3 — 2.0s–3.0s
38鏡頭:略低角度全身景
39編舞:
40右手臂在頭頂上方畫一個半圓。
41左手向相反方向橫掃過腰部。
42舞者銳利地強調她的右臀。
43她將左膝向前抬起,形成一個緊湊的高抬膝動作。
44左腳落地成交叉姿勢。
45攝影機運動:
46轉換到略低的攝影機角度。
47加入溫和的推近,以增強動作的力量。
48臉部表情:
49微笑消失。
50她的表情變得專注、受控、充滿表演感。
51-
52格 4 — 3.0s–4.2s
53鏡頭:正面中景
54編舞:
55舞者快速向鏡頭邁進兩步。
56每一步都伴隨著同步的向外手腕旋轉。
57在第二步時,雙手從肩膀高度向下切。
58她迅速將身體降低到低位置。
59然後立即反彈向上。
60攝影機運動:
61攝影機以與舞者相同的速度向後移動。
62保持一致的距離和構圖。
63動作應感覺像流暢的跟拍鏡頭。
64節奏:
65三個不同的強調點。
66每個節拍應有清晰的停頓和釋放。
67-
68格 5 — 4.2s–5.5s
69鏡頭:右前四分之三全身景
70編舞:
71舞者以左腳為軸心,快速旋轉 180 度。
72旋轉過程中,雙臂從低位置打開到肩膀高度。
73百褶裙和馬尾隨著旋轉自然飄動。
74她面向鏡頭結束。
75旋轉後立即,她做了一個銳利的右腿向前側斜線踢。
76腳趾保持繃直,腿部保持控制。
77攝影機運動:
78從正面位置移動到右前四分之三角度。
79加入約 25 度的輕微環繞舞者運動。
80視覺焦點:
81強調服裝的動態運動。
82頭髮、裙子、外套袖子應創造出乾淨的動作弧線。
83-
84格 6 — 5.5s–6.8s
85鏡頭:低角度中寬景
86編舞:
87右腿有控制地落地。
88舞者立即將軀幹向左斜傾。
89她的左臂向下伸展。
90她的右臂向上伸展,形成一條強烈的對角線。
91她迅速將雙臂拉回胸前。
92她做了兩次銳利的肩膀抖動。
93攝影機運動:
94快速推近。
95從全身景移動到膝蓋以上的中景。
96推近應正好落在音樂的強調點上。
97-
98格 7 — 6.8s–8.0s
99鏡頭:正面中景
100編舞:
101舞者將雙手放在臉前,短暫形成一個框架形狀。
102她銳利地將頭甩向右側。
103雙手向外打開。
104她做了一個清晰的身體波浪。
105波浪從胸部經過腰部,最後在臀部結束。
106她最後將右手食指直指鏡頭。
107攝影機運動:
108加入一個短而快的推近。
109在指人的節拍上,引入一個非常輕微的攝影機衝擊。
110抖動應最小且有控制。
111臉部表情:
112微微挑眉。
113俏皮、自信地與鏡頭互動。
114-
115格 8 — 8.0s–9.2s
116鏡頭:左前四分之三景
117編舞:
118舞者使用快速的交叉步向左側移動。
119雙臂在身體兩側有節奏地擺動。
120在第三個節拍上,她抬起右膝。
121雙臂在頭頂上方舉起成寬 V 形。
122然後在接下來的強調點上迅速放下手臂。
123攝影機運動:
124以與舞者相同的速度橫向向左跟拍。
125讓背景創造自然的視差。
126環境過渡:
127舞者移動到開放庭院和學校走廊之間的邊界。
128柔和的陽光反射在她身後的窗戶上。
129-
130格 9 — 9.2s–10.5s
131鏡頭:全身環繞鏡頭
132編舞:
133舞者以右腳為軸心,完成一個完整的 360 度旋轉。
134她的左臂保持伸展。
135她的右臂從胸前向外掃出。
136旋轉完成後,她迅速降低成蹲姿。
137雙手落在靠近大腿外側的位置。
138在最後一個節拍上,她銳利地抬起頭。
139攝影機運動:
140攝影機以逆時針方向環繞舞者約 90 度。
141攝影機旋轉方向與舞者旋轉方向相反。
142這創造出強烈的速度和能量感。
143視覺焦點:
144馬尾應形成乾淨的圓形弧線。
145裙子應對離心力產生自然反應。
146身體結構和臉部身份必須保持穩定。
147-
148格 10 — 10.5s–11.8s
149鏡頭:略低角度中景
150編舞:
151舞者從蹲姿爆發性地站起。
152起身時雙臂向上射出。
153她將右腳向前重踏。
154她做了一個強而有力的胸部震動。
155她的右手從頭頂上方銳利地向下拉至胸前。
156她的左臂強烈地向側面伸展。
157攝影機運動:
158隨著舞者起身,垂直跟拍。
159將攝影機從低角度向上移動到站立高度。
160在起身最快部分使用輕微的自然動態模糊。
161-
162格 11 — 11.8s–13.0s
163鏡頭:正面全身景
164編舞:
165舞者執行四個快速腳步強調點:
166右腳向側面輕點。
167左腳在前面交叉。
168右腳向後踏。
169左腳向前踏。
170同時,雙臂在胸前執行銳利的幾何切割動作。
171在最後一個節拍上,雙手腕在頭頂上方交叉。
172攝影機運動:
173保持穩定的正面攝影機位置。
174稍微向後拉。
175保持所有腳步動作清晰可見。
176節奏:
177這是編舞中節奏最密集的部分。
178每個手臂和腿部的強調點應保持視覺上的區別。
179-
180格 12 — 13.0s–14.0s
181鏡頭:中景,快速推近
182編舞:
183雙臂從交叉的頭頂位置向外爆發。
184舞者向鏡頭跨出強而有力的一步。
185她的軀幹向左旋轉 45 度。
186右手沿著臉頰側面向上掃出。
187左手放在腰部。
188她最後做了一個銳利、受控的甩髮動作。
189攝影機運動:
190從全身景快速推近到大腿以上的中景。
191保持雙臂的完整範圍在畫面內。
192臉部表情:
193明亮、自信、準備好上舞台。
194在最後一個節拍上直視鏡頭。
195-
196格 13 — 14.0s–15.0s
197鏡頭:中景英雄鏡頭
198編舞:
199左腿向外斜伸。
200右腿保持支撐腿。
201舞者透過身體創造出微妙的 S 曲線。
202她的左臂斜向上向外伸展。
203她的右手放在臉頰旁邊。
204她的手指保持放鬆優雅。
205她微微抬起下巴。
206最後 0.2 秒完全靜止。
207攝影機運動:
208加入最後一次輕微的推近。
209在 14.8 秒時停止所有攝影機運動。
210保持最後的英雄畫面直到 15.0 秒。
211視覺效果:
212少量櫻花瓣在背景中飄過。
213舞者身後出現柔和的白藍色光芒。
214最終影像應清晰、精緻,適合用作縮圖或海報畫面。
apob - inline image

這為影片模型在動畫開始前提供了一個動作地圖。

分鏡不會取代提示詞。

它讓提示詞更有用。

這就是為什麼 Chat to Generate 和 Chat to Edit 最適合搭配使用。

Chat to Generate 建立視覺起點。

Chat to Edit 將該起點轉變為編舞方向。

更好的方向帶來更好的舞蹈影片。

第四步:使用 Image to Video Ultra S 生成舞蹈影片

一旦 AI 網紅模型、第一個畫面和 16 格分鏡準備就緒,影片就有了真正的基礎。

第一個畫面錨定了表演者。

分鏡定義了動作。

書面提示詞明確了節奏、攝影機行為、燈光和真實感。

然後 Image to Video Ultra S 可以將這個視覺計劃轉變為動作。

這就是 Seedance 2.0 在 APOB AI 工作流程中的角色。它不再是一個鬆散的文生影片實驗。它變成了一個引導式圖生影片過程,過程建立在創作者已經塑造好的素材之上。

工作流程不再是:

文字提示詞 -> 舞蹈影片

而是變成:

AI 網紅模型 -> 第一個畫面 -> 16 格分鏡 -> 動作提示詞 -> Seedance 2.0 影片

這個額外的結構帶來了真正的差異。

Image to Video Ultra S 提示詞:Seedance 2.0 舞蹈影片

好的,我將遵循您提供的所有詳細指示,將以下英文內容翻譯成繁體中文。

text
1將提供的首幀圖片動畫化,製作成一部精緻的 15 秒垂直 K-pop 舞蹈表演影片。在整個片段中,保持相同的成年女性舞者、面部特徵、髮型、服裝、身體比例、校園環境、柔和色調和電影級燈光。
2舞者表演快速、乾淨、高能量的 K-pop 編舞,包括精準的手臂線條、受控的聳肩、胸部震動、臀部點綴、快速腳步、抬膝、一次 180 度旋轉、一次 360 度旋轉、側踢、身體波浪、低蹲、強力起身和最終的偶像姿勢。
3動作必須看起來像專業編排、有節奏感、運動感、女性化、充滿活力,並與想像中的快節奏 K-pop 節拍同步。保持真實的平衡、真實的關節運動、穩定的解剖結構、穩定的面部特徵、自然的頭髮物理效果、自然的裙子運動、真實的夾克和布料運動、一致的鞋子、一致的背景建築和一致的燈光。
4鏡頭語言:電影級的中景和全身構圖,微妙的推軌鏡頭、橫向跟拍、低角度強調、平滑的 25 度和 90 度環繞運動,沒有隨機的攝影機晃動、沒有過度的變焦、沒有魚眼扭曲。在所有重要的腳步和旋轉過程中,保持舞者完全可見。
5視覺風格:清新夢幻的校園、柔和藍色和白色、早晨的陽光、柔軟的櫻花瓣、輕盈乾淨的氛圍、高級 K-pop 音樂錄影帶、寫實、高細節、商業品質、自然的動態模糊、清晰的終極姿勢。
6避免身份漂移、面部變形、服裝變化、肢體消失、多餘手臂、多餘腿、不穩定的手、關節斷裂、腳部滑動、身體漂浮、不自然的動作速度變化、扭曲的背景、過度的動態模糊、腳部被裁切、突然的燈光變化、鏡頭跳躍、出現重複舞者、背景人物、文字、標誌、浮水印。
7-
86. 逐秒影像轉影片提示
90.0 秒–1.0 秒
10從精確的第一幀開始。舞者保持開場姿勢 0.15 秒,同時保持直接的眼神接觸。在第一個節拍上,她將右手從耳邊 sharply 降低到右臀部,同時左肩向前聳動。她的頭部快速、受控地朝左點一下。她的右腳趾輕微內轉。保持全身可見。加入非常微妙的 5% 推軌向前。頭髮和夾克袖子以輕微的延遲動作自然響應。
11-
121.0 秒–2.0 秒
13舞者將雙臂在胸前緊緊交叉,然後快速水平向兩側張開。她按節奏彎曲雙膝兩次,產生兩個乾淨的向下脈衝。加入兩個小的胸部震動,每個膝蓋脈衝一個。在第二個脈衝時,將左腳平穩地向側面滑動,同時保持軀幹受控。將攝影機緩慢向左移動約半個身體寬度。保持穩定的面部特徵和乾淨的手部形狀。
14-
152.0 秒–3.0 秒
16將右臂以平滑的半圓弧舉過頭頂,同時左手以相反方向掃過腰部。將右髖部 sharply 向側面突出。將左膝向前抬高至腰部高度,動作緊湊受控。將左腳放下成交叉姿勢。將攝影機稍微降低並 gently 推近以增加力度。保持腳、膝蓋和手臂線條符合解剖學結構。
17-
183.0 秒–4.0 秒
19舞者向攝影機快速自信地邁出兩步。每走一步,手腕同步向外旋轉。在第二步時,雙手從肩膀高度向下劈砍,同時身體下降至一個短暫的低位。然後立即反彈向上。攝影機以相同速度向後移動,保持一致的全身構圖。每個動作都應有清晰的、基於節拍的停頓。
20-
214.0 秒–5.0 秒
22繼續向上的反彈,並由左腳引導過渡到一個逆時針 180 度旋轉。在旋轉過程中,雙臂從低位張開至肩膀高度。馬尾辮、百褶裙和夾克下擺隨著旋轉動量自然飄動。當她完成旋轉再次面對攝影機時,將攝影機轉向右前方四分之三角度。保持旋轉快速但可辨識。
23-
245.0 秒–6.0 秒
25旋轉完成後,舞者立即執行一次 sharp 的右腿側前踢,腳尖繃直,高度不超過腰部。她有控制地放下右腿,並將軀幹向左對角線傾斜。左手向下伸展,右臂向上伸展,形成一條強烈的對角線。使用略微低角度拍攝。開始從全身鏡頭向膝蓋以上中景鏡頭進行更強的推軌。
26-
276.0 秒–7.0 秒
28將雙臂快速拉回胸前,並執行兩次清晰的聳肩,先右後左。將雙手舉到臉前,用手指形成一個短暫的矩形框架。舞者保持俏皮專注的表情。攝影機完成推近至中景鏡頭,但保持雙手和上腿可見。避免手部變形和麵部漂移。
29-
307.0 秒–8.0 秒
31舞者 sharply 將頭甩向右側,使馬尾辮以真實的延遲動作跟隨。從臉部框架向外張開雙手。從胸部開始執行一次平滑的身體波浪,流經軀幹、腰部和臀部。波浪結束時,將右手食指直接指向鏡頭。在指向的節拍上加入一個微小的衝擊震動,小於 2% 的畫面位移。
32-
338.0 秒–9.0 秒
34過渡到快速移動的交叉步,朝螢幕左側移動。舞者將一隻腳交叉到另一隻腳上,同時雙臂在身體兩側有節奏地擺動。在第三個節拍上,抬起右膝,同時將雙臂高舉過頭頂,形成一個寬大的 V 形。攝影機橫向向左跟拍,與她的速度匹配。讓背景的置物櫃和窗戶產生自然的視差。
35-
369.0 秒–10.0 秒
37放下抬起的膝蓋,並以右腳為軸,開始一個完整的順時針 360 度旋轉。保持左臂伸展,同時右臂從胸前向外掃出。攝影機向相反方向移動,以逆時針方向繞著舞者環繞約 70 到 90 度。頭髮和裙子產生清晰的圓形運動軌跡,但身體和臉部保持穩定和真實。
38-
3910.0 秒–11.0 秒
40完成旋轉面向攝影機,並立即進入受控的低蹲姿勢,將雙手放在大腿外側附近。在下一個節拍上, sharply 抬起頭並快速起身。起身時,將雙臂向上甩出。攝影機從低位垂直跟隨到站立高度。保持真實的膝蓋對齊,防止腳部滑動。
41-
4211.0 秒–12.0 秒
43從站立姿勢,在一個強勁的節拍上將右腳向前用力踏下。執行一次有力的胸部震動。將右手從 overhead sharply 向下拉向胸前,同時將左臂向側面伸展。直接過渡到快速腳步動作:右腳側點地、左腳交叉、右腳向後一步。將攝影機恢復到穩定的居中全身視角,以便雙腿保持清晰可見。
44-
4512.0 秒–13.0 秒
46通過將左腳向前邁出,完成快速腳步動作。同時,在胸前執行四次乾淨的幾何手臂切割動作:水平、對角線、向內、然後向上。最後以雙手腕交叉在頭頂上方結束。攝影機稍微向後漂移,以保持全身畫面,並讓手臂保持在畫面內。每個手臂位置都必須 sharp,並由節拍清晰分隔。
47-
4813.0 秒–14.0 秒
49從交叉在頭頂的姿勢,爆發性地張開雙臂。向攝影機強力邁出一步。將軀幹向左旋轉 45 度。將右手沿著臉部側面向上掃過,同時將左手放在腰上。加入一次快速受控的甩頭髮動作。將攝影機從全身鏡頭快速推向大腿以上中景鏡頭,同時保持雙手可見。
50-
5114.0 秒–15.0 秒
52過渡到最終的英雄姿勢。將左腿向側面對角線伸展,同時右腿作為支撐。身體形成微妙的 S 曲線。將左臂向右上方對角線伸展。將右手靠近臉部,手指放鬆優雅。稍微抬起下巴,以明亮自信的表情直視鏡頭。
53從 14.0 到 14.7 秒,加入一個非常小的最終推軌向前。從 14.7 到 14.8 秒,讓裙子和馬尾辮自然靜止。從 14.8 到 15.0 秒,完全靜止地保持最終姿勢。在舞者身後加入柔軟飄落的櫻花瓣,並在背景中加入柔和的白色藍色光暈。以清晰、穩定、如海報般的畫面結束。
54-
557. 負面動作提示
56無面部變化、無身份漂移、無髮型變化、無服裝變化、無顏色偏移、無背景替換、無重複舞者、無多餘肢體、無多餘手指、無手指併攏、無腳部缺失、無膝蓋扭曲、無手肘斷裂、無不自然的脊椎彎曲、無漂浮、無腳部滑冰、無鞋子滑動、無隨機舞蹈動作、無不受控制的抖動、無突然的鏡頭跳躍、無魚眼變形、無極端變焦、無過度慢動作、無幀插值偽影、無不穩定的面部表情、無嘴唇動作、無背景人群、無文字、無字幕、無浮水印、無標誌。
57-
588. 連續性鎖定提示
59在每一幀中使用完全相同的舞者。保持相同的臉部、眼型、妝容、膚色、高馬尾、淺藍色緞帶、棒球外套、白色短版上衣、百褶裙、襪子、運動鞋、身體比例和配件。
60保持相同的校園庭院、柔和色調的置物櫃、白色建築物、藍色窗框、瓷磚地板、櫻花樹、早晨光線方向、柔和色調分級和天氣條件。
61舞者必須保持為單一成年女性表演者。服裝不得變形、消失、變長、縮短或改變材質。頭髮長度必須保持一致。鞋子必須始終附著在腳上。最終畫面必須與開場角色設計清晰匹配。

好的影片提示不應與分鏡表競爭,而應強化它。

如果分鏡表展示的是乾淨的霓虹燈舞蹈套路,那麼提示就應支持該套路。它不應突然引入新的服裝、地點、鏡頭風格或無關的動作。

把分鏡表想像成編舞者。

提示的作用是釐清編舞,而不是重寫它。

當虛擬角色模型、首幀圖片、分鏡表和提示都指向同一個目標時,Image to Video Ultra S 就能產生更強的動作、更流暢的連續性和更可控的結果。

第五步:加入聲音、鉤子和個性

動作捕捉注意力。

個性讓帳號令人難忘。

對於舞蹈內容,聲音層面不需要主導整個片段。一個簡短的介紹、結尾反應、說話的虛擬角色貼文或標題可能就足夠了。

腳本可以很簡單:

「等最後一下。」

「十六拍。一次完成。」

「整個套路都是我根據分鏡表編排的。」

藉助 APOB AI,創作者可以在虛擬角色需要介紹套路、解釋挑戰、推廣產品或邀請觀眾嘗試動作時,加入 Talking Avatar 或 Lip Sync。

舞蹈影片不需要長篇大論。

它們需要一個能快速抓住觀眾的鉤子。

第六步:建立可擴展的舞蹈內容循環

真正的價值不在於一次成功的舞蹈生成。

價值在於循環。

創作。編輯。分鏡。動畫化。審查。改進。發布。重複。

這就是一位 AI 虛擬角色如何變成一個持續的內容系列。

一位 AI 虛擬角色模型可以支援:

  • TikTok 舞蹈挑戰
  • Instagram Reels
  • YouTube Shorts
  • X 影片貼文
  • 音樂預告素材
  • 時尚穿搭檢查套路
  • 健身暖身片段
  • 產品發布影片
  • UGC 風格的舞蹈廣告
  • 重複出現的虛擬品牌角色

身份保持不變,而編舞則不斷變化。

創作者可以圍繞同一個可辨識的表演者,建立不同的套路、鏡頭氛圍、服裝、音樂鉤子和產品時刻。

這就是 APOB AI 專注的轉變。

AI 虛擬角色的舞蹈影片不應感覺像一場賭博。

它應該感覺像被精心編排過的。

AI 虛擬角色舞蹈影片的下一階段

最強的 AI 創作者將不是那些只生成一次就靠運氣的人。

他們將是那些建立系統的人。

藉助 APOB AI 的 AI Influencer Generator、Chat to Generate 和 Chat to Edit 中的 GPT Image 2.0,以及 Image to Video Ultra S 中的 Seedance 2.0,創作者可以從不可預測的舞蹈輸出,轉向完整的製作工作流程:

建立虛擬角色模型。

建立首幀圖片。

將其編輯成 16 格的舞蹈分鏡表。

生成更可控的 Seedance 2.0 影片。

加入鉤子或聲音層面。

改進下一個版本。

跨平台擴展內容。

APOB AI 是一個獨立的 AI 虛擬角色平台,旨在讓先進的 AI 生成變得更實用、更一致、更對創作者友善。

提示輪盤遊戲結束了。

一個更好的舞蹈工作流程已經到來。

立即試用:https://mega.apob.ai/article

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免責聲明: APOB AI 不支援或允許創建深偽技術。用戶對其生成內容的智慧財產權和合規性負有責任。請查閱 APOB AI 的服務條款以了解完整詳細資訊。

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