「線條畫得很好，但一開始上色，突然就變得像初學者畫的一樣。」
「我知道顏色不搭，但不知道該怎麼修正。」
「越上色，原本的品質就越消失。」
「上色」 是讓許多創作者頭痛的問題。
很多人可能都覺得，雖然線稿隨著練習慢慢進步，但上色能力卻好像不管畫了多少張都沒有提升。
我自己以前也是這樣，常常心想：
「我也不知道為什麼，反正就是莫名其妙畫好了！！！」
即使勉強算是有上好色，也完全是靠運氣，沒有可重複性。
實際上，線稿並不是單純因為畫得多就自然進步，但因為線條的歪斜或形狀的不協調比較容易發現，所以在練習過程中，會比較容易找到 「該修正的地方」，比如：
- 臉部平衡
- 姿勢
- 身體傾斜
- 衣服皺褶
- 頭髮流向
因為很明確知道哪裡不順眼，所以反覆作畫時，就能想著 「這是我的弱點」 或 「下次這樣畫看看」 來修正方向。
相對地，在上色時，讓人覺得不協調的原因就很難看出來。
即使你感覺：
「顏色怪怪的」
「看起來髒髒的」
「沒有發光的感覺」
原因通常不只有一個。
線條的偏差可以根據位置來判斷（「這裡怪怪的」），但顏色的偏差往往是由多個要素交疊造成的。
因此，上色時就算自己知道 「不搭」，也很難看出要從哪裡修正才能改善。
而這種看不見原因的根本，其實是大家對上色普遍存在的 誤解。
如果不知道這點就繼續上色，顏色會變得髒濁，也很難表現出光線的感覺。
這篇文章將介紹三個不擅長上色的人容易踩到的陷阱。
1. 認為選色是靠「感覺」（天賦）
不擅長上色的人常說的一句話：
「我沒有色感。」
就是這句。
很多人可能都說過。
確實，擅長用色的人可以隨心所欲地配置顏色，而且看起來總是和諧又舒服。
所以我們很容易就會想：「果然還是靠感覺吧……」
但實際上，他們並不是隨意挑選自己喜歡的顏色，而是會一邊觀察各種要素一邊做判斷。
那個顏色是明亮還是暗沉？
是鮮豔還是黯淡？
是受光的地方還是陰影處？
跟周圍顏色相比，是強烈還是微弱？
他們觀察這些之後，再思考 「大概這個程度的顏色吧」 來選擇。
換句話說，選色並非只靠感覺決定。
更準確地說，差別在於他們觀察的是什麼，以及判斷的順序是什麼。
自認不擅長顏色的人，可能不是缺乏色感，而是還沒有整理好 「選色時該看什麼」。
