我偶爾會在 X 的私訊裡收到一些來自新進漫畫家，或是立志成為漫畫家的人的諮詢。
通常來說，這種事情最好直接和負責的編輯討論。
不過，實際上，我常常覺得收到訊息的人，很多都是在和編輯的溝通上遇到了瓶頸，或是還沒有編輯的人。
我並沒有特別去招攬這些諮詢，但因為我曾在針對有志成為漫畫家的人舉辦的研討會上演講、寫過相關文章，也有在大學擔任講師的經驗，所以大家可能覺得可以「找我聊聊」。
這次，我想介紹其中一次讓我覺得「這反映了許多有志成為漫畫家的人的共同掙扎」的互動內容。
為了保護個人隱私，內容已經過匿名處理，並且重新構築了文字。此外，我也取得了當事人的同意，將這段對話作為文章來介紹。
如果你目前正以成為漫畫家為目標，或是在創作上感到苦惱，希望這篇文章能對你有些幫助。
來自創作者①的私訊
你好。
我是 ☆。目前正在漫畫家 ○○ 老師的指導下，從事漫畫原作和劇本的創作。
前幾天，我讀到了您撰寫的這篇文章：「給陷入瓶頸、立志成為漫畫家的你」。
※ 給陷入瓶頸、立志成為漫畫家的你
我覺得非常有趣。
由於我不是負責作畫的漫畫家，而是主要負責漫畫原作和劇本，因此感覺和以成為漫畫家為目標的人相比，有著不同的困難和更高的門檻。
之前，我和 ■■■■ 的一位編輯有聯繫，並針對一個以在 ■■■■ 商業連載為目標的漫畫企劃，反覆和他進行了討論。
然而，最近那位編輯決定離職，而目前看來，這個企劃也沒有被交接給其他編輯的計畫。
老實說，我對這個狀況感到非常失望。
到目前為止，我透過熟人的介紹，有機會直接和編輯諮詢。但從現在開始，我必須從零開始，在沒有任何現有人脈的情況下，向出版社投稿作品。
在現階段，與其直接以連載為目標，我認為先讓一部短篇作品能在商業媒體上刊登，是比較現實的目標。
如果方便的話，我非常希望能獲得您的建議，告訴我未來在這種情況下應該採取哪些行動，以及為了能更接近商業出版，作為漫畫原作創作者，我應該改進什麼、累積什麼樣的經驗。
非常感謝您在百忙之中閱讀這麼冗長的訊息。
Kamentotsu 的回覆①
首先，我認為最重要的事情是，坦率地接受目前正在指導你的 ○○ 老師所說的話！
想要成為漫畫家的人，往往會傾向於收集大量資訊。我以前也是這樣！
但俗話說「人多口雜」，如果聽取太多人的意見，最終反而會迷失自己應該前進的方向。
特別是通往商業漫畫出道或連載的道路，並不像你想像中那樣有系統化。
（其中原因很多，例如商業漫畫作為一個新媒體，歷史還不到 100 年，並且很容易反映時代潮流等等……）
即使在同一個編輯部，根據負責編輯的不同，想法也會有差異，而漫畫家之間的建議也經常互相矛盾。
因此，在身邊有一位可靠的現役專業人士，並且能夠持續接受他們的指導，這是一個非常難得的環境。我想，現階段以 ○○ 老師的話為核心來思考就沒問題了。
除此之外，閱讀你的文字後，我感覺你目前的諮詢，與其說是「如何出道？」，不如說更像是想要確認「我目前的狀況沒問題嗎？」。
當編輯離職時，會感到不安是理所當然的。
然而，在這個行業裡，編輯的調動或離職一點也不罕見。企劃沒有被交接的案例也很多。
在大型出版社那種規模的公司裡，每 3 到 5 年就會頻繁發生部門調動和職位的升遷（或降職）。如果合作的對象是沒有直接契約的夥伴，那麼企劃可能就不會被交接。
但是，這並不一定代表對作品或作者本身的評價。
所以，我認為可以先把這兩件事分開來看。除此之外，如果非要說一件事的話，
那就是「企劃的數量」。
我認為原作創作者和漫畫家一樣，他們的工作在很大程度上帶有「銷售」的性質。
如果一個企劃停滯了，就進行下一個。
如果完成了一部短篇，就繼續創作下一部短篇。
增加嘗試的次數，直接就會與機會連結。
創建企劃、研究市場、提案、改進。這個循環，無論是插畫家還是原作創作者，都是一樣的。
你至今為止累積的經驗絕不會白費，所以我認為最建設性的做法是，不要太過糾結於某一段關係的結束，而是將精力投入到「創作下一個企劃」上。
我會支持你的。
來自創作者②的回覆
在我的眾多煩惱中，還有一件事讓我在意。
根據我有限的知識，我知道漫畫家通常是以短篇作品出道，然後這些作品常常會被刊登在漫畫雜誌或網路漫畫平台上。
在現階段，我想設定一個相對容易著手、比較現實的目標。首先，我想以完成一部短篇作品並讓它被刊登為目標來努力。
然而，我感覺至今為止接觸過的編輯，似乎更傾向於從一開始就以商業連載為前提來創建企劃。
當然，我自己也不反對以連載為目標，我也理解編輯們為什麼要強調連載的可能性。只是，從一開始就規劃並製作一個以商業連載為目標的作品，對我來說門檻有點高。
因此，如果我將當下的目標設定為「製作並發表一部短篇作品」，我是否應該採取其他方法或路徑呢？
或者，在當前的漫畫業界，從一開始就以連載為前提來創作作品是常態嗎？
Kamentotsu 的回覆②
首先，漫畫出道或商業化的路徑，可能並不像你想象的那樣固定。它比大家想像的都要來得流動。
舉例來說，想像一個想成為廚師的人。
有人從連鎖店的兼職開始，有人去名店當學徒，有人繼承家業，也有人靠著在社群網站上傳料理影片而爆紅，然後開店。
漫畫家和廚師一樣，並沒有所謂的「唯一正確答案」，對吧？
重要的是「如何創作出有趣的作品，並將其傳遞給世界」。
所以，如果那位曾經負責你的編輯從一開始就提出連載企劃，那大概是因為那位編輯判斷「這條路對你來說可能性最高」。
編輯並不是在無償地審視企劃。他們的工作是將有趣的漫畫推向世界，並將其銷售出去。
因此，除非那位編輯特別壞心眼，基本上沒有理由故意讓你的職涯走彎路，或是推薦對你不利的道路。
當然，正如你所說，「先發表短篇，再走向連載」這個流程，是長久以來最標準的出道路徑。
但是，換句話說，那只是對於還沒有與編輯部建立聯繫的人來說的「一般入場券」。
如果編輯說「我們跳過短篇，直接以連載企劃來思考吧」，這代表你有機會跳過其中一個入場門檻。
當然，這並不代表一定會成功。
但如果有可能，我認為非常值得一試。事實上，出道的形式真的非常多樣化。舉例來說，我自己也不是透過投稿出道的。
我是在 Twitter 上發表漫畫，被編輯看到後主動聯繫，才進而商業出道的。
從編輯的角度來看，因為有「已經有讀者，作品也獲得了一定評價」這個安心因素，所以企劃也更容易通過審核。
總之，「透過發表短篇來出道」並不是唯一正確答案。編輯提出的路線是一種正確答案，自己累積讀者後被出版社找上門，也是一種正確答案。
漫畫業界比你想象的要靈活得多。
因此，與其去尋找「正確的出道路徑」，不如從「目前擺在我面前的可能性最高的路徑是什麼？」這個角度來思考，我想你的心情會輕鬆一些！
來自創作者③的回覆
如果您不嫌麻煩的話，請也讓我諮詢一下目前正在製作的作品。
我目前有兩部作品正在向出版社提案，其中一部是我個人相當有自信的企劃。
兩者各有優缺點，而且因為我花了很長時間在它們上面，所以我無法判斷哪個選擇是最好的。
如果您有興趣的話，能否請您看一下分鏡稿，並給我一些意見？
（附件檔案網址）
*~省略~
之後，對方給我看了一部他目前正在製作的分鏡稿。
詳細的內容評價我就省略了，但我老實說的第一印象是「這是一部經過深思熟慮製作出來的作品」。
我特別覺得很好的地方是，雖然他以成為原作創作者為目標，但他並不滿足於只有文字劇情，而是自掏腰包委託會畫圖的人，將作品完成到分鏡稿的形式。
這很厲害。真的，能做到這一點的人並不多。做得好！
在那些立志成為原作創作者的人當中，有很多人只是抱著點子或劇情大綱，然後用一種依賴的態度在尋找「有誰能幫我把這個畫出來嗎？」。
在這一點上，我認為他敢於自己承擔風險、投資讓作品成形的心態，非常值得稱讚。
另一方面，關於作品本身，也有一些讓人在意的地方。
構成企劃核心的兩個元素之間的契合度不是很好，結果導致難以傳達出主角的魅力。
此外，就像我之後會提到的，「我想被認為是這種類型的作者」、「我想被這樣評價」的慾望太過強烈，反而變成了雜訊或不好的餘味。
我感覺這與其說是構圖技巧的問題，不如說是在更早的企劃設計階段，也就是「要組合哪些主題來創建這個企劃」這個環節上的挑戰，所以我詳細地跟他說明了這一點。*
~~
Kamentotsu 的回覆③
（在結束漫畫的感想與評價之後）綜合你這次的諮詢，我從你提問的態度中感受到了一些東西。
有一部我很珍惜、反覆閱讀了很多次的漫畫，叫做《G 弦上的天堂之門》。
在那部漫畫中，對於「對漫畫家來說最重要的是什麼？」這個問題，某個角色回答：「人格」。
我認為這句話點出了本質。漫畫，是用你的人格來畫的。
漫畫的工作，是想象他人感受的工作。
畫反派時，要思考那個人為什麼會變成那樣。畫受害者時，要想象那種痛苦。要想的不只是主角，而是每一個配角都有自己的生活。
換句話說，試圖去理解他人的態度，是漫畫家非常重要的能力。
同理心、款待之心、謙遜。能夠站在對方的立場思考。我認為這些素質，與繪畫能力或構圖技巧同等重要。
除此之外，在這次的交流中，有一件事讓我有點在意。
在我前面的回覆和倒數第二次的回覆中，我寫了像是：
・首先，增加企劃的數量。
・以指導你的 ○○ 老師的話為核心來思考。
・試著相信一次編輯的提案。
・出道的多樣化方式。
等等的內容。
然而，在你的回覆中，卻沒有像「我會試試看」或「我會考慮看看」這樣基於那些內容的行動話語，而是變成了一連串的諮詢轟炸。問題一個接一個地拋出來。
當然，我很了解那種在不安時想尋求他人判斷的心情。
但是，漫畫家或原作創作者的工作，歸根究底是一份「持續自己做出決定」的工作。
諮詢固然重要，但如果你把諮詢對象當作「思考的外部處理器」，那麼自己思考、自己決定的機會就會逐漸減少。
編輯和資深漫畫家，並不是「會讓你出道的人」或「給你機會的人」。他們是「和你一起思考，共同創作出有趣作品的人」。
因此，我認為，如果以「怎樣才能變得更有趣？」而不是「怎樣才能獲得評價？」為核心來思考，結果反而會離商業出道更近。
對於那些為你花了時間、讀了你的作品、或借給你力量的人，首先說出「我試試看」是非常重要的。
說得直白一點，從你的來信中，我感覺到了一種「無論如何都顯得很急躁」或「希望有人能幫助我」的狀態。
當然，這可能不是你的本意。
但是，人們會從文字中想像對方的態度。
而且，這不僅僅是對編輯或諮詢對象如此。
對讀者來說也是一樣的。這不是一個關於精神論或靈性的故事。對他人抱有「深厚興趣」的人，傾向於畫出能打動人心的漫畫。這是真的（認真地說）。
相反地，如果創作的中心變成了只有「我會被如何評價？」，那麼角色和讀者也往往會變成「為了自己而存在的東西」。
漫畫是一份娛樂他人的工作。
正因如此，我認為試圖理解他人的態度、對人的感謝之心、以及想像對方立場的能力，並不是與創作技巧分離的東西，而是「作為漫畫家的實力」本身。
------------------回覆結束
總結
在這之後，我收到了 ☆ 的回應，像是「我沒發現自己一個接一個地在發問」、「我沒發現自己沒有對回覆做出反應」、「我可能對編輯和 ○○ 老師也做了同樣的事……」等等，他感到驚訝並道歉。這很好！
從現在開始，基於這次的交流，他似乎會以更高的動力投入創作活動。我希望他能像他所說的那樣，繼續創作作品。
透過這次的諮詢，我再次思考了一些事情。
在我收到的，來自立志成為漫畫家或作家的人的諮詢中，有些人即使沒有惡意，但看起來還是有些輕視他人。
他們把編輯和讀者視為「解決我問題的存在」或「評價我的存在」。
然而，這並不單純是那個人個性不好的問題。
長期無法出道的漫畫家和作家，會處於一種作品似乎持續被拒絕的狀態。
投稿了卻沒有回音。提案了卻不被接受。申請獎項也落選。只有身邊的人一個個前進。
如果這種情況持續下去，想要「被看見」、「被評價」、「快點拿出成果」的渴望，在某種意義上來說，自然會變得越來越強烈。
追逐夢想，就是這麼一件令人絕望的事情。
但是，那份絕望，會奪走創作者心中的溫柔與餘裕。
這就是立志成為漫畫家者容易陷入的黑暗面
比起對方為你付出的時間和心力，你更在意接下來還能學到什麼。自己的未解問題，看起來比收到回覆的反應還要巨大，這種不安與慾望……
然後，當「想要被看見」的渴望浮現到最前面時，那種態度也會出現在作品中。
漫畫變成了為了讓自己的努力被認可，而不是為了娛樂讀者。證明作者自身的痛苦或正確性，優先於描繪角色。我看過許多這樣陷入黑暗面的漫畫家志願者。
當然，慾望和內心的黑暗，也可以成為無限的力量。達斯維達也這麼說過。
有些作品正是誕生於「想要被認可」、「想要報復」、「想要自己的心情被理解」這樣的情感。不如說，沒有這種強烈的情感，有些漫畫反而畫不出來。
問題在於，將那份慾望原封不動地砸向讀者。
讀者閱讀漫畫，並不是為了評價作者。不是為了獎勵作者的努力，也不是因為有義務支持夢想。
他們閱讀漫畫，是因為他們想讀有趣的東西。
與其只把讀者看作「認可我的人」、「支持我夢想的人」、「付錢的人」，不如先把他們想像成一個利用自己的時間來閱讀作品的人。
不要太過於只看數字和反應，而忘記了螢幕另一邊存在著活生生的人。
最近，將作品稱為「IP」、將讀者稱為「用戶」的機會變多了。
那個「用戶」，可能是在下班回家的電車上閱讀的人，也可能是在痛苦的一天結束時打開漫畫的人。
即使詞彙本身很理性，但在螢幕的另一邊，永遠存在著有血有肉的人。
我認為，不忘記這一點非常重要。
對於立志成為漫畫家的人來說也是如此。
編輯、資深創作者、讀者。
沒有人是「機制」。
每一個人，都是擁有自己的生活、並運用自己的時間來參與作品的人。
因此，我希望你不要忘記對那份時間與心力的尊重。
當然，也不需要因為過度在意對方的感受而變得什麼都不敢說，或是過度顧慮而無法創作。創作有時也需要某種程度上的厚臉皮。
重要的不是「不去利用他人」，而是 「即使是一種互相利用的關係，也不要忘記對方是一個活生生的人。」
我認為這種感覺，與繪畫技巧同樣重要。
自己內心的急躁與渴望，以及對他人的想像力。要平衡這兩者並不容易。
即便如此，不要把為你付出時間的人當作方便的機制。不要把讀者僅僅視為給予你評價或銷售額的存在。
我認為，這是在學習漫畫技巧之前，對於長期創作作品來說非常重要的事情。
不過，話說回來，對於那些把照顧到一半的新人丟下，連個交接都沒有就離職的編輯，我個人實在沒什麼好感。
想必各有各的苦衷，但至少不能發個聯絡通知嗎！？我認為他們真是……遜斃了？？？
將來等你成功之後，讓那樣的編輯後悔或看起來很蠢，或許也是成為專業漫畫家的一種樂趣吧。
啊，不小心露出黑暗面了。
那麼，各位，加油吧！
