Retro / Vintage

Colección de pósteres de viajes de invierno y costa, editorial, sofisticada y premium, que presenta Portofino, Positano, Reikiavik (Islandia) y el Parque Nacional de los Glaciares (Montana) en una composición unificada, formato vertical 3:4. Crea una composición artística de viajes original y lujosa que combine a la perfección la identidad visual de los cuatro destinos en una hermosa obra de arte conectada. Las cuatro imágenes de referencia deben inspirar el paisaje, la arquitectura, la tipografía, la atmósfera, los colores y la estética de postal premium, pero el resultado final debe sentirse como una composición artística completamente nueva, no como cuatro imágenes separadas colocadas juntas. IDENTIDAD DEL DESTINO Portofino 🇮🇹 — Riviera italiana: Elegante pueblo costero construido a lo largo de un puerto mediterráneo curvo, edificios italianos coloridos, villas de lujo en colinas verdes, hermosos yates y pequeñas embarcaciones, agua turquesa tranquila, cipreses, luces cálidas al atardecer y una atmósfera romántica y exclusiva. Positano 🇮🇹 — Costa Amalfitana: Espectacular pueblo mediterráneo en un acantilado con capas de casas coloridas que caen en cascada hacia el mar, villas elegantes, tejados de terracota, exuberante vegetación, acantilados costeros empinados, agua turquesa, pequeñas embarcaciones y una cálida atmósfera costera italiana bajo el sol. Reikiavik 🇮🇸 — Islandia: Ciudad costera nórdica cubierta de nieve rodeada de montañas espectaculares, arquitectura escandinava elegante, puerto frente al mar, pequeñas embarcaciones, mar azul gélido, calles nevadas, edificios modernos, sutiles luces cálidas en las ventanas y una pacífica atmósfera invernal. Parque Nacional de los Glaciares 🇺🇸 — Montana: Majestuosas Montañas Rocosas cubiertas de nieve, lago turquesa cristalino, densos bosques de pinos, naturaleza montañosa pacífica, cabaña de madera encantadora, puente de piedra, carretera escénica sinuosa y una clásica atmósfera de aventura de viaje vintage. COMPOSICIÓN Crea un viaje visual fluido, no cuatro secciones separadas ni un simple collage. Permite que las exuberantes colinas mediterráneas de Portofino y Positano hagan una transición natural hacia la atmósfera nórdica más fría de Reikiavik, conduciendo gradualmente hacia la majestuosa naturaleza salvaje cubierta de nieve del Parque Nacional de los Glaciares. Mezcla los entornos orgánicamente usando montañas en capas, perspectiva atmosférica, costas curvas y transiciones naturales. El primer plano puede presentar detalles elegantes de la costa mediterránea, mientras que la distancia media se vuelve gradualmente más fría y nevada, conduciendo hacia montañas alpinas espectaculares y un tranquilo lago turquesa en el fondo. Utiliza una perspectiva cinematográfica elevada combinada con un efecto de diorama arquitectónico en miniatura 3D premium, haciendo que todo el paisaje se sienta como un modelo de viaje de lujo bellamente elaborado. Incluye edificios costeros coloridos, villas de lujo, barcos, yates, arquitectura nórdica nevada, bosques de pinos, cabañas de madera, iglesias, puentes, picos montañosos, agua turquesa y sutiles ventanas brillantes como elementos de apoyo. Mantén la composición equilibrada, sofisticada y espaciosa. Cada destino debe seguir siendo reconocible a través de su arquitectura, paisaje y atmósfera, mientras se siente como un mundo conectado. TIPOGRAFÍA Utiliza una tipografía editorial de lujo elegante con un generoso espacio negativo. ESCAPADAS NÓRDICAS Y MEDITERRÁNEAS PORTOFINO 🇮🇹 • POSITANO 🇮🇹 • REIKIAVIK 🇮🇸 • GLACIER 🇺🇸 “Cuatro destinos, un viaje extraordinario”. La tipografía debe ser refinada, minimalista, sofisticada, espaciosa e inspirada en revistas. Utiliza una tipografía serif clásica de alta gama para el título principal con letras secundarias sutiles y delicadas líneas decorativas. El texto debe estar perfectamente escrito, limpio, nítido y profesionalmente integrado en la obra de arte. DIRECCIÓN DE ARTE Campaña de viajes internacional premium, póster de viajes editorial de lujo, diorama en miniatura 3D sofisticado, estética de modelo arquitectónico elegante, diseño de postal vintage-moderno premium, edificios en miniatura realistas, paisajes detallados, profundidad atmosférica cinematográfica, detalles arquitectónicos refinados, reflejos de agua realistas, texturas naturales sutiles, estética de revista de viajes boutique de alta gama. Combina la elegancia romántica de la Riviera italiana, la espectacular belleza de los acantilados de la Costa Amalfitana, el carácter nórdico pacífico de Islandia y la grandeza alpina salvaje de Montana. La obra de arte final debe parecer un póster de viaje de coleccionista de lujo exhibido en un hotel boutique exclusivo o en una revista de viajes premium. SISTEMA DE COLOR Marfil suave, crema cálido, turquesa mediterráneo, azul mar apagado, azul nórdico gélido, blanco nieve, gris alpino, verde salvia suave, terracota apagado, arenisca cálida, carbón elegante y sutiles luces doradas en las ventanas. Mantén los colores ligeramente desaturados, sofisticados y armoniosos. Crea una transición visual natural desde los tonos mediterráneos cálidos hacia los tonos invernales nórdicos fríos sin una separación de color brusca. ESTADO DE ÁNIMO Elegante, lujoso, pacífico, aventurero, de ensueño, cinematográfico y sofisticado. Un viaje visual que combina el romance mediterráneo, la elegancia costera, la serenidad invernal nórdica y la aventura montañosa salvaje en una experiencia de viaje premium inolvidable. La imagen debe sentirse aspiracional, atemporal y mágica mientras mantiene detalles arquitectónicos y ambientales realistas. PROMPT NEGATIVO Sin pantalla dividida. Sin cuatro pósteres separados. Sin collage simple. Sin líneas divisorias marcadas entre destinos. Sin puntos de referencia duplicados. Sin arquitectura distorsionada. Sin edificios deformados. Sin composición sobrecargada. Sin texto excesivo. Sin banderas incorrectas. Sin colocación aleatoria de puntos de referencia. Sin geografía poco realista que domine la escena. Sin colores saturados intensos. Sin estilo de dibujos animados. Sin acuarela. Sin pinceladas pictóricas. Sin arquitectura borrosa. Sin barcos distorsionados. Sin barcos o edificios duplicados. Sin desorden visual. Sin diseño de referencia copiado. Sin logotipos o marcas no deseadas. Sin personas innecesarias que dominen la composición.

Un retrato en primer plano de técnica mixta de una hermosa mujer joven con un vibrante cabello azul eléctrico y llamativos ojos cian. Tiene pecas dispersas por la nariz y las mejillas, una piel luminosa y radiante, y labios rojo cereza brillantes ligeramente entreabiertos. La obra está creada en un estilo de collage urbano contemporáneo y arte callejero decollage, con texturas superpuestas sobre una superficie de madera desgastada. Los elementos superpuestos incluyen efímeros vintage rasgados, sellos postales descoloridos, delicados bocetos arquitectónicos, marcas de lápiz garabateadas, salpicaduras de pintura blanca y sutiles texturas agrietadas en todo el lienzo. Alto contraste, detalles intrincados, pintura de técnica mixta texturizada, calidad de galería de arte.

Por favor, transforma cada foto que suba en un póster de diseño de alta gama, generando cada foto por separado sin unir varias imágenes. La composición general utiliza un formato vertical 3:4, con las secciones superior e inferior estrictamente en una proporción de altura 1:1, ocupando cada una el 50% de la pantalla. La parte superior conserva la foto original, manteniendo la identidad del sujeto, la estructura, la postura, la textura realista, la luz y sombra naturales y la atmósfera de color original, con solo una ligera corrección de color profesional para darle la textura de una revista de arte, una publicación independiente o una imagen de exposición. El fondo del entorno puede extenderse naturalmente para ajustarse al marco, pero el sujeto no debe estirarse, distorsionarse ni alterarse. La parte inferior extrae los sujetos más reconocibles, elementos locales, pistas de acción, detalles de objetos y relaciones narrativas de la foto, reconstruyéndolos en un sistema visual de cuadrícula modular de 3x3 + ilustraciones de garabatos ingenuos dibujados a mano + textura granulada de crayón/lápiz de color + texto escrito a mano. No calques la imagen original por completo ni crees ilustraciones realistas; en su lugar, comprime información compleja en 9 unidades visuales que valga la pena recordar: pueden ser el sujeto mismo, rasgos locales, pertenencias personales, plantas, comida, medios de transporte, gestos, símbolos emocionales o pequeños puntos de memoria en la escena. Cada unidad debe ser una extensión semántica de la misma imagen superior, haciendo que la gente sienta a simple vista que pertenecen a la 'lista de verificación de recuerdos' de la misma foto. La composición utiliza una cuadrícula suelta implícita de 3x3. La cuadrícula de nueve cuadrados sirve solo como orden subyacente y no necesita ser dibujada de forma demasiado pulcra; la posición, el tamaño, el ángulo y la ubicación de cada icono pueden desplazarse ligeramente, creando una sensación de cuadrícula suelta / cuadrícula orgánica que es ordenada pero no mecánica. Se puede añadir un título corto escrito a mano en la parte superior, junto con algunas líneas onduladas relajadas, estrellas o símbolos; se puede añadir un pequeño pie de foto escrito a mano en la parte inferior, haciendo que todo parezca una página de un cuaderno privado, un diario visual o una hoja de colección. El espacio en blanco debe ser suficiente y el diseño debe ser relajado, lindo, sobrio y no abarrotado. El estilo artístico utiliza la ilustración de garabatos ingenuos dibujados a mano: formas simples, un poco ingenuas, con contornos ligeramente temblorosos de grosor desigual que no están completamente cerrados, conservando imperfecciones intencionales. El coloreado no debe estar demasiado lleno, permitiendo que se vean la textura del papel, las partículas blancas y los bordes rugosos. Se puede usar una mezcla de contornos negros finos, relleno de lápiz de color/crayón y pequeños bloques de color locales, sin depender de la luz y sombra realistas, sino estableciendo relaciones gráficas a través de colores planos / colores directos. Si aparecen líneas auxiliares de cuadrícula, deben ser extremadamente tenues, como borradores de lápiz dibujados ligeramente, en lugar de tablas regulares dibujadas por computadora. El esquema de color utiliza una paleta de dulces retro de baja saturación, con papel de textura gruesa de color blanquecino cálido como base, manteniendo los colores suaves, claros, amigables y de alta gama. Puede refinar y traducir los colores de la imagen original en relaciones de color integrales como verde salvia, verde menta, azul pastel, azul cobalto, amarillo crema, rosa polvoriento, rosa fresa y naranja coral: generalmente con azul-verde como color primario, amarillo-rosa para el relleno de objetos y naranja-rojo para muy poco énfasis. El control general es una gran área de fondo blanquecino, color primario azul-verde moderado, pequeñas áreas de colores secundarios amarillo-rosa y acentos mínimos de naranja-rojo, haciendo que la imagen sea rica pero no desordenada. Añade una capa de elementos mínimos de anotación roja dibujados a mano, como círculos, flechas, corazones, estrellas, pequeñas cruces, líneas onduladas o marcas de énfasis, transformando el trabajo de una página de iconos regular en un diario visual más editorial y personal. Sin embargo, estas anotaciones deben ser pocas y precisas, sirviendo solo como un segundo toque, sin opacar a los sujetos principales. El contenido del texto y el idioma no están restringidos; se deben generar libremente algunas palabras verdaderamente significativas basadas en el tema, el estado de ánimo, la ubicación, la acción o el sentido de vida de la foto. Utiliza una fuente escrita a mano, ligera y suelta, con ligeras pausas de escritura y cambios de espaciado para los títulos y el texto descriptivo, haciendo que la escritura parezca notas casuales escritas naturalmente en papel en lugar de títulos de tipografía comercial. El texto general permanece escaso, pequeño, con amplio espacio en blanco, formando una mezcla natural de texto e imagen con iconos y anotaciones. La presentación general transmite un temperamento visual ingenuo, relajado, retro, sanador, ligero, amigable y con un sentido de diseño editorial, como un cuaderno privado seriamente coleccionado, una lista de felicidad o una página de observación de la vida. Evita sensaciones de vectores limpios, luz y sombra realistas, texturas complejas, sombras pesadas, sensaciones de iconos de interfaz de usuario demasiado pulcros, sensaciones de plantillas comerciales y caricaturización infantil.

Utiliza la foto subida como la ÚNICA referencia de identidad para la persona. Transforma a la persona de la foto de referencia en un retrato ilustrado altamente detallado y estilizado de primera calidad, que coincida con el estilo visual de la obra de arte objetivo. IMPORTANTE — IDENTIDAD: Preserva la identidad facial reconocible de la persona a partir de la foto de referencia subida: forma de la cara, ojos, cejas, nariz, labios, tono de piel, proporciones faciales y parecido general. El resultado debe parecerse claramente a la persona de la referencia subida. ESTILO ARTÍSTICO: Crea una sofisticada ilustración editorial vintage con una estética intrincada de grabado hecho a mano / cómic / aguafuerte. Utiliza: - trazos de tinta negra extremadamente detallados - sombreado cruzado fino y punteado - texturas de ilustración grabada - sombreado de tinta de color cuidadosamente superpuesto - tonos cobre intenso/pelirrojo en el cabello - detalles decorativos ornamentados - elegante diseño de póster vintage - renderizado facial altamente detallado - rasgos faciales artísticos pero reconocibles RETRATO: Crea un retrato en primer plano centrado de la persona, aproximadamente desde el pecho/hombros hacia arriba. Dale al personaje una expresión segura, tranquila y sofisticada. Añade gafas de sol redondas de gran tamaño con monturas doradas ornamentadas y lentes de color magenta/rosa intenso, que coincidan con el aspecto distintivo de la obra de arte de referencia. El cabello debe estar bellamente ilustrado con mechones fluidos detallados y curvas grabadas decorativas, manteniendo la base del peinado y la apariencia de la persona de la referencia subida. VESTIMENTA: Viste al personaje con una prenda vintage elaborada y ornamentada con ricos bordados decorativos en verde azulado, magenta intenso, azul y dorado, intrincados motivos florales, patrones de filigrana y detalles ornamentales tipo joya. FONDO: Utiliza un fondo de damasco decorativo de color negro oscuro/carbón oscuro lleno de intrincados patrones florales y ornamentales en tonos sutiles de negro, gris y dorado apagado. COMPOSICIÓN: Retrato centrado simétrico. La cabeza y los hombros dominan el encuadre. Composición gráfica fuerte de póster. Obra de arte altamente detallada que se extiende por toda la imagen. Sin recuadros pequeños de la foto de referencia. TEXTO: Añade el nombre completo de la persona en una tipografía mayúscula muy grande y en negrita a través del fondo superior, parcialmente posicionado detrás de la cabeza. El nombre debe basarse automáticamente en la persona/referencia proporcionada. Si no se puede determinar el nombre de la persona, deja el área del nombre limpia en lugar de inventar un nombre. NO añadas palabras no relacionadas, logotipos, marcas de agua o texto aleatorio. ASPECTO FINAL: La imagen final debe parecer un póster ilustrado vintage de lujo diseñado profesionalmente: NO una fotografía y NO una caricatura simple. Debe combinar la identidad facial reconocible de la foto de referencia subida con el lenguaje visual general exacto del ejemplo proporcionado: grabado vintage ornamentado, ilustración de tinta colorida, gafas de sol dramáticas de gran tamaño, vestimenta elaborada, d

Crea un póster de película cinematográfico vertical y dramático con doble exposición que presente a un joven negro apuesto. Utiliza un lienzo vertical de 9:16. En primer plano, muestra una versión de cuerpo completo del hombre caminando con confianza hacia el espectador en una carretera oscura y mojada, con el brazo derecho extendido hacia adelante y el dedo índice apuntando directamente a la cámara, mientras su mano izquierda descansa relajada en el bolsillo de su pantalón. Viste una sobrecamisa de cuadros en blanco y negro abierta, una camiseta blanca sencilla, pantalones color crema holgados y zapatillas negras con pequeños detalles en rojo. Detrás de él, coloca un primer plano enorme del mismo hombre desde los hombros hacia arriba, ligeramente de lado pero mirando al espectador con una expresión tranquila, segura y un poco presumida; tiene cabello negro corto y texturizado, un bigote tenue y una pequeña perilla. Construye el fondo como un collage monocromático y crudo: textura de hormigón gris claro agrietado, trazos de pincel de tinta negra audaces que se cruzan diagonalmente detrás del retrato gigante, salpicaduras y gotas de pintura negra dispersas, niebla blanca y gris ahumada alrededor de la figura pequeña de cuerpo completo, y una silueta de bosque oscuro a lo largo de la parte inferior con exactamente dos grupos visibles de árboles de hoja perenne, uno a la izquierda y otro a la derecha. La iluminación debe ser de alto contraste y cinematográfica, con una textura de piel realista, detalles faciales nítidos, reflejos brillantes en el rostro, sombras dramáticas y una atmósfera oscura y melancólica. La paleta de colores es mayoritariamente negro, blanco, gris carbón y crema, con solo sutiles acentos rojos en los zapatos. Sin tipografía, sin título, sin logotipos, sin marcas de agua.

Una fotografía de plano medio en blanco y negro, vintage y granulada muestra a un gran danés que viste gafas de sol, un traje de rayas, una camisa blanca y una corbata. El gran danés está sentado a una mesa en un restaurante, sosteniendo un cigarro en su mano derecha y una copa de vino tinto en la izquierda. Frente al gran danés hay un plato de espaguetis y una botella de vino. El restaurante parece ser una trattoria, con un letrero que dice "Tortellini Twisters" al fondo. El ambiente general de la imagen es sofisticado y divertido.

Convierte la foto subida en una tarjeta de memoria de técnica mixta vertical en formato 4:5, estrictamente dividida al 50/50 entre la parte superior e inferior. Parte superior: la foto original permanece completamente intacta; se conservan todo el sujeto, la composición, la luz, el color y los detalles, añadiendo únicamente una capa de grano de película fina. Parte inferior: papel hecho a mano de color blanco cálido, con fibras visibles y una suave mancha de color irregular muestreada de la foto. Redibuja solo el sujeto con un boceto minimalista a crayón oscuro, con líneas sueltas, sin buscar la perfección y con un poco de granulosidad de impresión Risograph. Escribe además una frase corta escrita a mano en inglés que se ajuste al estado de ánimo de la foto. Estilo: tranquilo, nostálgico, tonos Morandi, táctil, elegante, con amplio espacio en blanco. Evitar: elementos redundantes, desorden, bordes, pegatinas, logotipos, efectos brillantes, estilos de dibujos animados o vectoriales, y cualquier modificación en la foto original.

Objetivo: Crear un díptico horizontal panorámico que compare dos estrategias de composición de murales budistas al estilo de los frescos antiguos de Dunhuang o de templos chinos, mostrando la diferencia entre una pared de figuras planas y repetitivas y una escena de asamblea sagrada estratificada. Lienzo: Imagen panorámica extra ancha, con una relación de aspecto aproximada de 2:1, dividida verticalmente en dos paneles iguales sin bordes modernos; ambos paneles pintados sobre yeso color canela desgastado con pigmentos minerales desvanecidos, grietas, pátina y una textura antigua pintada a mano. Panel izquierdo: Representa un mural frontal plano lleno de exactamente 48 figuras de Buda sentadas, casi idénticas, dispuestas en una cuadrícula estricta de 6 filas y 8 columnas. Cada Buda tiene un halo redondo verde azulado, cabello azul oscuro, rostro sereno, túnica rojo anaranjado y una postura de meditación sentada. Mantén las figuras con un tamaño y espaciado similares para que el panel se sienta visualmente abarrotado y similar a una pared. Añade una tela decorativa de dosel colgante en la parte superior y un borde floral estrecho a lo largo de la parte inferior. El fondo debe ser poco profundo, casi sin profundidad espacial. Panel derecho: Representa una asamblea de la Tierra Pura o corte budista estratificada con una jerarquía clara, profundidad y espacio visual. Coloca exactamente 1 Buda central grande sentado sobre un pedestal de loto bajo una mandorla circular ornamentada y un dosel colgante, convirtiéndolo en el primer foco visual. Flanquea al Buda central con exactamente 2 bodhisattvas de pie, uno a cada lado, que lleven coronas enjoyadas, vestimentas verdes y doradas, y halos. Añade exactamente 14 monjes en primer plano y plano medio, sentados o arrodillados con túnicas de color marrón anaranjado, dispuestos en filas curvas que guían la mirada hacia el Buda central. Detrás de ellos, incluye dos grupos distantes de muchos fieles más pequeños a la izquierda y a la derecha, reducidos intencionalmente en escala y detalle para crear profundidad. Incluye montañas estratificadas, bancos de nubes, pabellones de templos en los extremos izquierdo y derecho, flores de loto, rocas y senderos suaves y brumosos que se pierden en el fondo. Estilo visual: Mural budista chino antiguo, inspirado en las pinturas de la Tierra Pura de Dunhuang, la composición de multitudes jerárquicas al estilo Chaoyuan Tu y la estética de los frescos de los templos de las dinastías Song y Yuan. Utiliza colores minerales apagados: ocre, siena, rojo cinabrio, verde malaquita, azul cerceta, oro desvanecido, marfil y gris ahumado. Las líneas deben ser delicadas pero envejecidas, con contornos trazados a mano, perspectiva aplanada, simetría decorativa y una sutil profundidad atmosférica en el panel derecho. Intención de la composición: El lado izquierdo debe sentirse repetitivo, denso y espacialmente plano; el lado derecho debe sentirse organizado, ceremonial y profundo, con jerarquía, separación entre primer plano, plano medio y fondo, y un espacio vacío intencional alrededor de la deidad central. Texto: Sin leyendas, sin etiquetas, sin marcas de agua, sin tipografía moderna. Sujeto personalizable: La figura central puede ser Buda; la tradición mural puede ser fresco budista de la Tierra Pura de Dunhuang; el conteo de la cuadrícula izquierda debe permanecer en 48; la asamblea principal derecha debe mantener 14; utiliza una paleta antigua dominada por ocre, rojo cinabrio, verde malaquita, azul cerceta, oro desvanecido.

Fotografía en blanco y negro de alto contraste con estilo vintage y un grano de película notable, un encuadre en primer plano de un rostro en semiperfil, una mujer joven se gira hacia la cámara, un mechón de cabello cruza su rostro. Se toca el CABELLO con la mano. Sujeto: Mujer joven con cabello largo, oscuro y despeinado. Viste una chaqueta de cuero negra oversize con mangas anchas, ceñida con una tira de la misma tela. Se puede ver un vestido o combinación blanca debajo de la chaqueta. Fondo: Denso desarrollo urbano en un día nublado. Luz y textura: Luz natural difusa (cielo nublado).

Crea un collage editorial de diario de viajes japonés vintage de alta calidad en formato vertical 4:5, que presente cuatro secciones urbanas distintas: Bangkok, Tailandia; Lisboa, Portugal; Marrakech, Marruecos; Estambul, Turquía. Cada sección combina una cálida fotografía documental callejera fotorrealista con una ilustración de serigrafía hecha a mano imperfecta a juego, dispuesta de forma asimétrica sobre papel crema envejecido con capas de papel rasgado, bordes de archivo, sutiles marcas de lápiz, leyendas a máquina de escribir, tinta desvanecida, fibras de papel y auténtico grano analógico de 35 mm. Bangkok: santuario, cables enredados, vegetación tropical, motocicleta color cerceta; Lisboa: tranvía amarillo, calle empinada de adoquines, balcones y vista al río; Marrakech: medina de terracota, palmeras, alfombras y minarete ornamentado; Estambul: calle empinada de piedra, Torre de Gálata, Bósforo y scooter vintage. Utiliza una paleta sobria de salvia, ocre, terracota, mostaza, carbón y marfil cálido, con una dirección de arte editorial sofisticada, contraste suave, luz natural, imperfecciones hechas a mano y una estética de revista de viajes con calidad de museo.

Crea una encantadora escena minimalista de una cafetería en miniatura 3D coffee shop inspirada en una acogedora estética artesanal de papel y arcilla. Coloca una pequeña y bellamente diseñada cafetería en la parte inferior central de un gran fondo de papel texturizado de color blanco roto, dejando mucho espacio limpio y vacío a su alrededor. La cafetería debe parecer un café en miniatura hecho a mano: un pequeño escaparate de color crema con un cálido mostrador de madera, una pequeña máquina de espresso, tazas de café, pasteles, granos de café, un pequeño tablero de menú, un letrero colgante, plantas en macetas, taburetes y decoraciones sutiles de café. Añade algunos clientes diminutos disfrutando del café y un barista detrás del mostrador, manteniendo todo lindo, delicado y despejado. Utiliza soft ivory, beige, warm brown, muted sage green, and subtle terracotta accents, con sombras suaves y realistas e iluminación natural tenue. Añade tiny hand-drawn black doodles alrededor de la cafetería (pequeños corazones, líneas de vapor, estrellas, granos de café, flechas y marcas decorativas simples) para crear una sensación de álbum de recortes contemporáneo y divertido.

Por favor, crea un póster de diseño de alta gama de la misma escena de la foto subida en la capa actual, sin realizar uniones de múltiples imágenes, generando cada foto individualmente. 'Sin unión de múltiples imágenes' significa: no mezclar diferentes fotos subidas en el mismo producto final; cada foto subida debe generar individualmente un póster completo de cuatro capas. [Lienzo general y estructura de cuatro capas] La composición general utiliza un diseño vertical de 3:4. La pantalla se divide estrictamente en cuatro áreas horizontales iguales de arriba a abajo, siendo la altura de cada área exactamente el 25% de la altura total. La proporción de las cuatro capas es estrictamente 1:1:1:1. Las capas se conectan perfectamente sin líneas divisorias, espacios ni bordes. Dado que cada capa es aproximadamente un banner muy plano de 3:1, el sujeto debe adaptarse horizontalmente dentro de cada capa: mantén la estabilidad de la posición principal y el centro de gravedad visual del sujeto, prioriza la expansión horizontal y evita el estiramiento vertical, el aplanamiento o el recorte de partes clave. Puedes extender el cielo, las paredes, el suelo, el agua, el papel o el entorno de manera consistente con la imagen original hacia la izquierda y la derecha, pero no utilices rellenos de fondo duplicados y borrosos. [Consistencia en las cuatro capas] Las cuatro capas deben provenir de la misma foto subida y del mismo momento. Mantén estrictamente la consistencia en la identidad del sujeto, cantidad, rasgos de personas o animales, postura, dirección de la acción, mirada, peinado, características de la ropa, estructura arquitectónica, identidad de puntos de referencia, relaciones de los objetos principales, ángulo de observación, perspectiva, posición y relación narrativa. Las capas de estilo permiten eliminar fondos secundarios y cambiar materiales según el medio, pero el sujeto no puede ser reemplazado. [Capa 1 | Fotografía original] La primera capa conserva fielmente la calidad fotográfica real de la foto subida. Mantén el sujeto, la composición, la postura y la iluminación. Solo se permite una gradación de color fotográfica de alta gama moderada y una optimización menor del grano. Para ajustarse al banner de 3:1, utiliza recortes o extensiones naturales, pero no distorsiones al sujeto. [Capa 2 | Estilo de animación de los años 70, dibujo a tinta en blanco y negro] Esta capa ocupa el 25% de la altura. La proporción horizontal plana de 3:1 es la máxima prioridad. No generes zonas de comparación de imágenes originales ni cuadrículas múltiples dentro de esta capa. Si el prompt de origen requiere una recomposición, solo refina el fondo y los elementos secundarios sin cambiar la identidad del sujeto ni la relación espacial central. [Instrucciones completas de traducción de estilo de origen] Crea un [sujeto] en blanco y negro...

Crea un póster separado 4:3 landscape para cada foto subida, una foto por resultado, sin collages. Left 58%: Conserva la foto original fielmente, incluyendo la identidad del sujeto, arquitectura, terreno, personas, plantas, composición, iluminación, sombras, texturas y colores naturales. Solo una sutil gradación de color editorial y grano de película fino. Sin distorsión, redibujado, reemplazo o desplazamiento. Derecha 42%: Papel envejecido de color blanco cálido con fibras sutiles, grano, textura mate, ligero desgaste y un generoso espacio en blanco. Sin línea divisoria visible. Analiza la foto y crea un pequeño sello de goma multicolor utilizando solo los elementos de ubicación más reconocibles: arquitectura, montañas, carreteras, costa, árboles, horizonte, etc. Elimina multitudes, vehículos, detalles repetitivos y elementos innecesarios. Coloca el sello en la parte inferior central del lado derecho, ocupando solo entre el 30 y el 38 % de su altura. Utiliza de 2 a 4 tintas planas apagadas inspiradas en la foto. Haz que cada capa parezca genuinamente estampada a mano con textura tallada, presión desigual, tinta seca, transparencia del papel, bordes fracturados, tinta granular y una sutil desalineación de 1 a 2 mm. Evita gráficos vectoriales suaves o ilustraciones de paisajes completas. Añade un pequeño texto de notas de campo al estilo de máquina de escribir: Nombre de la ubicación English. N.º: Número. 3 palabras clave cortas en inglés. Año gregoriano. Fecha: [여기에 날짜를 입력해주세요]. Mantén la tipografía sobria, precisa y ligeramente imperfecta. Estilo: notas de campo de viaje tranquilas, táctiles, realistas y coleccionables, como las de un arquitecto o escritor de viajes. Evita: líneas divisorias obvias, sellos circulares, perforaciones postales, sellos de cera, collages de pegatinas, plantillas turísticas, logotipos, estilos de dibujos animados o 3D, degradados brillantes, sobresaturación, texto excesivo, desorden o alterar la foto original.

Transforma la foto subida en una tarjeta de memoria vertical de técnica mixta con una relación de aspecto 4:5 y una división estricta de 50/50. Parte superior: mantén la foto original completamente intacta, conservando el mismo sujeto, composición, iluminación, colores y detalles. Solo añade un sutil grano de película. Parte inferior: papel artesanal de color blanco roto cálido con fibras visibles y una mancha de color irregular y tenue inspirada en la foto. Redibuja solo el sujeto principal como un boceto minimalista con crayón de cera oscuro, utilizando líneas sueltas e imperfectas y un sutil grano de Risografía. Añade una frase corta escrita a mano en inglés que combine con el ambiente. Estilo: tranquilo, nostálgico, inspirado en Morandi, táctil, elegante, con un generoso espacio negativo. Evita: elementos adicionales, desorden, bordes, pegatinas, logotipos, efectos brillantes, estilo de dibujos animados/vectorial o alterar la foto original.

Utilizando una textura de película vintage como estilo visual, el sujeto es una chica con cabello largo, rizado, negro, esponjoso y desordenado. Su cabello brilla suavemente bajo la luz del sol, con algunos mechones cayendo naturalmente sobre sus mejillas, mostrando una sensación juvenil y casual. Ella está usando un sencillo vestido blanco de tirantes, dejando al descubierto su cuello y hombros esbeltos, luciendo fresca y delicada. Tiene una dulce sonrisa en sus labios, sus ojos se curvan en forma de media luna, irradiando una energía relajada y reconfortante. El fondo es una avenida arbolada sombreada por altos plátanos, con densas hojas verdes superpuestas. La luz del sol atraviesa el follaje, proyectando sombras moteadas sobre el camino y la persona. Los conos de tráfico distantes y la carretera que se extiende crean una atmósfera veraniega tranquila pero vibrante. El tono de color general es cálido con grano de película, y la sonrisa de la persona se mezcla con la avenida, transmitiendo un ambiente veraniego fresco y reconfortante, perfecto para capturar momentos cotidianos hermosos y relajados.

Crea un póster vertical cinemático para la portada de un álbum sobre un viaje nocturno por la costa titulado Two A.M.. La escena es la costa de California bajo la luz de la luna, vista desde una carretera sinuosa en el acantilado sobre el océano. En primer plano, coloca un coche clásico americano de color azul oscuro brillante, visto desde la parte trasera, aparcado o rodando lentamente sobre asfalto mojado y reflectante, con las luces traseras rojas encendidas y detalles cromados que captan la luz azul de la luna; su matrícula dice "TWO A.M.". La carretera se curva a lo largo de la costa con líneas amarillas dobles, guardarraíles, pequeñas farolas de luz ámbar y reflejos de una lluvia reciente. A la derecha, añade exactamente 3 señales de tráfico apiladas: un escudo de la California Route 1, una señal rectangular de "PACIFIC COAST HIGHWAY" y una pequeña señal de "2:00 AM". El plano medio muestra un pueblo costero con luces dispersas a lo largo de la orilla, siluetas de montañas oscuras y palmeras altas a la izquierda. El océano llena el lado derecho con olas y reflejos plateados brillantes de la luna, bajo un cielo estrellado de color azul marino profundo con nubes dispersas y una gran luna llena. Añade una tipografía grande en la parte superior del cielo: un título escrito a mano con pincel "Two A.M." en un tono blanco cálido, una línea horizontal azul fina debajo, seguido de un texto en mayúsculas de color azul neón espaciado COASTLINE, y un pequeño eslogan debajo que dice LATE-NIGHT DRIVE. ENDLESS HORIZONS.. Utiliza un estilo realista synthwave-noir, alto contraste, azules profundos, reflejos lunares, grano de película sutil, detalles nítidos, atmósfera dramática, sin personas, sin logotipos ni marcas de agua adicionales.

Crea un refinado póster de viaje de arte lineal vintage sobre papel pergamino envejecido y cálido, centrado en un delicado mapa de contorno dibujado a mano de Macao, China. Utiliza líneas finas de tinta sepia con sutiles lavados de acuarela y mucho espacio beige vacío. Dentro del mapa, coloca exactamente 6 elementos ilustrados de monumentos: 1 fachada de iglesia barroca ornamentada cerca de la parte superior con pequeños árboles verdes y rojos a su lado, 1 Torre de Macao alta en el medio que se eleva sobre aguas tranquilas con colinas verdes bajas detrás, 1 taza de té de porcelana azul y blanca en la parte inferior central izquierda, 1 patrón de pavimento de mosaico portugués en blanco y negro que fluye curvándose a través de la parte inferior central derecha, 1 flor de loto rosa con una hoja de loto verde cerca de la parte inferior, y 1 puente largo y estrecho que se extiende desde el lado derecho del mapa. Añade unas pocas formas de islas pequeñas y separadas alrededor del contorno principal del mapa. Mantén la composición elegante, minimalista, similar a un póster de museo, con detalles arquitectónicos finos, motas tenues y colores suaves y apagados solo dentro de las ilustraciones. En el centro inferior, añade el título en chino 中国澳门 en caracteres de estilo serif negro ampliamente espaciados, y debajo el subtítulo más pequeño 内部的小世界. Sin personas, sin efectos gráficos modernos, sin bordes, sin marcas de agua.