Seedance 2.5

Créez des scènes vidéo à partir d'un brief écrit ou d'une image de référence. Façonnez l'action, le mouvement de caméra et le style visuel, puis affinez chaque séquence pour raconter l'histoire souhaitée.

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Faites compter chaque instruction

Définissez l'action, le cadrage et la direction visuelle avant d'ajouter plus de complexité.

Développez une action sur une séquence plus longue

Seedance 2.5 prend en charge des séquences jusqu'à 30 secondes. Utilisez cet espace pour mettre en scène une action avec un début, un développement et une fin. Le flux de création détermine la durée sélectionnable.

Illustration d'un cycliste suivant un itinéraire clair tandis qu'une caméra le suit

Choisissez un point de vue pour la scène

Une visite urbaine change selon que la caméra observe une rue, suit un sujet ou se dirige vers un monument. Choisissez un point de vue qui soutient la scène plutôt que d'ajouter du mouvement sans raison.

Illustration de points de vue caméra au niveau de la rue et en hauteur visant le même monument

Maintenez une direction visuelle cohérente

Une scène de voyage fonctionne mieux lorsque le sujet, le lieu, la lumière et le rythme semblent connectés. Gardez ces décisions stables et ajustez un élément à la fois lors du développement de la séquence.

Illustration de trois scènes de voyage avec le même personnage et direction visuelle

Transformez une idée vidéo en un brief clair

Décrivez la scène dont vous avez besoin
Commencez par le sujet, le décor et une action principale. Ajoutez une image de référence lorsque vous avez besoin d'un point de départ visuel.
Poursuivez dans la tâche vidéo
Conservez l'ordre des événements dans votre brief lorsque vous choisissez Try in YouMind. Votre prompt et vos images de référence sont transférés vers la tâche avec ce modèle ; le flux de création détermine les contrôles disponibles.
Examinez la séquence et apportez une modification ciblée
Visionnez la séquence complète en prêtant attention au mouvement, à la continuité et au son si sélectionné. Affinez un détail spécifique, comme le rythme ou le cadrage, plutôt que de modifier l'ensemble du brief d'un coup.

Compétences pour votre prochain projet vidéo

Explorez les flux de travail associés pour les idées vidéo, les storyboards et l'animation.

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Comparer les modèles vidéo

Seedance 2.5 publie des limites plus longues pour les séquences et les références. Le tableau compare les capacités des modèles ; cette page commence avec les références textuelles et d'images.

Comparaison des modèles avec des valeurs à compléter
Comparer	Seedance 2.5	Seedance 2.0
Médias générés	Vidéo et audio générés simultanément, incluant les mouvements, les dialogues et le son d'ambiance.	Vidéo et audio générés simultanément, incluant les mouvements, les dialogues et le son d'ambiance.
Durée par génération	Jusqu'à 30 secondes, offrant plus de temps au développement d'une scène.	Jusqu'à 15 secondes par génération pour une scène courte.
Références d'image	Jusqu'à 30 images pour un ensemble plus large de sujets, de décors et de styles.	Jusqu'à 9 images pour guider les personnages, les décors et le style visuel.
Références vidéo et audioLes limites par type sont affichées ; des limites combinées de téléversement s'appliquent également.	Jusqu'à 10 clips vidéo et 10 clips audio comme références de mouvement et de son.	Jusqu'à 3 clips vidéo et 3 clips audio comme références de mouvement et de son.

Faites défiler horizontalement pour comparer tous les modèles

Ce que disent nos utilisateurs

Une motte d'argile devenant un bol m'a offert un point de départ concret pour un prompt vidéo Seedance 2.5. J'ai décrit le tour de potier, les mains et le bord qui prend forme afin d'avoir une action claire à évaluer dans chaque version.
Giulia NeriArtisan céramiste
Pour mon animation de grue en papier, une vue fixe en plongée s'est révélée plus efficace comme brief qu'une liste de mouvements de caméra.
Hugo BernardMotion designer
Pour un court clip comique, j'ai imaginé un pingouin arrivant au bureau avec une mallette en forme de poisson. Le text to video de Seedance 2.5 est idéal pour explorer ce genre de gag visuel. Je décris l'entrée et la réaction comme deux temps distincts au sein de la même scène.
Iris ChenScénariste comique
Mon image de référence était un flacon de parfum posé sur une pierre sombre. Pour la version image to video, j'ai demandé qu'un fin trait de lumière traverse le flacon pendant que la caméra s'en rapproche. Une seule révélation suffisait à donner un sens à la scène produit.
KaiDirecteur artistique
J'utilise Seedance 2.5 pour développer des concepts de vidéos de voyage autour d'un point de vue. Suivre un cycliste dans un marché raconte une tout autre histoire que de surplomber la même rue. Le choix du point de vue précède celui du mouvement.
Lena J.Narrateur de voyages
Un robot timide essayant d'offrir une fleur est devenu mon étude d'animation de personnage. J'ai gardé le décor simple pour me concentrer sur la pause, le pas en avant et le geste de la main. Ces détails m'ont donné des éléments précis à retravailler.
Milo TorresÉtudiant en animation
Ma boulangerie miniature possède une minuscule charrette de livraison et une porte de travers. Pour un concept d'animation Seedance 2.5, j'ai décrit la charrette s'arrêtant devant la porte et une lumière s'allumant. Une seule action a suffi à donner vie à ce petit décor.
NellArtiste miniature
Un verre de thé glacé, une rondelle de citron qui tombe et un plan rapproché fixe. J'utilise ce type de prompt vidéo ciblé pour explorer un plan de boisson avant de décider quels détails nécessitent un tournage réel.
Oscar FernandezCinéaste culinaire
Un dessin de costume renseigne sur la forme ; une étude de mouvement pose une question différente. Avec une image de référence sur Seedance 2.5, j'explore la façon dont une cape retombe après qu'un personnage se retourne, puis je rapporte cette idée à ma conception.
Pia KellerCostumier
Pour un arrière-plan vidéo saisonnier, je voulais un train traversant un paysage enneigé. J'ai décrit la direction du train, la neige qui dérive et un point de vue éloigné, puis j'ai vérifié que le mouvement de fond soutenait bien l'action principale.
Quinn SullivanArtiste environnemental
Le sujet était une fougère qui se déploie. J'ai demandé un plan rapproché avec un arrière-plan épuré pour me concentrer sur la forme du mouvement. Je considère le résultat comme une étude visuelle, et non comme un document scientifique.
RemyIllustrateur botanique
Je conçois les raccords dans le mouvement comme des idées de plans séparées. Une pièce qui tourne et une roue de vélo en rotation me donnent deux concepts vidéo Seedance 2.5 à examiner avant d'essayer de les assembler au montage.
Sasha DuboisMonteur vidéo

Une motte d'argile devenant un bol m'a offert un point de départ concret pour un prompt vidéo Seedance 2.5. J'ai décrit le tour de potier, les mains et le bord qui prend forme afin d'avoir une action claire à évaluer dans chaque version.
Giulia NeriArtisan céramiste
Pour mon animation de grue en papier, une vue fixe en plongée s'est révélée plus efficace comme brief qu'une liste de mouvements de caméra.
Hugo BernardMotion designer
Pour un court clip comique, j'ai imaginé un pingouin arrivant au bureau avec une mallette en forme de poisson. Le text to video de Seedance 2.5 est idéal pour explorer ce genre de gag visuel. Je décris l'entrée et la réaction comme deux temps distincts au sein de la même scène.
Iris ChenScénariste comique
Mon image de référence était un flacon de parfum posé sur une pierre sombre. Pour la version image to video, j'ai demandé qu'un fin trait de lumière traverse le flacon pendant que la caméra s'en rapproche. Une seule révélation suffisait à donner un sens à la scène produit.
KaiDirecteur artistique
J'utilise Seedance 2.5 pour développer des concepts de vidéos de voyage autour d'un point de vue. Suivre un cycliste dans un marché raconte une tout autre histoire que de surplomber la même rue. Le choix du point de vue précède celui du mouvement.
Lena J.Narrateur de voyages
Un robot timide essayant d'offrir une fleur est devenu mon étude d'animation de personnage. J'ai gardé le décor simple pour me concentrer sur la pause, le pas en avant et le geste de la main. Ces détails m'ont donné des éléments précis à retravailler.
Milo TorresÉtudiant en animation
Ma boulangerie miniature possède une minuscule charrette de livraison et une porte de travers. Pour un concept d'animation Seedance 2.5, j'ai décrit la charrette s'arrêtant devant la porte et une lumière s'allumant. Une seule action a suffi à donner vie à ce petit décor.
NellArtiste miniature
Un verre de thé glacé, une rondelle de citron qui tombe et un plan rapproché fixe. J'utilise ce type de prompt vidéo ciblé pour explorer un plan de boisson avant de décider quels détails nécessitent un tournage réel.
Oscar FernandezCinéaste culinaire
Un dessin de costume renseigne sur la forme ; une étude de mouvement pose une question différente. Avec une image de référence sur Seedance 2.5, j'explore la façon dont une cape retombe après qu'un personnage se retourne, puis je rapporte cette idée à ma conception.
Pia KellerCostumier
Pour un arrière-plan vidéo saisonnier, je voulais un train traversant un paysage enneigé. J'ai décrit la direction du train, la neige qui dérive et un point de vue éloigné, puis j'ai vérifié que le mouvement de fond soutenait bien l'action principale.
Quinn SullivanArtiste environnemental
Le sujet était une fougère qui se déploie. J'ai demandé un plan rapproché avec un arrière-plan épuré pour me concentrer sur la forme du mouvement. Je considère le résultat comme une étude visuelle, et non comme un document scientifique.
RemyIllustrateur botanique
Je conçois les raccords dans le mouvement comme des idées de plans séparées. Une pièce qui tourne et une roue de vélo en rotation me donnent deux concepts vidéo Seedance 2.5 à examiner avant d'essayer de les assembler au montage.
Sasha DuboisMonteur vidéo

Questions avant de commencer

Comment rédiger un brief pour une vidéo produit

Choisissez un élément que le spectateur doit remarquer, comme un matériau, un procédé de fabrication ou un usage quotidien. Décrivez le produit, le décor, l'éclairage et un mouvement de caméra. Utilisez une image de référence lorsque l'apparence du produit est importante.

Puis-je utiliser une image de référence

Oui. Importez une image et décrivez comment la scène doit évoluer à partir de celle-ci. Nommez le sujet, le mouvement souhaité et les détails à conserver, puis vérifiez le résultat pour repérer les modifications.

Une séquence plus longue remplace-t-elle tout le processus de montage

Une génération plus longue laisse davantage de temps à une action pour se développer. Un film terminé peut tout de même nécessiter plusieurs plans, du montage et des vérifications de continuité. Décidez quelle partie appartient à une seule génération et quelles parties exigent des plans distincts, puis contrôlez les raccords.

Puis-je téléverser des références vidéo ou audio ici

Cette page accepte du texte et jusqu'à cinq images JPEG, PNG ou WebP de 20 Mo maximum chacune. Elle ne prend pas en charge l'importation de vidéos ou de fichiers audio. Seedance 2.5 propose des capacités de référence plus étendues ; l'accès à ces entrées dépend du flux de création utilisé.

Comment la génération de vidéos utilise-t-elle les crédits

Le modèle et les paramètres de génération déterminent le nombre de crédits consommés par une vidéo. Une Skill peut être gratuite, tandis que ses appels au modèle continuent de consommer des crédits. La section tarifs présente les offres actuelles et les quotas de crédits inclus.

Que dois-je vérifier si une séquence inclut du son

Vérifiez le timing des dialogues, les paroles prononcées, le son d'ambiance et la cohérence audio entre les coupes. Regardez et écoutez l'intégralité du clip avant de l'utiliser : une scène visuellement cohérente nécessite toujours une vérification sonore.