Mégastructures désertiques
Tout sujet en prompt de mégastructure sobre
Mégastructures désertiques
Tout sujet en prompt de mégastructure sobre
Aperçu
Description
Transformez des personnages, objets, villes, intérieurs ou tout autre sujet adapté en prompts d’images fixes minimalistes, directement utilisables, dans un style de mégastructure désertique. La compétence conserve le sujet, le nombre de personnes, les actions, les relations de contact et la fonction de la scène indiqués par l’utilisateur. Elle compose une image silencieuse, maîtrisée et architecturale à partir de tons sable et gris minéral désaturés, de mégastructures géométriques monolithiques en forme de coin, d’une lumière solaire aux découpes nettes, de vastes surfaces uniformément sombres et de contrastes d’échelle extrêmes, sans remplacer les descriptions précises de lumière, de matière et de composition par un simple titre de film. Vous obtenez une intention de composition claire, un prompt ImageGen natif en chinois et un prompt Midjourney en anglais. Selon vos besoins, le résultat peut aussi être réduit à une version destinée à une seule plateforme. Cette compétence convient aux images fixes uniques, aux séries d’images au style cohérent et à la correction de problèmes fréquents comme les couleurs trop saturées, la surcharge mécanique, les disproportions d’échelle ou le bruit visuel. Le langage visuel peut également être transposé à des sujets urbains ou intérieurs, sans y ajouter artificiellement un désert. Si vous demandez la génération effective d’une image, la compétence peut aussi effectuer une vérification ciblée de la visibilité des personnages, des relations de contact, des repères stylistiques et de la cohérence entre les images.
Recommandé par
淡苍
Pourquoi nous recommandons cette compétence
Traduit chaque sujet en scène désertique monumentale aux tons minéraux, avec prompts bilingues, intention de composition et contrôles pour préserver une esthétique silencieuse et maîtrisée.
Compétences associées
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ImagePalais céleste colossal
Transformez une idée de scène en chinois en un prompt d’image directement utilisable pour créer un palais céleste chinois aux proportions colossales. Le prompt préserve le nombre de personnages, leurs actions, les objets clés, le lieu, les contraintes d’époque et l’émotion, afin que l’image reste fidèle à l’intention originale tout en offrant une impression d’espace oriental grandiose. Qu’il s’agisse de boire du thé, jouer de la musique, délibérer, festoyer ou lire dans un palais, ou de paysages célestes composés de mers de nuages, de colonnes gigantesques, de portes lunaires et d’architectures hors échelle, vous obtenez des relations d’activités claires, une logique architecturale et une profondeur équilibrée entre paysages réels et imaginaires. La compétence adopte par défaut une esthétique de palais céleste chinois, avec pavillons de jade blanc et doré, cités isolées dans les mers de nuages, ordre traditionnel des palais, composition panoramique cinématographique, lumière dorée en contre-plongée et palette d’ivoire, de cinabre, d’or ancien et de bleu-vert. Elle ajuste l’échelle des personnages, le point de vue, la lumière et les espaces laissés vides selon la scène. Elle ne laisse pas le paysage colossal masquer les actions narratives demandées, et évite les villes modernes, la science-fiction néon, les textes désordonnés ainsi que les problèmes courants de génération d’architectures ou de personnages. À chaque utilisation, vous recevez une description de la conception visuelle, des prompts adaptés séparément à ImageGen et à Midjourney 8.2, ainsi que quelques pistes d’ajustement. Cette compétence convient à la conception de concepts, à la préparation de storyboards, à la création de scènes d’inspiration chinoise, au développement visuel d’architectures célestes et à l’optimisation de prompts d’image en chinois.
ImageAware, wabi-sabi, yūgen
Transformez un thème, une scène, une personne, un poème ancien ou une photo en une image inspirée de l’esthétique japonaise, avec des références intellectuelles et visuelles clairement établies. Cette compétence s’adresse aux créateurs qui recherchent une narration délicate et une direction artistique précise. Elle choisit le mono no aware, le wabi-sabi ou le yūgen comme orientation principale selon le contenu : le mono no aware exprime la beauté de ce qui disparaît, le wabi-sabi révèle les traces laissées par les matériaux et le temps, tandis que le yūgen crée une profondeur suggérée par le voile, la distance, l’espace vide et l’invisible. La fusion n’est utilisée que lorsque le thème repose réellement sur plusieurs logiques esthétiques. Vous obtiendrez une analyse claire du thème, de l’esthétique dominante, des relations entre les influences, des repères en histoire de l’art et de la narration centrale. La compétence génère ensuite un prompt visuel professionnel comprenant le sujet, l’environnement, la composition, les niveaux de profondeur, les matières, les couleurs, la lumière, l’émotion et les contraintes négatives. Elle évite de réduire « japonais », « zen » ou « raffiné » à des étiquettes vagues. Pour les photos de personnes, elle cherche à préserver l’identité, la structure du visage, l’âge apparent, la silhouette et les principales caractéristiques vestimentaires, en réalisant la transformation esthétique par l’environnement, la lumière et la narration, plutôt qu’en transformant automatiquement la personne en personnage vêtu d’un kimono. Après confirmation, la compétence affiche le prompt complet et génère l’image, tout en fournissant une explication esthétique pour vous aider à comprendre comment la scène exprime la beauté de la disparition, des traces laissées par le temps ou de l’invisible. Elle convient à l’art conceptuel, à la transformation de styles photographiques, à la visualisation de poèmes anciens, à la création de scènes avec des personnages, à la narration spatiale ainsi qu’à la génération d’images par IA inspirées de l’esthétique japonaise.
ImageRécit architectural illustré
Transformez une photo réelle ou une description en langage naturel en illustration architecturale, alliant la précision du dessin architectural à une atmosphère narrative. Cette approche convient aux espaces intérieurs, aux façades, aux paysages, aux natures mortes et aux scènes avec des personnages. Qu’il s’agisse d’un salon, d’un bureau, d’une salle d’exposition ou d’un bâtiment urbain, la composition d’origine et les relations entre les éléments clés sont préservées, ou bien une hiérarchie spatiale et des points focaux clairs sont réorganisés à partir du texte. L’image s’appuie sur un dessin au trait fin, des hachures croisées et des textures en trame pour modeler la structure et les matériaux. Elle associe une lumière solaire fortement directionnelle, des ombres géométriques aux contours nets et des projections de faisceaux lumineux marquées, pour créer des aplats de couleur et une texture de gravure. L’ensemble privilégie les tons naturels — blanc crème, beige chaud, ocre, terre cuite et bois chaud — rehaussés par quelques accents très saturés de rouge profond, bleu roi, vert émeraude ou indigo, en évitant le photoréalisme et les dégradés doux. Des plantes luxuriantes, des tapis à motifs, des murs d’art, des livres, des escaliers, des arcades et de grandes fenêtres peuvent s’intégrer naturellement à la scène. Ils renforcent l’atmosphère vivante et culturelle tout en préservant l’ordre de la composition. Chaque génération produit une image et fournit un prompt réutilisable en anglais, afin de faciliter les ajustements du style, des couleurs et de l’expression spatiale.
Informations
- Version
- v2
- Dernière mise à jour
- Crédits par exécution
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