अनुवाद
जब आप किसी बेहतरीन वक्ता के बारे में सोचते हैं, तो आपके दिमाग में कौन आता है?
मेरे लिए, वे हास्य कलाकार हैं। खासकर, रात के देर से आने वाले रेडियो होस्ट जैसे हिकारू इजुइन, बाकुशो मोंडाई और हिरोइकी अरियोशी। ये लोग बात करने में अविश्वसनीय रूप से कुशल हैं।
बिल्कुल "सुबेरनाई हनाशी" (वे बातें जो कभी फेल नहीं होती) की तरह, जब कोई दिलचस्प व्यक्ति बोलता है, तो आप सुनते ही आपके दिमाग में तस्वीरें बनने लगती हैं। आप जगह, चेहरे के भाव, माहौल, समय, अजीबता और यहां तक कि एक अजीब व्यक्ति के खड़े होने के तरीके को भी देख सकते हैं।
इसके विपरीत, जब कोई बात करने में बुरा होता है, तो श्रोता को जानकारी को ट्रैक करने के लिए कड़ी मेहनत करनी पड़ती है।
"हम अब किस बारे में बात कर रहे हैं?"
"यह किसके बारे में है?"
"मुद्दा क्या है?"
"क्या यह एक विवरण है जिसे मुझे याद रखने की ज़रूरत है?"
यह थकाऊ हो जाता है। यह एक कहानी सुनने से कम और एक अव्यवस्थित कमरे में खोई हुई चीज़ को खोजने जैसा लगता है।
जो लोग बात करने में अच्छे होते हैं, वे सिर्फ जानकारी नहीं सौंपते। वे आपको एक दृश्य दिखाते हैं।
"हास्य कलाकारों से सीखना: किलर टॉक तकनीक!" के लेखक आइडिया तनाका, उन तकनीकों के बारे में लिखते हैं जिनका इस्तेमाल हास्य कलाकार सामान्य कहानियों को मजेदार बनाने के लिए करते हैं। यह काफी आवश्यक और दिलचस्प है, इसलिए मैं इसे पढ़ने की अत्यधिक अनुशंसा करता हूं। दिलचस्प बात करना सिर्फ प्रतिभा के बारे में नहीं है; यह श्रोता के मन में दृश्य बनाने का कौशल है।
चाहे वह बिक्री हो, सेमिनार हो, या X पर पोस्ट करना हो, यदि आप लोगों को प्रभावित करना चाहते हैं, तो कुंजी यह है कि आप उनके दिमाग में कितना दृश्य बना सकते हैं।
मैंने इस बारे में सोचने में काफी समय बिताया है कि कैसे और अधिक दिलचस्प ढंग से बोलें और लोगों को प्रेरित करें, हास्य कलाकारों के भाषण सुनकर, लेखन तकनीकों पर 50 से अधिक किताबें पढ़कर, और अपना खुद का प्रसारण और सेमिनार करके।
आज, मैं छह मनोवैज्ञानिक तकनीकें साझा करूंगा जिन्हें मैं सबसे अधिक महत्व देता हूं।
1. एक पंचलाइन बनाएं।
एक हास्य कलाकार के भाषण में, हमेशा एक शब्द होता है जो आपका ध्यान खींचता है।
"यह अविश्वसनीय रूप से गंदी बूढ़ी औरत दिखाई दी..."
"मैंने एक भूतिया जगह पर जाने के बारे में सोचा, लेकिन..."
"उस समय, मैं अकेला था जिसे ठंडा पसीना आ रहा था।"
इस तरह के शब्द आपको यह सुनने के लिए उत्सुक बनाते हैं कि आगे क्या होता है। लोग उन शब्दों पर प्रतिक्रिया करते हैं जो रोजमर्रा की जिंदगी से थोड़ा हटकर होते हैं।
यदि आप सामान्य चीजों को सामान्य तरीके से कहते हैं, तो कोई रुककर नहीं सुनता। लेकिन यदि आप एक ऐसा शब्द डालते हैं जो थोड़ा अजीब लगता है, तो श्रोता का ध्यान आपकी ओर चला जाता है।
X पर, आप हर एक या दो स्क्रॉल पर एक पंचलाइन चाहते हैं। बातचीत में, आप हर मिनट में एक ऐसा शब्द चाहते हैं जो कान को पकड़ ले।
एक पंचलाइन, संक्षेप में, "एक ऐसा शब्द है जिसे मस्तिष्क अनदेखा नहीं कर सकता।"
अनसुने संयोजन।
दैनिक जीवन से विचलन।
मजबूत विरोधाभास।
थोड़े अजीब उचित संज्ञा।
एक एकल वाक्यांश जो एक छवि को उभारता है।
सिर्फ यह होने से आपकी बात सुनना काफी आसान हो जाता है।
2. एक सेटअप बनाएं ("फुरी")।
एक कहानी सिर्फ पंचलाइनों पर मौजूद नहीं हो सकती। इसे हास्य कलाकार "सेटअप और पेऑफ" (फुरी और ओची) कहते हैं।
यदि आप चाहते हैं कि पेऑफ मजबूत हो, तो आपको उससे पहले एक उचित सेटअप रखना होगा।
उदाहरण के लिए, केवल "मैं ट्रेन मिस कर गया" कहना कमजोर है। लेकिन यदि आपके पास एक सेटअप है जैसे "यह एक ऐसा दिन था जब मैं बिल्कुल देर नहीं कर सकता था," "मैं एक रात पहले देर तक जागता रहा और अकड़ रहा था," या "जिस पल मैं उठा, मुझे पता था कि मैं खत्म हो गया हूं," तो ट्रेन मिस करने का अर्थ बन जाता है।
बिना सेटअप के एक कहानी किसी को सीढ़ियों के बिना दूसरी मंजिल पर ले जाने की कोशिश करने जैसी है। श्रोता उसका अनुसरण नहीं कर सकता।
हास्य की दुनिया में, एक पेऑफ सिर्फ मजबूत होने से मजेदार नहीं होता। पेऑफ को प्रभावी बनाने के लिए, आपको पहले सेटअप की आवश्यकता होती है।
दूसरे शब्दों में, जो लोग बात करने में बुरे होते हैं, उनके पास न केवल कमजोर पेऑफ होते हैं; उन्होंने पेऑफ के उतरने के लिए जमीन ही नहीं बनाई होती है।
अच्छे वक्ता सिर्फ एक निष्कर्ष नहीं फेंकते। वे पहले श्रोता के मन में आधार रखते हैं और फिर अंतिम पंक्ति देते हैं।
इसलिए यदि आप एक दिलचस्प कहानी सुनाना चाहते हैं, तो सबसे पहले सोचने वाली चीज़ "क्या कहना है" नहीं है, बल्कि "उन शब्दों को प्रभावी बनाने के लिए पहले क्या रखना है।"
3. एक अंतराल बनाएं।
जिन लोगों की कहानियां उबाऊ होती हैं, उनमें आमतौर पर अंतराल की कमी होती है।
हमेशा सकारात्मक।
हमेशा नकारात्मक।
हमेशा समझाना।
हमेशा एक ही तापमान।
यह श्रोता की भावनाओं को नहीं हिलाता।
चाहे वह फिल्म हो या मंगा, दिलचस्प चीजों में हमेशा एक अंतराल होता है। एक संकट होता है, फिर एक अवसर होता है। आप उदास होते हैं, फिर आप खड़े हो जाते हैं। आप कमजोर शुरू करते हैं और धीरे-धीरे मजबूत होते जाते हैं।
"डेमन स्लेयर" में, क्योंकि तंजीरो हर बार मुश्किल में होता है, जिस पल वह उस पर काबू पाता है, वह बहुत अच्छा लगता है। यदि वह शुरू से मजबूत होता, तो शायद यह उतना दिलचस्प नहीं होता।
तोमोहिरो नाकाकिता, एक पूर्व हास्य कलाकार जो अब व्यावसायिक संचार में "हंसी" को लागू करते हैं, बताते हैं कि हंसी "तनाव" और "विश्राम" है।
मुझे लगता है कि यही बात रोजमर्रा की बातचीत पर भी लागू होती है। एक समतल कहानी श्रोता की भावनाओं को नहीं हिलाती। क्योंकि थोड़ा तनाव और थोड़ा विश्वासघात होता है, बातचीत को लय मिलती है।
यदि आप एक अच्छी कहानी सुना रहे हैं, तो बीच में एक असफलता डालें।
यदि आप एक उदास कहानी सुना रहे हैं, तो एक थोड़ा मजेदार दृष्टिकोण डालें।
यदि आप गंभीर हैं, तो अचानक रोजमर्रा की जिंदगी की भावना वाला एक उदाहरण इस्तेमाल करें।
यह उतार-चढ़ाव दृश्य बनाता है। बिना अंतराल के एक कहानी हमेशा के लिए एक सफेद दीवार को देखने जैसी है।
4. श्रोता की भाषा का प्रयोग करें।
जो शब्द श्रोता नहीं जानता, वे उसके दिमाग में दृश्य नहीं बनेंगे।
उदाहरण के लिए, यदि आप कहते हैं, "यह पोपोचापेपेनपेनपेन जैसा है," तो कुछ नहीं दिखता। श्रोता "वह क्या है?" पर रुक जाता है।
लेकिन यदि आप सेपक टाकराव को "पैरों से खेला जाने वाला वॉलीबॉल" के रूप में समझाते हैं, तो दृश्य तुरंत दिखाई देता है। क्योंकि वे फुटबॉल और वॉलीबॉल दोनों जानते हैं, वे कल्पना कर सकते हैं, "ओह, तो यह एक जाल के ऊपर पैरों से खेलने जैसा है।"
जो लोग समझने में आसान होते हैं, वे श्रोता की भाषा में अनुवाद करने में अच्छे होते हैं।
यदि श्रोता युवा है, तो ऐसे शब्दों का प्रयोग करें जो वे जानते हैं।
यदि वे बड़े हैं, तो ऐसे शब्दों का प्रयोग करें जो उनसे मेल खाते हों।
यदि आप किसी गैर-विशेषज्ञ से बात कर रहे हैं, तो तकनीकी शब्दों को रोजमर्रा की भाषा में बदल दें।
मैंने सुना है कि हास्य कलाकार थिएटर या कार्यक्रमों में दर्शकों के आधार पर अपने शब्द बदलते हैं - चाहे वहां कई युवा, बुजुर्ग, कार्यालय कर्मचारी या परिवार हों। वे भीड़ को देखकर अपने शब्द चुनते हैं।
अच्छे वक्ता अपनी भाषा को मजबूर नहीं करते। वे श्रोता के दिमाग में पहले से मौजूद शब्दों का उपयोग करके दृश्य बनाते हैं।
5. अवधारणाओं को तोड़ें।
अमूर्त शब्द अपने आप आसानी से दृश्य नहीं बनते।
"यह डरावना था।"
"यह अद्भुत था।"
"यह अविश्वसनीय रूप से कठिन था।"
"मैंने काफी मेहनत की।"
सिर्फ इससे श्रोता कोई छवि नहीं बना सकता।
उदाहरण के लिए, "यह अविश्वसनीय रूप से डरावना था" कहने के बजाय, "यह उतना ही डरावना था जितना कि 'द रिंग' से तीन सदाको एक साथ बाहर आ रही हों" कहने से एक छवि उभरती है। और यह थोड़ा मजाकिया भी है।
"मैंने मेहनत की" कहने के बजाय, "मैंने हर दिन अपनी दिनचर्या नहीं तोड़ी, बिल्कुल शोहेई ओहतानी की तरह" कहना त्याग को दर्शाता है।
संक्षेप में, अवधारणाओं को उचित संज्ञाओं से बदलने पर बेहतर ढंग से संप्रेषित किया जाता है।
डर। प्रयास। बेचैनी। अधीरता। माहौल। तनाव।
यदि आप इन अमूर्त शब्दों को वैसे ही रखते हैं, तो पाठक उन्हें केवल अस्पष्ट रूप से ही प्राप्त कर सकता है।
लेकिन यदि आप उन्हें लोगों, स्थानों, चीजों या दृश्यों में बदल देते हैं, तो वे अचानक दिखाई देने लगते हैं।
मजबूत शब्द कठिन शब्द नहीं होते।
वे दिखाई देने वाले शब्द होते हैं।
6. शब्दों से दृश्य बनाएं।
अब तक की सभी तकनीकें यहीं तक ले जाती हैं।
एक पंचलाइन से ध्यान खींचें।
एक सेटअप से आधार स्थापित करें।
एक अंतराल से भावनाओं को हिलाएं।
श्रोता की भाषा में अनुवाद करें।
अवधारणाओं को विशिष्टताओं में तोड़ें।
जब आप यह सब करते हैं, तो आप शब्दों से दृश्य बनाने में सक्षम हो जाते हैं।
"डरावना" के बजाय, तीन सदाको दिखाई देती हैं।
"थका हुआ" के बजाय, आप घर जाते समय ट्रेन में फोन पकड़े हुए सो जाते हैं।
"घबराया हुआ" के बजाय, आप अपने परिचय से पहले अपनी प्लास्टिक की बोतल से लेबल छीलते रहते हैं।
जब आप इस तरह बोलते हैं, तो श्रोता के दिमाग में तस्वीरें दिखाई देती हैं। जब तस्वीरें दिखाई देती हैं, तो भावनाएं हिलती हैं। जब भावनाएं हिलती हैं, तो बातचीत स्मृति में रह जाती है।
मैं नहीं सोचता कि एक अच्छा वक्ता वह है जिसके पास विशाल शब्दावली हो।
यह वह है जो श्रोता के मन में एक दृश्य को ठीक से बना सकता है।
इसके विपरीत, जो लोग सोचते हैं कि वे बात करने में बुरे हैं, वे शायद जानकारी देने की बहुत कोशिश कर रहे हैं। समझाने की बहुत कोशिश कर रहे हैं। सही होने की बहुत कोशिश कर रहे हैं।
लेकिन लोग जो सुनना चाहते हैं, वह सिर्फ संगठित जानकारी नहीं है। यह वहां होने की भावना है।
यदि आप बात करने में बेहतर होना चाहते हैं, तो "सटीक रूप से बताने" के बजाय "इस तरह बोलने पर ध्यान केंद्रित करें कि वह दिखाई दे।"
जानकारी मत दीजिए। दृश्य दिखाइए।
सिर्फ यह आपकी बात को काफी बदल देगा।
इस खाते पर, मैं प्रतिदिन 1 मिमी विकास के विषय पर चीजों को शब्दबद्ध करता हूं। फॉलो करना प्रोत्साहन देने वाला है। @antoshia2n
संदर्भ पुस्तकें + अनुशंसित पुस्तकें
- हास्य कलाकारों से सीखना: किलर टॉक तकनीक! | आइडिया तनाका | रिट्टोर म्यूज़िक
- "हंसी पाना" सबसे मजबूत व्यावसायिक कौशल है। | तोमोहिरो नाकाकिता | निक्केई पब्लिशिंग
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