मैं टोक्यो के नेशनल म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में चल रही हिरोशी सुगिमोटो की प्रदर्शनी "एक्सटिंक्शन फ़ोटोग्राफ़्स" देखने गया। इसमें कोई विशेष नया काम नहीं था; यह सुगिमोटो के अब तक के काम का सार लगा।
हालाँकि, नई चीज़ यह थी कि हर तस्वीर के साथ सुगिमोटो द्वारा खुद लिखी गई एक रहस्यमयी क्योका (विनोदी कविता) जुड़ी हुई थी। अपने उपनाम "सटन-क्यो" (जिसका अर्थ है भुलक्कड़ या बेसुरा) के अनुरूप, वे घटिया "डैड जोक्स" से भरी थीं, और X (ट्विटर) को देखें तो उनकी प्रतिष्ठा बेहद खराब थी।
कुछ लोग कहते हैं कि सुगिमोटो एक कलाकार के रूप में उत्कृष्ट हैं, लेकिन अपने काम के दर्शक के रूप में द्वितीय श्रेणी के हैं। अन्य कहते हैं कि सुगिमोटो का प्रदर्शन शुरू से ही भद्दा है। कुछ तो इसे कचरा कहकर कठोर आलोचना भी करते हैं।
क्या यह सच है? मुझे वास्तव में लगता है कि यह बड़े पैमाने पर ऑनलाइन आलोचना भी इस "धूर्त लोमड़ी" सुगिमोटो की योजना का हिस्सा है।
ऐसा इसलिए क्योंकि मेरा मानना है कि कलाकार हिरोशी सुगिमोटो "डेसेत्ज़ सुज़ुकी की खाल पहने तामोरी" हैं।
समय, स्मृति, अनंतता, समुद्र, प्रकाश, शिंटो, नोह, प्राचीन कला।
बड़े फ़ॉर्मेट की मोनोक्रोम तस्वीरें।
एक शांत प्रदर्शनी स्थल। इसे आप जैसे भी देखें, यह अल्ट्रा-कूल और "ज़ेन" है।
यह अविश्वसनीय रूप से डेसेत्ज़ सुज़ुकी जैसा है।
हालाँकि, अगर आप कार्यों को ध्यान से देखें, तो क्या उनके भीतर से कुछ बेहद तामोरी-जैसा नहीं निकलता?
हाँ, हिरोशी सुगिमोटो का काम शुरू से ही एक भव्य "डैड जोक" रहा है।
तस्वीरों की तस्वीरें खींचना
उदाहरण के लिए, शुरुआती "डायोरामा" श्रृंखला को लें।
प्राकृतिक इतिहास संग्रहालय का डायोरामा एक ऐसा उपकरण है जो टैक्सिडर्मी (भरवां जानवर), पृष्ठभूमि चित्रों और प्रकाश व्यवस्था का उपयोग करके विलुप्त पारिस्थितिक तंत्रों और विलुप्त जानवरों को पुनर्जीवित करता है। अगर आप इसके बारे में सोचें, तो डायोरामा का कार्य फ़ोटोग्राफ़ी से काफी मिलता-जुलता है।
दूसरे शब्दों में, एक उपकरण जो खोए हुए समय को वर्तमान में उपस्थित करता है।
सुगिमोटो उस "तस्वीर-जैसी चीज़" की तस्वीर खींचते हैं।
फिर कुछ अजीब होता है। जो नग्न आंखों से स्पष्ट रूप से एक संग्रहालय सेटिंग थी, वह तस्वीर बनने के बाद जंगली जानवरों या प्रागैतिहासिक मनुष्यों की वास्तविक तस्वीर दिखने लगती है। जब आप एक अनुकरण को दूसरे अनुकरण से गुणा करते हैं, तो किसी कारण से यह यथार्थवादी हो जाता है—ठीक स्टूडियो में शूट की गई फ़िल्म की तरह।
"पोर्ट्रेट्स" श्रृंखला की भी यही संरचना है। वह मोम की मूर्तियों—एक त्रि-आयामी भंडारण माध्यम—की ऐसे तस्वीरें खींचते हैं जैसे वह व्यक्ति खुद स्टूडियो में आया हो।
"यह हेनरी अष्टम का चित्र है।"
नहीं, नहीं, हेनरी अष्टम की मृत्यु फ़ोटोग्राफ़ी के आविष्कार से सैकड़ों साल पहले हो गई थी (हँसी)।
"लेकिन तस्वीर यहीं है।"
अगर इसे फ़ोटोग्राफ़िक सिद्धांत के रूप में चर्चा की जाए, तो यह फ़ोटोग्राफ़ी की साक्ष्यात्मक प्रकृति—"वह जो था"—को उलटने की एक भव्य कहानी हो सकती है। लेकिन अगर आप इस विचार का सिर्फ मूल निकालें:
"अगर मैं एक तस्वीर की तस्वीर खींचूँ, तो क्या वह असली नहीं लगेगी?"
यह एक बहुत ही साधारण खेल है। सुगिमोटो के मामले में, जब यह मूर्खतापूर्ण विचार अत्यधिक सटीकता के साथ क्रियान्वित किया जाता है, तो यह सीधे दार्शनिक समस्या बन जाता है।
ऐसा इसलिए क्योंकि सुगिमोटो वास्तव में मैमथ या हेनरी अष्टम की तस्वीर नहीं खींच रहे हैं। मुझे लगता है कि उनके काम के केंद्र में हमेशा एक संदेह रहा है: "क्या इतिहास वास्तव में अतीत में मौजूद है? या इसे वर्तमान से अतीत की ओर निर्मित किया जा रहा है?"
हम अतीत को स्वयं नहीं देख सकते। संग्रहालय के डायोरामा, मोम की मूर्तियाँ, तस्वीरें, कला इतिहास, कैप्शन, मूल्यांकन, प्रदर्शन केस। जब हम अतीत को देखते हैं, तो हम हमेशा किसी न किसी उपकरण से गुज़रते हैं। और हम उस उपकरण द्वारा प्रस्तुत छवि को "यही अतीत है" के रूप में देखते हैं, यह सोचते हुए कि यह अतीत ही है।
इसलिए, सुगिमोटो जो तस्वीर खींच रहे हैं वह "वह उपकरण है जिसका उपयोग हम अतीत को देखते समय करते हैं," और वह उस उपकरण को फ़ोटोग्राफ़ी नामक दूसरे उपकरण से गुज़ारते हैं। संग्रहालय में जो डायोरामा स्पष्ट रूप से नकली था, वह तस्वीर बनते ही "अतीत का रिकॉर्ड" दिखने लगता है।
यह किसी नकली चीज़ का सरल भंडाफोड़ नहीं है। यह उस उपकरण को लेना है जो ऐतिहासिक वास्तविकता का निर्माण करता है और उसे उस उपकरण के बाहर दिखाना है। सुगिमोटो के लिए, अतीत और वर्तमान, प्रामाणिक और नकली, शुरू से ही इतने स्पष्ट रूप से अलग नहीं हैं।
और यह समस्या सीधे उनकी बाद की "सीस्केप्स" श्रृंखला, प्राचीन कला और जापान के प्रतिनिधित्व की ओर ले जाती है।
एक फ्रेम में पूरी फ़िल्म की तस्वीर खींचना
"थिएटर्स" श्रृंखला में, इसे समझना और भी आसान हो जाता है।
वह पूरी फ़िल्म की अवधि के लिए कैमरे का शटर खुला रखते हैं। एक फ़िल्म एक ऐसी छवि है जो बड़ी संख्या में स्थिर छवियों को कालानुक्रमिक क्रम में प्रवाहित करके बनाई जाती है।
इसके विपरीत, अगर आप उस सबको एक ही तस्वीर में डाल दें तो क्या होता है? स्क्रीन शुद्ध सफेद हो जाती है। जब उन्होंने पूरी फ़िल्म की तस्वीर खींची, तो कुछ भी दर्ज नहीं हुआ।
यह लगभग एक लतीफ़ा है। हालाँकि, परिणामी शुद्ध सफेद स्क्रीन मालेविच की सफेद पेंटिंग जैसी दिखती है। भारी मात्रा में फ़िल्मी छवियों को पूरी तरह से जोड़ने के परिणामस्वरूप, छवियां गायब हो जाती हैं, और वह शुद्ध तल प्रकट होता है जिसका आधुनिकतावाद ने सपना देखा था।
मुझे लगता है सुगिमोटो में "रूपकों को शाब्दिक रूप से लेने की आदत" है।
समय को एक ही फ्रेम में समेटना, अतीत के लोगों की तस्वीरें खींचना, वर्तमान में प्राचीन परिदृश्यों की तस्वीरें खींचना।
जहाँ कोई व्यक्ति सामान्यतः अवधारणाओं में बात करता है, वह कहते हैं, "ठीक है, चलो इसे वास्तव में आज़माते हैं।"
यह मुझे बहुत तामोरी-जैसा लगता है। तामोरी भी रेलवे, स्थलाकृति, भाषाएँ, जैज़ और ढलान जैसे विषयों के बारे में अजीब तरह से जानकार हैं। हालाँकि, उस ज्ञान को आदरणीय शिक्षा के रूप में प्रस्तुत करने के बजाय, वह ज्ञान के भीतर की खामियों या अजीब तर्क को खोजते हैं और उनके साथ खेलते हैं।
सुगिमोटो काफी समान हैं। वह फ़ोटोग्राफ़ी इतिहास, प्राचीन कला, वास्तुकला, शिंटो, नोह और गणित को गहराई से जानते हैं। लेकिन वह ज्ञान को अधिकार के रूप में ढेर नहीं करते; वह उसे एक बार मोड़ देते हैं, कहते हुए, "तो, संक्षेप में, यह ऐसा है, है ना?"
तामोरी-पन का मूल है "सटीकता के साथ नकली बनाना"
मैं यहाँ जिस तामोरी-पन की बात कर रहा हूँ, वह सिर्फ उनके व्यक्तित्व के बारे में नहीं है। अगर आप तामोरी के शुरुआती प्रदर्शनों के बारे में सोचें तो इसे समझना आसान है।
उदाहरण के लिए, "हानामोगेरा" कोई वास्तविक विदेशी भाषा नहीं है। हालाँकि, यह एक ऐसा नकली निर्माण करने का प्रदर्शन था जो "विदेशी-भाषा-पन" के मूल तत्वों—लय, स्वर-उतार-चढ़ाव और हाव-भाव—को निकालकर विदेशी भाषा जैसा लगता है। चार-भाषा वाला महजोंग भी ऐसा ही है। वह वास्तविक भाषाएँ नहीं बोलते; वह "चीनी-पन," "कोरियाई-पन," और "फ्रेंच-पन" जैसे ध्वनि संकेतों को बढ़ा-चढ़ाकर पुनर्निर्मित करते हैं।
तामोरी लंबे समय से यही करते आए हैं: असली चीज़ की नकल नहीं करना, बल्कि उन तत्वों को निकालना जो असली चीज़ को असली महसूस कराते हैं और सिर्फ उन्हीं के साथ एक नकली बनाना।
क्या यह लगभग "डायोरामा" के समान नहीं है?
सुगिमोटो भी "वास्तविक प्राचीन काल" की तस्वीर नहीं खींचते (या यूँ कहें, वह खींच नहीं सकते); इसके बजाय, वह संग्रहालय द्वारा निर्मित "प्राचीनता" की तस्वीर खींचते हैं। फिर, इसे फ़ोटोग्राफ़ी के उपकरण से गुज़ारकर, वह "पन" सुदृढ़ हो जाता है, और यह असली चीज़ से भी अधिक वास्तविक बन जाता है।
हानामोगेरा एक विदेशी भाषा का अनुकरण है, और "डायोरामा" अतीत का अनुकरण है। दोनों नकली हैं, लेकिन वे नकली होने के कारण दिलचस्प नहीं हैं। नकली बनाकर, वे उजागर करते हैं कि "प्रामाणिकता" किस चीज़ से बनी है। यह पहला तामोरी-जैसा गुण है।
दूसरा है "भेष धारण करना।" तामोरी कभी-कभी खुद को "अनुकरणकर्ता" बताते हैं। वास्तव में, उनके प्रदर्शनों में हमेशा एक ऐसे व्यक्ति का चरित्र होता है जो न तो विशेषज्ञ है और न ही संबंधित पक्ष, लेकिन जो असामान्य सटीकता के साथ रूप ग्रहण करता है और उसमें प्रवेश कर जाता है।
सुगिमोटो के काम को भी भेष धारणों के रूप में पुनर्व्यवस्थित किया जा सकता है।
एक प्राचीन व्यक्ति का भेष धारण कर समुद्र को देखना। मोम की मूर्तियों की तस्वीरें खींचने के लिए एक दरबारी फ़ोटोग्राफ़र का भेष धारण करना। संग्रहालय के डायोरामा की तस्वीरें खींचने के लिए एक प्रकृति फ़ोटोग्राफ़र का भेष धारण करना। एक मंदिर बनाने के लिए प्राचीन वास्तुकला के उत्तराधिकारी का भेष धारण करना। "निप्पॉन" का निर्माण करने के लिए जापानी पारंपरिक संस्कृति के उत्तराधिकारी का भेष धारण करना।
भेष धारण को पूर्णता से करके, वह असली चीज़ को उसकी नींव से हिला देते हैं।
वैसे, मुझे लगता है कि "बुरातामोरी" से भी एक समानता है। आँखों के सामने दिखने वाले वर्तमान से ढलानों, नालियों, पत्थर की दीवारों और ऊँचाई के अंतर जैसे निशानों का पता लगाकर अतीत का पुनर्निर्माण करना, वर्तमान में छोड़े गए संकेतों से एक अदृश्य अतीत को फिर से जोड़ने के अलावा कुछ नहीं है। मुझे लगता है यह मैंने ऊपर जो "उपकरण" वाली कहानी लिखी है, उसके काफी करीब है।
"सीस्केप्स" भी काफी बड़ी मनगढ़ंत कहानी है
मुझे लगता है कि "सीस्केप्स," जो सुगिमोटो के कार्यों में विशेष रूप से उदात्त दिखती है, वास्तव में काफी संदिग्ध है।
सुगिमोटो पूछते हैं कि क्या आज उसी दृश्य की तस्वीर खींचना संभव है जो प्रागैतिहासिक मनुष्यों ने देखा था। ज़मीन शहर बन गई है या स्थलाकृति बदल गई है। फिर समुद्र का क्या? क्या समुद्र वही नहीं है जो प्राचीन लोगों ने देखा था और जो मैं अभी देख रहा हूँ? इसलिए वह दुनिया भर के समुद्रों में जाते हैं और ऐसी तस्वीरें खींचते हैं जो आकाश और समुद्र को लगभग ठीक बीच में विभाजित करती हैं।
लेकिन ध्यान से सोचिए। आप कहना चाहेंगे, "यह सच नहीं हो सकता।"
दृष्टि के आसपास की परिस्थितियाँ प्राचीन और आधुनिक लोगों के लिए अलग हैं। हम जानते हैं कि पृथ्वी एक गोला है, और हम प्रकाशिकी और भूगोल के ज्ञान के साथ क्षितिज को देखते हैं। हम फ़ोटोग्राफ़ी के माध्यम के बारे में भी जानते हैं। भले ही दृश्य समान हो, हम "वही चीज़" नहीं देख रहे हैं।
इसलिए, सुगिमोटो का विचार कि "यह वही समुद्र है जो प्राचीन लोगों ने देखा था," एक काफी बड़ी मनगढ़ंत कहानी है। सुगिमोटो खुद यह अच्छी तरह जानते हैं। जिस व्यक्ति ने डायोरामा में "उपकरण" की क्रियाविधि की तस्वीर खींची हो, वह दृष्टि की ऐतिहासिक प्रकृति से अनजान नहीं हो सकता।
यह जानते हुए कि यह एक मनगढ़ंत कहानी है, सुगिमोटो इसे बड़े फ़ॉर्मेट के कैमरे और सिल्वर जिलेटिन प्रिंट्स के साथ पूरी तरह से पूर्ण करते हैं। फिर, यह वास्तव में एक ऐसा समुद्र दिखने लगता है जो प्राचीन काल से अनंत काल तक जारी है।
झूठ को उजागर करने के बजाय, वह झूठ को उच्चतम गुणवत्ता के साथ साकार करके सत्य का स्वरूप ही निर्मित कर देते हैं।
मुझे लगता है कि एक प्राचीन वस्तु व्यापारी के रूप में सुगिमोटो की पृष्ठभूमि इस भावना से काफी संबंधित है।
प्राचीन वस्तु व्यापारी जानते हैं कि "प्रामाणिकता" कैसे बनती है
प्राचीन वस्तुएँ, एक अर्थ में, भव्य मनगढ़ंत कहानियों की दुनिया हैं।
इसका मतलब नकली बेचना नहीं है। हालाँकि, प्राचीन कला का मूल्य केवल सामग्री से निर्धारित नहीं होता।
इसे किसने बनाया? इसे कब बनाया गया? इसका मालिक कौन था? इसे किस बक्से में रखा गया था? किसने इसका मूल्यांकन किया? यह किस प्रदर्शनी में था?
वस्तु के चारों ओर उत्पत्ति-इतिहास (प्रोवेनेंस) जमा होता है, और यही वर्तमान में उसका मूल्य बनाता है।
प्रामाणिकता का निश्चित रूप से एक भौतिक आधार होता है, लेकिन "ऐतिहासिक मूल्य" स्वयं वस्तु के भीतर एक प्राकृतिक घटक के रूप में निहित नहीं होता। हम वर्तमान में अतीत के बारे में अर्थ निर्मित करते हैं और उसे वस्तु से जोड़ते हैं।
प्राचीन वस्तु व्यापारी इसे अपने व्यापार के स्थल पर लगातार देखते हैं। इसलिए यह स्वाभाविक हो सकता है कि सुगिमोटो प्रामाणिक और नकली को एक सरल द्विआधारी विरोध के रूप में नहीं मानते।
उदाहरण के लिए, नाओशिमा में गो'ओ श्राइन। यह प्राचीन काल से बने इतिहास की बहाली नहीं है। पत्थर, प्रकाश, समुद्र, शिंटो वास्तुकला और भूमिगत स्थानों जैसे टुकड़ों को मिलाते हुए, यह नए सिरे से एक "जापान" बनाता है "जो शायद बहुत पहले से यहाँ रहा हो।" भले ही यह ऐतिहासिक रूप से पुनर्निर्मित नकली है, परिणामी स्थान अविश्वसनीय रूप से प्रामाणिक दिखता है।
नकली मूल बन जाता है। यह बिल्कुल "डायोरामा" जैसी ही संरचना है।
सुगिमोटो विदेशों के लिए जो "जापान" बनाते हैं
और सुगिमोटो के हालिया काम में जो महत्वपूर्ण है, वह विदेशी दर्शकों के लिए प्रस्तुत "जापान" है।
नोह, मंदिर, प्राचीन कला, पत्थर, काई, समुद्र, छायाएँ, रिक्त स्थान। ऐसे असंख्य संकेतों का उपयोग किया जाता है जिन्हें विदेशी आसानी से "निप्पॉन" के रूप में पहचानते हैं।
यह मिनामी तनाका जितना ही परिकलित है।
क्योंकि यह संभव नहीं कि सुगिमोटो खुद उस दृष्टि से अनजान हों। लेकिन मुझे नहीं लगता कि यह परिकलन साधारण चापलूसी है।
इसे समझना आसान है अगर आप उस "निप्पॉन" के बारे में सोचें जिसकी विदेशी पर्यटक क्योटो जाते समय उम्मीद करते हैं। वहाँ रॉक गार्डन हैं। वहाँ काई है। वहाँ पुरानी लकड़ी की इमारतें हैं। शोजी स्क्रीन से गुज़रती हुई रोशनी हल्की होती है, और फिर शिशी-ओदोशी (बाँस का पानी का फव्वारा) और उसके बाद का सन्नाटा। यह ज़ेन है।
लेकिन ये आधुनिक जापानी लोगों के दैनिक जीवन से काफी अलग होने चाहिए। शिशी-ओदोशी और काई के बगीचे सामान्य जापानी लोगों के दैनिक जीवन में मौजूद नहीं हैं। उनका जीवन दवा की दुकानों, योशिनोया, डेसो, सुविधा स्टोर और ईऑन मॉल्स से बना है।
बेशक, सिर्फ इसलिए कि वे जापानी लोगों के दैनिक जीवन में नहीं हैं, इसका मतलब यह नहीं कि रॉक गार्डन और काई के बगीचे नकली जापानी संस्कृति हैं। संस्कृति स्वयं अतीत से मौजूद अनगिनत चीज़ों में से विशिष्ट तत्वों का चयन करके, उन्हें बार-बार प्रस्तुत करके और लगातार यह कहते हुए बनाई जाती है, "हम यही हैं।" उस अर्थ में, विदेशी पर्यटकों द्वारा उपभोग किया जाने वाला निप्पॉन एक तरह से नकली है, लेकिन साथ ही, यह एक ऐसा निप्पॉन है जो वास्तविकता में कार्य करता है।
सुगिमोटो इस संरचना का काफी उपयोग करते दिखते हैं। वह विदेशी बाज़ार की अपेक्षा वाले "निप्पॉन" को असामान्य रूप से उच्च गुणवत्ता के साथ फिर से बनाते हैं। कोई घटिया पर्यटन-पोस्टर जैसा जैपोनिज़्म नहीं, बल्कि एक ऐसा व्यक्ति जिसने एक प्राचीन वस्तु व्यापारी के रूप में असली चीज़ों की भारी मात्रा देखी है, पत्थरों की पसंद, सामग्री, वास्तुकला, प्रकाश से लेकर ऐतिहासिक संदर्भों तक हर चीज़ को पूरी तरह से परिष्कृत करता है।
परिणामस्वरूप, एक "जापान-जैसा जापान" बनता है जो सरकारों द्वारा संभाले जाने वाले "कूल जापान" शैली के सांस्कृतिक केंद्रों से अत्यधिक बेहतर है। यह एक प्रामाणिक नकली निप्पॉन है।
नकली होना और भद्दा होना पर्यायवाची नहीं हैं। सुगिमोटो के मामले में, वह ऐसे नकली बनाते हैं जो अत्यधिक उत्कृष्ट होते हैं। जब कोई नकली अत्यधिक उत्कृष्ट होता है, तो उसे असली चीज़ से अलग करने का कार्य ही अप्रासंगिक हो जाता है।
यह गंभीर चेहरे के साथ कहने जैसा है, "यह असली है," जबकि हँसते हुए यह सवाल उछालते हुए, "लेकिन आखिर 'असली' है क्या?"
यह भी "डायोरामा" है। यदि आप कृत्रिम प्रकृति की पूर्णता से तस्वीर खींचते हैं, तो यह एक वास्तविक प्रकृति तस्वीर बन जाती है। यदि आप कृत्रिम रूप से निर्मित जापान को पूर्णता से बनाते हैं, तो यह "जापान स्वयं" बन जाता है।
सुगिमोटो अनुकरण की निंदा नहीं करते; वह आनंदपूर्वक अनुकरण का निर्माण करते हैं।
इसीलिए वह "डेसेत्ज़ सुज़ुकी के वेश में तामोरी" हैं
जब आप इतनी दूर तक सोचते हैं, तो वर्तमान क्योका (विनोदी कविताएँ) इतनी असंगत नहीं लगतीं। लंबे समय से, हम हिरोशी सुगिमोटो को एक काफी गहन कलाकार के रूप में देखते आए हैं।
समुद्र, समय, नोह, इन'ई रायसान (छाया की प्रशंसा)।
यही कारण है कि सुगिमोटो को विदेशों में "जापानी" और "ज़ेन-जैसे" के रूप में उच्च मूल्यांकन मिला है। वह पूरी तरह से डेसेत्ज़ सुज़ुकी की खाल पहने हुए हैं।
नहीं, अगर हम भेष धारण सिद्धांत को ध्यान में रखें, तो यह कहना कि वह "खाल पहने हुए हैं" बहुत हल्का हो सकता है। वह डेसेत्ज़ सुज़ुकी का भेष धारण करने वाले तामोरी हैं।
हालाँकि, भले ही यह एक भेष धारण है, मुझे लगता है कि सुगिमोटो शायद गंभीर हैं। वह विश्वास करते हैं, लेकिन विश्वास नहीं करते। वह एक अद्वितीय दूरी के साथ पूरी तरह से डेसेत्ज़ की भूमिका निभा रहे हैं।
"डायोरामा," "पोर्ट्रेट्स," "थिएटर्स," और "सीस्केप्स।"
यदि आप उन्हें सिर्फ विचारों तक सीमित कर दें, तो वे काफी भव्य चुटकुले हैं। सुगिमोटो के बारे में अद्भुत बात यह है कि वह शर्मिंदगी के कारण मज़ाक को बीच में नहीं रोकते।
सर्वोत्तम फ़ोटोग्राफ़ी तकनीकें, सर्वोत्तम सामग्री। वह वास्तुकला भी बनाते हैं और नोह प्रदर्शन भी समर्पित करते हैं।
वह मूर्खतापूर्ण सवालों में भारी संसाधन निवेश करते हैं। एक लतीफ़ा फ़ोटोग्राफ़िक सिद्धांत, समय सिद्धांत और जापान सिद्धांत बन जाता है।
इसलिए, मुझे लगता है कि इन क्योका पर गुस्सा करना, यह कहते हुए कि "हिरोशी सुगिमोटो जैसे दर्जे का कलाकार ऐसा शर्मनाक काम क्यों करेगा?" थोड़ा उल्टा है।
क्योका खुद दिलचस्प नहीं हैं।
क्रिंज क्रिंज है।
लेकिन यह हिरोशी सुगिमोटो की खासियत है।
उन्होंने कभी गहराई को मूर्खता से अलग नहीं किया।
बस इतना है कि अब तक, मज़ाक परिपूर्ण सिल्वर जिलेटिन तस्वीरों के भीतर छिपा हुआ था।
इस बार, उन्होंने इसे खुद शब्दों में पिरोया और सतह पर ले आए। इसीलिए यह शर्मनाक है।
अगर इसे एक काम के रूप में देखा जाए, तो यह दर्शन है, लेकिन जब शब्दों में कहा जाए, तो यह एक डैड जोक बन जाता है। वह अंतर, वास्तव में, हिरोशी सुगिमोटो है।
दर्शकों ने अब तक उनके कार्यों से "अनंतता," "अनित्यता," "ज़ेन," और "समय" पढ़ा है, सुगिमोटो को डेसेत्ज़ सुज़ुकी मानते हुए। हालाँकि, उन्होंने खुद किनारे से क्योका लिखीं, यह कहते हुए तामोरी तत्व को उजागर करते हुए, "असल में, यह काम शुरू से ही इस तरह का श्लेष है।"
इसीलिए वह नापसंद किए जाते हैं।
उन्होंने काम की गुणवत्ता कम नहीं की; सुगिमोटो ने खुद उस "गंभीर हिरोशी सुगिमोटो" की आभा को हटा दिया जो दर्शकों ने उनके कार्यों पर चढ़ा रखी थी। *क्योका* चित्रों के लिए बिल्कुल भी काम नहीं करतीं; बल्कि, वे पूरी तरह से मज़ा किरकिरा करती हैं। लेकिन मुझे लगता है कि यही सुगिमोटो का इरादा है।
खाल उतारने का तरीका भी परिकलित है
इसीलिए मैंने शुरुआत में लिखा था कि "आलोचना भी इस धूर्त लोमड़ी की योजना का हिस्सा है।"
इन क्योका के अंग्रेजी अनुवाद नहीं हैं। मैंने कैटलॉग खरीदा, और जैसी उम्मीद थी, क्योका वाले हिस्सों का अंग्रेजी में अनुवाद नहीं किया गया था।
स्थल पर कई विदेशी आगंतुक थे। वे संभवतः इस मूर्खता को बिना ध्यान दिए छोड़ देंगे और पहले की तरह सुगिमोटो को डेसेत्ज़ सुज़ुकी मानते रहेंगे। विदेशी बाज़ार के लिए "गंभीर हिरोशी सुगिमोटो" उत्पाद बिल्कुल भी क्षतिग्रस्त नहीं है।
केवल वे ही जो जापानी समझते हैं, यह स्पष्टीकरण पढ़ सकते हैं। दूसरे शब्दों में, सुगिमोटो ने अपनी खाल पूरी तरह से नहीं उतारी। विदेशी दर्शकों के लिए खाल को बनाए रखते हुए, उन्होंने अंदर के परिष्कृत, तर्कप्रिय, डैड जोक पसंद करने वाले अधेड़ व्यक्ति का चेहरा केवल जापानी भाषी लोगों को दिखाया।
और एक डैड जोक के प्रति सही प्रतिक्रिया "पूरी तरह से खीझ जाना" है। क्योंकि अगर आप खीझते नहीं, तो आप चित्रों पर भारी बोझ नहीं बन सकते। और भले ही क्योका का अंग्रेजी में अनुवाद किया गया होता, यह समस्याजनक होता अगर विदेशी, जिनमें डैड जोक्स पर खीझने की आदत नहीं है, अजीब तरह से प्रभावित हो जाते।
दूसरे शब्दों में, उन्होंने डिज़ाइन किया है कि किस दर्शक को क्या दिखाना है। ठीक वैसे ही जैसे एक प्राचीन वस्तु व्यापारी बक्से के अभिलेख और सामग्री को अलग-अलग संभालता है। इसे "योजना" के अलावा और क्या कहा जा सकता है?
2005 की शुरुआत में, अकीरा असादा ने सुगिमोटो की "फ़ोटोग्राफ़ी इतिहास के हीगल" के रूप में प्रशंसा की, साथ ही यह भी लिखा कि वह "राकुगो कथाकार की तरह जिद्दी और परिष्कृत हैं।" यह असादा की विशिष्ट गहन और सुरुचिपूर्ण शब्दावली है, लेकिन संक्षेप में, इसका अर्थ है "वह दिल से एक मनोरंजनकर्ता हैं (अच्छे अर्थ में)।"
अकीरा असादा से एक और दिलचस्प किस्सा है। जब डिजिटलीकरण के कारण सिल्वर जिलेटिन फ़ोटोग्राफ़ी के लिए विशेष सामग्री एक के बाद एक बंद हो रही थी, सुगिमोटो ने कथित तौर पर एक शांत चेहरे के साथ कहा:
"इसका मतलब है केवल दो विकल्प हैं: या तो फ़ोटोग्राफ़ी छोड़ दो या कोडक खरीद लो।"
फ़ोटोग्राफ़ी नामक एक माध्यम ऐतिहासिक रूप से समाप्त होने वाला है। जहाँ एक सामान्य कलाकार एक गंभीर सांस्कृतिक सिद्धांत शुरू करेगा, वह जवाब देते हैं, "तो बस कोडक खरीद लो।" उनके उत्तर हमेशा व्यावहारिक और खिलंदड़े होते हैं।
आखिरकार, वह डेसेत्ज़ सुज़ुकी के वेश में तामोरी हैं।
मैं तो यह भी देखना चाहूँगा कि अगर उन्होंने कोडक खरीद लिया होता तो क्या करते।
