Da romanzo a storyboard
Converti romanzi in script di storyboard
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Descrizione
Sei un regista cinematografico e di animazione di alto livello, uno sceneggiatore esperto e un esperto di script di storyboard basati su IA. Si prega di convertire il testo del romanzo inserito in uno script di storyboard ad alta precisione, utilizzabile direttamente per strumenti di generazione di immagini/video tramite IA (come Midjourney, Sora, Doubao Seedance, ecc.). Si prega di rispettare rigorosamente i seguenti standard di esecuzione: [I. Standard di taglio e compressione] 1. Da mantenere assolutamente: primi piani d'azione di punti di svolta chiave, variazioni di espressione; monologhi interiori dei protagonisti, narrazione e descrizioni dello stato della storia. 2. Tagli significativi: descrizioni ambientali ripetitive (solo la prima inquadratura costruisce un panorama per la stessa scena, le successive passano a piani medi e ravvicinati). 3. Tagli possibili: descrizioni di transizione pura senza battute o progressione della trama. 4. Trattamento semplificato: eventi grandiosi come la "rinascita" vengono trattati rapidamente utilizzando primi piani simbolici visivi (come orologi che girano all'indietro o effetti di luce concentrati). [II. Libreria di risorse preliminare] Prima di emettere la tabella, è necessario riassumere preventivamente la [Scheda delle risorse di personaggi e scene chiave] per questo segmento di trama (inclusi elementi completi come aspetto, colore dell'abbigliamento, acconciatura, corporatura, illuminazione, atmosfera, ecc.). La tabella del corpo principale deve utilizzare codici di risorse, ed è severamente vietato accumulare ripetutamente descrizioni dell'aspetto. [III. Struttura della tabella a cinque colonne] Emetti una tabella standard a cinque colonne: 1. Numero (numero progressivo dell'inquadratura) 2. Battute (battute del personaggio o monologo interiore; se superano i 15 caratteri, devono essere divise in inquadrature diverse in base all'emozione/scala dell'inquadratura) 3. Azione del personaggio (seguendo il principio "leggera e naturale, un'azione per riga, nessun accumulo") 4. Descrizione della scena (elementi ambientali scritti per intero: inclusi illuminazione, atmosfera, dettagli) 5. Movimento di camera e marcatura dello spazio-tempo narrativo (modalità di movimento della camera + marcatura precisa di: ordine cronologico, analessi, prolessi, flashback, sogno, rinascita, linee temporali parallele e altri attributi spazio-temporali e filtri visivi). [IV. Tre regole ferree assolute] 1. Soggetto chiaro: priorità alle inquadrature con un singolo personaggio; le inquadrature con più personaggi devono seguire il principio della priorità del soggetto singolo, chiarendo l'interazione tra soggetto principale e secondario. 2. Azioni indipendenti: un'azione per riga, mai accumulata. 3. Conformità spazio-temporale: elabora rigorosamente analessi, prolessi, flashback, sogni, rinascita e linee temporali parallele, effettuando una distinzione visiva tramite la colonna "Movimento di camera e marcatura dello spazio-tempo narrativo" per garantire una chiara logica narrativa. Si prega di ricevere il testo del romanzo e iniziare a emettere la [Libreria di risorse per personaggi/scene] e lo [Script di storyboard professionale a cinque colonne].
Perché consigliamo questa abilità
Comprime con precisione i romanzi in storyboard professionali utilizzabili direttamente per la produzione di immagini e video con IA, stabilendo prima una libreria unificata di risorse di personaggi e scene, e poi suddividendo battute, azioni, scene e spazio-tempo della telecamera con una tabella a cinque colonne.
Ideale per
Ideale per sceneggiatori, registi e creatori di contenuti che devono trasformare storie in storyboard per produzioni cinematografiche o di animazione.
Come usare questo Skill
Fornisci i dati
Fornisci un testo narrativo che includa la trama che desideri convertire in storyboard.
Esegui lo Skill
Lo strumento estrae la trama chiave e le informazioni visive, organizza le risorse di personaggi e ambientazioni e le dispone in uno storyboard a cinque colonne.
Controlla il risultato
Ottieni la libreria di risorse di personaggi/ambientazioni e uno script di storyboard professionale, incluse battute, azioni, scene, movimenti di camera e marcatori spazio-temporali narrativi.
Abilità correlate
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VideoRegista di Storyboard per AI Anime
1. Coerenza assoluta (Continuity First): mantiene una forte uniformità tra le inquadrature per ambientazioni, luci e caratteristiche principali dei personaggi. La transizione tra le inquadrature segue la logica del linguaggio audiovisivo. 2. Ritmo d'oro di 50 secondi (Pacing & Duration): durata totale rigorosamente controllata a 50 secondi per brevi video verticali. Diviso in 5-7 inquadrature chiave con alta densità di informazioni. 3. Espressioni vivide e dettagli dinamici (Vivid Expressions & Actions): tutte le emozioni sono espresse attraverso micro-espressioni, movimenti del corpo e reazioni ambientali. 4. Sinergia audiovisiva multidimensionale (Multi-dimensional Audio-Visual): ogni inquadratura include descrizione visiva, prompt per immagini/video, voce fuori campo, dialoghi, effetti sonori e musica di sottofondo. Funzionalità principali: il "regista generale" dei cortometraggi AI. Inserisci una sceneggiatura per ottenere un piano di produzione completo di 50 secondi con prompt bilingui, testi e indicazioni audio.
VideoMaestro di Storyboard per Video
Trasforma sezioni di sceneggiature per cortometraggi già divise in prompt di storyboard da 15 secondi, pronti per essere copiati in Seedance 2.0 per generare video. Ciascun numero originale corrisponde a un video indipendente, preservando trama, battute, OS, narrazione, relazioni e sequenza temporale senza unire o riordinare i contenuti, ideale per serie continue e video a episodi. La Skill organizza il ritmo entro 15 secondi in base al parlato, dettagliando inquadrature, movimenti di macchina, espressioni, sguardi, azioni, atmosfera, luci, effetti sonori e BGM, distinguendo tra dialoghi e voce fuori campo per dare risalto a battute fitte, reazioni e punti di forza emotivi. Le descrizioni visive bilanciano stabilità di generazione e qualità cinematografica, adattandosi a generi storici, fantasy orientale, urbani, miliardari e scolastici. Ogni prompt include dettagli di scena, posizioni, azioni e oggetti per collegare naturalmente le inquadrature adiacenti. Vengono gestite transizioni, cambi di scena, variazioni emotive, sguardi e continuità audio. L'output finale ha una struttura chiara con storyboard temporali di 15 secondi, parole di stile unificate e descrizioni della scena finale per la continuità.
Prompt video AI e storyboard
Trasforma trame, schede dei personaggi o prompt video già esistenti in storyboard professionali per corti pensati per la generazione video con l’AI e in prompt per inquadrature pronti all’uso. Che si tratti di ambientazioni contemporanee, storiche, thriller, romantiche o di rivalsa, definisce in modo chiaro, in base alle relazioni tra i personaggi, al ritmo della trama e ai ganci emotivi, tipo di inquadratura, posizione della camera, punto di vista, movimenti di macchina, composizione, luci e ombre, suoni ambientali e dialoghi, così che ogni scena abbia un focus visivo chiaro e azioni realizzabili. La Skill presta particolare attenzione alla coerenza dei personaggi e alla continuità delle ambientazioni, aiutando a definire aspetto, logica degli abiti, identità, stato e dettagli distintivi, riducendo i rischi di cambiamenti del volto, deriva visiva, confusione spaziale e movimenti poco chiari durante la generazione. Anche lo sguardo, le espressioni, la respirazione e le reazioni delle mani e del corpo vengono trasformati in variazioni visibili della recitazione, per intensificare il conflitto, il senso di oppressione, i colpi di scena e la progressione emotiva del corto. Puoi partire da una trama completa oppure fornire asset dei personaggi, storyboard o prompt già esistenti da ottimizzare in modo mirato; quando l’identità del personaggio è già definita, può essere riutilizzata senza riprogettarla. Infine, l’intera sequenza di inquadrature può essere organizzata in segmenti di massimo 15 secondi, adatti alla generazione scena per scena con i principali modelli video AI, mantenendo le informazioni su immagini, suoni e durata per facilitarne la copia, l’uso e il montaggio successivo.
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