Conversa Oficial entre Masao Maruyama, cofundador da Madhouse, além de fundador dos estúdios de animação MAPPA e Studio M2, e Manabu Otsuka, CEO do Studio MAPPA.
Esta é a nossa tradução do relatório feito por SYO.
Ferramenta usada para tradução: DeepL
Fonte: Site Oficial de Chainsaw Man (Publicado em março de 2026)
Por favor, conte-nos por que vocês escolheram adaptar o "Arco da Reze" como um longa-metragem.
Otsuka: Depois de concluir uma temporada da série de TV, quando estávamos considerando o que fazer com os episódios subsequentes, sentimos que o "Arco da Reze" era adequado para um longa-metragem por ter uma estrutura narrativa sólida, com começo, meio e fim claros. Desde o início, os "filmes" tiveram um significado importante para Chainsaw Man. Para cenas como a da piscina da escola e momentos cotidianos, os diretores e animadores realmente pensaram em como abordar a atuação, perguntando: "Se isso fosse um filme, que tipo de performance precisaríamos entregar?"
Maruyama: Pode parecer abstrato, mas assistir ao "Arco da Reze" simplesmente fez bem. Dava para sentir a alegria e a paixão de pessoas que amam o que fazem, se divertindo enquanto trabalham.
Otsuka: Exatamente. É um filme onde as ideias de todos colidiram e se uniram (risos).
Maruyama: Acho que essa é a força da MAPPA agora. Como empresa, temos uma mentalidade forte de "tentar as coisas" e enfrentamos desafios difíceis com paixão até vê-los concluídos.
O contraste entre a primeira e a segunda metade do "Arco da Reze" é marcante, não é?
Otsuka: Assim como em Chainsaw Man. Acho que os títulos em que a MAPPA trabalhou dão a impressão de realmente se dedicarem ao máximo na ação. Como o público provavelmente estava assistindo enquanto antecipava: "Quando a ação incrível vai acontecer?", foi crucial construir cuidadosamente os elementos do cotidiano e do romance que levam a esse momento. É inevitavelmente difícil realizar esse tipo de desenvolvimento em uma série de TV, então acho que é algo único no formato de filme.
Você deu algum conselho à equipe de direção, Sr. Otsuka?
Otsuka: Não, na verdade não. O único conselho que dei foi principalmente sobre a equipe. Claro, se houvesse alguma preocupação com o trabalho que chegava, eu a apontava, mas desta vez pude sentir energia em cada parte da produção, então não tive nada a dizer.
O "Arco da Reze" foi recebido com grande entusiasmo nos EUA também.
Maruyama: Estou por aqui desde a época em que a animação japonesa começou a se expandir para o exterior, particularmente para os EUA, então vi todo o processo se desenrolar até hoje. Trabalhamos duro para promover "A animação do Japão é incrível" nos EUA com 'Jubei: A Lâmina da Justiça' (1993), que influenciou criadores no exterior e se espalhou para o mundo live-action, levando a projetos como 'The Animatrix', a antologia animada de 'Matrix' — enquanto Hayao Miyazaki deixou sua marca no mundo de uma forma diferente. Como alguém que viveu essa era de desafios repetidos, ver 'Demon Slayer' e 'Chainsaw Man' ganharem tanta aceitação me fez sentir: "Finalmente chegamos tão longe." Os jovens nos EUA estão assistindo a essas obras, não estão? Fico profundamente emocionado com o simples fato de a cultura do anime japonês ter alcançado um público tão amplo.
Não foi apenas uma única obra que rompeu barreiras; há uma trajetória e uma história que levaram a este ponto, e o sucesso de hoje é construído sobre essa base. Acho que se resume a ter um material que foi capaz de responder ao momento certo nesta era. Continuamos criando obras que, embora possam não ter sido sucessos, estavam destinadas a ficar na história — trabalhamos duro para cultivar esse campo, e então o Otsuka-kun plantou a boa semente de 'Chainsaw Man', regou bem, e a flor desabrochou. Sentir isso me deixou muito feliz. Não teria arrependimentos mesmo se morresse amanhã (risos).
Otsuka: Maruyama-san, você vem dizendo "mesmo se eu morrer amanhã..." nos últimos 15 anos! (risos)
Maruyama: É surpreendentemente longo para isso, no entanto (risos).
Otsuka: Acho que a força de 'Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba', que acabou de ser mencionado, reside no fato de ser adequado para todas as idades. Em vez de assumir o desafio usando a mesma abordagem, sinto que seguimos os passos de 'Jujutsu Kaisen' e 'Chainsaw Man' ao adotar um estilo onde criadores na faixa dos 20 e 30 anos simplesmente colocaram na tela tudo o que achavam legal.
Acho que a energia juvenil desses jovens foi transformada em uma fonte de charme. Os próprios criadores nunca pretenderam fazer obras "de nicho". Da mesma forma, as equipes de marketing e direitos nunca desistiram. Embora seja fácil cair na armadilha de pensar: "Talvez tenha muitos fãs homens?" ou "Talvez sejam principalmente fãs do mangá original?", eles se recusaram a descartar qualquer possibilidade — acreditando que "mesmo fãs mulheres e estudantes do ensino médio que nunca tiveram contato com Chainsaw Man antes vão assistir ao 'Arco da Reze', e temos que garantir que assistam." Acho que é precisamente por isso que conseguimos chegar até aqui.
Ninguém, incluindo eu, poderia dizer: "Estamos mirando em 10 bilhões de bilheteria." Mas, no fundo, nenhum de nós desistiu; acreditávamos que esta obra tinha esse potencial. É sobre a mentalidade com a qual você aborda um projeto — sinto que o "Arco da Reze" nos deu a confiança para seguir em frente.
Maruyama: Meu lema é "um produto imperfeito e encantador". Pessoalmente, não almejo um produto final perfeito; minha teoria é que, enquanto houver um aspecto com charme avassalador, as pessoas seguirão. Os diretores, por sua própria natureza, tendem a buscar a perfeição, mas eu pessoalmente acho que, se você tem dinheiro para fazer correções, é melhor usá-lo no seu próximo projeto (risos). O que é maravilhoso no Otsuka-kun é que, embora ele tenha herdado esse tipo de ousadia, ele não age de forma tão imprudente quanto eu. Ele assumiu a MAPPA na mesma idade que eu tinha quando comecei a MADHOUSE, e acho que o "Arco da Reze" é o tipo de projeto que só pode ser feito por alguém jovem. Minha primeira impressão quando assisti foi: "Eu nunca mais conseguiria fazer algo assim! É tão frustrante!" (risos).
Otsuka: Mas, inversamente, quando assisti 'Neste Canto do Mundo', que o Sr. Maruyama planejou em 2016 — o ano em que me tornei presidente —, senti: "Eu não conseguiria fazer algo assim agora." Não conseguia nem me imaginar produzindo aquele filme e vendo-o ser concluído. Suponho que ambos compartilhamos o mesmo sentimento.
Maruyama: Tenho certeza de que todos que assistirem ao "Arco da Reze" sonharão: "Eu também quero fazer algo assim", mas acho que é um trabalho — e um sucesso — que só foi possível por causa dos 10 anos de experiência que a MAPPA acumulou desde que o Otsuka-kun assumiu como presidente.
Otsuka: Na verdade, acho que não conseguiríamos fazê-lo novamente (risos). É um trabalho que só foi possível por causa daquele momento e daquela equipe específica.
Maruyama: Isso é verdade. Aquela explosão de energia no momento é o que importa. Se você começar a mexer nela no meio do caminho, pensando: "Vamos melhorar isso ainda mais", não vai funcionar. Você tem que simplesmente ir em frente. Eu realmente senti que eles entenderam isso e o criaram dessa forma, e isso me deixou muito feliz ao assistir.
Em nossa era — as obras de Mamoru Oshii, Hayao Miyazaki e Yoshiaki Kawajiri — sinto que elas tinham uma forte voz autoral. Embora todos as tenham criado como entretenimento no sentido de que queriam que "todos as vissem", elas pendiam mais para a arte. Mas, a partir de certo ponto, sinto que houve uma mudança em direção a um tipo de anonimato — um afastamento de confiar apenas no estilo do artista individual e em direção à criação de algo que realmente funciona como entretenimento ao incorporar vários elementos. Embora os elementos do material de origem ainda estejam fortemente presentes, o foco está em apresentá-los de uma forma divertida e agradável. Acho que essa tendência, onde o valor do entretenimento assumiu precedência sobre o valor artístico, está alinhada com a expansão da animação japonesa em todo o mundo. O público estrangeiro que costumava ter aversão a "animação japonesa ser um pouco intensa demais" não sente mais isso.
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