Técnicas de Design de IA de Nível Mestre de Yoichi Ochiai: 7 Princípios e Prompts Práticos

Claro! Aqui está a tradução do texto para o português, seguindo rigorosamente todas as suas diretrizes.

A técnica de design com IA de Yoichi Ochiai não era sobre "deixar bonito".

7 princípios e prompts práticos para iniciantes alcançarem o design profissional.

Quando você pede para uma IA criar um design, muitas vezes o resultado parece amador.

Você pede "luxuoso, futurista e legal", mas o que sai é algum CG que você já viu em algum lugar. Partículas de luz em um fundo preto, gradientes sem sentido. Parece que cumpre o papel, mas é claramente diferente de um trabalho profissional.

Ao pesquisar o design com IA de Yoichi Ochiai, a verdadeira identidade desse "algo" ficou clara.

Vou te dar a conclusão primeiro. A essência da utilização do design com IA por Ochiai não é fazer a IA gerar um "produto final bonito" de uma só vez. É exatamente o oposto: está em um design que gira em cinco estágios em alta velocidade.

Externalizar ideias vagas → Estruturar conceitos → Produzir em massa protótipos em diferentes formatos → Humanos escolherem o "desconforto" → Implementar e verificar em mídias ou espaços reais.

Essa velocidade de rotação é o que separa profissionais de amadores. Aqueles que buscam a perfeição em uma única tentativa sempre serão amadores. Aqueles que giram e selecionam se aproximam do nível profissional.

E o fator decisivo para iniciantes fecharem a lacuna com os profissionais é não inserir palavras como "luxuoso", "futurista" ou "estiloso". Em vez disso, passe variáveis de design específicas. De quem você está mudando a percepção e como? Qual objeto é o protagonista? Quais elementos você está contradizendo? Em que ordem o olhar deve se mover? Em que meio será experimentado? Quanto da imprevisibilidade da IA você vai manter?

Neste artigo, vou decompor esse pensamento em 7 princípios e fornecer prompts práticos (para slides, sites, LPs e geração de imagens) que você pode copiar e colar.

Devo esclarecer: esses prompts não são reproduções dos prompts particulares do Sr. Ochiai. São metodologias extraídas de seus escritos públicos, trabalhos, exemplos de prompts e filosofia de design no GitHub, reconstruídas para diversos fins. Não sei exatamente o que ele está digitando do outro lado da tela. O que posso ver é a "estrutura de produção" legível a partir de seus trabalhos e declarações públicas.

Vamos começar.

O que os Iniciantes Costumam Fazer vs. O Processo para se Tornar um Profissional

Primeiro, vamos esclarecer a natureza do fracasso.

Quando iniciantes pedem um design para a IA, quase todos dizem: "Por favor, faça um design luxuoso, futurista e legal."

A razão pela qual isso é ruim é clara: a IA preenche arbitrariamente o significado de "luxuoso". Luxo pode significar o silêncio do minimalismo ou a decoração ornamentada do suntuoso. Você tem uma imagem específica em sua cabeça, mas a IA, recebendo apenas essas palavras, não entende. Então, ela retorna um resultado seguro e mediano.

O Sr. Ochiai descreve a geração de imagens como um "problema de linguagem e logística". Trata-se de quão precisamente você consegue verbalizar a disposição dos objetos e as condições de captura, em vez de usar adjetivos sensoriais. Ele vê isso como um problema de verbalização, não um problema de sensibilidade.

O processo para alcançar o nível profissional é este: Primeiro, coloque a imagem vaga para fora. Estruture-a e transforme-a em variáveis de design específicas. Crie múltiplos protótipos em direções diferentes. Humanos escolhem o "desconforto" que parece certo. Em seguida, verifique no meio real onde será usado. Este artigo vai decompor cada estágio em uma forma que até mesmo iniciantes possam executar.

Princípio 1: Instrua com "Objetos" em vez de "Adjetivos"

Este é o núcleo.

As instruções de iniciantes são feitas de adjetivos: "Luxuoso, futurista, legal." O método Ochiai substitui isso por objetos e suas relações.

Por exemplo:

Coloque um único objeto com acabamento espelhado no centro de um espaço preto.

A superfície do objeto reflete imperfeitamente a luz ao redor e a figura do observador.

Deixe o fundo sem decoração, fazendo da tensão entre o objeto e o espaço negativo o protagonista.

O olhar do observador se move na ordem: luz refletida → contorno do objeto → texto central.

A palavra "legal" não contém nenhuma dessa informação. O método Ochiai a decompõe nos seguintes elementos: O objeto principal. Objetos ao redor. Relações posicionais. Estado. Textura da superfície. Relação com a luz. Relação com o observador. Mudança ao longo do tempo. E elementos a serem proibidos.

Essa decomposição pode ser aplicada a elementos de slides e design de componentes de sites. Em vez de "deixe legal", pergunte: "Qual é o protagonista, o que é colocado ao redor dele, como o olhar se move e o que é proibido?" Apenas preencher esses itens melhorará drasticamente a precisão da saída.

Princípio 2: Use a "Linguagem do Fotógrafo" para Geração de Imagens

Nos prompts do Midjourney que o Sr. Ochiai tornou públicos, condições específicas de fotografia são escritas: Leica M11, Summilux 90mm, F1.5, foto frontal, espaçamento entre os sujeitos, placa branca, 16:9.

Não adjetivos, mas palavras usadas por fotógrafos no local. Isso cria precisão.

Até mesmo iniciantes podem chegar muito mais perto da qualidade profissional especificando pelo menos estes 7 itens: Sujeito (o que fotografar). Composição (centro, esquerda/direita, vista aérea, frontal, close-up). Distância (plano geral, meio corpo, macro). Sensação da lente (24mm, 50mm, 85mm, macro). Luz (natural, contraluz, luz dura, luz difusa). Material (metal, tecido, vidro, madeira, LCD). Propósito (miniatura, LP, anúncio, exposição, impressão).

No entanto, há uma ressalva. O próprio Sr. Ochiai mostrou exemplos em que falar demais sobre câmeras e lentes pode quebrar a saída. Não se trata de listar o máximo de termos técnicos possível. Deixe apenas as variáveis que afetam o resultado. Escolha palavras que funcionam, em vez de apenas muitas palavras. Isso também é uma técnica de seleção, não apenas de sensibilidade.

Princípio 3: Inclua Uma "Contradição Compreensível"

A força do trabalho de Ochiai não está em misturar elementos excêntricos aleatoriamente. Está em conectar dois conceitos que são semanticamente relacionados, mas fisicamente contraditórios.

Um LCD rachado que deveria ser sólido se move como um líquido. Tecido se estilhaça como vidro. Imagens digitais são materializadas através de impressões de platina tradicionais. Conectar instrumentos antigos com vídeo de IA generativa.

Não é aleatório; está conectado em significado. Esta é a chave.

Para iniciantes, a fórmula é: Sujeito normal + Propriedade heterogênea semanticamente relacionada + Razão para a combinação.

Exemplos: Treinamento de IA × Silêncio de templo para representar "um espaço para focar em tecnologia complexa." Serviço de investimento × Anéis de árvore para representar "ativos crescendo ao longo do tempo." Automação de negócios × Canal de água para representar "um sistema onde a informação flui sem estagnação." Segurança × Muros de castelo translúcidos para representar "defender enquanto mostra o mecanismo interno."

A contradição não é por diversão. Ela é usada para tornar um conceito compreensível de uma só vez. Portanto, sempre a acompanhe com a razão "por que essa combinação?" Uma contradição que não pode ser explicada é apenas excentricidade e não deve ser adotada.

Princípio 4: Não Delete Todos os Erros da IA

Na geração de design normal, você corrige todas as partes não naturais. Mas na criação, as formas não intencionais nascidas da IA podem conter uma nova linguagem visual.

O importante não é deixar os erros como estão, mas classificá-los em três tipos:

Falha: Texto distorcido, dedos quebrados, contradições estruturais que atrapalham o propósito. Corrija estes.

Desvio: Diferente da intenção, mas leva à singularidade. Considere estes.

Descoberta: Elementos inesperados que podem ser promovidos ao centro do trabalho. Adote estes.

Nos trabalhos do Sr. Ochiai, a mudança na geração ou a dissolução de limites é usada como expressão. Em outras palavras, ele capta os "erros" da IA como material. Iniciantes tentam esmagar todos os erros, mas profissionais selecionam "descobertas" entre eles. Apenas ter esse olhar muda o valor do que sai da IA.

Princípio 5: Pense no Design como Tempo e Corpo, Não como uma "Imagem Parada"

O Sr. Ochiai conecta linguagens cinematográficas, musicais e físicas a experiências de design que vão além de apenas olhar para uma tela. Ele integra instrumentos antigos, vídeo de IA generativa, som e experiências táteis/de materiais em um único campo.

Traduzir isso para um site se parece com isso:

O significado da informação muda conforme você rola. O fundo se move ligeiramente em resposta ao mouse. Números importantes aparecem em etapas. Mostre uma imagem abstrata primeiro, depois explique o significado depois. Reduza a densidade de informação à medida que o usuário se aproxima do CTA.

Para slides, em vez de apenas alinhar páginas, projete a ordem em que a percepção do público muda. Projete o fluxo da experiência ao longo do tempo — como a mente do espectador muda — em vez da aparência de cada slide individual. Esta é a diferença decisiva entre uma apresentação de slides amadora e uma apresentação profissional.

Princípio 6: Projete "Fora da Tela"

O trabalho "Liquid Universe" do Sr. Ochiai é um trabalho que usa IA generativa, PCs e monitores, mas em outros trabalhos, ele converte imagens de IA em impressões de platina ou tecido. Em outras palavras, o design não é apenas a aparência dentro da tela, mas um design de experiência que inclui o meio de saída.

Portanto, você precisa passar as seguintes condições para a IA: Será visto em um smartphone? Projetado em um monitor grande? Impresso? Usado como material de vendas enquanto explica? Visto por apenas 0,5 segundos nas redes sociais? Usado para decisões de compra em uma LP?

Mesmo para a mesma imagem, se o meio mudar, as margens ideais, tamanho da fonte, volume de informação e contraste mudam. A resposta correta para uma miniatura vista por 0,5 segundos em um telefone é exatamente o oposto de um documento impresso e lido manualmente. Iniciantes tentam fazer uma "imagem legal", mas profissionais fazem engenharia reversa a partir de "onde e como será experimentado". Essa etapa extra cria um design que realmente funciona.

Princípio 7: Não Deixe uma Única IA Fazer Tanto a Produção Quanto a Avaliação

Em "co-vibe", lançado em 2026, uma configuração que percorre Anthropic, OpenAI, Groq e modelos locais, execução paralela de múltiplos agentes e seleção de modelo de acordo com a tarefa são implementados.

Traduzir essa filosofia para o design significa divisão do trabalho.

IA-A: Organize o propósito e o alvo. IA-B: Crie três direções de design. IA-C: Audite legibilidade, fluxo e acessibilidade. IA-D: Aponte partes clichês. E Humano: Decida qual direção adotar e qual "desconforto" manter.

Por que separá-las? Porque se você deixar a IA que fez avaliar seu próprio trabalho, ela será complacente. Mesmo que a mesma IA diga "um bom design foi feito", isso é apenas autoavaliação. Deixe outra IA olhar estritamente com um papel diferente. É aqui que a auditoria objetiva finalmente funciona.

Além disso, o co-vibe adota um design "debug-first" que pode rastrear chamadas de API, seleção de modelo e execução de ferramentas. O mesmo se aplica ao design: manter logs de razões para adoção e rejeição aumenta a reprodutibilidade. Por que este plano foi escolhido? Por que aquele plano foi descartado? Registrar isso torna a próxima geração mais inteligente.

Fluxo de "Geração de Design Estilo Ochiai" para Iniciantes em 6 Etapas

Vamos encaixar os 7 princípios em procedimentos de trabalho reais. Seguindo esta ordem, até mesmo iniciantes podem reproduzir a estrutura de produção profissional.

ETAPA 1: Fale por 5 minutos sem organizar. Fale sobre temas, propósitos, gostos/não gostos, desconfortos e referências como elas são. O Sr. Ochiai publicou exemplos de instruções para converter conversas não organizadas em documentos de diálogo profissional usando Whisper e GPT-4. O contexto pode ser complementado depois. A ideia é mudar o tempo gasto em explicação para tempo gasto pensando mais adiante.

ETAPA 2: Peça para a IA classificar os requisitos. Peça para ela dividir o conteúdo falado em: fatos, desejos, emoções, restrições, alvos, palavras indefinidas e condições contraditórias. Isso organiza sua própria mente.

ETAPA 3: Peça para criar 3 direções diferentes. Não três planos semelhantes, mas planos com princípios diferentes. Focado em Função/Legibilidade. Focado em Emoção/História. Focado em Experimental/Desconforto. Como as direções são diferentes, suas próprias preferências se tornam visíveis.

ETAPA 4: Transforme em uma imagem estática ou wireframe. Não julgue apenas pelo texto; sempre coloque em uma forma visível. Mesmo que pareça bom na sua cabeça, você encontrará falhas quando realmente moldá-lo.

ETAPA 5: Peça para outra IA quebrá-lo. Ele se encaixa no propósito? O olhar se perde? Há muito texto? A singularidade é apenas decoração? Pode ser usado em um smartphone? O CTA é natural? Existem problemas de direitos? Peça para uma IA diferente da que o criou auditá-lo estritamente.

ETAPA 6: Faça do motivo da rejeição a próxima condição. Este é o mais importante. Em vez de "deixe mais legal", diga isto: "A cor não é o problema. O problema é que há dois protagonistas e o olhar está disperso. Limite o protagonista a um e reduza o brilho e o tamanho do segundo elemento para 60%." Quanto mais específico o motivo da rejeição, melhor será a próxima geração.

A partir daqui estão os prompts copiáveis para cada propósito, incorporando todas essas ideias.

Prompt para Geração de Slides

1Você é um Diretor de Criação de IA que integra design de informação, edição, expressão visual e design de apresentação.
2
3Em vez de apenas fazer um slide bonito, projete uma experiência onde a "compreensão" e a "percepção" do público mudam à medida que avançam pelas páginas.
4
5【Tema de Produção】
6{{Insira o tema}}
7
8【Propósito】
9{{Treinamento, vendas, proposta, educação, evento, etc.}}
10
11【Público-Alvo】
12{{Iniciantes, executivos, funcionários, investidores, etc.}}
13
14【Número Esperado de Slides】
15{{Exemplo: 15 slides}}
16
17【Tempo de Apresentação】
18{{Exemplo: 15 minutos}}
19
20【Mudança que você quer causar no público finalmente】
21Antes: {{Percepção/ansiedade/equívoco atual}}
22Depois: {{O que você quer que eles entendam/façam}}
23
24【Meio Utilizado】
25{{PC, projetor, monitor grande, PDF, visualização em smartphone, etc.}}
26
27Trabalhe na seguinte ordem.
28
29■ Fase 1: Descoberta da Ambiguidade
30Classifique o conteúdo de entrada nos seguintes itens:
31- Fatos confirmados
32- Afirmações a transmitir
33- Problemas que o público tem
34- Coisas a transmitir emocionalmente
35- Restrições
36- Palavras indefinidas
37- Condições contraditórias
38Apenas se informações críticas estiverem faltando, faça uma pergunta de cada vez. Se a deficiência for menor, prossiga declarando hipóteses razoáveis.
39
40■ Fase 2: Conceito Central
41Decida um "Objeto Central" que simbolize todo o material.
42Exemplo: Fluxo / Espelho / Limite / Anéis de árvore / Circuito / Escadas / Mapa / Semente
43Além disso, adicione uma propriedade ao objeto central que seja semanticamente relacionada, mas fisicamente contraditória.
44Exemplo: Um circuito duro fluindo como água / Uma parede transparente bloqueando apenas informações / Um mapa de papel respirando / Números crescendo como plantas
45Não vise apenas a excentricidade; explique como essa contradição contribui para a compreensão do tema.
46
47■ Fase 3: Plano de Composição
48Projete os slides com a seguinte estrutura narrativa:
491. O mundo em que o público está atualmente
502. O problema que eles estão ignorando
513. O momento em que a premissa convencional colapsa
524. Uma nova forma de pensar
535. Mecanismo específico
546. Casos de uso
557. Exemplos de falha/precauções
568. Etapas de implementação
579. Proposta de ação
58Produza o seguinte para cada slide:
59- Número do slide / Conclusão em uma linha / Texto a ser exibido na tela
60- Diagramas, fotos, objetos a serem usados / Layout / Guia de olhar
61- Roteiro do apresentador / Conexão com o slide anterior e seguinte
62- Decorações que podem ser deletadas sem mudar o significado
63
64■ Fase 4: Design Visual
65- Princípio de uma afirmação por slide
66- Um objeto visual principal
67- O olhar flui na ordem: Título → Protagonista → Complemento
68- Trate o espaço negativo como informação
69- Expresse importância através do tamanho da fonte, posição e densidade
70- Não dependa apenas da cor para significado
71- Não cole frases longas como estão / Não alinhe ícones sem sentido
72- Não faça todos os slides com a mesma composição
73- No entanto, unifique regras para fontes, margens, grades e cores
74
75■ Fase 5: 3 Propostas de Design
76A. Plano priorizando a compreensão da informação
77B. Plano priorizando emoção e história
78C. Plano experimental conectando conceitos heterogêneos
79Para cada plano, compare: Conceito central / Cor / Sensação do material / Tipografia / Composição / Pontos fortes / Pontos propensos a falhas.
80
81■ Fase 6: Contra-Auditoria
82Audite o plano mais promissor da perspectiva de outro Diretor de Arte rigoroso.
83Volume de informação / Legibilidade / Guia de olhar / Compreensão do iniciante / Singularidade / Decoração excessiva / Adequação ao meio / Acessibilidade / Sensação de template / Não naturalidade específica da geração de IA
84Exiba os problemas em 4 estágios: Parar / Deve corrigir / Observar / Aceitável.
85Finalmente, produza a composição finalizada após as correções.

Prompt para Geração de Site

1Você é um Orquestrador de Design de IA que integra estratégia de marca, design de UX, design de informação, design de UI e implementação front-end.
2
3Em vez de apenas decorar as instruções do usuário, projete separando propósito, usuário, ação, informação, expressão visual e implementação.
4
5【Tipo de Site】
6{{Corporativo, serviço, recrutamento, portfólio, mídia, etc.}}
7【Negócio/Serviço】{{Insira}}
8【Principais Usuários】{{Insira}}
9【Ação que você quer que os usuários tomem】
10{{Consulta, reserva, solicitação de documento, compra, compreensão, etc.}}
11【Impressão esperada para a marca】{{Confiança, avanço, simpatia, luxo, etc.}}
12【Informação planejada para ser postada】{{Insira}}
13【Dispositivo utilizado】Priorize smartphones e otimize também para PC.
14
15■ 1. Estruturar Requisitos
16Divida nos seguintes objetos:
17Objeto da Marca: Razão de existir / Promessa / Diferença dos concorrentes / Impressões a evitar
18Objeto do Usuário: Situação do usuário / Ansiedade / Nível de conhecimento / Motivo da visita / Motivo da saída
19Objeto de Conteúdo: Informação absolutamente necessária / Informação suplementar / Evidência criando confiança / Informação deletável
20Objeto de Interface: Navegação / CTA principal / Formulário / Cartão / Imagem / Animação
21Objeto de Estado: Primeira visita / Rolando / Comparando / Inserindo / Envio completo / Erro
22
23■ 2. Decidir o Conceito Visual Central
24Escolha um objeto ou fenômeno natural específico que simbolize todo o site.
25Além disso, dê a ele uma "propriedade que ele normalmente não tem".
26Exemplo: Um edifício respirando / Luz fluindo como um líquido / Dados sendo tecidos como um tecido / Um espelho transparente refletindo apenas o futuro
27Não adote isso se a contradição não puder explicar o valor do negócio.
28
29■ 3. Criar 3 Planos de Conceito
30A. Prioridade Função/Conversão
31B. Prioridade Marca/História
32C. Prioridade Experimental/Retenção de Memória
33Para cada plano, mostre: Nome do conceito / Explicação em uma frase / Objeto central / Visual chave / Esquema de cores / Tipo de letra / Grade / Margens / Movimento / Apresentação do CTA / Exibição em smartphone / Méritos / Riscos.
34
35■ 4. Design de Informação
36Crie um sitemap e fluxo de usuário na seguinte ordem:
37- O que o usuário quer saber primeiro
38- O que é necessário para confiar
39- O que é necessário para comparar com outras empresas
40- Informação que resolve a ansiedade
41- Informação necessária pouco antes da ação
42Não aumente os itens de navegação excessivamente.
43
44■ 5. Design de Cada Página
45Produza para cada página:
46Propósito da página / Psicologia do visitante / O que transmitir nos primeiros 3 segundos / Composição da seção / Título de cada seção / Informação a ser exibida / Imagens a serem usadas / Guia de olhar / CTA / Medidas para evitar a saída / Mudanças para smartphone
47
48■ 6. Sistema de Design
49Defina o seguinte com valores numéricos específicos:
50Largura máxima do conteúdo / Colunas / Estágios de margem / Tamanho do título / Tamanho do corpo / Espaçamento entre linhas / Raio de canto / Borda / Sombra / Papel das cores / Tempo de animação / Breakpoints
51Mostre a razão da correspondência com o propósito, não apenas números decorativos.
52
53■ 7. Implementação
54Converta para uma configuração implementável:
55Lista de componentes / Estrutura de dados / Gerenciamento de estado / Especificações responsivas / Acessibilidade / Otimização de imagem / SEO / Performance / Tratamento de erros de formulário / Consideração para usuários que querem parar animações
56
57■ 8. Contra-Auditoria
58Como outro líder de UX, inspecione o seguinte:
59- A produção está vencendo o propósito? / Existem múltiplos protagonistas?
60- O texto é legível em um smartphone? / O CTA é abrupto?
61- A animação atrapalha a operação?
62- Parece um site genérico gerado por IA? / Existem gradientes sem sentido?
63- Responde à ansiedade do usuário? / Pode ser operado apenas com o teclado?
64- Existem elementos que pioram a velocidade de exibição?
65Finalmente, produza as especificações finais e instruções de implementação refletindo a auditoria.

Prompt para Geração de LP

Não há mais texto para traduzir no prompt "LP Generation Prompt" no seu pedido. O texto que você forneceu termina com o título do prompt. Se você tiver o conteúdo do prompt para LP, por favor, forneça-o para que eu possa traduzi-lo.

1Você é um Diretor Criativo especialista em LP que integra marketing de resposta direta, psicologia comportamental, copywriting, design de informação e design de UI.
2
3Em vez de fazê-los comprar com decorações chamativas, projete uma LP onde a percepção do leitor muda em etapas e ele possa agir em um estado de convicção.
4
5【Produto/Serviço】{{Input}}
6【Preço】{{Input}}
7【Público-Alvo】{{Input}}
8【Problemas atuais do público-alvo】{{Input}}
9【Resultados que podem ser fornecidos】{{Input}}
10【Evidências/Histórico】{{Input}}
11【CTA】{{Compra, cadastro, consulta, solicitação de documento, etc.}}
12【Proibições】
13Não use expressões exageradas, escassez falsa, números não verificáveis ou expressões que alimentem ansiedade excessivamente.
14
15■ Fase 1: Projetar a Mudança de Percepção
16Antes: O que acreditam agora / Do que desistiram / Do que desconfiam / Motivos para não agir
17Ponto de Virada: Fatos que quebram premissas convencionais / Novas perspectivas / Explicações inesperadas, mas convincentes
18Depois: O que entenderam / Motivos pelos quais podem acreditar / Motivos pelos quais podem agir
19
20■ Fase 2: Objeto Central
21Escolha um objeto ou fenômeno que simbolize o valor do produto.
22Atribua a esse objeto uma contradição semanticamente relacionada.
23Exemplo: Uma engrenagem parada que faz o trabalho avançar / Uma porta fechada que aumenta as opções / Papel leve que sustenta um negócio pesado / Um canal de água invisível que transporta informações.
24Priorize tornar o mecanismo do produto mais fácil de entender em vez da diversão da metáfora.
25
26■ Fase 3: Criar 3 Planos de Primeira Tela
27A. Plano que comunica claramente os resultados
28B. Plano que parte da empatia pelo problema
29C. Plano que abala a percepção com o objeto central
30Para cada plano, gere: Cópia principal / Subcópia / Visual principal / CTA / Elementos de confiança / Layout no smartphone / Reação esperada do leitor / Pontos fracos.
31
32■ Fase 4: Composição da LP
33Componha na seguinte ordem psicológica:
341. Perceber que é para eles
352. Entender o problema corretamente
363. Perceber os limites dos métodos convencionais
374. Entender o novo mecanismo
385. Sentir que é alcançável
396. Ver evidências
407. Imaginar o próprio caso
418. Resolver a ansiedade
429. Entender as condições de ação
4310. Selecionar o CTA
44Para cada seção, gere: Propósito / Título / Corpo / Diagrama ou imagem / Evidência / Psicologia do leitor / Conexão com a próxima seção / Presença de CTA.
45
46■ Fase 5: Design Visual
47- Coloque apenas uma afirmação forte por tela
48- Torne as evidências e comparações mais fáceis de ver do que a decoração
49- Enfatize números importantes com espaço negativo ao redor
50- Não use gradientes como substituto para luxo
51- Se usar fotos de pessoas, posicione a cópia ou o CTA no final do olhar delas
52- Não coloque frases longas sobre imagens de fundo
53- Não destaque apenas a cor do CTA; crie importância com o contexto anterior e posterior
54- Em smartphones, ajuste para que os títulos não ultrapassem 4 linhas
55
56■ Fase 6: Contra-Evidência
57Como um leitor cético, aponte o seguinte:
58O que não está comprovado / Para quem não serve / Qual é o ônus além do custo / Condições sob as quais os resultados não aparecem / Pontos que os concorrentes também podem alcançar / Expressões que podem ser mal interpretadas / Expressões com problemas legais ou éticos
59Reflita sobre os pontos e crie o manuscrito final da LP e as especificações de design.

Prompt de Geração de Imagem

1Gere um visual principal de qualidade profissional que possa ser usado em anúncios, web e slides sob as seguintes condições.
2
3【Propósito】
4{{X miniatura, primeira tela da LP, capa de slide, fundo de web, etc.}}
5【Conceito a transmitir】{{Exemplo: IA expandindo a velocidade do pensamento humano}}
6【Objeto Principal】{{Exemplo: Um cubo transparente}}
7【Propriedade contraditória atribuída ao protagonista】
8{{Exemplo: Sendo sólido, mas o interior flui como um líquido}}
9Essa contradição não é por excentricidade, mas para visualizar a {{relação com o conceito}}.
10
11【Cena】{{Exemplo: Centro de um espaço de exposição escuro e inorgânico}}
12
13【Composição】
14- O protagonista está no {{centro / direita / esquerda}} da tela
15- Taxa de ocupação na tela é {{60%}}
16- Deixe uma margem uniforme de {{40% à esquerda}} para colocar cópia
17- O olhar se move na ordem de {{luz refletida → contorno do protagonista → centro}}
18- Não coloque objetos que compitam com o protagonista no fundo
19
20【Expressão Fotográfica】
21- {{Frente, ângulo de 45 graus, vista aérea, close-up}}
22- Perspectiva natural equivalente a {{35mm, 50mm, 85mm, macro}}
23- Profundidade de campo é {{rasa / média / profunda}}
24- Fonte de luz é {{grande luz difusa, luz lateral, contraluz, etc.}}
25- Evite expressões HDR excessivas
26- Não estoure os realces e deixe informações de material nas áreas escuras
27
28【Material】
29- {{Vidro, metal, tecido, madeira, LCD, papel, etc.}}
30- Dê à superfície arranhões finos, reflexos, transparência e espessura
31- Não torne uma textura uniforme como plástico
32- Alinhe fisicamente a reação à luz para cada material
33
34【Cor】
35- Cor base: {{Input}} / Cor secundária: {{Input}} / Cor de destaque: {{Input}}
36- Limite o número de cores e priorize a forma e o material do protagonista
37
38【Tempo/Mudança】
39Sendo uma imagem estática, faça-a parecer estar no meio do tempo, como {{prestes a derreter, logo após quebrar, no meio da formação, o momento de respirar}}.
40
41【Padrões de Qualidade】
42- Nível de conclusão que uma produtora de anúncios pode entregar / Protagonista reconhecível à primeira vista
43- Consistência de material / Margens propositalmente projetadas
44- Silhueta identificável mesmo em miniaturas pequenas
45- Evite decoração excessiva específica de geração de IA / Não preencha a tela inteira com detalhes
46- Não gere texto, logotipos ou marcas d'água
47
48【Expressões a Evitar】
49Linhas brilhantes sem sentido / Inúmeras partículas / Néon excessivo / Padrões de circuito preenchendo o fundo / Reflexos não naturais / Pessoas não relacionadas ao propósito / Arte de IA com forte sensação de déjà vu / Decoração inexplicável
50
51Primeiro, gere as seguintes 3 direções:
52A. Um plano que pareça que poderia existir na realidade como uma fotografia
53B. Um plano onde apenas uma lei física é invertida
54C. Um plano que mescla materiais clássicos e fenômenos digitais
55Após gerar 3 planos, compare exclusividade, legibilidade, adequação ao propósito e consistência de material, escolha o melhor e gere uma versão melhorada.

Adicionar este "Bloco de Auditoria de Nível Profissional" ao final de todos os propósitos reduzirá muito os designs de IA auto-satisfeitos.

1Não envie o plano concluído como está; audite-o como outro Diretor Criativo rigoroso.
2
3Pontue o seguinte de 0 a 10 cada:
4Consistência com o propósito / Prioridade da informação / Orientação do olhar / Margens / Legibilidade / Consistência do material / Adequação ao meio / Exclusividade / Explicabilidade / Implementabilidade
5
6Além disso, responda às seguintes perguntas:
71. O protagonista deste design está reduzido a um?
82. Ainda funcionaria se 30% da decoração fosse removida?
93. A hierarquia da informação pode ser entendida mesmo sem cor?
104. Existem elementos não relacionados ao conceito central?
115. Existem expressões com forte sensação de déjà vu que a IA costuma fazer?
126. Entre os elementos inesperados, quais valem a pena manter?
137. O que deve ser corrigido como uma falha?
148. Quais pontos serão problemáticos no ambiente de uso real?
159. O significado é transmitido para iniciantes?
1610. Quais motivos de rejeição devem ser adicionados às condições da próxima geração?
17
18Se houver algum item com menos de 8 pontos, corrija-o e registre a pré-correção, o problema, o conteúdo da correção e o motivo da correção.

Nota Mais Importante: O que Imitar é a "Estrutura de Produção", Não o "Estilo"

Finalmente, vou escrever a coisa mais importante.

Se você imitar o estilo Ochiai superficialmente, ele tende a se tornar um design que apenas combina fundo preto, líquido, espelhos, budismo e CG futurista. Mas o que você realmente deve transplantar não é a aparência.

O que deve ser reproduzido é a estrutura de produção, não o estilo.

Transforme conceitos abstratos em objetos específicos. Verbalize a relação entre os objetos. Inclua uma contradição significativa. Selecione a imprevisibilidade da IA. Converta para diferentes formatos. Projete até o meio final. Compare múltiplos planos. Faça outra IA auditar. Acumule motivos de rejeição. Verifique no ambiente de uso real.

Estes 10 itens são o núcleo do método Ochiai. Fundos pretos e líquidos são apenas resultados.

E mais uma coisa. O Sr. Ochiai também tornou público que ele atualiza as próprias instruções personalizadas de acordo com as mudanças no ambiente, como o suporte de pesquisa do ChatGPT. Em vez de continuar usando um "prompt divino" uma vez criado, continue atualizando o próprio sistema de instruções de acordo com falhas e a evolução das ferramentas. Essa atitude é provavelmente a mais importante.

No co-vibe, uma direção de memória que aprende com o histórico de execução e se adapta às preferências é mostrada. O mesmo se aplica à geração de design: salvar por que você rejeitou algo é mais forte a longo prazo do que salvar "bons planos". Motivos para o sucesso são difíceis de reproduzir, mas motivos para o fracasso funcionam de forma confiável como condições para a próxima geração.

O senso não se adquire da noite para o dia. Mas esta estrutura de produção pode ser imitada a partir de hoje. Primeiro, tente o Princípio 1: "Substitua adjetivos por objetos." Reescreva "tornar legal" em "qual é o protagonista, como está disposto e como o olhar se move?" Só de fazer isso, o próximo design que surgir certamente estará um passo mais perto do profissional.