ฉันได้รับคำปรึกษาหลายรูปแบบใน DM ของ X บ้างครั้งจากนักวาดมังงะมือใหม่หรือผู้ที่ใฝ่ฝันจะเป็นนักวาดมังงะ
โดยปกติแล้ว เรื่องแบบนี้ควรจะปรึกษากับบรรณาธิการที่รับผิดชอบคุณโดยตรง
แต่ในความเป็นจริง ฉันรู้สึกว่ามักจะได้รับข้อความจากคนที่เจอทางตันในการปฏิสัมพันธ์กับบรรณาธิการ หรือคนที่ยังไม่มีบรรณาธิการเลย
ฉันไม่ได้ขอให้ส่งมาโดยเฉพาะ แต่เพราะฉันเคยพูดในงานสัมมนาสำหรับนักวาดมังงะมือใหม่ เคยเขียนบทความ และมีประสบการณ์เป็นอาจารย์พิเศษในมหาวิทยาลัยศิลปะ ผู้คนอาจรู้สึกว่าอยากให้ฉัน "แค่รับฟังเรื่องราวของพวกเขา"
ครั้งนี้ ฉันอยากจะแนะนำการโต้ตอบครั้งหนึ่งที่ฉันรู้สึกว่ามีการต่อสู้ดิ้นรนที่เหมือนกันกับนักวาดมังงะมือใหม่หลายคน
เนื้อหาถูกทำให้ไม่เปิดเผยตัวตน และข้อความถูกเรียบเรียงใหม่เพื่อไม่ให้สามารถระบุตัวบุคคลได้ นอกจากนี้ ฉันได้รับอนุญาตจากบุคคลที่เกี่ยวข้องให้นำเสนอนี้เป็นบทความ
หากคุณกำลังตั้งเป้าหมายเป็นนักวาดมังงะหรือกำลังดิ้นรนกับการสร้างสรรค์ผลงาน ฉันหวังว่าสิ่งนี้จะเป็นประโยชน์สำหรับคุณบ้าง
DM จากนักสร้างสรรค์มือใหม่ ①
ยินดีที่ได้รู้จัก
ฉันชื่อ ☆ ปัจจุบันฉันกำลังสร้างสรรค์ต้นฉบับมังงะและบทภาพยนตร์ภายใต้การแนะนำของนักวาดมังงะคุณ ○○
เมื่อวันก่อน ฉันได้อ่านบทความของคุณชื่อ "ถึงคุณ นักวาดมังงะมือใหม่ที่เจอทางตัน"
（ถึงคุณ นักวาดมังงะมือใหม่ที่เจอทางตัน
ฉันพบว่ามันน่าสนใจมาก
เนื่องจากฉันไม่ใช่นักวาดมังงะที่รับผิดชอบด้านการวาดภาพ แต่主要负责ต้นฉบับมังงะและบทภาพยนตร์ ฉันรู้สึกว่ามีความยากและอุปสรรคที่แตกต่างจากผู้ที่ตั้งเป้าหมายเป็นนักวาดมังงะ
ก่อนหน้านี้ ฉันมีโอกาสติดต่อกับบรรณาธิการที่ ■■■■ และได้ปรึกษากับพวกเขาเกี่ยวกับโปรเจกต์มังงะที่มุ่งสู่การตีพิมพ์เชิงพาณิชย์ที่ ■■■■ ซ้ำแล้วซ้ำเล่า
อย่างไรก็ตาม เมื่อเร็ว ๆ นี้ บรรณาธิการคนนั้นตัดสินใจลาออกจากบริษัท และ ณ จุดนี้ ยังไม่มีแผนที่จะส่งต่อโปรเจกต์นี้ให้กับบรรณาธิการท่านอื่น
ตามตรงนะ ฉันรู้สึกผิดหวังกับสถานการณ์นี้
จนถึงตอนนี้ ฉันมีโอกาสได้ปรึกษากับบรรณาธิการโดยตรงผ่านการแนะนำจากคนรู้จัก แต่จากนี้ไป ฉันพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่ต้องเริ่มต้นกิจกรรมจากศูนย์ โดยต้องส่งผลงานไปยังสำนักพิมพ์โดยไม่มีเครือข่ายใด ๆ
ณ จุดนี้ แทนที่จะมุ่งสู่การตีพิมพ์เป็นตอนทันที ฉันกำลังพิจารณาว่าเป้าหมายที่สมจริงคือการได้ตีพิมพ์ผลงานเรื่องสั้นจบในตอนเดียวก่อนในสื่อเชิงพาณิชย์
หากไม่เป็นการรบกวนเกินไป ฉันจะขอบคุณมากหากคุณสามารถให้คำแนะนำเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันควรทำต่อไปในสถานการณ์ปัจจุบัน และสิ่งที่ฉันควรปรับปรุงและประสบการณ์แบบไหนที่ฉันควรได้รับเพื่อเข้าใกล้การตีพิมพ์เชิงพาณิชย์ในฐานะผู้สร้างต้นฉบับมังงะ
ขอบคุณมากที่สละเวลาอ่านข้อความยาว ๆ แม้คุณจะยุ่งก็ตาม
คำตอบของ Kamentotsu ①
ก่อนอื่นเลย ฉันคิดว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดคือการยอมรับคำพูดของคุณ ○○ ผู้ที่กำลังแนะนำคุณอยู่อย่างตรงไปตรงมา!
คนที่อยากเป็นนักวาดมังงะมักจะอยากรวบรวมข้อมูลให้มาก ฉันก็เคยเป็นแบบนั้น!
แต่ดังสุภาษิตที่ว่า "มากคนมากความ" ถ้าคุณรับฟังความคิดเห็นจากคนมากเกินไป คุณจะสูญเสียทิศทางที่ควรจะไป
โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เส้นทางสู่การเดบิวต์หรือตีพิมพ์เป็นตอนในมังงะเชิงพาณิชย์นั้นไม่ได้มีระบบตายตัวอย่างที่คุณคิด
(มีเหตุผลหลายประการ เช่น มังงะเชิงพาณิชย์เป็นสื่อใหม่ที่มีอายุน้อยกว่า 100 ปี และมันสะท้อนเทรนด์และยุคสมัยได้ง่าย...)
แม้แต่ในกองบรรณาธิการเดียวกัน ความคิดก็แตกต่างกันไปตามบรรณาธิการที่รับผิดชอบ และคำแนะนำมักจะขัดแย้งกันระหว่างนักวาดมังงะ
นั่นคือเหตุผลที่สภาพแวดล้อมที่คุณมีมืออาชีพที่เชื่อถือได้อยู่ใกล้ ๆ และสามารถรับคำแนะนำอย่างต่อเนื่องจากพวกเขาได้นั้นเป็นพร สำหรับตอนนี้ ฉันคิดว่ามันโอเคที่จะคิดโดยใช้คำพูดของคุณ ○○ เป็นแกนหลัก
นอกจากนั้น เมื่ออ่านข้อความของคุณ ฉันรู้สึกว่าการปรึกษาของคุณในตอนนี้อาจจะน้อยกว่าเรื่อง "ฉันจะเดบิวต์ได้ยังไง?" และมากกว่าเรื่องความต้องการที่จะยืนยันว่า "สถานการณ์ของฉันตอนนี้โอเคไหม?"
มันเป็นธรรมชาติที่จะรู้สึกกังวลเมื่อบรรณาธิการลาออก
อย่างไรก็ตาม ในวงการนี้ การย้ายตำแหน่งและการลาออกของบรรณาธิการไม่ใช่เรื่องแปลกเลย มีหลายกรณีที่โปรเจกต์ไม่ถูกส่งต่อ
ในบริษัทขนาดใหญ่เท่าสำนักพิมพ์ใหญ่ ๆ การย้ายแผนกและการเลื่อนขั้น (หรือลดขั้น) เกิดขึ้นบ่อยทุก ๆ 3 ถึง 5 ปี ถ้าเป็นพันธมิตรที่ไม่มีสัญญาโดยตรง มันอาจจะไม่ถูกส่งต่อ
แต่สิ่งนั้นไม่ได้หมายถึงการประเมินผลงานหรือผู้เขียนเสมอไป
ดังนั้น ฉันคิดว่ามันโอเคที่จะแยกสิ่งนั้นออกไปชั่วครู่ เหนือสิ่งอื่นใด ถ้าฉันจะบอกคุณสักอย่าง
มันคือจำนวนโปรเจกต์
ฉันเชื่อว่าผู้สร้างต้นฉบับ เช่นเดียวกับนักวาดมังงะ มีแง่มุมที่คล้ายกับการขายในบทบาทของพวกเขา
ถ้าโปรเจกต์หนึ่งหยุด ก็เดินหน้าต่อไปยังโปรเจกต์ถัดไป
ถ้าคุณสร้างเรื่องสั้นจบในตอนเดียวหนึ่งเรื่อง ก็เดินหน้าสร้างเรื่องสั้นจบในตอนเดียวเรื่องถัดไป
การเพิ่มจำนวนความพยายามนำไปสู่โอกาสโดยตรง
การสร้างโปรเจกต์ ค้นคว้าตลาด นำเสนอ และปรับปรุง วงจรนี้ยังคงเหมือนเดิมไม่ว่าคุณจะเป็นนักวาดภาพประกอบหรือผู้สร้างต้นฉบับ
ประสบการณ์ที่คุณสะสมมาจนถึงตอนนี้ไม่ได้สูญเปล่าเลย ดังนั้นฉันคิดว่าสิ่งที่สร้างสรรค์ที่สุดคือการไม่คิดมากเกินไปเกี่ยวกับการสิ้นสุดความสัมพันธ์หนึ่ง และหันเหพลังงานไปที่ "การสร้างโปรเจกต์ถัดไป" แทน
ฉันเป็นกำลังใจให้คุณ
คำตอบจากนักสร้างสรรค์มือใหม่ ②
ในบรรดาความกังวลมากมายของฉัน มีอีกเรื่องหนึ่งที่ฉันกังวล
ด้วยความรู้ที่จำกัดของฉัน ฉันเข้าใจว่านักวาดมังงะส่วนใหญ่เดบิวต์ด้วยผลงานเรื่องสั้นจบในตอนเดียว ซึ่งจากนั้นมักจะถูกตีพิมพ์ในนิตยสารมังงะหรือเว็บไซต์มังงะ
ณ จุดนี้ ฉันต้องการตั้งเป้าหมายที่สมจริงซึ่งค่อนข้างง่ายสำหรับฉันที่จะจัดการ ก่อนอื่น ฉันต้องการมุ่งมั่นที่จะผลิตผลงานเรื่องสั้นจบในตอนเดียวที่สมบูรณ์หนึ่งเรื่องและให้มันได้รับการตีพิมพ์
อย่างไรก็ตาม ฉันรู้สึกว่าบรรณาธิการที่ฉันมีปฏิสัมพันธ์ด้วยมาจนถึงตอนนี้สนใจที่จะสร้างโปรเจกต์โดยมีพื้นฐานมาจากการตีพิมพ์เป็นตอนเชิงพาณิชย์ตั้งแต่เริ่มต้นมากกว่า
แน่นอน ฉันไม่ได้ต่อต้านการตั้งเป้าหมายสู่การตีพิมพ์เป็นตอนด้วยตัวเอง และฉันเข้าใจเหตุผลที่บรรณาธิการเน้นถึงความเป็นไปได้ในการตีพิมพ์เป็นตอน อย่างไรก็ตาม ฉันรู้สึกว่ามันเป็นอุปสรรคที่สูงในการวางแผนและผลิตผลงานที่มุ่งสู่การตีพิมพ์เป็นตอนเชิงพาณิชย์ตั้งแต่เริ่มต้น
ดังนั้น ถ้าฉันตั้งเป้าหมายทันทีคือการผลิตและตีพิมพ์ผลงานเรื่องสั้นจบในตอนเดียว มีวิธีการหรือเส้นทางอื่นที่ฉันควรทำหรือไม่?
หรือเป็นเรื่องปกติในวงการมังงะปัจจุบันที่จะสร้างผลงานโดยคำนึงถึงการตีพิมพ์เป็นตอนตั้งแต่เริ่มต้น?
คำตอบของ Kamentotsu ②
ก่อนอื่น เส้นทางสู่การเดบิวต์หรือการตีพิมพ์เชิงพาณิชย์ของมังงะนั้นอาจจะไม่ได้ตายตัวอย่างที่คุณคิด มันลื่นไหลกว่าที่ทุกคนจินตนาการ
ตัวอย่างเช่น ลองนึกภาพคนที่อยากเป็นเชฟ
บางคนเริ่มต้นเป็นพนักงานพาร์ทไทม์ในร้านอาหาร chain บางคนฝึกงานที่ร้านอาหารชื่อดัง บางคนสืบทอดธุรกิจครอบครัว และบางคนก็โด่งดังจากการโพสต์วิดีโอทำอาหารบน SNS แล้วเปิดร้าน
นักวาดมังงะก็เหมือนเชฟ ไม่มีคำตอบที่ถูกต้องเพียงข้อเดียว ใช่ไหม?
สิ่งที่สำคัญคือ "วิธีสร้างผลงานที่น่าสนใจและส่งมันออกไปสู่โลก"
ดังนั้น ถ้าบรรณาธิการที่ดูแลคุณอยู่นำเสนอโปรเจกต์ตีพิมพ์เป็นตอนตั้งแต่เริ่มต้น มันก็อาจเป็นเพราะบรรณาธิการคนนั้นตัดสินว่า "เส้นทางนี้มีโอกาสสูงที่สุดสำหรับคุณ"
บรรณาธิการไม่ได้มองโปรเจกต์เป็นบริการฟรี งานของพวกเขาคือการนำมังงะที่น่าสนใจออกสู่โลกและขายมัน
ดังนั้น นอกจากพวกเขาจะเป็นคนที่ใจร้ายเป็นพิเศษ โดยพื้นฐานแล้วไม่มีเหตุผลที่พวกเขาจะทำให้อาชีพของคุณต้องอ้อมหรือแนะนำเส้นทางที่เสียเปรียบสำหรับคุณ
แน่นอน อย่างที่คุณพูด การไหลของ "การตีพิมพ์เรื่องสั้นจบในตอนเดียวก่อนแล้วค่อยไปสู่การตีพิมพ์เป็นตอน" เป็นเส้นทางการเดบิวต์ที่มาตรฐานที่สุดจากอดีต
อย่างไรก็ตาม พูดอีกอย่างหนึ่ง นั่นก็แค่ทางเข้าทั่วไปสำหรับคนที่ยังไม่มีความสัมพันธ์กับกองบรรณาธิการ
ถ้าบรรณาธิการพูดว่า "ฉันอยากข้ามเรื่องสั้นจบในตอนเดียวและคิดว่ามันเป็นโปรเจกต์ตีพิมพ์เป็นตอน" มันหมายความว่ามีความเป็นไปได้ที่คุณจะข้ามทางเข้าหนึ่งไปได้
แน่นอน มันไม่ได้หมายความว่ามันจะสำเร็จเสมอไป
แต่ถ้ามีโอกาส ฉันคิดว่ามันคุ้มค่าที่จะลอง ที่จริงแล้ว รูปแบบของการเดบิวต์นั้นหลากหลายจริง ๆ ตัวอย่างเช่น ฉันไม่ได้เดบิวต์ผ่านการนำเสนอเหมือนกัน
ฉันโพสต์มังงะบน Twitter และบรรณาธิการที่อ่านมันก็ติดต่อฉันมา นำไปสู่การเดบิวต์เชิงพาณิชย์ของฉัน
จากมุมมองของบรรณาธิการ มีปัจจัยที่ให้ความมั่นใจว่า "มีผู้อ่านอยู่แล้วและผลงานกำลังได้รับการประเมิน" ดังนั้นมันจึงง่ายกว่าที่จะขออนุมัติโปรเจกต์
โดยสรุป "การเดบิวต์หลังจากตีพิมพ์เรื่องสั้นจบในตอนเดียว" ไม่ใช่คำตอบที่ถูกต้องเพียงข้อเดียว เส้นทางที่บรรณาธิการเสนอเป็นคำตอบที่ถูกต้องหนึ่งข้อ และการรวบรวมผู้อ่านด้วยตัวเองแล้วมีคนติดต่อเข้ามาก็เป็นคำตอบที่ถูกต้องหนึ่งข้อเช่นกัน
วงการมังงะลื่นไหลกว่าที่คุณคิด
ดังนั้น แทนที่จะมองหา "ลำดับการเดบิวต์ที่ถูกต้อง" ฉันคิดว่าจิตใจของคุณจะเบาขึ้นถ้าคุณคิดจากมุมมองของ "เส้นทางไหนที่มีโอกาสสูงที่สุดที่มอบให้ฉันในตอนนี้!"
คำตอบจากนักสร้างสรรค์มือใหม่ ③
ถ้าไม่รบกวน ขอให้ฉันปรึกษาคุณเกี่ยวกับผลงานที่ฉันกำลังผลิตอยู่ในตอนนี้ด้วย
ตอนนี้ฉันมีผลงานสองเรื่องที่กำลังนำเสนอให้สำนักพิมพ์ และหนึ่งในนั้นคือโปรเจกต์ที่ฉันรู้สึกค่อนข้างมั่นใจเป็นการส่วนตัว
ทั้งสองเรื่องมีข้อดีและข้อเสีย และเพราะฉันใช้เวลากับพวกมันมาก ฉันจึงไม่สามารถตัดสินได้ว่าตัวเลือกไหนดีที่สุด
ถ้าคุณสนใจ คุณช่วยดูสตอรีบอร์ด (เนม) และให้ความคิดเห็นหน่อยได้ไหม?
(ที่อยู่สำหรับแนบไฟล์)
*~ละเว้น~
หลังจากนั้น บุคคลนั้นก็ให้ฉันดูสตอรีบอร์ดที่พวกเขากำลังผลิตอยู่ในตอนนี้
ฉันจะละเว้นการประเมินรายละเอียดของเนื้อหาสตอรีบอร์ด แต่ความประทับใจตรงไปตรงมาของฉันคือมัน "ถูกสร้างขึ้นด้วยความคิดที่แน่นหนา"
สิ่งที่ฉันรู้สึกว่าดีเป็นพิเศษคือ แม้จะปรารถนาจะเป็นผู้สร้างต้นฉบับ พวกเขาไม่ได้หยุดแค่พล็อตข้อความ แต่จ้างคนที่วาดรูปเป็นเพื่อทำให้ผลงานเสร็จสมบูรณ์ในรูปแบบสตอรีบอร์ดโดยจ่ายเงินให้พวกเขา
นั่นน่าทึ่งมาก มีไม่กี่คนที่ทำแบบนั้น จริง ๆ แล้ว เยี่ยมมาก!
ในบรรดาผู้ที่ปรารถนาจะเป็นผู้สร้างต้นฉบับ มีหลายคนที่แค่ยึดติดกับไอเดียหรือพล็อตและคอยหาใครสักคนที่มีท่าทีพึ่งพาแบบ "ไม่มีใครวาดให้ฉันหน่อยเหรอ?"
ในแง่นั้น ฉันคิดว่าทัศนคติที่กล้าเสี่ยงด้วยตัวเองและลงทุนเพื่อทำให้ผลงานมีรูปร่างนั้นน่าชื่นชมมาก
ในทางกลับกัน มีบางประเด็นที่น่ากังวลเกี่ยวกับตัวผลงานเอง
ความเข้ากันได้ขององค์ประกอบสองอย่างที่构成แกนหลักของโปรเจกต์นั้นไม่ค่อยดีนัก และเป็นผลให้เป็นการยากที่จะสื่อถึงเสน่ห์ของตัวเอก
นอกจากนี้ อย่างที่ฉันจะพูดถึงในภายหลัง ความปรารถนาที่ว่า "ฉันอยากให้ถูกมองว่าเป็นนักเขียนแบบนี้" หรือ "ฉันอยากให้ถูกประเมินแบบนี้" ออกมาแรงเกินไป กลายเป็น noise หรือรสที่ค้างอยู่ในคอ
ฉันรู้สึกว่านี่ไม่ใช่ปัญหาเรื่องการจัดองค์ประกอบที่ไม่ดี แต่เป็นความท้าทายในขั้นตอนก่อนหน้าของการออกแบบโปรเจกต์ โดยเฉพาะ "การผสมผสานหัวข้อไหนเพื่อสร้างโปรเจกต์" ดังนั้นฉันจึงบอกพวกเขาเกี่ยวกับเรื่องนั้นอย่างละเอียด*
~~
คำตอบของ Kamentotsu ③
(หลังจากจบความประทับใจและการประเมินมังงะ) หลังจากได้รับคำปรึกษาจากคุณตลอดมา มีบางอย่างที่ฉันรู้สึกเกี่ยวกับท่าทีในการถามคำถามของคุณ
ทันใดนั้น มีมังงะเรื่องหนึ่งชื่อ "G-Senjou Heaven's Door" ที่ฉันทะนุถนอมและอ่านซ้ำหลายครั้ง
ในนั้น ตอบคำถามว่า "อะไรคือสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับนักวาดมังงะ?" ตัวละครหนึ่งตอบว่า "บุคลิกภาพ"
ฉันเชื่อว่าคำพูดนี้击中หัวใจ มังงะคือสิ่งที่คุณวาดด้วยบุคลิกภาพของคุณ
งานมังงะคืองานของการจินตนาการถึงความรู้สึกของผู้คน
ถ้าคุณวาดตัวร้าย คุณคิดว่าทำไมคนคนนั้นถึงกลายเป็นแบบนั้น ถ้าคุณวาดเหยื่อ คุณจินตนาการถึงความเจ็บปวดนั้น คุณคิดว่าไม่ใช่แค่ตัวเอก แต่ทุกตัวละครประกอบมีชีวิต
กล่าวอีกนัยหนึ่ง ท่าทีที่พยายามเข้าใจผู้อื่นเป็นความสามารถที่สำคัญมากสำหรับนักวาดมังงะ
ความเห็นอกเห็นใจ การต้อนรับ ความอ่อนน้อมถ่อมตน ความสามารถในการคิดจากมุมมองของอีกฝ่าย ฉันเชื่อว่าคุณสมบัติเช่นนี้มีความสำคัญพอ ๆ กับความสามารถในการวาดหรือทักษะการจัดองค์ประกอบ
นอกเหนือจากนั้น มีบางอย่างที่รบกวนฉันเล็กน้อยระหว่างการแลกเปลี่ยนนี้
ในคำตอบก่อนหน้านี้และก่อนหน้านั้น ฉันเขียนเกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ เช่น:
・ก่อนอื่น เพิ่มจำนวนโปรเจกต์
・คิดโดยใช้คำพูดของคุณ ○○ ผู้แนะนำคุณเป็นแกนหลัก
・ลองเชื่อในข้อเสนอของบรรณาธิการสักครั้ง
・วิธีการเดบิวต์ที่หลากหลาย
อย่างไรก็ตาม ในคำตอบของคุณ แทนที่จะพูดถึงการกระทำเช่น "ฉันจะลอง" หรือ "ฉันจะคิดเกี่ยวกับมัน" โดยอิงจากเนื้อหาเหล่านั้น มันกลายเป็นคำถามถาโถม คำถามถูกวางเรียงกันทีละคำถาม
แน่นอน ฉันเข้าใจความรู้สึกที่อยากให้ใครสักคนตัดสินเมื่อคุณกังวลได้ดี
อย่างไรก็ตาม งานของนักวาดมังงะหรือผู้สร้างต้นฉบับคือการตัดสินใจด้วยตัวเองต่อไป
การปรึกษาเป็นสิ่งสำคัญ แต่ถ้าคุณเปลี่ยนคนที่คุณปรึกษาเป็น "หน่วยประมวลผลภายนอกสำหรับความคิด" โอกาสที่จะคิดและตัดสินใจด้วยตัวเองจะค่อยๆ ลดลง
บรรณาธิการและนักวาดมังงะรุ่นพี่ไม่ใช่ "คนที่จะทำให้คุณเดบิวต์" หรือ "คนที่ให้โอกาสคุณ" พวกเขาคือ "คนที่คิดร่วมกับคุณเพื่อสร้างผลงานที่น่าสนใจ"
ดังนั้น ฉันเชื่อว่าถ้าคุณคิดด้วยแกนหลักของ "มันจะน่าสนใจขึ้นได้ยังไง?" แทนที่จะเป็น "ฉันจะถูกประเมินยังไง?" ในที่สุดคุณก็จะเข้าใกล้การเดบิวต์เชิงพาณิชย์
มันสำคัญมากที่จะต้องพูดว่า "ฉันจะลอง" ก่อนกับคนที่สละเวลาให้คุณ อ่านผลงานของคุณ หรือให้ความช่วยเหลือคุณ
พูดตรง ๆ จากอีเมลของคุณ ฉันรู้สึกถึงสภาวะที่ "รีบเร่งอย่างมากโดยไม่คำนึงถึงรูปลักษณ์" หรือ "ฉันอยากให้ใครก็ได้ช่วยฉัน"
แน่นอน นั่นอาจไม่ใช่ความตั้งใจของคุณ
อย่างไรก็ตาม ผู้คนจินตนาการถึงท่าทีของอีกฝ่ายจากงานเขียนของพวกเขา
และนั่นไม่ใช่แค่สำหรับบรรณาธิการหรือคนที่คุณปรึกษา
มันเหมือนกันสำหรับผู้อ่าน นี่ไม่ใช่เรื่องของจิตวิทยาหรือจิตวิญญาณ คนที่มี "ความสนใจอย่างลึกซึ้งในผู้อื่น" มักจะวาดมังงะที่触动หัวใจผู้คน มันจริง (เอาจริง)
ในทางกลับกัน ถ้าศูนย์กลางของการสร้างสรรค์กลายเป็นแค่ "ฉันจะถูกประเมินยังไง?" ตัวละครและผู้อ่านก็มักจะถูกปฏิบัติเป็น "สิ่งมีชีวิตเพื่อตัวเอง"
มังงะคืองานของการทำให้ผู้อื่นเพลิดเพลิน
นั่นคือเหตุผลที่ฉันเชื่อว่าท่าทีที่พยายามเข้าใจผู้อื่น ความกตัญญูต่อผู้คน และพลังที่จะจินตนาการถึงมุมมองของอีกฝ่ายนั้นไม่แยกจากเทคนิคการสร้างสรรค์ แต่เป็น "พลังในฐานะนักวาดมังงะ" เอง
------------------จบคำตอบ
สรุป
หลังจากนี้ ฉันได้รับปฏิกิริยาจาก ☆ เช่น "ฉันไม่รู้ตัวว่ากำลังส่งคำถามทีละคำถาม" "ฉันไม่รู้ตัวว่ากำลังไม่ตอบสนองต่อคำตอบ" และ "ฉันอาจจะทำแบบนั้นกับบรรณาธิการและคุณ ○○ ด้วย..." ด้วยความประหลาดใจและคำขอโทษ ดี!
จากนี้ไป จากการแลกเปลี่ยนนี้ พวกเขาจะมุ่งหน้าไปสู่กิจกรรมสร้างสรรค์ด้วยแรงจูงใจที่สูงขึ้น ฉันอยากให้พวกเขาสร้างผลงานต่อไปอย่างที่พวกเขาพูด
ผ่านการปรึกษานี้ มีบางอย่างที่ฉันคิดอีกครั้ง
ในบรรดาคำปรึกษาที่ฉันได้รับจากนักวาดมังงะและนักเขียนมือใหม่ บางครั้งดูเหมือนว่าพวกเขาปฏิบัติต่อผู้อื่นอย่างไม่ค่อยให้เกียรติ แม้ว่าบุคคลนั้นจะไม่ได้ตั้งใจก็ตาม
พวกเขามองบรรณาธิการและผู้อ่านเป็น "สิ่งมีชีวิตที่แก้ปัญหาของฉัน" หรือ "สิ่งมีชีวิตที่ประเมินฉัน"
อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่แค่เรื่องที่บุคคลนั้นมีบุคลิกไม่ดี
นักวาดมังงะและนักเขียนมือใหม่ที่ไม่สามารถเดบิวต์ได้เป็นเวลานานถูกวางไว้ในสถานะที่รู้สึกเหมือนงานของพวกเขาถูกปฏิเสธเป็นเวลานาน
ไม่มีคำตอบมาแม้จะส่งงานไป ไม่ได้รับการยอมรับแม้จะนำเสนอ ถูกปฏิเสธแม้จะสมัครรางวัล มีแต่คนรอบข้างที่ก้าวไปข้างหน้า
ถ้าสถานการณ์นั้นดำเนินต่อไป มันเป็นธรรมชาติในแง่หนึ่งที่ความปรารถนา "อยากให้ถูกมอง" "อยากให้ถูกประเมิน" และ "อยากได้ผลลัพธ์เร็ว" จะแข็งแกร่งขึ้น
การไล่ตามความฝันเป็นเรื่องที่สิ้นหวังขนาดนั้น
อย่างไรก็ตาม ความสิ้นหวังนั้นปล้นความเมตตาและความสบายใจภายในตัวผู้สร้าง
นี่คือด้านมืดที่นักวาดมังงะมือใหม่ตกหลุม
คุณกังวลมากขึ้นเกี่ยวกับสิ่งที่คุณจะถูกสอนต่อไปมากกว่าเวลาและความพยายามที่อีกฝ่ายใช้เพื่อคุณ ความกังวลและความปรารถนาที่ปัญหาที่ยังไม่แก้ไขของคุณดูใหญ่กว่าปฏิกิริยาต่อการได้รับคำตอบ...
แล้วเมื่อความปรารถนา "อยากให้ถูกมอง" มาอยู่ข้างหน้า ท่าทีนั้นก็ปรากฏในผลงานด้วย
มันกลายเป็นมังงะเพื่อให้ความพยายามของคุณได้รับการยอมรับ แทนที่จะเป็นมังงะเพื่อให้ผู้อ่านเพลิดเพลิน การพิสูจน์ความเจ็บปวดหรือความถูกต้องของผู้เขียนเองมีความสำคัญกว่าการวาดตัวละคร ฉันเคยเห็นนักวาดมังงะมือใหม่ด้านมืดแบบนี้หลายคน
แน่นอน ความปรารถนาและความมืดในใจก็สามารถกลายเป็นพลังที่ไม่มีที่สิ้นสุดได้ Darth Vader ก็พูดแบบนั้น
มีผลงานที่เกิดจากอารมณ์เช่น "ฉันอยากให้ได้รับการยอมรับ" "ฉันอยากแก้แค้น" หรือ "ฉันอยากให้ความรู้สึกของฉันเป็นที่เข้าใจ" ยิ่งกว่านั้น มีมังงะที่ไม่สามารถวาดได้หากไม่มีอารมณ์รุนแรงเช่นนั้น
ปัญหาคือการตีผู้อ่านด้วยความปรารถนานั้นตามที่เป็น
ผู้อ่านไม่อ่านมังงะเพื่อประเมินผู้เขียน มันไม่ใช่เพราะพวกเขาต้องการตอบแทนความพยายามของผู้เขียนหรือเพราะพวกเขามีหน้าที่ต้องสนับสนุนความฝัน
พวกเขาอ่านมังงะเพราะพวกเขาอยากอ่านอะไรที่สนุก
แทนที่จะมองผู้อ่านเป็นแค่ "คนที่ยอมรับฉัน" "คนที่สนับสนุนความฝันของฉัน" หรือ "คนที่จ่ายเงิน" ก่อนอื่นให้คิดถึงพวกเขาในฐานะมนุษย์คนหนึ่งที่ใช้เวลาของพวกเขาในการอ่านผลงาน
มันเกี่ยวกับการมองแค่ตัวเลขและปฏิกิริยาและลืมการมีอยู่ของมนุษย์อีกฝั่งหนึ่ง
เมื่อเร็ว ๆ นี้ โอกาสในการเรียกผลงานว่า "IP" และผู้อ่านว่า "ผู้ใช้" เพิ่มขึ้น
"ผู้ใช้" คนนั้นอาจเป็นคนที่กำลังอ่านบนรถไฟระหว่างกลับบ้านจากที่ทำงาน หรือคนที่เปิดมังงะในตอนท้ายของวันที่เจ็บปวด
ถึงแม้คำพูดจะมีเหตุผล แต่ก็มีมนุษย์ที่มีเลือดไหลเวียนอยู่เสมออีกฝั่งหนึ่ง
ฉันคิดว่ามันสำคัญมากที่จะไม่ลืมสิ่งนั้น
สิ่งเดียวกันสามารถพูดได้สำหรับนักวาดมังงะมือใหม่
บรรณาธิการ ผู้สร้างรุ่นพี่ และผู้อ่าน
ไม่มีใครเป็น "กลไก"
แต่ละคนเป็นคนที่มีชีวิตของตัวเองและมีส่วนร่วมกับผลงานโดยใช้เวลาของตัวเอง
นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันอยากให้คุณไม่ลืมความเคารพต่อเวลาและความพยายามนั้น
แน่นอน ไม่จำเป็นต้องไม่สามารถพูดอะไรได้โดยคิดมากเกินไปเกี่ยวกับความรู้สึกของอีกฝ่าย หรือไม่สามารถสร้างสรรค์ได้โดยการเกรงใจมากเกินไป ความหน้าด้านในระดับหนึ่งก็จำเป็นสำหรับการสร้างสรรค์เช่นกัน
สิ่งที่สำคัญไม่ใช่ "การไม่ใช้ผู้อื่น" แต่ "แม้จะเป็นความสัมพันธ์ที่ใช้ซึ่งกันและกัน ก็อย่าลืมว่าอีกฝ่ายเป็นมนุษย์คนหนึ่ง"
ฉันเชื่อว่าความรู้สึกนั้นสำคัญพอ ๆ กับเทคนิคการวาดมังงะ
ความใจร้อนและความปรารถนาภายในตัวเอง และจินตนาการต่อผู้อื่น การสร้างสมดุลนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย
ถึงอย่างนั้น ก็ไม่ปฏิบัติต่อคนที่สละเวลาให้คุณเป็นแค่กลไกที่สะดวก ไม่มองผู้อ่านเป็นแค่สิ่งมีชีวิตที่ให้การประเมินหรือยอดขายแก่คุณ
ฉันคิดว่านี่เป็นสิ่งสำคัญสำหรับการสร้างผลงานเป็นเวลานาน แม้กระทั่งก่อนเทคนิคมังงะ
อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากเรื่องนี้ ฉันไม่ค่อยประทับใจกับบรรณาธิการที่ทิ้งมือใหม่ที่พวกเขาดูแลอยู่ครึ่งทางโดยไม่มีการส่งต่อใด ๆ
ต้องมีสถานการณ์ต่าง ๆ มากมาย แต่อย่างน้อยคุณไม่สามารถส่งข้อความสักคำได้เหรอ!? ฉันคิดว่าพวกเขา... ห่วย???
การทำให้บรรณาธิการแบบนั้นเสียใจหรือดูโง่เมื่อคุณประสบความสำเร็จในที่สุด อาจเป็นหนึ่งในความสุขของการเป็นนักวาดมังงะมืออาชีพ
อุ๊ย ด้านมืดออกมาแล้ว
เอาล่ะทุกคน สู้ ๆ นะ!
