Street-Culture-Collage
Dies ist ein Skill zur Erstellung von Editorial Collages im Street-Culture-Stil: Er kombiniert vom Nutzer bereitgestellte Personenfotos, Produkte, Sneaker, Autos, Poster, Texte oder andere eigene Materialien neu mit Elementen aus Magazinen, Zeitungen, Zines, Street Photography, Hip-Hop, Sport, Musik und der Popkultur. So entstehen Editorial Collages mit einer starken visuellen Tiefenwirkung. Der Skill unterstützt verschiedene Farbmodi – Schwarz-Weiß, Schwarz-Weiß mit gezielten Akzentfarben sowie Retro-Vollfarbe – und erzeugt durch Freistellen von Personen, Zuschneiden von Materialien, seitenübergreifende Überlagerungen, übergroße Typografie, handgeschriebene Graffiti, Zeitungsinformationen, Filmkörnung und die Textur von bedrucktem Papier asymmetrische Collagen mit einer nostalgischen Street-Culture-Ästhetik. Nutzer können die Materialien vollständig von der KI passend zum Thema erstellen lassen oder eigene Materialien frei vorgeben und anpassen. So bewahrt jedes Werk eine einheitliche visuelle Sprache und entwickelt zugleich einen individuellen thematischen Ausdruck.
Poesie: Handgemalte Welten
Gib ein beliebiges modernes Gedicht oder klassisches Gedicht ein. Daraus werden die zentralen Bildmotive, die zeitliche und räumliche Verortung sowie die emotionale Grundstimmung herausgearbeitet und stimmungsvolle Illustrationen mit ausgeprägter Papier- und Handarbeitsästhetik erzeugt – etwa als Aquarell, zarte Federzeichnung mit Lavierung oder expressive Tuschemalerei.
Verblassende Bleistiftskizze
Verwandle Personen, Tiere, Gesichtsnahaufnahmen oder Stillleben in lockere westliche Bleistiftskizzen mit der Atmosphäre östlicher, expressiver Malerei und bewusstem Weißraum. Du kannst direkt eine Beschreibung des Motivs eingeben oder ein Referenzbild bereitstellen und erhältst eine entspannte, deutlich unvollendete Skizze statt einer Fotoreproduktion oder eines übermäßig ausgearbeiteten digitalen Porträts. Mit wenigen Strichen werden wichtige Konturen und Gesichtsausdrücke angedeutet. Gesicht und Motivinneres bewahren große Flächen des ursprünglichen Papierweißes; dichtes Fell, feine Hautstrukturen oder weiche Lichtverläufe werden nicht hinzugefügt. Hals, Schultern oder Rumpf gehen natürlich in raue Seitenstriche, unterbrochene Linien und trockene Ausläufe über, die allmählich in der sichtbaren Papierstruktur verschwinden. So entsteht der Eindruck einer Übungsskizze auf grobkörnigem Zeichenpapier – geeignet für Porträts, Tierskizzen, minimalistische Gesichtsstudien und konzeptionelle Stillleben. Die reduzierte Schwarz-Weiß-Graphitoptik bewahrt dabei eine ruhige, poetische Atmosphäre des Weißraums. Inspiration: Comiczeichner-Blogger auf Xiaohongshu – 手訫
Ein Zeichen, eine Welt
Es geht nicht darum, chinesischen Schriftzeichen einfach einen Tintenkunstfilter überzustülpen. Zuerst wird ihre zentrale Bedeutung im vollständigen Kontext verstanden, anschließend werden Bild, Kalligrafie und Layout darauf abgestimmt. Gib ein chinesisches Zeichen, einen Namen, einen Ortsnamen, ein Idiom, eine Gedichtzeile oder gemeinfreie klassische chinesische Literatur ein. Zuerst wird die Bedeutung analysiert, dann werden die Striche des Zeichens in Berge, Flüsse, Brücken, Figuren, Gebäude oder erzählerische Wege verwandelt, sodass die Kalligrafie selbst zum Gerüst des Bildes wird. Je nach Bedeutung werden unterschiedliche Pinselbewegungen, Farben und Kompositionen gewählt – ohne an eine feste Vorlage gebunden zu sein. Unterstützt werden Poster mit einem einzelnen Zeichen, mehrteilige Serien, Kompositionen mit mehreren Zeichen sowie Storyboards zu klassischer chinesischer Dichtung und Prosa. Namen, Ortsnamen und Idiome können Zeichen für Zeichen als zusammenhängende Serie gestaltet oder gemeinsam auf einem Poster inszeniert werden. Gedichte und andere klassische Texte lassen sich entsprechend der Originalreihenfolge und ihrer emotionalen Entwicklung in 6–12 zusammenhängende Poster aufteilen; für WeChat-Moments werden standardmäßig neun Poster erstellt. Der zugehörige Originaltext wird dabei natürlich in das Bild integriert. Das Skill vermeidet typische Fehler: unleserliche Zeichenformen, Kalligrafie wie aus einer Computers Schrift, Fehlinterpretationen durch eine rein wörterbuchbasierte Einzelzeichenanalyse, ein ganzes Bild, das gewaltsam in eine Zeichenmaske gepresst wird, Serien, in denen nur der Text wechselt, eine unvermittelt in einem weißen Kasten platzierte Textpassage sowie fehlerhafte Kleinschrift, die nur wie ein fertiges Ergebnis wirkt. Geeignet für chinesische Poster, visuelle Stadt- und Kulturprojekte, personalisierte Geschenke mit Namen, die Gestaltung von Idiomen und Gedichten, Neun-Bilder-Posts für WeChat-Moments, Bild-Text-Beiträge auf Xiaohongshu sowie hochwertige redaktionelle Gestaltung mit ostasiatischer Ästhetik. Das endgültige Ergebnis hängt vom aktuell in YouMind verwendeten Bildmodell ab. Wenn längere Texte Zeichen für Zeichen korrekt gesetzt werden müssen, nutzt das Skill bevorzugt editierbare Textebenen für das Layout. Ist das nicht möglich, wird dies transparent als konzeptionelle Grundlage gekennzeichnet und mit präzisen Layoutvorgaben ausgeliefert.
Shan-Hai-Jing-Bestiarium
Verwandle die außergewöhnlichen Tiere, Vögel, Pflanzen, Gottheiten und übernatürlichen Wesen aus dem Shan Hai Jing in sammelbare, hyperrealistische Karten im Stil eines östlichen naturkundlichen Bestiariums. Ob du einen Namen, eine Beschreibung aus dem Originaltext, ein eigenes Thema oder ein Referenzbild vorgibst: Daraus werden klare Angaben zu antiker Quelle, Gestaltmerkmalen und übernatürlichen Eigenschaften erstellt. Wenn du nur den Namen nennst, wird die visuelle Gestaltung direkt anhand des klassischen Originaltexts entwickelt – ohne zusätzliche Erläuterungen. Das Ergebnis basiert auf einer vertikalen Sammelkarte im Format 3:4 mit einheitlichem Layout, einer Farbpalette aus gealtertem Cremeweiß, bläulichem Grau und Tintenschwarz, antiker Papierstruktur, feinen Rahmenlinien, Siegelstempeln und chinesischsprachigen Informationsfeldern. Das zentrale Wesen wird mit einer glaubwürdigen Rekonstruktion von Skelett, Muskeln, Haut, Fell, Federn oder Schuppen dargestellt – aus einer beobachtenden Perspektive wie in einer Naturdokumentation, mit realistischem Gewicht, Umgebungslicht und filmreifen CG-Details. Q-Versionen, Cartoon-Optik und gewöhnliche Videospiel-Charakterillustrationen werden vermieden. Die Bildsprache orientiert sich an Bronzegefäßen aus der Shang- und Zhou-Zeit, der Gestaltung antiker Bücher, Steinreliefs, Jadeschmuck, Siegelkunst und traditioneller naturkundlicher Literatur – ohne klischeehafte Xianxia- oder Fantasy-Verzierungen. Jede Karte verbindet den Namen des Wesens mit Quelle, Erscheinungsbild, Eigenschaften und einer kurzen Beschreibung und unterscheidet klar zwischen den Aufzeichnungen im Originaltext und späteren kulturellen Deutungen. So entstehen einzelne Sammelbilder, serielle Bestiarium-Karten zum Shan Hai Jing oder fortlaufende Werke in derselben ästhetischen Tradition ostasiatischer Artefakte der Frühzeit.
Citywalk-Tagebuch für Ikonen
Gib historische Kulturpersönlichkeiten aus China und anderen Ländern oder historische kulturelle Figurenensembles aus Literatur, Kunst, Oper, Film, Musik oder Politik ein. Lade ein Bild hoch, das originalgetreu integriert wird, und erstelle ein Citywalk-Tagebuch-Poster mit sanften, warmen Aquarellfarben im Stil der Republikzeit.
Ukiyo-e-Holzschnitt
Verwandle Textbeschreibungen oder Fotos in Bilder mit der Anmutung traditioneller japanischer Ukiyo-e-Holzschnitte. Die zentralen Identitätsmerkmale, Körperhaltung und Beziehungen zur Umgebung bleiben erhalten, während Gedichte, Geschichten und Naturstimmungen in eine klare visuelle Erzählung übertragen werden. Ob Porträt, Landschaft, jahreszeitliche Atmosphäre oder Hochformat für soziale Medien – Bildseitenverhältnis und visuelle Schwerpunkte werden passend zum Inhalt angeordnet. Die Bildgestaltung betont asymmetrische Kompositionen, Ebenen von Vorder-, Mittel- und Hintergrund, großzügige Freiflächen, diagonale Blickführung sowie ausdrucksstarke Bewegungen und Stimmungen, die wie ein eingefangener Augenblick wirken. Natürliche Atmosphärelemente wie Regen und Schnee, Nebel, Wind und Wellen, Mondlicht, Berge und Wasser, Kiefern und Bambus oder Kirschblüten stehen im Mittelpunkt, ohne bedeutungslos Symbole wie Samurai, den Fuji oder Schreine anzuhäufen. Bei Fotoeingaben wird die realistische Lichtwirkung behutsam vereinfacht, während das erkennbare Aussehen, Alter, Körperbau, die Kleidung und Körperhaltung der abgebildeten Person erhalten bleiben. Das fertige Bild zeichnet sich durch klare, fließende schwarze Konturen, flächigen Mehrfarbendruck, eine zurückhaltende traditionelle Farbpalette mit Indigo und Ocker sowie die Anmutung von Papierfasern, Holzschnittspuren und handwerklichem Farbregisterdruck aus. Fotorealismus, moderne Anime-Optik, 3D-Rendering, Cyberpunk und schwere Ölgemäldeffekte werden vermieden. Sofern nicht ausdrücklich gewünscht, fügt das Bild keinen Text, Titel, Untertitel oder Wasserzeichen hinzu.
Östliche Minimalismus-Comics
Verwandle einen Satz, eine philosophische Idee, einen klassischen Text, ein klassisches Gedicht, eine Parabel, eine Alltagsfrage, eine Szenenbeschreibung oder ein hochgeladenes Foto in eine schlichte, ruhige und von östlicher Philosophie geprägte originale Comic-Illustration. Die Werke setzen auf schwarze Tuschelinien, symbolisch dargestellte Figuren, großzügige Freiflächen und wenige Umgebungselemente. Abstrakte Gedanken werden durch Handlungen der Figuren, zentrale Gegenstände und räumliche Beziehungen sichtbar – statt durch lange Texterklärungen. Bei abstrakten Begriffen wie „innere Zermürbung“, „Freiheit“ oder „versunkene Kosten“ sowie bei Zen-Koans, Gedichten aus der Tang- und Song-Zeit oder historischen Geschichten arbeitet die Skill die darin liegenden Widersprüche und Bedeutungen heraus. Sie wählt eine passende Einzelkomposition oder eine Erzählung in mehreren Panels und bringt Themen wie Einsamkeit, Entscheidungen, Begehren und Vergänglichkeit zum Ausdruck. Figuren, Kleidung und Schauplätze werden je nach modernem oder klassischem Kontext vereinfacht, wobei der zweidimensionale Comic-Charakter und klare visuelle Metaphern erhalten bleiben. Beim Hochladen eines Fotos wird es auf Grundlage der erkennbaren Merkmale der Person, ihrer Haltung, Kleidung und der wesentlichen Bildkomposition als minimalistische ostasiatische Linienzeichnung neu gestaltet – nicht einfach mit einem Filter versehen. Standardmäßig wird kein Text hinzugefügt. Bei Bedarf können vorgegebene Texte beibehalten, kurze Dialoge ergänzt sowie Bildformat, Panel-Anzahl oder wenig gesättigte Farben angepasst werden. Realistische, 3D-, animeartige und komplexe kommerzielle Illustrationsstile werden dabei vermieden.
Bilder im Stardew-Valley-Stil
Lade ein Bild hoch, um schnell ein Bild im Pixelkunststil von Stardew Valley zu erstellen. Unterstützt flexibel ein einzelnes Frontalporträt, ein Frontalporträt plus mehrere klassische Posen sowie individuelle Wünsche. Als Hintergrund sind eine einfarbige Fläche oder eine ländliche Szene aus Stardew Valley wählbar.
小小东 x Siebdruck x P086
Panel 086 behält nur 3–5 visuelle Informationen, die das Bild tragen, und gestaltet das Motiv mit Silhouetten, geometrischen Formen und klaren Farbflächen neu. Anschließend entsteht mit 2–4 aus dem Foto abgeleiteten Sonderfarben, Drybrush, Rakeltextur, gezogener Tinte, gebrochener Tinte und ungleichmäßigem Farbauftrag eine mittelalterlich-modernistische Siebdruckgrafik. Die Komposition strebt stets einen klaren Fokus, eine Hauptrichtung und eine bedeutungsvolle Fläche mit Leerraum an. Geeignet für diese Fälle Du möchtest mehr visuelle Ordnung im Foto: Es bleiben nur 3–5 wichtige visuelle Informationen erhalten, die mit Silhouetten, geometrischen Formen und Farbflächen einen klaren Fokus schaffen. Du möchtest eine authentische Druckgrafik-Haptik: Trockenpinsel, gerollte Tinte, horizontal gezogene Tinte, Aussparungen, gebrochene Tinte und ungleichmäßiger Farbauftrag werden zur Bildsprache. Du möchtest lebendige, aber zurückhaltende Farben: Die ausdrucksstärksten Beziehungen des Originals werden auf 2–4 Sonderfarben reduziert, während Papiergrund und Leerraum aktiv an der Komposition beteiligt werden. Du brauchst flexible Ausgabeformate: Unterstützt werden Hoch- und Querformat, reine Designs, mehrere Seitenverhältnisse und Tapeten für alle vier Kanten. Auch Bildverzeichnisse lassen sich stapelweise verarbeiten.
小小东 · Linien/Punkte P084
Panel 084 reduziert Motiv, Gebäude, Straßen und räumliche Beziehungen mit schwarzen oder dunklen feinen Linien auf das Wesentliche. Vertikale, horizontale und gebrochene Linien, Bögen sowie perspektivische Führungslinien bilden das geometrische Gerüst. Anschließend formen abgestufte Dichten von Stippling-/Punkttexturen Himmel, Boden, entfernte Szenerien, Baumschatten, Licht und die Luftschichten rund um das Motiv. Komplexe Hintergründe werden bewusst reduziert – für einen klaren Fokus, großzügige freie Flächen und wenige Akzentfarben mit eindeutigem Ursprung. Geeignet für diese Situationen Städte, Gebäude und räumliche Beziehungen sollen klar erkennbar sein: Geometrische feine Linien, perspektivische Führungslinien und wichtige Konturen verdichten Straßen, Gebäude und die Struktur der Szene. Du möchtest Luft, Licht und räumliche Tiefe darstellen, ohne die Fläche mit Texturen zu füllen: Durch abgestufte Dichten von Stippling-/Punkttexturen entstehen ruhige Ebenen. Du bevorzugst eine zurückhaltende Farbpalette: Blau-Grau, Cremeweiß und Warmweiß bilden die Basis; nur wenige Spot-Colors aus dem Originalbild setzen Akzente im Fokus. Du brauchst flexible Ausgabeoptionen: Unterstützt werden Hoch-/Querformat, reines Design, mehrere Seitenverhältnisse und Wallpaper für vier Seiten. Außerdem können Bildverzeichnisse stapelweise verarbeitet werden.
小小东 x Gekritzel x P083
Panel 083 beurteilt das Foto zunächst neu: Es bleibt nur ein besonders erinnerungswürdiges Hauptmotiv und höchstens ein oder zwei notwendige Hinweise auf die Umgebung. Anschließend wird ein Verhältnis, eine Bewegung, ein Gesichtsausdruck oder eine Struktur kontrolliert schief, unbeholfen und leicht absurd gezeichnet. Zitternde Konturen, bewusst ungenaue Proportionen, grobe Wachsmalstift-Texturen und viel Weißraum ergeben ein ugly-cute, naives Doodle. Die Identität des Motivs muss eindeutig bleiben; der Humor soll aus dem Originalbild entstehen und nicht durch beliebige Gags ergänzt werden. Geeignet für diese Situationen Auf dem Foto gibt es einen charaktervollen Moment, den man hervorheben möchte: Der Humor entsteht aus Bewegung, Gesichtsausdruck, Proportionen oder Kontrasten – nicht durch mechanisches Nachzeichnen. Du möchtest etwas hässlich-süßes, aber keine billige Niedlichkeit: Zeichne das Motiv bewusst schief, unbeholfen und leicht absurd, während es auf den ersten Blick erkennbar bleibt. Komplexe Szenen sollen auf das Wesentliche reduziert werden: Behalte nur ein Hauptmotiv und höchstens ein oder zwei Hinweise auf die Umgebung. Grobe Farbflächen und viel Weißraum verstärken den Erinnerungswert. Du brauchst flexible Ergebnisse: Unterstützt werden Hoch- und Querformat, reine Designs, mehrere Seitenverhältnisse und Wallpaper für vier Endgeräte. Auch Bildordner lassen sich stapelweise verarbeiten.
P080 x Gouache x Körnung
Panel 080 extrahiert durch selektive Erinnerung das Wesentliche aus Motiv, Struktur, Haltung und erzählerischen Beziehungen sowie eine subtile, aus dem Foto abgeleitete Metapher. Anschließend wird alles mit flexiblen organischen Geometrien, flachen Farbflächen ohne Konturen, digitaler Gouache-/Kreideoptik und körnigen Texturen neu gestaltet. Salbei- und Olivgrün bilden die pflanzliche Farbgrundlage, während wenige warme Farbakzente die Stimmung beleben. Großzügige Freiflächen tragen Luft, Zeit, Distanz und Stille. Geeignet für diese Situationen Du möchtest Gefühle in sichtbare Bildbeziehungen verwandeln: Durch Maßstab, Abstand, Positiv- und Negativformen sowie Freiflächen lassen sich Ruhe, Wärme, Einsamkeit, Erwartung oder Freiheit neu gestalten. Du möchtest natürliche Metaphern aus einem Foto herausarbeiten: Pflanzen, Wege, wiederkehrende Formen, Überlagerungen oder kleine Objekte in der Ferne übernehmen die Erzählung, ohne eine neue Geschichte aufzuzwingen. Du bevorzugst digitale Gouache und pflanzeninspirierte Farben: Flexible organische Geometrien, körnige Texturen, Salbeigrün und wenige warme Farbtöne verbinden sich zu einer zurückhaltenden, lebendigen Wirkung. Du brauchst eine flexible Ausgabe: Unterstützt werden Hoch- und Querformat, reine Designs, mehrere Seitenverhältnisse und Hintergrundbilder für vier Geräte. Auch Bildordner lassen sich stapelweise verarbeiten.
Mono-Color-Editorial
Mono-color Editorial Print 🎨 Ein visuelles Skill, das Editorial-Designsprache × Druckästhetik × zurückhaltende Farbgestaltung verbindet. Es macht nicht einfach „ein Bild monochrom“, sondern erfasst zunächst dein Thema, deine Bilder, deinen Text und die gewünschte Stimmung, um daraus das visuelle System der gesamten Gestaltung neu aufzubauen. Die zentralen Gestaltungselemente: Eine bis zwei Druckfarben + neutraler Papiergrund + großzügiger Weißraum + kontrastreiche Typografie + Halftone-/Risograph-/Siebdruck-Texturen + bewusst eingesetzte Unvollkommenheit. Es kopiert nicht mechanisch das Layout, den Text oder den Stil einer Referenz, sondern extrahiert die dahinterliegenden Designregeln und setzt sie für jede Eingabe neu zusammen: Color → Composition → Typography → Image Treatment → Print Texture So kann derselbe Skill völlig unterschiedliche Werke erzeugen und dabei eine konsistente, wiedererkennbare Bildsprache bewahren. Geeignet für: Poster / Social-Media-Cover / Veranstaltungsvisuals / Editorial Graphics / Markeninhalte / Albumcover / Zines / fotografische Neuinterpretationen Das Spannendste daran – und der ursprüngliche Antrieb für diesen Design-Skill: Die KI soll sich nicht ein Referenzbild merken, sondern ein ästhetisches Regelwerk erlernen. Taste → Design Language → Skill. Beispiel-Prompts - „Erstelle mit Mono-Color ein Poster über einen Sommerspaziergang.“ - „Verwandle dieses Kaffeefoto in ein blaues Editorial-Cover mit Rasterpunkten.“ - „Erstelle ein Poster im Siebdruckstil zum Thema grüne Pflanzen.“ - „Verwende wieder die monochrome Gestaltung mit Weißraum und Vintage-Druckästhetik.“ - „Make this portrait into a one-ink editorial zine cover.“ - „Erstelle ein Veranstaltungsvisual für eine Stadtradtour mit blau-orangenem Überdruck.“ - „Gestalte dieses Produkt als zweifarbiges Siebdruck-Cover mit einer Komposition aus wiederholten Objekten.“ - „Erstelle eine Beobachtungsseite mit grünen Fotos und schwarzem Fließtext.“
小小东 x Papierkunst x P077
Panel 077 fasst Motiv, Figurenbewegung, Konturen und die Beziehungen im Szenenaufbau als Papierrelief-Collage zusammen: Klare Scherenschnitt-Konturen, überlappende Flächen in Vorder- und Hintergrund, eine dezente Papierstruktur, sichtbare Schnittkanten und weiche Schatten schaffen gemeinsam räumliche Tiefe. Der Hintergrund wird bewusst reduziert. Die Pastellfarben werden aus den lebendigsten und emotional wärmsten Bereichen des Fotos neu abgestimmt. Das Ergebnis erinnert eher an ein hochwertiges Reisemagazin oder eine unabhängige Kunstpublikation als an eine Collage aus Cartoon-Aufklebern. Geeignet für diese Situationen Reisefotos als Papierkunst-Publikation gestalten: Das Foto wird nicht einfach verkleinert, sondern Motiv und Szene werden neu zueinander angeordnet. Flache Gestaltung mit realistischer Tiefe: Schnittkanten, überlappende Papierlagen und weiche Schatten erzeugen eine haptische Wirkung – ohne schweres Plastik-3D. Sanfte, helle Farben ohne billige Wirkung: Die Pastelltöne entstehen aus der Lebendigkeit und emotionalen Wärme des Originalbilds, statt einem festen Bonbonfarbschema zu folgen. Flexible Ausgabe benötigt: Unterstützt Hoch- und Querformat, reine Designs, mehrere Seitenverhältnisse und Wallpaper für vier Geräteklassen. Auch die Stapelverarbeitung eines Bildverzeichnisses ist möglich.
Kreide x Farbflächen P076
Panel 076 findet das Motiv mit groben Linien in dunkler Wachskreide, Kohle und Buntstift neu. Brüche, Wiederholungen, Verschiebungen und Verwischungen sind erlaubt, während wichtige Proportionen, Richtungen und die Körperhaltung zuverlässig erhalten bleiben. Der Hintergrund wird bewusst von Überflüssigem befreit; übrig bleibt ein zusammenhängender östlicher Leerraum von mindestens etwa 45 %. Wenige matte Gouache- oder Acrylfarbflächen werden aus den wärmsten, lebendigsten Farbhinweisen des Originals neu gemischt – zu klaren, leuchtenden und nicht zu süßen Macaron-Farben. Geeignet für diese Fälle Reise- und Alltagsfotos sollen persönlicher wirken: Die Farben erinnern an sonnige Momente, Kleidung, Blumen und Wände. Eine präzise Identität soll erhalten bleiben, während bewusst weggelassen werden darf: Die groben Linien können brechen und zittern, wichtige Proportionen, Richtungen und die Körperhaltung dürfen sich jedoch nicht verändern. Keine billigen Bonbonfarben gewünscht: Die Macaron-Farben werden aus den warmen, lebendigen Hinweisen des Originals neu abgestimmt, während dunkle Wachskreide das Bild stabilisiert. Flexible Ausgabe benötigt: Unterstützt Hoch- und Querformat, reine Designs, mehrere Seitenverhältnisse und vierseitige Wallpaper. Auch Bildverzeichnisse können stapelweise verarbeitet werden.
Street-Culture-Collage
Dies ist ein Skill zur Erstellung von Editorial Collages im Street-Culture-Stil: Er kombiniert vom Nutzer bereitgestellte Personenfotos, Produkte, Sneaker, Autos, Poster, Texte oder andere eigene Materialien neu mit Elementen aus Magazinen, Zeitungen, Zines, Street Photography, Hip-Hop, Sport, Musik und der Popkultur. So entstehen Editorial Collages mit einer starken visuellen Tiefenwirkung. Der Skill unterstützt verschiedene Farbmodi – Schwarz-Weiß, Schwarz-Weiß mit gezielten Akzentfarben sowie Retro-Vollfarbe – und erzeugt durch Freistellen von Personen, Zuschneiden von Materialien, seitenübergreifende Überlagerungen, übergroße Typografie, handgeschriebene Graffiti, Zeitungsinformationen, Filmkörnung und die Textur von bedrucktem Papier asymmetrische Collagen mit einer nostalgischen Street-Culture-Ästhetik. Nutzer können die Materialien vollständig von der KI passend zum Thema erstellen lassen oder eigene Materialien frei vorgeben und anpassen. So bewahrt jedes Werk eine einheitliche visuelle Sprache und entwickelt zugleich einen individuellen thematischen Ausdruck.
Häufige Fragen
Bereit zum Erstellen
Weihnachtszauber?
Erstellen Sie atemberaubende Weihnachtskarten mit KI in Sekunden
VERBREITEN SIE FESTLICHE FREUDE