1991 से 2002 तक "LaLa" (Hakusensha) में सीरियलाइज़ हुई मास्टरपीस इसेकाई फैंटेसी मंगा "From Far Away" (Kanata Kara) को आखिरकार TV एनिमे में ढाला जा रहा है। सीरियलाइज़ेशन शुरू होने के लगभग 35 साल बाद भी यह आज कई फैंस के दिलों में बसी हुई है।
इस एडॉप्टेशन के लिए हमने चार प्रमुख स्टाफ मेंबर्स से बातचीत की: डायरेक्टर Noriyuki Abe, प्रोड्यूसर Yuya Yoshida, सीरीज़ कंपोज़िशन Rika Takasugi और कैरेक्टर डिज़ाइन Eiji Yasuhiko। उन्होंने ओरिजिनल वर्क पर अपने विचार और अलग-अलग नज़रियों से एनिमे प्रोडक्शन के पर्दे के पीछे की कहानियाँ साझा कीं।
इस चौथे इंटरव्यू में हम हर स्टाफ मेंबर से उनकी सबसे खास प्राथमिकताओं के बारे में पूछकर एनिमे प्रोडक्शन के पर्दे के पीछे की झलक दिखा रहे हैं। एक बात जो खास तौर पर ध्यान खींचती है, वह है एक्शन सीक्वेंस और रोमांस के बीच सही संतुलन बनाने की चुनौती।
"From Far Away" में ऐसी दुनिया दिखाई गई है जहाँ रहस्यमयी शक्तियों वाले कई लोग सामने आते हैं, जिससे शानदार बैटल सीन्स और दमदार एक्शन देखने को मिलता है। लेकिन इस कहानी का असली दिल Noriko और Izark का रोमांटिक रिश्ता है। एनिमे एडॉप्टेशन की सफलता इन दोनों पहलुओं को बेहतरीन तरीके से पेश करने पर ही टिकी है।
इसके अलावा, इस सेशन में ओरिजिनल लेखिका Kyoko Hikawa के साथ हुई बातचीत पर भी गहराई से चर्चा की गई। इसमें एक अहम मुद्दा "रोशनी और अंधेरे" की अवधारणा था। "From Far Away" की दुनिया को ऐसे दिखाया गया है जहाँ रोशनी की ताकत और अंधेरे की ताकत आपस में भिड़ रही है, और Noriko व उसके साथी इस जद्दोजहद के बीच अपना रास्ता तय करने की कोशिश कर रहे हैं।
एनिमे स्टाफ ने Ms. Hikawa से इस विशाल वर्ल्डव्यू के बारे में क्या समझा? और उन्होंने इसे अपने काम में कैसे उतारा? यहाँ साझा की गई बातें इस एनिमे एडॉप्टेशन के लिए बेहद अहम हो सकती हैं।
हर स्टाफ मेंबर ने अपनी मुख्य प्राथमिकता के बारे में क्या बताया... एक्शन और रोमांस का संतुलन
-- अब बात करते हैं प्रोडक्शन के पर्दे के पीछे की। प्रोडक्शन के दौरान कोई ऐसा हिस्सा जिस पर आपने सबसे ज़्यादा ध्यान दिया?
Yoshida: एक प्लानर के तौर पर मेरी यही चाहत है कि हम ऐसा काम बना सकें जो ओरिजिनल मंगा के फैंस को जितना हो सके संतुष्ट करे। Director Abe, Ms. Takasugi, Mr. Yasuhiko और स्टूडियो टीम की मेहनत की बदौलत हम इसे हासिल करने के लिए जी-जान से जुटे हुए हैं।
-- Ms. Takasugi, आपका क्या कहना है?
Takasugi: रनटाइम की सीमाओं की वजह से हमें कहानी को कुछ हद तक छोटा करना पड़ा, लेकिन मैं नहीं चाहती थी कि यह किसी 'डाइजेस्ट' जैसा लगे, इसलिए मैं काफी जूझी। मैंने इस बात पर बहुत ध्यान दिया कि ओरिजिनल के माहौल को बिगाड़े बिना क्या काटा जा सकता है और छोटे फॉर्मेट में भी वही फ्लो कैसे बरकरार रखा जाए। चूँकि हम सब कुछ स्क्रिप्ट स्टेज पर ठीक नहीं कर सकते थे, इसलिए मुझे लगता है कि स्टोरीबोर्ड और डायरेक्शन ने इसे निखारने में मदद की।
डायलॉग्स के मामले में, अगर किरदार हमेशा एक ही तरह की बातें करेंगे, तो दर्शक सोचेंगे, "यह तो बस ऐसी ही बातें करता है।" इसलिए मैं ओरिजिनल से कटे बिना, उनके बोलने के तरीके में थोड़ी-बहुत तीव्रता का अंतर लाना चाहती थी।
-- डायलॉग्स में तीव्रता लाना एक दिलचस्प तरीका है। यह दिखाता है कि दर्शकों को यह न लगे कि किरदार बस एक जैसी बातें दोहरा रहे हैं, इसके लिए कितनी गहरी सोच लगाई गई है। अब, सिर्फ स्क्रिप्ट ही नहीं बल्कि पूरी प्रोडक्शन को संभालने वाले डायरेक्टर के तौर पर, Director Abe, आपका सबसे बड़ा फोकस कहाँ था?
Abe: विज़ुअल एक्सप्रेशन के मामले में हमने "shojo manga aesthetics" को प्राथमिकता दी। खासकर उन सीन्स में जहाँ Noriko और Izark की भावनाएँ आपस में टकराती हैं, हम ओरिजिनल की नाज़ुक ड्रॉइंग स्टाइल को ध्यान में रखते हुए कलर टोन्स सहित एक सॉफ्ट और कोमल अहसास देने की कोशिश कर रहे हैं। हम अभी भी प्रोडक्शन के बीच में हैं, इसलिए लगातार नए प्रयोग कर रहे हैं...
साथ ही, क्योंकि इसमें बहुत सारे एक्शन सीन्स हैं, इसलिए उनका संतुलन बनाना सबसे ज़रूरी है। दिखाने के लिए सबसे अहम हिस्सा Noriko और Izark का रिश्ता है, लेकिन एक्शन सीन्स का वजन कहीं ज़्यादा भारी है। Ms. Hikawa एक्शन की कोरियोग्राफी और इफेक्ट्स को बेहद बारीकी से बनाती हैं, इसलिए उस मोर्चे पर हम कोई कसर नहीं छोड़ सकते। लेकिन अगर हम एक्शन पर बहुत ज़्यादा झुक गए, तो यह shonen anime जैसा लगने लगेगा, जिससे इस काम की अपनी अनूठी पहचान खत्म हो जाएगी।
-- सच में, "From Far Away" का ढाँचा ऐसा है जहाँ सुपरनैचुरल लड़ाइयों वाले शानदार एक्शन सीन्स और Noriko-Izark के रोमांस का सफर साथ-साथ चलता है। इन दोनों चीज़ों में परफेक्ट बैलेंस बनाना वाकई काफी चुनौतीपूर्ण लगता है।
Takasugi: शुरू में मुझे लगा कि चूँकि ओरिजिनल एक shojo manga है, इसलिए एपिसोड की स्क्रिप्ट्स के लिए महिला राइटर्स से लिखवाना सबसे अच्छा रहेगा। लेकिन जब मैंने खुद स्क्रिप्ट लिखने की कोशिश की, तो समझ आया कि हमें ऐसे राइटर्स चाहिए जो एक्शन सीन्स भी उतनी ही अच्छी तरह लिख सकें।
मुझे ऐसे लोग चाहिए थे जो किरदारों के स्वभाव और भावनाओं के साथ-साथ एक्शन को भी बेहतरीन तरीके से पेश कर सकें। इसलिए राइटर्स का चुनाव मेरे लिए बड़ी दुविधा थी, लेकिन आखिरकार मुझे लगता है कि हमने एक संतुलित टीम तैयार कर ली है।
लंबी चर्चाएँ... ओरिजिनल लेखिका Kyoko Hikawa के साथ बातचीत की गहराइयों में
-- इस काम को एनिमे में ढालने का सबसे मुश्किल हिस्सा क्या था?
Yoshida: पीछे मुड़कर देखें तो ओपनिंग सीक्वेंस बेहद चुनौतीपूर्ण था। मंगा में जो हिस्से आसानी से बहते हुए आगे बढ़ते हैं, उन्हें एनिमे में कैसे दिखाया जाए, इसके लिए गहरी सोच की ज़रूरत होती है। अगर हम रोशनी और अंधेरे के रिश्ते को साफ तौर पर नहीं दिखा पाए, तो दर्शक समझ ही नहीं पाएँगे कि वे क्या देख रहे हैं। इसके अलावा, "दूसरी दुनिया में पुनर्जन्म के बाद भाषा की बाधा वाली समस्या" को लेकर हमने Ms. Hikawa से सलाह ली, जिसमें कई महीने लग गए। मुझे याद है कि एपिसोड 1 पर काम शुरू करना भी कितना मुश्किल था।
Ms. Hikawa से बातचीत के बाद हम एक ऐसे नतीजे पर पहुँचे जिससे सभी सहमत थे, और अब हम प्रोडक्शन में तेज़ी से आगे बढ़ रहे हैं।
-- क्या आप Ms. Hikawa के साथ अपनी बातचीत के बारे में थोड़ा और बता सकते हैं? खास तौर पर, प्रोडक्शन आगे बढ़ाते समय आपने किन चीज़ों पर उनकी सलाह ली?
Abe: उदाहरण के लिए, जब कहानी में बहुत सारे किरदार आ जाते हैं, तो एनिमे में उन सबको संभालना मुश्किल हो जाता है, इसलिए मैंने बेहतर समझ के लिए उनकी संख्या कम करने का सुझाव दिया। Ms. Hikawa ने जवाब दिया, "मैं समझ रही हूँ कि आप क्या कहना चाहते हैं, लेकिन मैं सच में किरदारों को काटना नहीं चाहती," जिससे मुझे इस काम के प्रति उनके लगाव की गहराई का अहसास हुआ।
पुराने दौर के उलट, आज सबसे ज़रूरी बात यह है कि हम ऐसा कुछ बनाएँ जो ओरिजिनल के फैंस को पसंद आए, इसलिए हमारा लक्ष्य सोर्स मटीरियल का जितना हो सके सम्मान करना है। बेशक, एनिमे एडॉप्टेशन के लिए हमें रनटाइम में बदलाव करने होंगे और सुधार को लेकर हमारे अपने भी विचार हैं, लेकिन हम ओरिजिनल की भावना को पूरी तरह बरकरार रखने की कोशिश कर रहे हैं।
-- जैसा पहले बताया गया, "रोशनी और अंधेरे की अवधारणा" ही "From Far Away" की कहानी की नींव है। Ms. Hikawa ने आपको इसके बारे में क्या समझाया?
Yoshida: जब Ms. Takasugi ने इसे स्क्रिप्ट में शामिल करने की कोशिश की, तो उन्हें यह चुनौती आई कि रोशनी और अंधेरे की अवधारणाएँ बहुत पेचीदा थीं। इसलिए हमने Ms. Hikawa से पूछा, "आपने किस तरह की वैचारिक दुनिया की कल्पना की थी?" उन्होंने बहुत लंबा जवाब दिया। फिर, इसे एनिमे में कैसे दिखाया जाए, इस पर करीब दो महीने तक चर्चा चली।
Takasugi: हाँ। उन्होंने वर्ल्डव्यू के बारीक पहलुओं को समझाया, जैसे कि भविष्यवक्ताओं को जो संदेश मिलता है—क्या वह रोशनी की आवाज़ है या अंधेरे की?
Yoshida: रोशनी वाले पक्ष की सेटिंग्स खास तौर पर मुश्किल लग रही थीं।
Takasugi: अंधेरे का पक्ष इंसानों के काम में दखल देता है, लेकिन रोशनी का पक्ष शायद ही कभी दखल देता है। हमने SF के नज़रिए से भी कई बातें सुनीं, लेकिन अगर यह बहुत ज़्यादा पेचीदा हो जाए तो एनिमे में इसे संभालना नामुमकिन हो जाता है, इसलिए दर्शकों के लिए इसे पर्याप्त रूप से सरल बनाना एक बड़ा काम था।
Yoshida: शायद इतनी शानदार मास्टरपीस होने के बावजूद "From Far Away" का एनिमे एडॉप्टेशन इसलिए नहीं बन पाया क्योंकि इसे ढालना वाकई बहुत मुश्किल था।
