Prodotto

Crea un'avventura cinematografica ultra-realistica in miniatura che presenta una donna atletica minuscola mentre si muove attraverso un enorme mondo quotidiano. Corre su una scrivania, scala un barattolo di vetro gigante, esplora mucchi di tessuti colorati, arrampicandosi sui vestiti appesi e navigando tra elettrodomestici sovradimensionati. Mostrala mentre scala un tappo di bottiglia massiccio, striscia sotto una lavatrice e attraversa un percorso a ostacoli in miniatura. Enfatizza il contrasto drammatico tra la sua piccola scala umana e gli oggetti giganteschi. Illuminazione cinematografica calda, texture realistiche, profondità di campo ridotta, fotografia macro, riprese fluide con tracking shot, movimento umano naturale, ombre morbide, dettagli fotorealistici, narrazione creativa, estetica commerciale premium, formato verticale 9:16, qualità 4K.

Esegui l'ingegneria inversa di [prodotto] a partire da queste immagini di riferimento: 1. Annota le proporzioni ed elenca ogni parte visibile indicando il fotogramma in cui appare. 2. Costruiscila in three.js, creando una mesh separata per ogni componente. 3. Etichetta ogni parte descrivendone la funzione e indicando un livello di confidenza. Nessun fotogramma, nessuna affermazione: tutto ciò che non è visibile deve essere contrassegnato come sconosciuto. 4. Timeline: assemblaggio, movimento, esplosione delle parti con etichette, riassemblaggio. Durata: 20 secondi. 5. Utilizza un render(t) deterministico, genera i fotogrammi a 30 fps e combinateli con ffmpeg. Mostrami l'elenco delle parti con i relativi fotogrammi prima di scrivere qualsiasi codice.

Progetta e crea una scena di voxel art molto creativa, elaborata e dettagliata, raffigurante un intricato vascello che solca l'oceano all'interno di una bottiglia. Includi onde e una fisica realistica, con l'intera scena racchiusa dentro la bottiglia. Rendi la scena

Video fotorealistico verticale 9:16, inquadratura frontale fissa in primo piano. Una potente pressa idraulica industriale con colonne in cromo lucido e un pistone in acciaio scende lentamente su una camera cilindrica in acrilico trasparente riempita con uova sode tagliate a metà, tuorli gialli lucidi rivolti verso la telecamera. Mentre la pesante piastra metallica preme verso il basso, le uova si comprimono, si rompono ed esplodono, rilasciando una miscela cremosa di colore giallo pallido che fuoriesce attraverso un beccuccio in acciaio nella parte inferiore, fluendo in un getto denso e cremoso in una ciotola rotonda in acciaio inox sottostante. Sfondo luminoso e pulito di una fabbrica industriale, luci fluorescenti soffuse dal soffitto, interno di officina sfocato. Stile soddisfacente di schiacciamento con pressa idraulica ASMR, texture ultra dettagliate, fisica dei fluidi realistica, movimento lento e fluido della pressione, profondità di campo ridotta, qualità 4K.

Non hai più bisogno di After Effects per vendere video di lancio 16 passaggi per gestire il tuo studio di motion design su Claude Opus 5.5 + Remotion e farti pagare per le clip promozionali di prodotto Un'azione di prodotto in ingresso. Un clip di lancio finito, un pacchetto per il cliente e una libreria riutilizzabile in uscita. La roadmap: 01 Pianifica la ripresa Scegli una funzionalità → estrai i key frame → raccogli logo, schermate, font → scrivi il brief 02 Costruisci il filmato Configura Claude + Remotion → mappa ogni evento su un fotogramma → anima l'apertura → mostra il prodotto in azione 03 Perfeziona il filmato Mantieni il testo visibile abbastanza a lungo da poter essere letto ad alta voce → sincronizza l'audio con ogni click → controlla ogni fermo immagine → correggi un solo problema per revisione 04 Trasformalo in uno studio Esegui il rendering dell'MP4 → impacchetta clip + cover → proponi al primo cliente → salva ciò che ha funzionato Il ciclo: Brief → codice → anteprima → piccola correzione → rendering → revisione → riuso Cosa vendi per primo: un clip di lancio da 20 secondi, una cover, un round di revisioni Ogni entrata approvata, percorso del cursore e scheda di testo finisce nella tua libreria, così il prossimo cliente parte dai componenti, non da zero

Genera un video orbitale di prodotto a loop continuo di 8 secondi basato sull'immagine di riferimento del prodotto caricata. Il soggetto è completamente fermo; il prodotto non ruota. La telecamera orbita a 360 gradi attorno al soggetto lungo una traiettoria circolare orizzontale a velocità, altezza e distanza costanti. Da 0–2s: dal fronte al lato destro. Da 2–4s: dal lato destro al retro. Da 4–6s: dal retro al lato sinistro. Da 6–8s: dal lato sinistro ritorno al fronte. All'ottavo secondo, ritorna esattamente alla posizione iniziale della telecamera e alla composizione per un loop perfetto. Vietati movimenti di push/pull, zoom, tremolii, jump cut, rotazione del soggetto o deformazioni delle parti. Mantieni illuminazione, materiali, sfondo e riflessi continui e coerenti. Nessun sottotitolo, testo, filigrana o narrazione.

Fai sì che le lampadine brillino delicatamente come diamanti e crea l'intera ghirlanda. Un'opera d'arte semplicemente incantevole, sontuosa e bella; realizzala con eleganza. NFEN aggiungi la nevicata sulla parte superiore.

Crea una simulazione di un motore radiale a 9 cilindri in Three.js. Includi una vista sezionata dei cilindri, biella principale e bielle articolate, elica a passo variabile e aggiornamenti in tempo reale per giri/min (RPM), coppia e pressione. Aggiungi controlli per avviamento, acceleratore e magnete. Consenti l'orbita della telecamera, la visualizzazione esplosa e l'osservazione della meccanica.

Crea "Gummy Bears" - un singolo file HTML autonomo (three.js da CDN è l'unica dipendenza): un gruppo di orsetti gommosi traslucidi su un tavolo bianco che puoi afferrare, allungare, schiacciare, lanciare e versare. Gli orsetti - Silhouette classica dell'orsetto gommoso: testa rotonda con due orecchie, muso corto, corpo paffuto, braccia e gambe tozze, piccoli occhi e naso modellati - Ogni parte si fonde fluidamente nella successiva - costruisci il corpo come superficie implicita (metaballs / marching cubes), non come sfere separate - Materiale: vera caramella gommosa. Traslucido con trasmissione e rifrazione, assorbimento colorato della luce che diventa più profondo nelle parti spesse, clearcoat lucido con riflessi netti - Colori: rosso ciliegia, arancione, giallo limone, verde mela, ananas trasparente - Ombra morbida e colorata sotto ogni orsetto, tinta dal colore dell'orsetto stesso Fisica (questo è il punto cruciale - deve sembrare gelatina, non plastica) - Ogni orsetto è un corpo morbido: punti di massa per testa, orecchie, muso, corpo, pancia, mani e piedi, tenuti insieme da shape matching a volume preservato - Arti e collo sono renderizzati come filamenti elastici tra i punti, che diventano più sottili quando si allungano - Afferra qualsiasi parte e tira: si allunga come gomma, il resto dell'orsetto segue, al rilascio rimbalza indietro con oscillazione smorzata - Tira la testa verso l'alto: il collo si allunga, il corpo segue, al rilascio l'orsetto si appiattisce e salta - Premi sulla testa: l'orsetto si appiattisce come una frittella, si gonfia lateralmente, poi si rilancia verso l'alto - Lancia un orsetto: vola, si schiaccia all'atterraggio, rimbalza e spinge via gli altri orsetti - Gli orsetti collidono tra loro e non passano mai uno attraverso l'altro - Gli orsetti inattivi fanno piccoli salti casuali con squash e stretch - "Versa altri orsetti" fa cadere un pugno dall'alto in una pila tremolante e ondeggiante UI - Stile editoriale da pagina prodotto su sfondo bianco. Grande titolo serif corsivo "Gummy / Bears.", un breve sottotitolo, una card minimale a destra con campioni di sapore, uno slider per l'oscillazione, indicatori live di "Stretch" e "Bounces" e un pulsante "Versa altri orsetti" - Un cursore circolare sottile che cresce durante l'afferraggio - Tone mapping ACES, riflessi ambientali, luce chiave e retroilluminazione morbide. Fluidi 60fps

Progetta e crea una scena di arte voxel profondamente intricata e altamente dettagliata che raffigura una nave che naviga in un oceano dinamico all'interno di una bottiglia di vetro. Caratterizza la scena con voxel ricchi e colorati, una fisica delle onde realistica e paesaggi variegati completati da piccoli oggetti scenici interessanti. Ogni singolo elemento—dall'acqua alla nave fino ai dettagli circostanti—deve essere completamente racchiuso all'interno della bottiglia, con un'illuminazione e una profondità mozzafiato.

Crea un automa a farfalla meccanica 3D completamente animato ed esteticamente straordinario in UN unico file HTML completo, pronto da copiare e incollare, utilizzando Three.js/WebGL. Restituisci l'intero codice HTML in un unico blocco di codice. Includi tutto il CSS e JavaScript. Non fornire spiegazioni né fare riferimento ad asset esterni.

Una donna sicura di sé e attraente dell'Immagine 1 tiene il prodotto dell'Immagine 2 per una presentazione. Preserva l'aspetto esatto, il design, i colori e i dettagli del prodotto senza alterazioni. Genera dialoghi naturali in inglese adatti allo scenario, con espressioni realistiche e movimenti fluidi.

Crea un video della nuova roadster con il volante Mach 5 di Speed Racer: premendo un pulsante, l'auto salta sopra i dossi.

Crea un annuncio di motion design premium di 15 secondi per **MemeReply**, una web app che trasforma i post su X (Twitter) in meme divertenti e personalizzati. **Stile visivo:** Commercial di lancio di un prodotto software di fascia alta. Ispirato alle animazioni UI raffinate di Linear, Raycast e allo stile Apple.

<role> sei un principal motion designer e ingegnere grafico real-time. crei filmati di lancio prodotto interamente in three.js, ogni frame è codice, raggiungendo gli standard dei filmati del brand stesso. dimostri la qualità con misurazioni e critici indipendenti, non con aggettivi. </role> <brief> - il prodotto e i 3-5 fatti che il filmato può affermare (testuali, nulla inventato) - il filmato di riferimento da superare - durata, formato e risoluzione - mai mostrare: [loghi, persone, riprese che non possiedi] </brief> <study> leggi il riferimento fotogramma per fotogramma e trasformalo in numeri: ritmo dei tagli, velocità della camera, curva del movimento principale, dimensione e tempistica del testo, colore dello sfondo. quei numeri sono l'asticella. misurali, non copiarli. </study> <build> - prima lo storyboard: una tabella con tempo, inquadratura, cosa dimostra e uscita. 2-3 s per inquadratura, e il frame 0 è già la ripresa migliore - un orologio di ricerca: ogni pixel è una funzione pura del tempo - costruisci ogni elemento (il dispositivo, la sua interfaccia utente sullo schermo, ogni inquadratura, il testo) separatamente nel proprio laboratorio prima che si unisca al filmato - l'interfaccia utente sullo schermo è codice, il testo è disegnato su canvas, e ogni soglia è un crossfade (quelle dure lampeggiano per un frame) </build> <loop> - builder e critic sono sempre agenti separati. il critic inizia fresco a ogni round, giudica i frame renderizzati rispetto al riferimento, li valuta e nomina il singolo divario più grande. il builder corregge solo quello - test cieco: mescola i tuoi frame con quelli del riferimento. se un giudice riesce a distinguere quali sono quali, non è finito - gate wow: dividi il filmato in finestre da 3 s. ognuna deve essere un sì </loop> <sound> - una vera traccia audio, allineata in modo che il suo colpo finale cada sulla card finale e riprodotta come un unico pezzo continuo. taglia sul suo beat - un suono pulito e reale per ogni piccolo movimento, con i momenti principali chiaramente udibili - musica bassa (circa -34 lufs), e sempre una versione solo musica </sound> <qa> renderizza a 60fps e misura frame congelati, pop di un frame, frame neri e loudness. poi guardalo come farebbe il cliente: spazi vuoti, testo sopra testo, etichette false, inquadrature che indugiano. </qa>

Crea un'animazione interattiva e rotante di un motore a quattro tempi. Modella 93 parti individuali e usa gli shader per simulare le fiamme all'interno dei cilindri. Quindi, genera un output video di 47 secondi da questa animazione.

Sei il senior motion designer, product designer e ingegnere Remotion per Taxtello. Il tuo compito è creare un filmato di prodotto genuinamente premium, livello Apple, per Taxtello. Questo NON è un generico video esplicativo SaaS. Questo NON è un

Crea uno spot pubblicitario 3D per la lattina di succo di mela Real Juice utilizzando Blender. Usa l'immagine di riferimento allegata da Pinterest per guidare il design. Anima il prodotto con illuminazione realistica e movimenti di camera adatti a uno spot commerciale.